인도양(밴드)

인도양(Indian Ocean)은 1990년 뉴델리에서 결성된 인도 록 밴드로, 인도에서 퓨전 록 장르의 선구자로 널리 인정받고 있다. Susmit Sen, Asheem Chakravarty, Rahul Ram, Amit Kilam은 Chakravarty가 2009년 12월 25일 사망할 때까지 밴드의 멤버였으며, 그 후 Tuheen Chakravorty와 Himanshu Joshi가 공식적으로 밴드에 대체자로 취임했다. 2013년 서밋 센이 탈퇴한 후 밴드의 데뷔 앨범 인디안 오션에 출연한 창단 멤버는 라훌 람이 유일하다. 산제프 샤르마는 많은 앨범에서 작사가로서 그들과 협력했다.^[1]

그 밴드의 음악 스타일은 기껏해야 민속음악과 퓨전음악으로 분류될 수 있다. 라가(인도 전통 가락)를 록 음악, 기타, 드럼과 융합한 실험 장르로, 때로는 인도 민요를 사용한다.^[2] 일부 음악 평론가에 의해서도 "쇼카, 수피즘, 환경주의, 신화, 혁명을 통합한 재즈 향의 리듬을 가진 인도 록 융합"이라고 묘사되어 왔다.

2010년 이후, 이 밴드는 레코드 레이블의 선에 반하여 움직였다. 그들은 온라인에서 16/330 Khajoor Road의 최신 앨범을 무료로 발매했다. 음반사와 계약을 협상하는 것에 대한 좌절감과 저작권 문제로 싸우는 것이 이번 조치의 주된 이유였다.^[3] 그들은 음반사들 손에 놀아나기 보다는 수익을 창출하기 위한 콘서트와 협찬에 눈을 돌렸다. 짧은 시간 동안 그들은 조니 워커의 후원을 받았다. 그들은 또한 5명의 피처링 아티스트 중 한 명으로 DRP를 명명한 세계 최초의 음악 개인화 이니셔티브의 일부분이다. '롤링 스톤 인디아'는 2014년 발표한 '지난 25년간 가장 위대한 인도 록 25곡' 목록에서 앨범의 마 르와와 칸디사(2000년) 두 곡을 선보였다.^[4]

역사

1984-90년: 초기 해

1980년대: 포메이션

1980년대 초, 아셈 차크라바티는 벵골 밴드 니하리카를 위해 타블라를 연주했다. 1984년, 니하리카의 팬인 Susmit Sen은 콘서트에서 그를 만났다. 차크라바티는 센의 기타 연주와 새로운 소리를 진화하는 그의 비전에 감명을 받았고, 센은 차크라바티로부터 리듬의 뉘앙스를 배웠다.

이후 3년 동안 센을 기타리스트로, 차크라바티를 타블라와 드럼에 올려놓고 독창적인 가사를 쓰지 않고 자신들의 음악을 실험했다. 로오르키 대학에서의 콘서트 외에도, 그들의 주목할 만한 공연은 많지 않았다.^{[citation needed]}

1990: 데모 테이프

인도양이라는 이름은 센의 아버지가 1990년에 제안한 것이다. 셰일렌 샤르마가 드러머로, 인드라지트 두타와 아니르반 로이가 베이스 연주자로 나섰다. 그 밴드는 필요한 돈을 모으기 위해 그의 전기 기타를 파는 센의 도움으로 데모를 녹음했다. 이 테이프는 45분 길이의 것으로 모두 하루 만에 녹음된 7곡으로 구성되었다. 서둘러 녹음했음에도 불구하고, 데모 테이프의 품질은 HMV에게 깊은 인상을 남겼고 그들은 앨범 계약을 제안 받았다.^{[citation needed]}

1991-2009: 아셈 차크라바티 시대

라훌 람과 1집

1991년, 델리 세인트 자비에스에서 센의 학교 친구였던 라훌 램은 베이스로 아니르반 로이를 대신하여 밴드에 합류했다. 그들은 첫 앨범 작업을 시작했다. 그들의 실망스럽게도, 이 앨범은 완성되기까지 약 1년이 걸렸다. 그러나 1993년에 그들의 유명한 데뷔 앨범이 나왔을 때, 그것은 발매된 지 1년 만에 4만 장 이상 팔렸다. 당시 어떤 인도 밴드에서도 가장 많이 팔린 기록이 되었다.

아미트 킬람

1994년 드러머 셰일렌 샤르마가 밴드를 떠났다. 그는 다른 밴드 멤버들보다 훨씬 어린 아미트 킬람으로 대체되었다. 겨우 10대를 넘기고도 그는 여전히 대학 시험을 치르고 있었다. 이 서밋 센, 아셈 차크라바티, 라훌 람, 아미트 킬람과의 라인업은 지금까지 밴드의 연대표에서 가장 인정받고 가장 성공적이었다. 이후 그들은 비크람 미샤 데저트 레인(Vikram Misshra Desert Rain)과 두 개의 스튜디오 앨범 칸디사와 지니(Jhini)가 녹음하고 혼합한 라이브 앨범을 내놓았다. 블랙프라이데이의 사운드트랙을 작곡하고 피플리 라이브의 사운드트랙에 두 곡의 곡을 기탁하기도 했다.

아셈 차크라바티의 죽음

2009년 12월에 그 밴드는 아셈 차크라바티를 잃었다. 그는 심장마비를 겪은 후 10월에 도하에 입원했다. 그는 잠시 혼수상태에 빠져 있다가 잘 회복되었다.^[5] 2009년 12월 25일 뉴델리에서 심장마비로 사망했다.^[6]

포스트아셈 시대

카조어길16/330번길

인도양에서는 지금까지 차크라바티의 영구적인 대체품을 발표하지 않았다. 그러나 그들은 차크라바티의 보컬을 대신할 히만슈 조시와 타블라와 아셈 차크라바티가 연주하던 타블라를 위한 투헨 차크라바티를 데려왔다.

이 밴드는 아셈 차크라바티 16/330 카조르 로드 사망 후 첫 번째 스튜디오 앨범을 발매한다고 발표했다. 이 밴드는 매달 한 곡의 신곡을 추가함으로써 앨범 전체를 그들의 사이트에서 다운로드 받을 수 있게 했다.

16/330 Khajoor Road 앨범은 2CD 팩으로 발매되었다. 이 앨범은 뉴델리의 Kshitij Studio에서 녹음되었고 Aakash Gupta와 Amit Kilam이 혼합하였다.

이후 2015년, 이 밴드는 영화 마산에서의 음악으로 비평가들과 관객들 모두에게 큰 찬사를 받았다.^{[citation needed]}

밴드 멤버

Ashheem Chakravarty (Tabla, percepts and vocals)

애쉬엠(1957~2009)은 어린 나이에 리듬감 있는 실력을 선보여 정식 훈련을 받은 적이 없다는 사실을 알게 된 뮤지션들을 놀라게 했다. 그는 인도양을 형성하기 위해 Susmit Sen과 함께 광고 활동을 그만두었다. 그곳에서 그는 타블라, 타랑 그리고 다른 타악기들을 연주하면서 밴드의 보컬을 맡았다. 인도양 팬들은 그를 "황금 목소리를 가진 남자"라고 부른다. 그는 인도 타악기 연주자들이 보기 드문 어려운 위업인 타블라를 동시에 불렀다. 그의 리듬 구조는 독특했고 인도양의 시그니처 사운드에 큰 기여를 했다. 그는 무대에 서는 동안 즉흥적으로 보컬을 맡았으며 인도의 전통 타악기로 혁신적이었다. 그는 인도의 고전 음악, 민속 음악, 그리고 다른 인도 음악의 분위기에서 자랐다.

차크라바티는 10월 심장마비를 겪은 뒤 도하에 입원해 잠시 혼수상태에 빠졌으나 회복이 잘 되고 있었다.^[5] 2009년 12월 25일 오후 뉴델리에서 심장마비를 일으켜 사망했다. 그의 유족으로는 부인 수니타 차크라바티와 아들 에칸시 차크라바티가 있다.^[6][7]

아미트 킬람(드럼, 토론 및 보컬)

아미트의 북소리는 재래식과 비전통적인 것의 균형이다. 대체로 독학으로 그는 기술 마법이 아닌 단순함을 믿고 있기 때문에 무거운 드럼 층보다는 레이어링 리듬을 믿으며, 따라서 밴드가 가지고 있는 견고한 소리의 중추로 자리 잡게 된다. 그는 단순한 4/4나 ¾ 스타일이 아닌 8, 10, 12, 14, 16의 사이클로 움직이는 독특한 방식으로 인도의 리듬을 드럼 연주에 접목시켰다. "정신적인 드러머"가 아니라, 그는 겉으로는 쉽게 행동하지만, 그의 플레이는 매우 역동적이다. 그는 4살 때 부모로부터 기타(하와이안 – 인도 고전)를 배우며 음악에 입문했다. 그는 여러 악기를 연주하고 노래도 부른다. 그는 힌디 필미, 록, 팝 등 다양한 종류의 음악을 듣는 것을 좋아한다. 그는 A. R. 라만, 트릴록 구르투, 딥 퍼플을 가장 좋아한다.

라훌 람 (베이스 기타 및 보컬)

램의 베이스 연주는 보컬과 기타 라인으로 멜로디적인 앙메싱에서부터 밴드가 열광하는 보다 표준적인 토대 배치까지 매끄럽게 움직인다. 그의 무대 존재는 인도양의 라이브 콘서트에서 필수적인 부분이다. 그의 보컬은 밴드의 민요를 강조하는 파워와 엣지를 가지고 있다. 라훌은 라이브 쇼에서도 대부분의 대화를 한다. 나르마다 바차오 안돌란(1990~1995)과의 활동가/지원가로서의 경험과 미국 유학 4년 동안 그는 인도 전역과 전 세계의 다양한 음악 스타일에 노출되어 그의 음악적 표현에 큰 영향을 주었다. 라훌은 M학점을 받았다.IIT Kanpur의 Sc. in Chemistry, 뉴욕 코넬 대학교의 환경 독성학 박사(1986–90)가 있다. 그는 또한 코미디 그룹인 아이시 타이시 민주주의의 일원이다.

람과 차크라바티는 정치를 소재로 한 힌디 영화인 아누라그 카시압의 굴라랄에서도 '야아라 마울라'를 불렀다.^{[citation needed]}

투힌 차크라보르티

아스힘 이후, 두 명의 타악기 연주자들이 밴드를 가득 메웠다. 하지만 새로운 라인업은 투힌이 2010년에 밴드에 합류했을 때 영구적이 되었다.^[8]

니힐 라오

시험을 하루 앞둔 24일, 밴드 연주를 라이브로 보기 위해 각 편 40km를 여행한 대학생부터 밴드 멤버 풀타임에 이르기까지 그의 여정은 의외의 선전으로 가득했다. 자격에 의한 기술자인 니힐은 음악을 직업선택사항으로 생각하지 않았다. 그는 공부하다가 싱가포르에서 그 밴드를 만났다. 2013년, 그는 Susmit Sen이 떠난 후 같은 일원이 되겠다는 제안을 받았다.^[9]

니힐 라오는 2013년 서밋 센을 리드 기타리스트로 교체했다.^[10]

전회원

Susmit Sen (기타)

이 그룹을 공동 창립한 서밋은 '규모의 성숙, 열린 현의 드론에 엮인 강한 멜로디 라인이 군림하는 인도 사운드의 새로운 스타일의 기타 연주를 사실상 창안했다는 평가를 받고 있다. 그의 기타 스타일은 인도양의 소리의 기초를 이루었다. 그에 따르면, 그의 개인적인 비전은 그의 음악에 대한 새로운 어휘를 찾는 것이다. Susmit Sen은 2011년에 솔로 데뷔 앨범인 Deep of the Ocean을 발매했는데, 이 앨범은 지난 10년 동안 제작 중에 있었다.^[11] 센은 2013년 밴드를 탈퇴하고 니힐 라오(Nikhil Rao)로 교체됐다.^[10]

스튜디오 앨범

• 인도양(1993)
• 사막 비 (1997년)
• 칸디사(2000년)
• 지니(2003)
• 블랙 프라이데이(2005)
• 카조어길16/330(2010)
• 단다누(2014년)

필모그래피

• SWARAJ—리틀 공화국(2002)
• 블랙 프라이데이(2004)
• 훌라(2008)
• 라이브 인 콘서트 (DVD) (2008)
• 주의 개(2008)^[12]
• 부오미(2009)
• 예메라 인도(2009)
• 굴랄 (영화) (2009)
• 뭄바이 커팅(2009)^[13]
• 집을 떠난다 – 인도양의 삶과 음악(2010)
• 피플리 라이브(2010)^[14]
• 사티아그라하(2013년)
• 카티야바즈 (Powerless, 2014) 다큐멘터리 영화^[15]
• 마사안 (영화) (2015)
• 칸푸리예(2019년)

참조