미국의 미술 도자기

미국의 미술 도자기(때로는 자본화됨)는 1870~1950년대 토기와 석기에 담긴 수제 도자기를 말한다. 높은 화병에서부터 타일에 이르기까지, 이 작품은 독창적인 디자인, 간결한 형태, 그리고 실험적인 광택과 도장 기법을 특징으로 한다. 스타일리시하게 이 작품의 대부분은 현대 미술 공예(1880-1910), 아트 누보(1890–1910), 아트 데코(1920년대) 운동과 유럽 미술 도자기에 소속되어 있다.

아트 도자기는 전국 200여 개의 스튜디오와 소규모 공장에서 만들어졌으며, 특히 오하이오 주(코원, 론후다, 오웬스, 로즈빌, 룩우드, 웰러 도예)와 매사추세츠 주(데덤, 그루비, 마블헤드, 폴 리비어 도예스)에서 생산의 중심지가 강했다. 10년 후 대공황으로 이어진 제1차 세계대전의 등장은 물론 상업용 양산업체들의 경쟁이라는 경제적 압박으로 대부분의 도예업자들이 폐업할 수밖에 없었다.^[1]

역사

미국의 미술 도자기 운동은 도예가 개개인이 식민지 시대로 거슬러 올라가는 지역용 토기와 석기 그릇을 만드는 전통에서 발전한 것이다. 도예가들이 아메리카 원주민 도예 전통에 대한 감상, 자포니즘 유행, 모더니즘 미학에 의해 지리적 위치에 따라 차원이 다르게 형성되었다. 미국 미술 도자기의 영향력 있는 인물로는 여러 다른 미술 도예가들과 함께 일했던 프레드릭 허튼 Rhead와 오늘날 가장 훌륭한 미국 미술 도자기로 여겨지는 것을 제작한 마리아 롱워스 니콜스가 있다.^[2]

미국 미술 도자기의 초기 예는 빅토리아 시대의 미학을 따르는 경우가 많으며, 음습한 배경 위에 그려진 아메리카 원주민의 초상화 같은 매우 상세한 묘사 주제를 특징으로 한다. 후기 유형은 예술공예, 아르누보, 아르데코 운동의 미학에 맞추어 그래픽, 선형, 추상적인 디자인을 특징으로 할 가능성이 높다. 룩우드의 우드 같은 꽃과 동물들은 이 기간 내내 장식으로 인기 있는 주제로 남아 있었다. 일부 작품은 위에 그려지기는커녕 표면에 절개된 디자인이나 슬립트레일 무늬나 저 릴리프 조형물처럼 올라간 요소 등 입체적인 특징을 가지고 있다.^[2][1]

그 운동의 주요 인물들 중 많은 사람들이 특정 도예가 설립되거나 소속되어 있었지만, 소수의 사람들은 그들의 경력 내내 본질적으로 독립된 상태로 남아 있었다. 이 그룹에서 주목할 만한 것은 뉴욕과 뉴저지에서 일했던 존 베넷과 스카라브 꽃병이 미국 미술 도자기의 가장 훌륭한 예 중 하나로 여겨지는 아델라 데 알솝 로비나우 등이다.^[3] 또한 볼티모어에 있는 에드윈 베넷의 광대한 공장이 "독립적으로" 운영되었는데, 이 공장은 비록 사업의 전반적 초점이 산업적이었지만, 주기적으로 훌륭한 예술 도자기의 예를 생산했다.

많은 미국 박물관들이 미국 미술 도자기 컬렉션을 소장하고 있다. 특히 많은 소장품들이 찰스 호스머 모스 미술관, 쿠퍼 휴이트 미술관, 신시내티 미술관에 있는데, 이 미술관은 룩우드 제품 전용 날개 전체를 가지고 있다.

미국 미술 도자기의 저명한 제작자

아레키파

아레키파 도자기는 1911년부터 1918년까지 샌프란시스코 만 지역의 결핵 요양소에서 생산되었다. 2년(1910-1912) 동안, 도예의 대가 프레데릭 Rhead가 그곳에서 가르쳤고, 후에 도예가 알버트 솔론이 그곳에서 가르쳤다. 던져서 성형한 항아리는 주로 무광택 마감으로 생산되었다.^[1]

코완 도기

코완 도자기는 1912년 오하이오주 레이크우드에서 R에 의해 설립되었다. 가이 코완. 이후 록키 강으로 옮겨갔고, 그곳에서 대공황에 의해 파산 상태로 내몰릴 때까지 남아 있었다. 코완도자기는 중국 도자기뿐만 아니라 예술공예와 예술 데코 운동의 영향을 받아 다양한 양식으로 작품을 제작했다. 아서 유진 백스(마블헤드 도예의 창시자)와 도자기 조각가 웨이랜드 그레고리 등 클리블랜드 스쿨의 많은 예술가들이 한때 그곳에서 일했다.^[4]

데덤 도기

1896년부터 1943년 사이에 매사추세츠주 데덤에서 운영된 데덤 도자기는 도예가 휴 C에 의해 설립되었다. 이전에 다른 도자기에서 아버지와 형제들과 함께 일한 적이 있는 로버슨. 로버트슨은 유약에 깊은 관심을 가졌고, 황소혈 유약(중국 유약에 영감을 받아)과 미세한 크랙클 유약을 모두 개발했는데, 그 후자는 웅크리고 있는 토끼 모티브를 자주 사용하면서 데덤의 서명이 되었다.^[5]

드라이든 도기

드라이든 도자기는 1946년 앨런 제임스 드라이든 주니어에 의해 캔자스주 엘즈워스에서 설립되었다. 그곳에서 그는 화산재 글레이즈를 개발했고, "A Melody in Glaze"라는 상상력이 풍부한 슬로건으로 인기 있는 도자기 사업을 만들었다.드라이든은 미술 도자기로 여겨지는 도자기뿐만 아니라 광고 재료와 관광 상품도 만들었다. 특별한 로고와 마크가 각인된 작품들은 전국 각지의 기업과 단체들에 의뢰되었다. 이 회사의 대표작품은 그리스 투수(오늘도 제작 중)로, 이 금형 형태는 1956년 회사가 아칸소주 온천으로 이전하는 것을 보완하기 위해 그가 개발한 흑화산 재 유약과 함께 밴 브라이글에게 팔렸다. 그 사업은 성장했고 새로운 위치에서 성공했다. 그것은 대규모 공장 생산으로 성장했고 미국 전역에서 팔렸다. 시어 헌신은 모든 산업에 영향을 미치는 호황과 불황 사이클을 통해 드라이든 도자기를 지탱해 왔다. 현재 3세대 원가족이 운영 중이다. 새로운 조각들은 여전히 매일 만들어지고 있고 새로운 글레이즈는 여전히 개발되고 있다. JKDryden과 Zack Dryden은 현재 많은 실험적인 종류의 아트 도자기를 제작하고 있으며, 대표적인 개발된 광택과 응용 기법을 활용하고 있다.

그루비 파이언스 컴퍼니

1894년 매사추세츠 주의 리비어에서 설립된 그뤼비 과학 회사는 화병을 생산하고 유리로 된 건축용 테라코타와 공상 타일을 만들었다. 그뤼비 화병은 단순한 모양과 홀마크 무광 오이 그린 유약으로 유명했다. 뉴욕시의 애스터 플레이스 지하철 역은 존 제이콥 애스터의 비버 펠트 거래에서 얻은 재산을 기리기 위해 비버를 형상화한 대형 그뤼비 타일로 꾸며져 있다. 그 회사는 1900년대 초반에 재정적인 어려움에 부딪혔고 1920년에 폐업했다.^[1]

론후다 도기 회사

론후다 도자기 회사는 윌리엄 롱에 의해 1892년 오하이오 주 슈벤빌에서 설립되었고 1896년에 문을 닫았다. 그것은 갈색 언더글라스와 슬립 장식으로 알려지게 되었다. 도예가 로라 앤 프라이는 1892-93년 론후다에서 일했다.^[6]

마블헤드 도자기

마블헤드 도자기는 1904년 의사 허버트 홀의 치료 프로그램으로 매사추세츠 주 마블헤드에서 설립됐으며 이듬해 아서 유진 백스가 인수했다. 토기의 그릇은 단순한 형태와 흙색부터 황록색, 회백색에 이르는 음조의 음영으로 유명하다. 1936년에 폐관했다.^[7][8]

문시 도기

문시 도자기는 1918년 길 형제에 의해 인디애나 주 문시에 설립되었다. 그들은 1922년에 예술과 공예 스타일의 미술 도자기를 생산하기 시작했다. 루벤 헤일리는 1926년부터 이 회사를 위해 3개의 아트 데코 라인을 디자인했다. 롬빅 라인은 입체파 디자인을 사용했고, 피구랄 라인은 낮은 구조 디자인을 사용했으며, 스페인 라인은 흐르는 유기체를 사용했다. 작전은 1939년에 끝났다.

뉴콤 도기

뉴콤 칼리지 도자기로도 알려진 뉴콤 도자기는 1895년에서 1940년 사이에 루이지애나주 뉴올리언스의 H. 소피 뉴콤 기념 대학에 위치해 있었다. 도자기를 만들기 위해 다양한 종류의 그릇을 만들었는데, 모두 여성이었다. 전형적으로 이것들은 강한 아르 누보 스타일의 꽃무늬 장식이 있는 꽃병이었고, 종종 색칠과 유약을 칠하기도 했다.^[9][10][11]

닐로크 도자기

닐로악 도자기는 1909년 아칸소주 벤튼에서 도예가 찰스 딘 하이텐(Charles Dean Hyten)이 가족 이글 도자회사의 미술 도자기로 설립하여 실용주의적인 도자기를 생산하였다. 이름은 지방 점토의 중요한 성분인 카올린(kaolin)이라는 단어의 역 철자법이다. 닐로악은 "미션 스월"으로 유명해졌는데, 이 패턴은 색깔 있는 클라이를 함께 섞어서 만든 구슬 모양의 종이를 닮았다. 일반적으로 미션 스월에는 황갈색, 적갈색, 청회색이 혼합되어 있다. 닐로크에서 일했던 포터 아서 도비는 종종 이 소용돌이를 발명한 공로를 인정받지만, 그것은 완전히 다른 도기에서 더 일찍 발명되었을지도 모른다. 그러나 닐로악이 이 스타일을 대중화시켰다는 데에는 의심의 여지가 없으며, 1910년대 후반의 3년간의 공백과는 별개로 닐로악은 대공황이 판매 부진에 빠지기 전까지 성공을 거두었다. 그것은 몇 년 동안 고군분투하다가 1947년에 폐업했다.^[12]

오웬스 도기

J.B. 오웬스 도기 회사는 1885년 J. B.에 의해 오하이오 주 로즈빌에서 설립되었다. 오웬스. 자네스빌로 이사한 후 1896년부터 1910년경까지 미술용 도자기를 생산했고, 그 후 오웬스는 대신 타일 제조에 주력했다. 오웬스 도자기는 주로 꽃병, 그릇, 투수를 중심으로 약 4다스의 다양한 라인을 생산했다. 독특한 선으로는 유토피아(갈색 유광, 종종 식물 장식이 있는), 마테 그린(무광녹색 유약 아래 양식화된 디자인), 미션(스페인 미션 수행) 등이 있다.^[13]

폴 리비어 도기

폴 리비어 도자기는 1908년 헬렌 스토로, 에디스 게리에, 에디스 브라운이 젊은 여성들에게 취업과 기술을 제공하기 위해 보스턴에서 설립했다. 토요 이브닝 걸스 클럽인 게리에가 결성한 독서 모임에서 부분적으로 성장했고, 전적으로 동아리 회원들에 의해 관리되었다. 이러한 이유로 폴 리비어 도자기는 때때로 토요 소녀라고 불린다. 그것은 제1차 세계 대전까지 계속되었다. 도자기는 녹색, 파란색, 오크레, 갈색 톤이 주를 이루는 무광택 또는 저루스터 광택을 가진 매우 단순한 그래픽 스타일로 꽃무늬와 동물무늬의 그릇을 제작하였다.^[14]

페와빅토기

페와빅 도자기는 1903년 메리 체이스 페리 스트래튼과 호레이스 제임스 콜킨스에 의해 디트로이트에서 설립되었다. 페리 스트랫튼이 개발한 재미있는 글레이즈를 활용한 매일의 사용을 위한 오브젝트를 만들어 회사를 시작했다. 그 회사는 1906년에 개발된 무지개빛 광택으로 유명해졌다. 후에, 이 도자기는 가디언 빌딩, 디트로이트 예술원, 디트로이트 공공도서관 같은 디트로이트의 유명한 건물들을 위한 타일 설치를 계속하게 된다. 그 도자기는 한 번도 가동을 중단한 적이 없으며 여전히 기능적인 스튜디오와 갤러리 역할을 하고 있다.

룩우드 도자기 회사

룩우드 도자기 회사는 일본과 프랑스 도자기의 영향을 받은 마리아 롱워스 니콜스 스토어에 의해 1880년 오하이오 주 신시내티에서 설립되었다. 룩우드는 글레이즈를 이용한 실험과 페인팅과 절연된 작품의 질이 유난히 높은 것으로 알려져 있었다. 그곳에서 일했던 도예가들과 도자기 화가들 중에는 키타로 시라야마다니, 클라라 칩맨 뉴턴, 로라 앤 프라이, 아서 도비(닐로악 도예사에서 일하기 위해 옮긴 사람)가 있었다. 그 회사는 대공황의 영향을 심하게 받았고 1941년에 파산 선고를 받았다. 1959년 미시시피에서 재개장하여 수십 년 동안 다양한 소유권 사이에서 고군분투했다. 2000년대 초반에는 현재 운영 중인 신시내티로 다시 이동했다.^[15][16]

로즈빌 도기

로즈빌 도자기는 1890년 오하이오주 로즈빌에서 설립되어 8년 후 자네스빌로 이전하였다. 가재를 만드는 것으로 시작되었고 1900년경에야 미술 도자기를 만들기 시작했다. 프레데릭 러드는 5년(1904-09) 동안 로즈빌의 예술 감독이었다. 많은 로즈빌 항아리들이 꽃 장식을 들고 다니는데, 종종 낮은 안도의 꽃무늬가 있다. 로즈빌은 1953년에 독창적인 미술 도자기의 생산을 중단했다.^[17][18]

테코 도기

테코 도자기는 1899년 윌리엄 데이 게이츠에 의해 일리노이주 테라 코타에서 그의 미국 테라 코타 타일 및 세라믹 회사의 전문 지사로 설립되어 배수 타일이나 굴뚝 상판 같은 건축용 테라 코타 아이템을 만들었다. 게이츠의 글레이즈와 형태에 대한 실험으로 그는 테코(테라 코타의 약자)를 발견하여 미술 도자기, 특히 화병을 만들었다. 테코는 표면 장식이 거의 없는 독특한 건축 양식의 제품과 중녹색 무광 유약으로 유명해졌다. 대부분의 디자인은 게이츠 자신의 작품이었지만 시카고에 본사를 둔 몇몇 프레이리 스쿨의 건축가들도 테코를 위해 작품을 만들었다. 게이츠의 도자기 사업은 1929년 주식시장 폭락과 그에 따른 대공황으로 인해 문을 닫았고, 테코 도자기를 몰락시켰다.^[19]

반 브리지글 도기

밴 브리지글 도자기는 1901년 콜로라도주 콜로라도 스프링스에서 아르투스와 앤 밴 브리지글에 의해 설립되었다. 그 도자기는 아르누보 양식을 선호했다. 오늘날에도 여전히 운영되고 있으며, 미국에서 지속적으로 운영되는 가장 오래된 예술 도자기가 되었다.^[2][20]

웰러 도기

포터 새뮤얼 A. 웰러는 1872년 오하이오주 풀턴햄에 웰러 도자기를 설립했다. 이 회사는 미술 도자기와 대량 생산한 작품을 모두 내놓아 1905년경에는 전국에서 가장 큰 도자기가 되었다. 1903-04년에 그곳에 있었던 프레드릭 Rhead를 포함한 많은 다른 도예가들이 수년간 웰러에서 일했다. 이러한 이유로, 그것은 몇몇 작은 도예 작품들보다 덜 독특한 스타일을 가지고 있다. 1948년에 폐관했다.^[21]

참조

추가 읽기

• American Art Forcesor: 로버트 A. 엘리슨 주니어 모음, 작성자: 앨리스 쿠니 프렐링후이센, 마틴 아이델버그, 아드리아네 스피노치, 2018, 메트로폴리탄 미술관 ISBN1588395960, 9781588395962, 구글북
• 프렐링후이센, 앨리스 쿠니, 아메리칸 뽀샤시, 1770-1920, 1989, 메트로폴리탄 미술관, ISBN 0870995405, 9780870995408, 완전 온라인

외부 링크

• 닐로악 도예 정보 웹사이트
• 인디애나 주의 문시 도자기
• 그루비 파이언스 앤 도기
• 뉴콤 칼리지 도기
• J. B.에 대한 웹사이트 오웬스 도기
• 로즈빌 도기
• 룩우드 도자기 회사