어빙 샌들러

어빙 샌들러
태어난	(1925-07-22)1925년 7월 22일 미국 뉴욕시, 뉴욕시.
죽은	2018년 6월 2일(2018-06-02) (92) 미국 뉴욕 맨해튼.
직업	미술평론가 미술사학자 작가 교육자 큐레이터
교육	1950년 펜실베이니아 주(州 1976년 뉴욕대학교 박사과정
모교	템플 대학교, 1948년

어빙 샌들러(Irving Sandler, 1925년 7월 22일 ~ 2018년 6월 2일)는 미국의 미술평론가, 미술사학자, 교육자였다. 그는 1950년대 추상적 표현주의를 시작으로 미국 미술에 대한 수많은 직접 설명을 제공했다. 그는 또한 시내의 타나거 갤러리를 관리하고 1955년부터 1962년^[1] 사망할 때까지 뉴욕 스쿨의 뉴욕 아티스트 클럽(Club)을 공동주관했으며, 시더 스트리트 선술집과 다른 예술 장소에서 수많은 대화를 문서화했다. 알 홀드는 그를 "뉴욕 장면의 우리 보스웰"^[2]이라고 이름 지었고, 프랭크 오하라는 샌들러의 끊임없는 존재와 예술계 행사에서 필기를 하는 습관 때문에 그를 "밸레이어 데스 아티스트"^[3] (예술가들의 뒤를 따라 쉬어가는)로 불멸의 존재로 만들었다. 샌들러는 자신을 클레멘트 그린버그와 해롤드 로젠버그와 같은 극악무도한 옹호자들과는 대조적으로 이 시대의 공정한 관찰자로 보았다.

전기

샌들러는 동유럽 유대인 이민자들의 아이였다. 그의 부모는 사회주의 옹호자였다. 샌들러는 브루클린에서 태어났다. 그의 가족은 필라델피아로, 그리고 위니펙으로, 그리고 마침내 필라델피아로 다시 이주했다.^[4] 제2차 세계대전에서 3년간 미 해병대에서 소위로 복무했다. 1948년 템플 대학에서 학사학위를 받았고, 1950년 펜실베이니아 대학에서 석사학위를 받았다. 그는 컬럼비아 대학에서 몇 가지 추가적인 대학원 과정을 거쳤으나, 결국 1976년 훨씬 늦게 뉴욕 대학에서 박사학위를 마쳤다.^[5][6] 그는 토마스 B의 지시에 따라 미술 비평문을 쓰기 시작했다. Hess for ARTNews는 1956년에 ARTNews를 위해 일했고 1962년까지 그곳에서 수석 비평가였다.^[5][7] 프랫 연구소, 뉴욕대, 매입 뉴욕 주립대 등 여러 대학에서 강의해 1972년 예술+디자인대학(당시 시각예술부)에서 창립교수로 임용돼 은퇴할 때까지 머물렀다.^[5][6]

샌들러는 1965년 뉴욕대에서 열린 '콘크리트 표현주의 쇼'를 비롯해 화가 알 홀드와 녹스 마틴, 조각가 로널드 블래든, 조지 슈가먼, 데이비드 와인리브의 작품, 1977년 '전망산 조각 쇼' 등 비평가들의 호평을^{[8][9][10][11][12]} 받은 여러 전시회를 큐레이션했다.^[13][14] 샌들러는 1957년 로버트 마더웰, 윌렘 드 쿠닝, 필립 구스톤, 프란츠 크라인과 같은 1세대 추상적 표현주의자들과 1984년 톰 웨셀만과 같은 이후 팝의 주인공들을 포함하여 그의 오랜 경력 동안 많은 미국 예술가들을 인터뷰했다. 이러한 인터뷰의 많은 부분은 스미스소니언 연구소의 미국 미술 구술 역사 프로그램의 일부일 뿐 아니라 게티 연구소의 어빙 샌들러 논문에서도 이용할 수 있다. 1972년, 그는 트루디 그레이스와 함께 비영리 대안 갤러리 아티스트 스페이스를 공동 설립하여 주디 파프, 바바라 크루거, 신디 셔먼 등의 활동을 시작하는데 도움을 주었다.^[15]

산들러는 아래 참고 문헌에서 지적한 바와 같이, 현대 미술에 대한 4권짜리 전면적인 조사와 함께 개인 예술가들에 대한 몇 권의 모노그래프를 저술하였다(미국 그림의 승리: 추상적 표현주의의 역사 (1970), 뉴욕 학교: 50년대의 화가와 조각가들(1978년), 1960년대의 미국 미술(1988년), 포스트모던 시대의 미술: 1960년대 후반부터 1990년대 초반(1996년)까지. 로버트 스토러는 이 역사를 "논리적이고 비이론적이며 때로는 반독점적이며 미국에서 일어난 일뿐만 아니라 주로 맨해튼에서 일어난 일에 대해 사과하지 않고, 샌들러의 조사는 널리 비난 받아왔으며, 또한 그 이유는 샌들러의 조사가 읽힐 수 있고, 그들에 의해 깊이 알려졌기 때문이기도 하기 때문이기도 하다"고 설명했다.그가 쓴 예술가와 예술세계에 대한 상속자의 독보적인 접근.^[16] 샌들러는 말년 동안 예술에 관한 글을 계속 썼으며, 추상적 표현주의에 관한 초기 "캐논리적" 작품을 역사적 거리를 이용하여 다시 꾸미는데 관심을 가졌다. 2009년에 그는 추상적 표현주의와 미국 경험: 재평가를 출판했다. 그의 첫 소설 '10번가로 작별'은 2018년 말에 사후에 출판되었다.

샌들러는 2018년 6월 2일 92세의 나이로 세상을 떠났다.^[17]

선택한 작품

• Irving Sandler (1956). "Essay". Tanager Gallery 1952-56. New York: The Tanager Gallery.
• Goosen, E. C.; Goldwater, Robert; Sandler, Irving (1959). Three American Sculptors: Ferber, Hare, Lassaw. Grove Press.
• Irving Sandler (1959). Joan Mitchell, School of New York: Some Younger Artists. New York: Grove Press.
• Irving Sandler (1959). "Ibram Lassaw". Three American Sculptors. New York: Grove Press.
• Irving Sandler (1959). "Introduction". Tanager Gallery: Exhibition of Paintings and Sculpture. New York: Tanager Gallery.
• Irving Sandler (1962). "Paul Burlin". Paul Burlin. New York: American Federation of Arts.
• Irving Sandler (1963). "Al Held". Toward a New Abstraction. New York: Jewish Museum.
• Irving Sandler (1963). "James Brooks and the abstract inscape". ARTnews. New York: Art Foundation. OCLC 54034429.
• Irving Sandler (1964). "George Sugarman". Recent American Sculpture. New York: Jewish Museum.
• Irving Sandler (1965). Concrete Expressionism. New York: New York University Art Collection.
• Irving Sandler (1966). Two Decades of American Painting. Museum of Modern Art.
• Irving Sandler (1966). "Interview with Paul Brach, May 5, 1962". Paul Brach. New York: New York University Art Collection.
• Irving Sandler (1967). "Gesture and Non-Gesture in Recent Sculpture". American Sculpture of the 1960s. Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art.
• Irving Sandler (1967). Sculpture in Environment. New York: NYC Administration of Recreation.
• Irving Sandler (1968). Gregory Battcock (ed.). "Gesture and Non-Gesture in Recent Sculpture". Minimal Art: A Critical Anthology. New York: E.P.Dutton.
• Irving Sandler (1969). "Introduction". Critic's Choice 1969-70. New York: New York State Council on the Arts and the State University of New York.
• Irving Sandler (1970). Amerikanischer Abstrakter Expressionismus. Herrsching Ammersee: Pawlak Verlag.
• David W. Ecker; Jerome J. Hausman; Irving Sandler (1970). Conference on Art Criticism and Art Education. New York: New York University.
• Irving Sandler (May 1971). "George Sugarman". Sugarman: Sculptural Complex in an Urban Area, the First National Bank of Saint Paul.
• Irving Sandler (1971). "Introduction". 20th-Century Painting & Sculpture from the New York University Art Collection. New York: New York University.
• Irving Sandler (1972). "Abstract Expressionism". Contemporary Art 1942-72: Collection of the Albright-Knox Art Gallery. New York: Praeger Publishers.
• Irving Sandler (1973). "New Ways of Teaching Art History". New Ideas in Art Education: A Critical Anthology. New York: E.P. Dutton.
• Irving Sandler (1973). "Interview". Rudolph Baranik: Napalm Elegy. New York: Lerner-Heller Gallery.
• Irving Sandler (1974). "1946–1960". The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. New York: Harry N. Abrams.
• Irving Sandler (1975). "Foreword". Bradley Walker Tomlin: A Retrospective View. Hempstead, New York: Emily Lowe Gallery.
• Irving Sander (1976). "Paintings 1947–1952". Hans Hofmann: The Years 1947-1952. New York: Andre Emmerich Gallery.
• Irving Sandler (1976). "Conversation with Irving Sandler". Fay Lansner. Swarthmore, Pa.: Ava Books.
• Irving Sandler (1977). "New York Schooled in the Fifties". Alex Katz: Twenty Five Years of Painting. London: The Saatchi Gallery.
• Irving Sandler (1977). The triumph of American painting : a history of abstract expressionism. New York: Harper and Row. ISBN 0-06-430075-7. OCLC 16378551.
• Irving Sandler; Douglas Davis (1977). "Introduction". Art Culture: Essays on the Post-Modern. New York: Icon Editions: Harper & Row.
• Irving Sandler (1977). "Adolph Gottlieb". Adolph Gottlieb: Paintings 1945-1974. New York: Andre Emmerich Gallery.
• Irving Sandler (1977). "The American Years". Hans Hofmann. United Kingdom: Museum of Modern Art, Oxford.
• Irving Sandler (1978). The New York School: The Painters and Sculptors of the Fifties. New York: Harper & Row. pp. 174–195. ISBN 0-06-438505-1.
• Irving Sandler (September 1978). Abe Ajay/Selections 1964-1978. Purchase, N.Y.: Neuberger Museum.
• Irving Sandler (1978). "Introduction". Mary Frank: Sculpture/Drawing/Prints. Purchase, NY: Neuberger Museum.
• Irving Sandler (1978). "Foreword". Allan d'Arcangelo: Paintings of the Early Sixties. New York: Neuberger Museum.
• Irving Sandler (1978). "The Line: As Form and Metaphor". Questions New York Moscow New York Moscow. San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art.
• Irving Sandler (1979). "Artists Space". 10 Artists/Artists Space. Purchase, N.Y.: Neuberger Museums.
• Irving Sandler (1979). "Art as Auto-Image". Images of Self. Hampshire College.
• Irving Sandler (1979). Alex Katz. New York: Hudson Hills.
• Irving Sanler (1979). "Introduction". The Prospect Mountain Sculpture Show: An Homage to David Smith. Lake George, NY: Lake George Arts Project.
• Irving Sandler (1979). "Abstract Expressionism". The New York School 1940-1960: The First Generation of Abstract Expressionism. Reno, NV: Sierra Nevada Museum of Art.
• Irving Sandler (1979). "Introduction". Michael Torlen/Seven Planets. Purchase, NY: Neuberger Museum.
• Irving Sandler (1979). "The Sculpture of Richard Stankiewicz". The Sculpture of Richard Stankiewicz: A Selection of Works from the Years 1953-1979. Troy: University Art Gallery SUNY Albany.
• Irving Sandler (1980). "Al Held: 1959–1961". Al Held: 1959-1961. New York: Andre Emmerich Gallery.
• Irving Sandler (1980). "Interview with Rosalind Bengelsdorf Browne". Byron Browne (1907-1961): Paintings and Gouaches, C. 1950. New York: Washburn Gallery.
• Irving Sandler (1981). "George Sugarman and Construction Sculpture in the 1960s". Shape of Space: The Sculpture of George Sugarman. Omaha, Nebraska: Joslyn Art Museum.
• Irving Sandler (1981). "Alex Katz 1957–1959". Alex Katz 1957-1959. New York: Robert Miller Gallery.
• Irving Sandler (1981). "The School of Art at Yale: The Collective Reminiscences of Twenty Distinguished Alumni". 20 Artists: Yale School of Art 1950-1970. New Haven: Yale University Art Gallery.
• Irving Sandler (1981). "Provincetown in the Fifties: A Memoir". The Sun Gallery: An Exhibition at Provincetown Art Association and Museum. Provincetown: Provincetown Art Association.
• Irving Sandler (1982). Concepts in Construction: 1910–1980. New York: Independent Curators Incorporated.
• Irving Sandler (1982). Al Held: 1954–1959. New York: Robert Miller.
• Irving Sandler (1982). "Statement". Abstract Painting: 1960-69. New York: P.S. 1.
• Irving Sandler (1982). Philip Pearlstein. New York: Alpine.
• Irving Sandler (1982). Concepts in Construction: 1910–1980. New York: Independent Curators Incorporated.
• Irving Sandler (1982). "Essay". Balcomb Greene. New York: ACA Galleries.
• Irving Sandler (1982). "Douglas Davis: The Drawings". Douglas Davis: Video, Obietky, Grafika. Warsaw: Muzeum Sztuki.
• Irving Sandler (1983). Mark Rothko: Paintings 1948–1969. New York: Pace Gallery Publications.
• Irving Sandler (1985). Al Held. New York: Hudson Hills.
• Irving Sandler; Amy Newman, eds. (1986). Introduction, Defining Modern Art: Selected Writings of Alfred H. Barr, Jr. New York: Harry N. Abrams.
• Irving Sandler (1987). Introduction, The Empire State Collection: Art for the Public. New York: Harry N. Abrams.
• Irving Sandler (October 1988). American Art of the 1960s. New York: Harper and Row. ISBN 978-0-06-438507-7.
• Irving Sandler (1991). Brower Hatcher: Structures. New York: Center for International Contemporary Arts.
• Irving Sandler (1993). Roy Neuberger: Patron of the Arts. Purchase, N.Y: State University of New York at Purchase.
• Irving Sandler (1993). "Agnes Martin Interviewed by Irving Sandler," Agnes Martin: Paintings and Drawings 1977–1991. London: Serpentine Gallery.
• Irving Sandler (1996). Art of the Postmodern Era: From the Late 1960s to the Early 1990s. New York: IconEditions. ISBN 0-06-438509-4.
• Irving Sandler (1999). Stephen Antonakos. Hudson Hills Press. ISBN 978-1-55595-164-1.
• Irving Sandler (March 1999). Natvar Bhavsar: Painting and the Reality of Color. Fine Art Publishing. ISBN 90-5704-061-1.
• Irving Sandler (2003). A Sweeper-up After Artists: A Memoir. Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-23813-4.
• Irving Sandler (December 2003). Judy Pfaff. Hudson Hills Press. ISBN 978-1-55595-222-8. 러셀 팬첸코의 소개.
• Irving Sandler (January 2005). "Deconstructive Constructivist". Art in America: 111–115.
• Irving Sandler (2006). From Avant-Garde to Pluralism: An On-The-Spot History. Hard Press Editions. ISBN 978-1-889097-68-8. 60년간에 걸친 샌들러의 저술집.
• Irving Sandler (2009). Abstract Expressionism and the American Experience: a Reevaluation. Hudson Hills Press. ISBN 978-1-55595-311-9. 라파엘 루빈스타인의 서문.
• Irving Sandler (2010). The Collector As Patron in the Twentieth Century. New York: Knoedler Gallery.
• 어빙 샌들러(2015년). 예술에 의해 휩쓸리다: 아방가르드 후기 시대의 미술 비평가. 뉴욕: 레일 에디션, 2015.
• 어빙 샌들러(2018). 10번가와 작별하다. 워싱턴주 시애틀: Fleasure Boat Studio: 2018년 문예 출판사.

참조

외부 링크

• Fendrich, Laurie (July 10, 2011). "Scene It All". The Chronicle of Higher Education. Retrieved 2016-04-15.
• 어빙 샌들러 논문, CA 1950-2000. 게티 연구소의 연구 도서관. 캘리포니아 주 로스앤젤레스
• [1] 2009년 4월 브루클린 레일에서 로베르타 스미스와 대화 중인 어빙 샌들러.
• [2] 어빙 샌들러는 2013년 11월 아트 인터내셔널 라디오 생방송 청중 앞에서 퐁부이와 인터뷰를 한다.
• [3] 2008년 9월 브루클린 레일에서 제리 솔츠와 대화 중인 어빙 샌들러.