인도 민속 음악

Indian folk music

인도의 민속 음악은 인도의 광대한 문화적 다양성 때문에 다양하다.그것은 이 광대한 나라의 길이와 숨결을 통해 다양한 언어와 방언으로 불려지고 이주로 인해 세계의 다른 지역으로 수출된다.

타망셀로

타망 셀로는 타망족의 음악 장르로 인도 및 전 세계의 네팔어권 커뮤니티에서 널리 인기가 있다.그것은 보통 타망 악기, 담푸, 마달, 텅나와 함께 한다.비록 현대 악기가 요즘[1] 작곡에 침투했지만 셀로는 매우 매력적이고 활기차거나 느리고 멜로디할 수 있으며 보통 사랑, 슬픔, 일상의 이야기를 표현하기 위해 불려진다.

히라 데비 와이바는 네팔 민요와 타망 셀로의 선구자로 칭송받고 있다.그녀의 노래 '추라 이나 아스투라'는 타망 셀로가 녹음한 최초의 곡이라고 한다.와이바는 40년 [2][3]동안 300곡 가까이 불렀다.2011년 와이바가 사망한 후, 그녀의 아들 사티아 아디트 와이바(프로듀서)와 나브니트 아디트 와이바(가수)는 그녀의 가장 상징적인 곡들을 공동 작업하여 재녹음하고 Ama Lai Shraddhanjali(아마 라이 슈라단잘리)[4][5][6]라는 앨범을 발매했다.

바바게테

바바게테는 표현주의 시와 경음악의 한 형태이다.뛰어난 시적 요소를 가진 감성시가 노래가 되면, 그것은 "바바게스"라고 알려져 있다.이 장르에서 노래되는 대부분의 시는 사랑, 자연, 철학 같은 주제와 관련이 있으며, 가잘은 독특한 음계에 속하지만 장르 자체는 가잘과 크게 다르지 않다.이 장르는 인도의 많은 지역, 특히 카르나타카마하라슈트라에서 꽤 인기가 있다.바바게테는 다른 언어에서는 다른 이름으로 불릴 수 있다.

Kannada Bhavageete는 Kubempu, D.R. Bendre, Gopalakrishna Adiga, K.S. Narasimhaswamy, G. S. Shivarudrappa, K. S. Nissar Ahamed, 그리고 N. S. Lakshana Bhayana를 포함한 현대의 시로부터 그 시를 인용한다.주목할 만한 바바게테 연주자에는 P. Kalinga Rao, Mysore Ananthaswamy, C가 포함됩니다. 아스왓, 시모가 서브바나, 아르차나 우두파, 라주 아난타스와미.

C. N. Joshi는 마라티에서 가장 유명한 바바제트 가수 중 한 명이다.가자난 와타브는 마하라슈트라의 집에서 바바게트 전통을 번성시킨 것으로 알려져 있다.

마라티의 바바게테는 샨타 셸케, 빈다 카란디카르, 자그디시 케부드카르, 가디시 마드굴카르, 라자 바데, 망게시 파드가온카르의 작품에서 그린다.바브기테 작곡가들은 수디르 파드케, 슈리니바스 칼레, 야슈완트 데오를 포함한다.가수로는 수레쉬 와드카르, 아룬 다테, 수만 칼리안푸르, 라타 망게쉬카르, 아샤 보슬레, 빔센 조시가 있다.마라티에 있는 바바게테의 모음집을 포함한 많은 책을 구할 [7]수 있다.

방그라 기드하

방그라 (펀자비:펀잡의 춤 지향 포크 음악이다.현재의 음악 스타일은 같은 이름으로 불리는 펀잡의 리프에 대한 비전통적인 반주로부터 파생되었다.펀자브 지역의 여성 춤은 기다알려져 있다.★★★★★★★★★★★★★★★★★★」

라바니

라바니는 마하라슈트라의 인기 있는 민속 형태이다.전통적으로, 이 노래들은 여성 가수들이 부르지만, 남성 가수들이 가끔 라바니스를 부를 수도 있다.라바니와 관련된 춤 형식은 타마샤로 알려져 있다.이 춤 형식은 무용수 (타마샤 바이), 보조 무용수 - 마브시, 드러머 - 돌키 발라 & 플루트 소년 - 바수리 발라를 포함합니다.

수피 포크 록

수피 포크 록은 현대 하드 록과 수피 시와 함께 전통 포크 음악의 요소를 담고 있습니다.파키스탄의 주논과 같은 밴드에 의해 개척되었지만, 그것은 특히 북인도에서 매우 유명해졌다.2005년 랍비 셰르길은 수피 록 곡인 "Bulla Ki Jaana"를 발표하여 인도와 파키스탄에서 차트 1위를 차지했습니다.더 최근에, 2016년 영화 애 딜 하이 무쉬킬에 나오는 수피 포크 록 노래 "불랴"가 매머드의 [citation needed]히트를 쳤다.

단디야

Dandiya는 춤 지향적인 포크 음악으로 전 세계 팝 음악에도 각색되었으며, 서부 인도에서 특히 나바라트리 기간 동안 인기가 있었다.현재의 음악 스타일은 같은 이름으로 불리는 단디야의 민속 춤에 대한 전통 음악 반주로부터 파생되었다.

주메어와 돔카흐

주메어와 돔카흐나그푸리의 민속 음악이다.민속음악과 춤에 사용되는 악기는 , 만다르, 반시, 나가라, , 셰나이, 하르탈, 나싱가 등이다.[8][9]

판다바니

판다바니는 고대 서사시 마하바라타에서 나오는 이야기를 반주하고 비마를 영웅으로 하는 민요 내레이션이다.이러한 형태의 민속극장은 차티스가르 주와 오리사 주와 안드라 프라데시 주의 인접 부족 지역에서 인기가 있습니다.

라자스타니 음악에는 랑가스, 사페라, 보파, 조기, 망가니아 [10]등 다양한 뮤지션 캐스트 컬렉션이 있습니다.

바울스

바울 싱어 with ektara

벵골바울18세기, 19세기 그리고 20세기 초에 카막, 에크타라, 도타라를 사용하여 음악의 한 형태를 연주한 음악가들이었다.Baul이라는 단어는 신성한 영감을 받은 광기를 뜻하는 산스크리트어 batul에서 유래했다.그들은 힌두교 신비주의 음유시인 집단이다.그들은 수피파뿐만 아니라 카르타바하스의 힌두 탄탈파로부터도 큰 영향을 받은 것으로 생각된다.Bauls는 내적 이상인 Maner Manush (마음의 남자)를 찾아 여행합니다.

비샤리

이런 종류의 음악은 주로 옛날 벵골의 노잡이들과 어부들에 의해 배양되었다."바샤리"라는 용어의 유래에 대해서는 많은 의견이 있다.그 중 가장 인기 있는 것은 다음과 같습니다.

  • 이 단계에서는 노를 젓는 데 큰 힘이 들지 않기 때문에 그들은 에브(Bhata)에서 그것을 부르곤 했다.
  • 그것은 바티 지역(현재의 방글라데시)에서 유래했다.

가장 유명한 가수 중 한 명은 니르말렌두 차우두리이다.

비후

비후송은 아삼의 음악 애호가들 사이에서 가장 유명하며 아삼 새해, 농민들의 일상, 사랑 등을 주제로 하고 있다.비후 음악은 도르, 모호르 싱거 페페, 심벌, 고고나라고 불리는 대나무 악기, 토카라고 알려진 대나무로 만든 딱따기와 같은 악기로 연주된다.비후 음악은 아삼의 민속음악에 동양적인 영향을 반영하고 있다.온 나라가 축제 분위기에 휩싸인 비후 축제 기간 동안 가슴 뭉클한 비후 노래를 듣는 것은 절대적인 즐거움이다.이 나라의 재능 있는 음악가들은 대대로 이 전통적인 형태의 음악을 따라왔고 그들이 기뻐하며 노래하는 것을 듣는 것은 모든 관광객들에게 비길 데 없는 경험이다.

가르바

가르바 ("노래")는 나브라트리 기간 동안 힌두교의 여신과 신들을 기리기 위해 불려진다.그것들은 크리슈나, 하누만, 람 등을 기리기 위해 불려진다.

쿠니타 돌루

이것은 춤에 사용되는 타악기인 돌루의 이름을 딴 군무입니다.그것은 북카르나타카 지역의 쿠루바 커뮤니티의 남성들에 의해 공연된다.이 그룹은 16명의 댄서들로 구성되어 있으며 춤을 추면서 북을 차고 리듬에 맞춰 뜁니다.비트는 중앙에 위치한 심벌즈를 가진 리더가 조절하고 지휘합니다.느린 리듬과 빠른 리듬이 번갈아 가며 여러 가지 패턴을 조합합니다.

콜라타/콜라탐

콜라타/콜라탐은 안드라프라데시, 카르나타카, 타밀나두 [11]주의 전통 민속 춤이다.북인도의 Dandiya Ras와 비슷하게, 그것은 색색의 막대기로 공연되며 보통 남녀가 함께 춤을 춘다.

우타락한디 음악

우타락한디 민속음악은 자연에 뿌리를 두고 있었다.순수하고 축복을 받은 음악에는 자연의 느낌과 감촉, 자연과 관련된 소재가 있습니다.민속음악은 주로 우타라크핸드 사람들의 축제, 종교적 전통, 민속 이야기와 소박한 삶과 관련이 있다.그래서 우타라크핸드의 노래는 히말라야에서 문화유산과 사람들의 삶의 방식을 잘 반영하고 있다.우타락핸드 음악에 사용되는 악기는 도르, 다문, 투리, 랜싱하, 도르키, 도르, 탈리, 뱅코라, 마삭바하 등이다.Tabla와 harmonium도 사용되지만 그 정도는 적다.주요 언어는 쿠마오니와 가르왈리입니다.

우타락핸드에서 쿠마오니 소녀들이 부르는 전통 노래의 예.

비라가제

Veeragase는 카르나타카 주에 널리 퍼져 있는 춤 포크 형태입니다.이것은 힌두 신화에 바탕을 둔 활발한 춤으로 에너지를 흡수하는 매우 격렬한 춤 동작을 포함한다.비라가세는 마이소르에서 열린 다사라 행렬에서 보여지는 춤 중 하나입니다[12].

나오투푸라빠투

나오투푸라 파투는 타밀의 민속 음악이다.마을 민속음악인 그라마티사이와 도시 민속음악인 가나로 구성되어 있다.또한 Rajasthan.it은 인도에서 가장 오래된 민요이다.

분배

레퍼런스

  1. ^ (ACCU), Asia⁄Pacific Cultural Centre for UNESCO. "Asia-Pacific Database on Intangible Cultural Heritage(ICH)". www.accu.or.jp. Retrieved 2018-07-21.
  2. ^ "The Telegraph - Calcutta (Kolkata) North Bengal & Sikkim Hira Devi dies of burn injuries". www.telegraphindia.com. Retrieved 2018-07-21.
  3. ^ "चुरा त होइन अस्तुरा - पहिलो तामाङ सेलो गीत ? - Tamang Online". Tamang Online. 2016-12-07. Retrieved 2018-07-21.
  4. ^ "Daughter revives mother's songs". The Telegraph. Retrieved 2018-07-21.
  5. ^ "Songs of Tribute". The Himalayan Times. 2017-01-10. Retrieved 2018-07-21.
  6. ^ "छोराछोरीले दिए हीरादेवीलाई श्रद्धाञ्जली" (in Nepali). Retrieved 2018-07-21.
  7. ^ "Marathi Bhaavageete". www.aathavanitli-gani.com (in Marathi).
  8. ^ "Out of the Dark". democratic world.in.
  9. ^ "talk on nagpuri folk music at ignca". daily Pioneer.com.
  10. ^ 망가지
  11. ^ "Kolattam Definition & Meaning - Merriam-Webster".
  12. ^ "Google". www.google.com. Retrieved 2016-09-18.

외부 링크