더 텐 (표현주의자들)

더 텐

포메이션	1935
파운더스	벤지온 일리야 볼로토프스키 아돌프 고틀립 루이 해리스 얀켈 쿠펠트 마르쿠스 로스코위츠 루이 챈커 조지프 솔먼 나움 차크바소프
용해됨	1940
유형	아티스트 집합체
목적	주류 행사장 밖 회원 작품전
위치	뉴욕 시

The Ten Whitney Initiaters로도 알려진 The Ten은 1935년부터 1940년까지 활동한 뉴욕에 기반을 둔 예술가 그룹이었다.^[1][a]성향이 표현주의적인 이 단체는 대공황 시기에 회원들에게 노출되기 위해 설립되었고, 회원들이 추구하는 갤러리 공간을 장악했던 '지역주의'의 인기에 부응하기 위해 설립되었다.

The Ten에 의해 전시된 작품에는 조형 미술이 포함되었다. 그러나 그 멤버들 중 일부는 후에 추상 예술가로 유명해졌다.비록 수명이 짧았지만, The Ten은 회원 일리아 볼로토프스키, 아돌프 고틀립, 마크 로스코와 관련하여 미술 역사가들이 주목한 반신조 그룹이었다.

배경

예술가들이 공동으로 주요 공연장 밖에서 작품을 전시하는 전통은 적어도 인상주의까지 거슬러 올라간다; 이것은 전형적으로 학술 예술과 그 관련 기관의 지배를 피하기 위해 행해졌다.살롱의 거듭된 거절에 이어 인상파 화가들은 1873년 소시에테 아노니메 쿠페티 데스 아티스트스 핀트레스, 조각가, 무덤부르스("화인, 조각가, 조각가, 조각가들의 협동 및 익명 협회")^[3] 등 그들만의 사회를 결성하고 파리에서 독립 전시회를 열기 시작했다.^[4]같은 맥락에서 1897년 "The Ten"으로 알려진 인상파 화가들로 구성된 미국 그룹이 결성되어 미국예술가협회와 국립디자인아카데미를 독립적으로 전시했으며, 1898년부터 1918년까지 뉴욕을 비롯한 다른 동부도시에서 정기적으로 전시되었다.^[5]또한 1908년 맥베스 갤러리에서 The 8이라는^[b] 또 다른 미국 그룹이 전시되었는데, 이는 1907년 봄 아카데미 쇼에 소속 회원 중 일부가 받아들여지지 않은 이후 미국 디자인 아카데미 주변에서 활동하는 것과 유사하다.^[5]멤버십이 겹치고, 당시 논란이 되었던 도시 풍경과 뉴욕의 노동자 빈곤층의 삶에 대한 묘사 때문에, The 8은 Ashcan 학교와 밀접하게 연관되었지만, 그것과는 구별된다.

포메이션

1930년대 중반, 용맹가 로버트 울리히 고도는 미국의 현대 미술을 홍보하기 위해 다양한 쇼를 조직했다.고드소는 1934년 5월 현재 WPA연방미술프로젝트 전시부문장 겸 업타운갤러리 관장을 맡고 있으며, 1890년대 독일과 오스트리아 세세션 운동 이후 1934년 말/1935년 초 자신의 갤러리를 개관하여 '갤러리 세세션'(또는:세션 갤러리)을 더빙하였다.^[6][7]그러나 세시온은 그 다음 여름을 마감하며 짧은 삶을 살았다.조셉 솔먼에 따르면 그와 함께 고도와 함께^[6] 전시했던 일리야 볼로토프스키를 포함한 동료 예술가 집단이 '더 텐'^[8]이라는 이름을 붙이며 자신들의 전시회를 떠나 조직하기로 결정한 것은 이 시기였다고 한다.솔만은 이전의 인상파 그룹과 같은 이름을 취했음에도 불구하고, 이전 그룹에 대한 경의를 표하는 것이 아니라 단순히 "좋게 들렸다"는 이유로 그 이름이 선택되었다고 회상했다.^[9]그 이름은 비문학적인 것이었는데, 창립 당시에는 "나중에 열 번째 남자를 쉽게 찾을 수 있다고 생각"했지만, 그 그룹은 9명에 불과했다.^[10]그룹의 규모도 열린 전시 기회에 동기부여가 됐다.텐의 두 번째 쇼는 시립 미술관에서 열렸는데, 시립 미술관은 맥도웰 클럽 전시회에 사용된 것에 기반한 정책을 채택했다. 즉, 8명에서 12명의 작가들로 구성된 자기 조직적인 그룹은 그들의 작품을 보여줄 수 있었다.^[11]마찬가지로, 시 정부는 시립 미술관에 10명에서 15명의 작가들로 구성된 자체 조직된 그룹을 전시할 계획을 발표했다.^[12]

솔만의 계정에서, 새로운 그룹을 시작하기로 한 결정은 부분적으로 고드쇠의 무분별한 큐레이션에 의해 동기부여되었는데, 고드쇠는 이 큐레이션이 쇼의 질을 희석시켰다고 느꼈다.

그는 너무 많은 화가들로 화랑을 압도하기 시작했고, 그 중 몇몇은 우리가 그 장소의 성격에 대해 너무 경미하거나 그럴듯하다고 여긴다.우리의 조용한 탄원과 항의에 고드쇠가 아무런 반응도 하지 않자 우리 일행은 세시온에서 탈퇴했다.

— Joseph Solman^[7]

비록 고드쇠의 창립에 대한 설명이 표준 버전의 지위를 차지하였지만,^[12] 동료 멤버인 얀켈 '잭' 쿠펠드는 사물을 다르게 기억하면서 고드쇠의 조직적 역할을 그룹 형성의 촉매로서 다음과 같이 강조했다.

밥 고드쇠는 임프레사리오였어...그리고 그는 그 그룹을 시작했어...모두가 The Ten을 결성했다고 주장했지만 실제로 그렇게 한 것은 그였다.나는 마크 [로트코]와 [아돌프] 고틀립이 The Ten을 결성하였다는 사실을 언급한 작품을 보았다.그들은 그 형성과 아무 상관이 없었다. 그것을 형성한 사람은 고드소였다.

— Yankel Kufeld^[12]

The Ten은 솔만의 스튜디오에서 그들의 첫 작품 모임을 가졌는데, 이는 향후 5년 동안 정기적으로 열리는 그룹 월례 회의 중 첫 번째였다.The Ten은 대공황기 동안 작품을 전시하고 판매하는 것이 어려웠음에도 불구하고 1930년대 뉴욕에서 활동한 몇몇 예술가 그룹들 중 하나였으며, 그 중 확실한 것은 좌파 또는 공산주의 계열을 가지고 있었다.예술인연합은 1934년 2월에 결성되었고 그 활동은 WPA 연방 예술 프로젝트를 촉진하는 데 도움이 되었다. 같은 기간 동안 미국 예술인 총회는 1935년에 결성되어 미국 공산당과 관계를 맺고 있다.The Ten의 창립 멤버들은 모두 두 그룹의 멤버였다.^[13]관련 단체들의 정치에도 불구하고, The Ten은 주로 그들의 작품을 보여주고 파는 것에 대한 실용적인 고려에 의해 동기부여가 되었다.마찬가지로 그들의 작품이 때때로 사회적 주제를 다루기도 했지만, 그것은 명백하게 정치적이나 교조적인 것이 아니었다 – 예술가들은 유럽의 예술이나 미국의 지역주의를 모방하지 않을 새로운 형태의 표현을 추구했다.고틀립이 말했듯이

문제는 피카소, 초현실주의 등 이러한 함정에서 어떻게 벗어날 것인가, 미국의 지방주의, 지역주의, 사회적 현실주의를 어떻게 멀리할 것인가 하는 문제인 것 같았다.

— Adolph Gottlieb^[10]

전시회

더 텐의 전람

아니요.	갤러리	날짜	메모들
1	몬트로스 갤러리	1935년 12월 16일 – 1936년 1월 4일	첫 방송.
2	시립 미술관	1936년 1월 7일-18일	곧바로 창립 쇼에 이어.
3	갤러리 보나파르트	1936년 11월 10일~24일	파리에서 열리는 국제 쇼뿐이에요
4	몬트로스 갤러리	1936년 12월 14일 – 1937년 1월 2일	"제2회" 몬트로스 쇼.
5	게오르게테 레스투이트 갤러리	1937년 4월 26일 5월 8일	—
6	클라크 가 85번지	1937년 12월 3~5일	아동을 위한 미술품 경매 혜택 스페인 내전의 영향을 받은
7	게오르게테 레스투이트 갤러리	1938년 5월 9일-21일	—
8	머큐리 갤러리	1938년 11월 5일부터 26일까지	"Whitney Obgaters"가 상영한다.
9	보네스텔 갤러리	1939년 10월 23일-11월 4일	마지막 방송.

The Ten은 하나의 국제 쇼와 간단한 미술 경매 혜택을 포함하여 9개의 작품 전시회를 열었다.조셉 솔만은 멤버들이 "어두운 그림의 어두운 사진들로 많은 문을 두드린다"고 자임한 후, 더 텐은 1935년 12월 16일부터 1936년 1월 4일까지 몬트로스 갤러리에서 첫 공연을 확보했다고 회상했다.'10: 독립 단체'라는 제목의 이 전시회는 창립 멤버 9명 각 4명씩 총 36점의 그림으로 구성되었다.^[11][13][14]첫 번째 공연 직후인 1936년 1월 7일부터 18일까지 시립 미술관에서^[15] 다른 예술가들과 함께 두 번째 공연이 열렸다.화랑 3층 더 텐의 현대화 작품 등 100여 점의 작품들이 모두 선보였다.^[11]가을에 이 그룹은 11월 10일부터 24일까지 파리 갤러리 보나파르트에서 미술상 조셉 브룸머에 의해 중개된 세 번째 국제 전시회에서 우승했다.^[16]연말에 이 그룹은 1936년 12월 14일부터 1937년 1월 2일까지 몬트로스에서 네 번째와 "제2회 연례" 쇼를 가졌다.이쯤 되자 창립 멤버인 츠차크바소프는 "건방지고 기회주의"로 인해 "결국"이 되었으나, 객원 예술가 리 개치로 대체되었다.^[16]

The Ten의 첫 생산 연도에 이은 기간에는 1937년 4월 26일부터 5월 28일까지 처음 열린 Georgette Pentoit 갤러리에서 두 번의 전시회가 포함되었고, 후자는 1년 뒤인 1938년 5월 9일부터 21일까지였다.이 가운데 이 단체는 1937년 12월 3일부터 5일까지 스페인 내전으로 피해를 입은 어린이들을 위해 간단한 미술품 경매를 진행했다.^[c]이들은 이 그룹의 다섯 번째, 여섯 번째, 일곱 번째 전시회를 구성했다.이 기간 동안 그룹의 멤버십은 적당히 바뀌었고, 특정한 게스트 아티스트들이 쇼에서 쇼로 나타났다가 사라졌다.

제8회 페놀트미티메이트 쇼는 1938년 11월 5일부터 26일까지 휘트니 미술관 옆 버나드 브래든의 머큐리 갤러리에서 열렸다.^[20]휘트니는 1931년에 최근에 설립되었고, 그 후 연례 쇼(휘트니 비엔날레가 되기 더 늦음)를 개최하고 있었다.^[21] 비록 대부분의 더 텐이 참가하려고 했지만, 볼로토프스키만이 성공적이었다.이 기간 동안 휘트니는 표현주의적이고 추상적인 작업을 희생하면서 지역주의, 사회적 현실주의, 기성 화가들을 강조하였다.그래서 The Ten은 Whitney Anternal과 직접 경쟁을 벌이며 "The Ten: Whitney Indictions"^[2]를 열창했다.비록 도발로 마케팅되었지만, 이 전시회는 여전히 작품 전시와 판매라는 실질적인 목표를 충족시키기 위한 것이었으며, 관심을 끌었다. 이 단체는 이 연례 행사의 인기로부터 이익을 얻기를 바랬다.^[22]예술가들은 또한 지역주의와 같지 않은 현대 미국 미술에 대한 뚜렷한 비전을 제시했다.마크 로스코와 버나드 브래든이 공동 집필한 이 전시회의 카탈로그 에세이는 다음과 같이 진행되었다.

새로운 학원이 이름을 지어 무언가를 창조하려고 하는 오래된 희극을 공연하고 있다...이 단어들의 싸움에서 사일로의 상징은 현대 미국 미술의 휘트니 박물관에서 우세하다.TEN은 우리에게 이 명명법이 자의적이고 좁다는 것을 상기시켜준다.

박물관에 의해 독단적으로 "대립적인 미국 예술"을 지역적 색채에 몰두하는 대표 예술로 규정해 온 대중은 엄격한 시간적 의미에서만 지방적으로 미국적이고 현대적인 예술에 대한 개념을 가지고 있다.

이 전시회의 제목은 미국에서 제작되고 있는 미술의 중요한 부분에 주의를 환기시키기 위해 고안되었다.그것의 의미는 하나의 박물관을 넘어서 특정한 한 그룹의 반대자들을 넘어서기 위한 것이다.미국 그림과 문자 그대로의 그림이 동등하다는 평판을 받고 있는 것에 대한 항의다.

— Mark Rothko and Bernard Braddon, Whitney Dissenters Exhibition Catalogue^[14]

휘트니 반대자 쇼는 더 텐의 다른 전시품들보다 더 비판적인 관심을 끌었다.그들 앞에 모인 수집가들처럼, The Ten은 그들의 작품을 거절한 특정 기관에 대한 명시적인 대안으로 그들 자신의 쇼를 무대에 올렸다.그러나 두 방송 모두에서 볼로토프스키의 동시 출연은 비평가들의 아이러니로 주목받았다.^[17][22][23]반대자들의 쇼와 비교하면, 10월 23일부터 11월 4일까지 보네스텔 갤러리에서 열 번째이자 마지막 전시회가 "상대적으로 눈에 띄지 않게 통과했다"^[24]고 한다.이쯤 되자 창립자 고틀립과 해리스가 떠나게 되었고, 그 집단은 목적을 달성하게 되었는데, 개인들이 개인 스타일로^[2] 진출하여 화랑들과 관계를 맺게 되었고, 제2차 세계 대전의 정치적 긴장이 회원들 간의 차이를 부추겼다.^[25]The Ten은 1940년 초에 단체 활동을 중단했다.^[24]

회원들

그룹의 존립 과정에서, 17명의^[1] 예술가들이 9개의^[6] 다른 쇼에서 더 텐의 멤버로 전시되었다.창립자들은 9명의 핵심 멤버를 구성했으며, 때로는 8명의 다른 게스트 아티스트들이 단기 베이스에 합류하기도 했다.시간이 흐르면서, 게스트 아티스트들이 참여하면서 몇몇 창립자들은 각 공연마다 그룹의 규모를 9 또는 10으로 유지했다.

이 그룹의 9개의 쇼는 파리의 한 국제 전시회를 포함하여 뉴욕시 주변의 화랑과 장소에서 열렸다.9개 쇼의 개수는 스페인 남북전쟁으로 피해를 입은 어린이들을 위해 1937년 12월 3일부터 5일까지 열린 짧은 미술품 경매를 포함한다.^[d]

더 텐 멤버스

창업자, 코어 멤버십	게스트 아티스트
벤지온	데이비드 벌리우크
일리야 볼로토프스키	이개치
아돌프 고틀립	존 그레이엄
루이 해리스	커캄 백작
얀켈 "잭" 쿠펠드	카를 크나스
마르쿠스 로스코위츠 (나머지 마크 로스코)	에드가 레비
루이 챈커	장 리베르테
조지프 솔먼	랄프 로젠보그
나움 차크바소프	—

타임라인

전시 작품

The Ten의 멤버들은 그것의 쇼에 수십 개의 작품을 전시했는데, 보통은 주어진 쇼에서 같은 비율로 전시되었다.^[e]일부 구성원들이 '사회적 현실주의'라는 서술자를 싫어했지만, 그럼에도 불구하고 초기 작품들은 대공황기에 피할 수 없는 주제인 사회적 주제와 노동자 계층 생활을 다루었다.미술사학자 이사벨 드보(Isabelle Dervaux)는 이를 설명하기 위해 첫 번째 몬트로스 전시회에서 나온 세 장의 그림을 자세히 소개했다.벤지온에 의한 린치는 린치의 공포와 혼란을 전달하기 위해 표현주의적 왜곡을 사용했다.볼로토프스키는 사회적 주제와 추상화에 대한 그의 개인적인 양면성에도 불구하고 재봉사를 제쳐놓고 비유적인 입체파 작품인 스윗샵을 기고했다. 그의 시어머니는 모델이었다.더욱 잔잔한 장면은 다섯 명의 여성이 모인 만남을 묘사한 아돌프 고틀립의 콘퍼런스였는데, 이 콘퍼런스는 밀턴 에이버리가 그룹에 끼친 영향력을 보여준다.^[26]1930년대가 진행됨에 따라 그 그룹은 명시적인 사회적 주제에서 벗어나 도시 경관과 추상화 쪽으로 이동했다; Dervaux는 휘트니 반대자 전시회에서 항구와 도시 경관을 묘사하는 몇몇 제목에 주목했다.그녀는 또한 Rothko의 인테리어를 직사각형 모양으로 색분할한 초기 작품으로 예술사학자 David Anfam에 의해 반복된 관찰로 그의 후기 색밭 그림을 기대했다.^[27]

안팜은 로트코의 그림에 대한 연구에서 로트코가 더 텐의 쇼에 기여한 부분을 부분적으로 재구성했다.첫 번째 몬트로스 쇼는 네 개의 작품을 포함했다: 앉는 누드, 여자 바느질, 도시 팬타지, 그리고 지하철.Anfam은 이 그룹이 로트코의 카탈로그에서만 볼 수 있는 동일한 직장과 베르소 서명을 가지고 있으며, 또한 현대 비평가 Herbert Lawrence가 언급한 각 예술가 그룹의 주제인 쌍방향 조화와 대조를 가지고 있다고 보았다.^[28]여성 재봉과 지하철은 현재 분실된 렘브란트의 한탄에 바탕을 둔 그림인 십자가 죽음과 함께 파리 보나파르트 쇼에 보내졌다.^[29]Anfam은 Rothko가 4개의 작품을 스페인 전쟁 자선 경매에 기부했다고 추측했다; 도시 풍경 속의 소녀들에 대한 그들의 묘사와 함께, 그는 그것을 경매의 주제와 일치하지만 전쟁 자체를 명시적으로 묘사하지는 않고 스페인 남북전쟁의 아동 희생자들을 암시하는 "불굴의 자수"^[30]라고 묘사했다.드보가 지적했듯이, 경매에 붙여진 그림들 중 어느 것도 전쟁 자체를 소재로 삼지 않았다.

비판

The Ten's 쇼에 대한 현대적인 리셉션은 경멸에서부터 평가된 찬사에 이르기까지 다양했다; 후기 미술사학자들은 The Ten이 예술가들의 경력에 있어서 초기적 의미에 대해, 그리고 더 광범위하게 뉴욕 학교에 대해 다루었다.에드워드 알덴 지웰이 이 그룹의 두 번째 몬트로스 전시회를 "침략"과 "은밀하게 얼룩진"이라고 묘사한 반면, 에밀리 제나워는 "그림의 질에 대한 강한 내적 집착"^[31]을 칭찬하며 이 그룹에 대해 보다 긍정적인 의견을 제시했다.좌익 리뷰 아트 프런트(Art Front)에 글을 쓰면서 허버트 로렌스는 비록 유보적이긴 하지만 그룹의 원조 몬트로스 쇼에 대해 온건한 찬사를 보냈다.^[28]노동자들이 시립미술관 전시회를 열었을 때, 한 사람은 고틀립의 누드 좌석에 대해 부정적인 의견을 말했다: "아니, 우리는 그것을 좋아하지 않아...왜 잘생긴 여편네를 그리지 못했을까?"^[32]더 텐이 9명의 멤버들과 일상적으로 전시했다는 사실은 여러 비평가들의 유머로 주목받았다.^[14]

미술사학자 루시 엠빅과 이사벨 드보 등은 후에 The Ten을 The 8과 The (Earlyer)를 인용하면서, 예술가들이 지배적인 기관으로부터 탈피하는 전통을 지속하고 있다고 밝혔다.전구체로서 열 개.^[33][34]

메모들

참고 문헌 목록

• Anfam, David (1998). Mark Rothko: The Works on Canvas, Catalogue Raisonné. Yale University Press. ISBN 9780300074895.
• Dervaux, Isabelle (1991). "The Ten: An Avant-Garde Group in the 1930s". Archives of American Art Journal. University of Chicago Press. 31 (2): 14–20. doi:10.1086/aaa.31.2.1557715. JSTOR 1557715. S2CID 193324660.
• Embick, Lucy (1984). "The Expressionist Current in New York's Avant-Garde, 1935-1940: The Paintings of "The Ten"" (PDF). Rutgers Art Review. 5: 56–69.
• Grange, Susan (2016). Mark Rothko: Break into the Light. Flame Tree. ISBN 9781783619993.
• Lawrence, Herbert (February 1936). "The Ten" (PDF). Art Front. 2: 12.

추가 읽기

• The Brittanica Encyclopedia of American Art. Simon and Schuster. 1973. ISBN 9780671216160. Bolotoswky, Gottlieb 및 Rothko의 항목을 참조하십시오.그러나 백과사전의 '더 텐'의 출품작은 이전의 인상파 그룹에 있다.

참조