거리 부여 효과

Distancing effect

John Willett의 1964년 번역에 의해 소외 효과로 더 흔히 알려진 거리 효과 또는 (더 최근에는) 소외 효과로 알려져 있다(독일어: 베르프레덩세페크트(Verfremdungseffekt 또는 V-Effekt)는 독일의 극작가 베르톨트 브레히트(1898–1956)가 만든 공연예술 개념이다.

브레히트는 1936년 발간된 '중국 연기에서의 엘리제이션 효과' 에세이에서 이 용어를 처음 사용했는데, 이 에세이에서 그는 "관중이 단순히 극중 인물들과 자신을 동일시하는 데 방해가 될 정도로 연기한다"고 표현했다. 그들의 행동과 발언을 받아들이거나 거절하는 것은 지금까지처럼 관객의 잠재의식 속에서 이루어지는 것이 아니라 의식적인 비행기에서 일어나기 위한 것이었다.[1]

기원

베르프레덩세페크트라는 용어는 문학평론가 빅토르 슐롭스키가 모든 예술의 본질이라고 주장하는 이상한 것을 만드는 장치(прарарарарарарарарарарарарарарарарарарарарара)[2]에 대한 러시아의 형식주의적 관념에 뿌리를 두고 있다. 레몬과 레이스가 1965년 슐클로프스키의 1917년 동전을 "익명화"로 번역한[3] 것은 존 윌렛이 1964년 브레히트의 1935년 동전을 "익명화 효과"로 번역한 것과 그 이후 수십 년 동안 앵글로폰 문학 이론에서 두 번역 모두 시성된 것과 결합한 것으로, 이 두 용어 사이의 밀접한 관계를 모호하게 만들었다. 두 용어의 뿌리는 모두 '이상하다'(러시아어로는 '이상하다, 독일어로는 'fremd')일 뿐만 아니라, 두 용어는 모두 각 언어에서 특이하다:타조니는 러시아어로는 신학(新學)이고, 베르프레덩은 독일어로는 '오브솔레트' 용어의 소생(小生)'이다. 또한, 일부의 설명에 따르면, 슈클롭스키의 러시아 친구 극작가 세르게이 트레티아코프는 1935년 봄 브레히트가 모스크바를 방문하는 동안 브레히트에게 슈클롭스키의 임기를 가르쳤다고 한다.[4] 이 때문에 최근 많은 학자들이 이격분석을 이용해 슈클롭스키의 '이격분배장치', 브레히트의 '이격분배효과'라는 두 용어를 모두 번역하는 데 착수했다.

어쨌든 1935년 봄에 모스크바에서 돌아온 지 얼마 되지 않아, 그가 마이 란팡의 북경 오페라 기법의 지휘 공연을 본 것은, 브레히트가 처음으로 독일어 용어를 인쇄에[5] 사용해 환상의 서사적 세계와 등장인물들의 감정에 관객이 참여하는 것을 주저하는 극장에 대한 접근법을 표명한 것이다. 브레히트는 관객들이 기존의 오락적 시도에서 벗어나 비판적이고 객관적인 방식으로 제시되고 있는 것에 대해 성찰하기 위해서는 감정적인 거리가 필요하다고 생각했다.

베르프레덩세페크의 적절한 영어 번역은 논란의 대상이다. 그 단어는 때때로 탈동화 효과, 이격 효과, 거리감 효과, 소외 효과 또는 거리감 효과로 표현된다. 이 때문에 독일어 베르프레드덩과 엔트프레드덩을 혼동하는 영국 학자들에게는 약간의 혼란이 빚어졌다. 브레히트와 메소드에서 프레드릭 제임슨은 V-effekt라는 단어를 "V-effekt"로 표현한다.[6] 많은 학자들은 비슷하게 이 단어를 번역하지 않은 채로 둔다.

브레히트는 등장인물들과 행동으로부터 그의 청중들을 "거리" 또는 "상호"하기를 원했다. 그리고, 그것 때문에, 그들은 등장인물들과 심리적으로 개별적으로 동일시함으로써 감정적으로 공감하거나 공감하지 않을 관찰자들을 만들어내기를 원했다. 오히려 그는 청중들이 그 차락을 지적으로 이해하기를 원했다.그의 극적인 줄거리에서 드러난 그들의 딜레마와 이러한 딜레마를 만들어내는 잘못들 따라서 등장인물들과 무대 위의 액션으로부터 감정적으로 "실패"됨으로써, 관객들은 그러한 지적 수준의 이해(또는 지적 공감)에 도달할 수 있을 것이다; 이론적으로, 행동과 등장인물들로부터 감정적으로 소외된 반면, 그들은 분석하는 것뿐만 아니라 어쩌면 심지어 지적 수준에서도 힘을 얻을 수 있을 것이다. 브레히트의 극작가로서의 사회적, 정치적 목표와 극작가로서의 원동력이었던 세상을 바꾸려고 노력하다.

기술

거리감은 "예술가는 자신을 둘러싼 세 사람 외에 네 번째 벽이 있는 것처럼 행동하지 않는다"는 식으로 달성된다. 관객들은 더 이상 실제로 일어나고 있는 행사에서 보이지 않는 관객이라는 환상을 가질 수 없다.[7] 직접 청중 주소를 사용하는 것은 무대 착각을 방해하고 거리 조절 효과를 발생시키는 한 방법이다. 공연에서는 연주자가 "자신을 관찰한다"고 하면서 그의 목표는 "관객들에게 낯설고 놀라운 모습을 보이는 것"이다. 그는 자신과 자신의 작품을 이상하게 바라봄으로써 이것을 성취한다"[8]고 말했다. 브레히트가 관객이나 배우를 지칭하는 거리 두기를 의도했는지, 아니면 관객과 배우를 모두 지칭하는 거리 두기를 의도했는지는 <에픽 연기>와 브레히트 연극의 교사와 학자들 사이에서 여전히 논란이 되고 있다.

배우들은 매체의 교묘한 경쟁과 '독재적' 자질을 공개하고 분명히 함으로써, 연극을 단순한 '흥미'로 수동적으로 받아들이고 즐기는 것에서 시청자들을 멀어지게 하려고 한다. 대신에, 시청자들에게 그들이 보고 있는 것은 반드시 불가침의, 자급자족적인 이야기라는 관념을 불식시키는 역할을 하는 비판적이고 분석적인 마음의 틀로 강요하는 것이 목표다. 친숙하고 낯선 것을 만드는 이러한 효과는 (찬론자들은) 연극 매체 자체가 고도로 구성되고 많은 문화적, 경제적 조건에 따라 좌우된다고 주장하기 때문에, 시청자들에게 스타일과 내용을 당연하게 여기지 않도록 가르치는 것을 목표로 하는 한 교육적인 기능을 한다.

브레히트가 관객들이 공감하는 감정에 몸을 담그는 것을 막고 그들을 비판적 판단의 자세로 끌어들이기 위해 거리감을 주는 효과를 이용하는 것은 지적 냉정함 이외의 다른 반응으로 이어질 수 있다는 점에 주목해야 할 것이다. 브레히트의 이러한 효과의 대중화는 그 역동성에 대한 이해를 지배하게 되었다. 그러나 구경꾼의 정신력과 특정한 이질적 장치가 일으키는 긴장감의 세부사항은 실제로 정서적 영향을 증가시킬 수 있다.[9] 관객들의 반응은 거의 균일하지 않으며, 거리를 두고 얻을 수 있는 다양하고 때로는 예측할 수 없는 반응이 많다.

배우, 감독, 그리고 극작가들은 작품을 만드는 데 있어서 이질적인 효과에 끌릴 수 있다. 극작가는 그것들을 대본의 무대 방향에서 묘사할 수 있는데, 사실상 작품의 스테이징에서 그들을 필요로 한다. 감독은 관객에게 네 번째 벽이 없음을 상기시키기 위해 대화를 앞으로 하거나 출연자가 "인용 표시"를 하도록 안내하는 등 특정 기법을 소외시키고 도입하기 위해 작성되지 않은 대본을 가져갈 수 있다. (보통 감독의 허락을 받아) 배우는 아이러니한 하위 텍스트로 장면을 연기할 수도 있다. 이러한 기법들과 더 많은 것들이 쇼의 다른 측면의 예술가들이 이용할 수 있다. 극작가에게 있어서, vaudeville이나 음악적 회상에 대한 언급은 종종 공감에서 코믹한 거리를 통해 판단적인 태도에 이르는 빠른 세가지 요소들을 가능하게 할 것이다. 영어 대본에서 그러한 괴리의 주목할 만한 예는 브렌던 베한의 인질(1958)에서 찾을 수 있다.

비브레히트 공연에서의 거리감 효과

브레히트의 거리효과에 대한 생각은 브레히트가 아닌 다양한 공연에서 다수의 연구자들로부터 학문적 관심을 얻었다. 댄싱 효과라는 용어는 브레히트가 처음 만들었지만, 그의 사용 전에 이 개념이 등장했다. distancing 영향에 대한non-Brechtian 공연에서 몇가지 주목할 만한 연구 중:Ta'ziyeh(이란의 의례적인 예수 수난극)(Mohd 나시르(알. 2020년)[10]마라 티어 theatre(Mujumdar, 2013년)[11]Swang관(고대 인도 민속 극장)(샤르마 &, Kashyap, 2018년)[12]Likay(태국 민속 극장)(Tungtang, 2015년(Rissover, 2009년)[13]시 뛰고 있다.),[14]과 Quranic narratives (Dina, 2014)[15]

리즈오버의 논문은 9명의 비트 시인들이 20편의 시를 (발췌했거나 전체적으로 찍은) 에드워드 앨비의 아메리칸 드림 공연에 통합하는 것에 대해 논하고 있다. 리즈오버는 비트 시의 거리 조절 효과를 시 공연으로만 생각하지는 않지만, 그 논문은 비트 시가 어떻게 관객들에게 거리 조절 효과를 투영할 수 있는지를 여전히 보여준다.

또한, 무점다르의 논문(2013년)은 마라티 극장의 전통적인 형태인 타마샤에서 서사극의 요소(거리효과 포함)를 조사했다. 무줌다르는 18세기(즉, 타마샤가 대중 민속 예술로 여겨지던 시기)에 개념 자체가 아직 개념화되거나 만들어지기는 했지만, 타마샤에는 거리화 효과가 이미 존재했다고 주장한다. 타마샤에 내재된 노래와 내러티브, 댄스, 음악, 코멘트를 통해 관객들은 무의식적으로 사회적 역할을 수행하며 브레히트가 주창하는 거리감을 달성하고 있다고 한다.[11]

퍼더모어(2015) 기사에서는 베르프레덩세페크(V-효과)나 '알리네이션 효과'의 광범위한 사용은 태국 리카이 극장에서 흔히 볼 수 있다고 강조했다. 리카이는 브레히트의 소외효과를 불러일으키는 것으로 인식될 수 있는 방식으로 공연되지만 브레히트 연기단과 태국 리카이극단의 접근법은 확연히 다르다. 서부극장에서 브레히트의 소외 효과의 목표는 관객들로 하여금 연극을 보고 있다는 것을 항상 인식하게 하는 것이 아니라, '자신에게서 멀어지지 않게' 해서 이야기의 주요 의미로부터 흐트러지지 않게 하는 것이지만, 타이 리카이는 그렇지 않은 것을 목표로 하고 있다.

참고 항목

참조

  1. ^ John Willett, Ed. and trans, Brecht on Theatre (뉴욕: Hill and Wang, 1964), 91.
  2. ^ "Art as Device"(Bloomington, IL: Dalkey Archive Press, 1991년)의 벤자민 셰어가 <산문론>에서 번역한 것이다.
  3. ^ Lee T. Lemon and Marion J. Reis, eds. and transs, 러시아 공식주의 비판 (링컨: 네브라스카 대학 출판부).
  4. ^ 자세한 내용은 Douglas Robinson, Estrange 및 Somatics of Laterics를 참조하십시오. 톨스토이, 쉬클롭스키, 브레히트(볼티모어와 런던:존스홉킨스 대학 출판부, 2008).
  5. ^ 2013년 7월 19일 웨이백머신, 윌렛 99에 보관된 "중국어 연기에 미치는 영향"
  6. ^ Jameson, Fredric (1998). Brecht and method. London: Verso. ISBN 1-85984-249-6. OCLC 39477726.
  7. ^ 윌렛 91
  8. ^ 윌렛 92
  9. ^ 용기의 아들 스위스 치즈의 죽음 이후 베이지엘의 유명한 슈레이의 게스투스나 "침묵한 비명"은, 슬픔의 완전한 표현이 방지되도록 자제하는 것이 무엇인지에 대한 대리적인 감정에 기초하여, 깊은 공감을 경험하도록 일부 사람들을 움직였다.
  10. ^ Hashim, Mohd Nasir; Alizadeh, Farideh (1 January 2020). "A comparative study: The principles of the distancing effect in Brechtian theater and Ta'ziyeh". Cogent Arts & Humanities. 7 (1): 1790195. doi:10.1080/23311983.2020.1790195.
  11. ^ a b Mujumdar, Smita (2013). "Bertolt Brecht's concept of 'epic-drama' and alienation theory and 'Tamasha art' in Marathi theatre: A comparative study" (PDF). Lapis Lazuli. 3: 1–13.
  12. ^ Sharma, Sandhya; Kashyap, Satish (1 July 2018). "Comparative Study of Performance: Swang and Bretolt Brecht's Epic Theatre and Verfremdungseffekt". Indian Journal of Health and Wellbeing. 9 (7): 934–936.
  13. ^ Rissover, Fredric (January 1971). "Beat poetry, the American dream , and the alienation effect". The Speech Teacher. 20 (1): 36–43. doi:10.1080/03634527109377854.
  14. ^ Paradee Tungtang (2558). ""Yes,we fully realize that we're watching a play.we just don't realize that lt's brecht.": An analysis of brecht's v-effect technique used in thai likay theatre". มนุษยศาสตร์สังคมศาสตร์. {{cite journal}}: 날짜 값 확인: date= (도움말)
  15. ^ Amin, Dina; أمين, دينا (2014). "Bā Kathīr's "Hārūt wa-Mārūt": Can the Qur'an Have an Alienating Effect? / هاروت وماروت" لعلي باكثير: أيكون القران اداة تباعدية؟"". Journal of Qur'anic Studies. 16 (3): 157–173. doi:10.3366/jqs.2014.0171. JSTOR 24280431.

추가 읽기