알 헬드

알 헬드
태어난	(180-10-12)1928년 10월 12일 브루클린, 뉴욕, 미국
죽은	2005년 7월 27일(2005-07-27)(76) 이탈리아 토디 근교
국적.	아메리칸
교육	뉴욕 미술 학생 연맹 아카데미 드 라 그란데 쇼미에르, 파리
로 알려져 있다	페인팅
움직임.	추상적 표현주의, 포스트 페인틀리 추상화, 기하학적 추상화, 하드 에지 회화

알 헬드(Al Held, 1928년 10월 12일 ~ 2005년 7월 27일)는 미국의 추상표현주의 화가이다.그는 특히 대형 하드 ^[1]엣지 그림으로 잘 알려져 있다.예술가로서, 그의 경력 동안 여러 가지 양식적 변화가 일어났지만, 이러한 변화들 중 어떤 인기 있는 떠오르는 스타일과 동시에 일어나거나 특정한 ^[2]예술 형식에 반하는 행동은 없었다.1950년대에 그의 스타일은 추상적인 표현주의 톤을 반영하였고 1960년대에 기하학적 스타일로 전환되었다.1980년대, 깊이가 ^[3]무한함을 반영하는 밝은 기하학적 공간을 강조하는 그림으로의 전환이 있었다.1963년부터 1980년까지 그는 예일 ^[4]대학의 미술 교수였다.

배경과 교육

뉴욕 브루클린에서 1928년에 태어난 그는 이스트 브롱스는 불쌍한 유대인 집안의 아들 복지에 불경기 기간 동안에 던져 줘에서 자랐다.헬드 1947년에 해군을 떠날 때까지 미술품에 관심이 없는 것으로 나타났다.그의 친구 니콜라스 Krushenick을 보고영감을 받아 헬드가 예술 학생 리그 뉴욕에 입학했습니다.그는 원래 멕시코의 강렬한 정치적 물질을 포함한 거대한 조각 만든 저명한 벽화가 데이비드 시케이로스, 밑에서 공부하고에 대해 생각했다.하지만, 그는 여행을 가는 길에 했던 GI인가 그는 참석하기로 한 학교에서 받아들여지지 않았다.[5]1951년에는 제대 군인 원호 법. 빌의 지원을 사용하면서 그는 파리에 2년 동안 Académie 드 라 그란데 Chaumière에서 공부하러 갔다.그는 파리에서 그 리얼리즘 그에게 추상화로 이사하지 않는다고 결론 내렸다.미국의 1950년대 초반Avant-garde 화가 동안 잭슨 폴록, 마크 로스코, 윌렘 드 쿠닝 같은 추상적 표현주의 화가에서 신선한 영감이었다.[표창 필요한]이러한 예술가들 사고 헬드에게 영향을 준 새로운 방법을 가져왔다.그는 뉴욕에 1953년에 돌아왔다.

직업

파리의 갤러리 후이트는 1952년에 그의 첫 전시회가 열린 곳이다.그러나 뉴욕의 미술계는 새로운 인기를 얻기 시작했고 헬드는 그곳으로 돌아갔다.1959년 그의 단독 추상 표현주의 전시 중 하나에서, 색채가 풍부하고 단순한 추상 기하학적 형태의 대규모 그림은 미국과 유럽에서 점점 더 많은 인정을 받았습니다.1962년, 그는 예일 대학교 예술부에 임명되었습니다.1965년 비평가 어빙 샌들러는 화가 알 헬드와 녹스 마틴, 그리고 조각가 로널드 블라든, 조지 슈가먼, 데이비드 와인리브의 ^[6]작품을 다룬 뉴욕 대학에서 비평가들의 호평을 받은 콘크리트 표현주의 쇼를 큐레이션했다.

1964년, Held는 Logan Medal of Arts를 받았고 1966년에는 Guggenheim Fellowship을 받았습니다.그는 자신의 스타일의 잠재력이 한계에 다다랐다고 느끼면서 1967년 도전적인 시각과 "공간적 난맥상"을 다루는 흑백 이미지로 전환했다.어떤 비평가들은 이 작품을 단순히 방향감각을 흐트러뜨리는 것이라고 일축했고, 다른 비평가들은 그것이 지금까지 Held의 가장 훌륭한 업적이라고 평했다.1970년대 후반, 그는 자신의 작품에 색을 다시 도입했다.1988년에 미국 디자인 아카데미에 준회원으로 선출되어 1994년에 정식 학술원이 되었습니다.

말년에 Held는 100만 달러의 수수료를 벌었다.2005년, 그는 렉싱턴 애비뉴/51번가-53번가 역에 있는 뉴욕 지하철 시스템에 크고 다채로운 벽화를 완성했습니다.

Held의 벽화 중 세 점이 원래 WTC 7 ^[7][8]건물에 있었다.

76세의 헬드는 2005년 7월 27일 이탈리아 카메라타 인근의 빌라 수영장에서 숨진 채 발견되었다.그는 자연사했다고 믿어지고 있다.

일하다.

안료화

Held의 안료화에서 가장 두드러진 점은 추상표현주의를 연상시키는 무작위 방향의 굵은 붓놀림이었다.이러한 획들은 짧고, 제스처적이며, 일반적으로 액션 페인팅이라고 불립니다.색상은 음소거되어 무질서하게 주위에 퍼지는 어스톤을 포함하고 있었다.이 그림들 중 많은 그림들의 전형은 전경이나 배경이 없었고 부분에는 물방울이 튀었다.50년대에 접어들면서, Held는 그의 몸짓과 획을 삼각형, 원, 그리고 직사각형으로 늘리기 시작했다.이것은 1959년 ^[9]말에 시작된 기하학적 추상화를 암시하는 것이었다.

하드 엣지 페인팅

1950년대 후반, 제스처 페인팅은 Held가 흥미를 잃기 시작한 것이었다.그와 모리스 루이스, 케네스 놀랜드와 같은 몇몇 다른 예술가들과 함께 점점 더 문제가 생겨나고 있다고 느꼈다.그 스타일은 많은 평범한 예술가들을 데려왔고 그들에게 ^[10]지나치게 인기가 있었다.1960년까지 그는 단단한 모서리라는 라벨이 주어진 대체 방법을 찾는데 성공했다.다른 면에서는 그것은 포스트 페인틀리 추상화, 새로운 추상화, 그리고 멋진 예술로 묘사되어 왔다.유명한 전시회 주최자인 어빙 샌들러는 그것을 구체적인 ^{[citation needed]}표현주의로 특징짓는 것으로 알려져 왔다.이러한 스타일의 발전으로 Held는 또한 그의 매개체를 석유에서 수성 아크릴로 바꾸게 되었습니다.이 그림들은 ^[11]벽화를 닮은 캔버스 전체에 배치되어 있는 선명한 색채의 기하학적 구성을 가지고 있다.모든 그림들이 객관적이지 않다는 것은 그 작품이 사람, 장소, 사물을 나타내지 않는다는 것을 의미한다.1964년부터 호놀룰루 미술관의 소장품에서 제목을 붙이지 않은 것이 화가의 최첨단 스타일의 한 예이다.

알파벳 그림

이 작품들로 Held는 구체적인 추상화를 극단적으로 끌어낸다.1961-1966년경 Held는 영어 알파벳의 큰 추상 문자를 만들었다.이 그림들에는 빅 엔, 빅 엑스 등의 제목이 붙여졌다.Held는 숫자를 프레임으로 바꿔 시청자의 인식을 가지고 놀기 때문에 글자의 미묘한 변화가 있습니다.글씨 자체가 캔버스를 차지하고 작품 속의 색채는 앞뒤로 동시에 기울어져 있는 것처럼 보인다.그것은 보는 이로 하여금 공간과 형태에 대한 아이디어와 차원이 어떻게 중요한 ^[12]역할을 하는지 생각하게 한다.

기하학적 추상화

1967년에 Held는 이전의 딱딱한 모서리 추상화의 ^[13][14]평탄함에 의해 제한받고 있다고 느꼈다.그는 어떤 식으로든 더 많은 그림 공간을 만들 수 있는 방법을 원했지만, 도형을 도형으로 그리는 것은 끊임없이 서로의 밑에 숨어 있었다.그러므로, Held는 깊이를 더하고 캔버스에 입체적으로 보이는 것이 그의 최선의 선택이라고 믿었다.기자 게이트 II와 플라미쉬 IV가 이 ^[4]스타일의 좋은 예이다.대표적인 우주 체적 측정 형태의 흑백 벽화인 로스코의 캔버스가 주지사 넬슨 A에게 의뢰되었다. 뉴욕 ^[15]올버니의 록펠러 엠파이어 스테이트 플라자 아트 컬렉션.

이 작품들은 모두 아크릴 흑백으로 구성되어 있다.준기하학적 구조물은 모든 방향으로 지그재그하며 복잡한 형태를 만들어낸다.작품 전반에 걸쳐 콘텐츠의 일관성은 동일하지만, 각각 독자적인 디자인을 유지하고 있습니다.그리드 형태의 요소는 건물의 골격과 유사한 구조를 시사하는 것으로 더욱 뚜렷해지기 시작했다.그 그림들은 중심적이지 않은 패턴으로 방향을 흐트러뜨리고 원근법을 얻을 곳이 없다.그의 예술이 복잡해짐에 따라 그의 예술에 대한 관념이 미니멀리즘으로 여겨지면서 지배적인 꼬리표가 되었다.이 작품들의 또 다른 주목할 만한 특징은 규모이다.예를 들어, 1976년 필라델피아에서 그는 자신의 가장 큰 벽화인 질서/질서와 상승/내림화를 그렸습니다.각각의 벽화는 13x90피트로 사무실 ^[16][17]건물 전체에 걸쳐 있다.

수채화

헬드는 1980년대에 뉴욕의 스튜디오를 떠나 있는 동안 로마에서 ^[18]수채화를 많이 그렸다.도형의 원근감은 마치 영원한 것 같은 캔버스로 확대되어 깊은 공간감을 만들어냈다.이 작품들은 그림 속에서 서로 교차하는 평면과 크고 작은 형태로 상상력을 시험한다.Held의 무한함에 대한 시각적 개념은 보는 사람이 자신을 들여다볼 필요를 만든다.새총과 같은 작품들은 보는 이로 하여금 그림 속의 구조물들이 실제로 얼마나 큰지 이해하기 위해 질문을 하게 하고 이것은 더 ^[19]많은 질문으로 이어진다.형태에 대한 이해는 동적입니다.특정 물체는 크고 멀리 있거나 작고 전경에 가까울 수 있기 때문입니다.공간에 대한 인식은 청중들이 그들 주변의 영역을 관찰하는 문제를 보도록 도전한다.

현대 작품

Held의 현대 미술품 중 상당수는 선명한 색채의 커다란 대칭 비객관적 구조를 포함하고 있다.아크릴 매체를 사용하여 그는 건축에 대한 깊은 고려와 겹치는 인터록 발판을 만들었습니다.로마의 고대 건물들과 르네상스에 대한 생각은 헬드가 ^[20]뉴욕으로 돌아왔을 때 영감을 주었다.Held의 이미지를 "방" 또는 "벽"으로 설명하는 것은 타당하지만, 예술은 객관적이지 않으며 이러한 단어를 사용하는 것이 가장 좋지 않을 수 있습니다.한편으로 그 작품은 건축적인 특성을 가지고 있지만 동시에 색채의 평면은 비표현적이고 어떤 면에서는 파악할 수 없다.

1983년 텍사스주 ^[20]댈러스에서 그의 15인치 세로 55인치 벽화 '만텍나의 가장자리'가 완성됐다.그의 작품은 다른 작품들에 비해 덜 단편적이고 더 깊은 질서의식을 가지고 있다.밝은 색상의 격자 모양의 구조가 무한 푸른 공간에 조화롭게 존재합니다.그러나 그 안에 존재하는 것은 역설과 복잡함이다.

아트마켓

Held의 부동산은 ^[21]2018년부터 White Cube가 대표하고 있습니다.

사생활

1953년 지젤 웩슬러와 결혼해 딸 마라를 낳았다.아내와 헤어진 후, 그는 샌프란시스코로 가서 곧 포스트모던 댄서이자 안무가가 될 이본 레이너를 만났다.그들은 1956년에 뉴욕으로 함께 이사했고 1957년에 결혼하여 1959년에 헤어졌습니다.그러다 1969년에 조각가 실비아 ^{[citation needed]}스톤과 결혼했어요그는 후에 미술사학자이자 박물관장인 캐슬린 모나한과 결혼했다.

「 」를 참조해 주세요.

• 추상 표현주의.
• 뉴욕 미술 학생 연맹

레퍼런스

외부 링크

• Al Held 인터뷰, 1975년 11월 19일-1976년 1월 8일 스미스소니언 인스티튜트 아메리칸 아트 아카이브
• 셸던 갤러리의 전기
• 가디언지 부고, 2005년
• 알 헬드 재단
• 호주의 케네스 타일러 국립갤러리에 소장된 알