암스테르담세 조퍼스

Amsterdamse Joffers
Térése Schwartze (1885) :암스테르담에 있는 고아원의 세 소녀들 - 암스테르담의 Rijksmuseum.

암스테르담 세 조퍼스는 19세기 마지막 4분기에 매주 만나 함께 그림을 그리고 작품을 전시한 암스테르담의 여성 예술가 그룹이다.그들은 암스테르담 인상파 화가들의 예를 따른 스타일로 유명했고, 모두 암스테르담 예술가 협회인 Arti et Amicitiae와 Sint Lucas의 멤버였고, 대부분은 암스테르담의 Rijaksakademie van Beeldende Kunsten의 August Allebé 교수의 수업을 따랐다.

역사

Térése Schwartze(1879년 이후):젊은 이탈리아인과 그녀의 개 퍽 – Rijksmuseum Amsterdam.

19세기 후반과 20세기 초에 암스테르담에서 한 무리의 젊은 여성들이 모여 원을 만들었다.그들의 목표는 예술의 한 형태로 그림을 추구하는 것이었다.그들은 부유한 가정에서 태어났고, 따라서 그들의 생계를 위해 싸우도록 강요받지 않았다.그들은 암스테르담의 Rijaksakademie van beeldende 쿤스텐을 거의 다 방문했다.한 가지 예외는 수 로버트슨으로, 그는 델프트의 폴리테크닉을 방문하여 개인 그림 수업을 받았다.리지 안싱은 August Allebé, Nicolaas van der Waay, Carel Dake와 함께 과외를 받았다.넬리 보덴하임은 일러스트레이터였고 따라서 이 예술운동의 의미에서는 화가가 아니었다.Coba Ritsema는 처음에 Haarlem He School of Art에서 교육을 받았고, Rijaksakademie van Beeldende Amsterdam에서 교육을 받았습니다.그녀는 그곳에서 여성 그룹에 속해 있었습니다.- 여기에서 그녀는 아우구스트 알레베, 니콜라 반 데 와이, 카렐 다케로부터도 배웠다.그녀는 테레스 슈바르츠, 야콥 릿세마, 카렐 로데베이크 데이크, 조지 헨드릭 브레이트너, 프레딕 테오도로스 그라브진으로부터 중등 교육을 받았다.그녀의 제자 중에는 코바 수리, 얀 반 덴 헝스트, 티네 허니, 빅토아르 위닉스, 리제 두이비스가 있었다.

이 그룹은 동그라미로 구성되었다.그들은 테레스 슈바르츠의 집에서 매주 회의를 했다.주제는 [1]예술가로서의 그녀의 작품에서 얻은 경험의 교환이었다.

Sue Robertson, Jacoba Surie, Johanna Elisabeth Westendorp-Osieck, Coba Ritsema는 Arti et Amicitiae와 Pulchri Studio의 멤버였다.

1912년, 이 운동은 미술 평론가 Albert Plasschaert에 의해 Amsterdamse Joffers라는 이름을 받았습니다.이 단어는 신문 기사에 사용되었다.

스타일과 작업

역사적으로 암스테르담의 조퍼들은 인상파와 네덜란드 후기 인상주의 [2]시대에 배정되었다.그녀의 그림에서 정물화와 초상화가 지배적이었다.소규모로 그들은 또한 그 장르를 채택했다.

상품 및 전시회

1910년에 코바 리체마는 브뤼셀에서 열린 국제 박람회에서 동메달을 땄다.1912년에서 1923년 사이에 그녀는 암스테르담시의 은메달을 땄고 1918년 여왕 빌헬미나에 의해 왕실 훈장이 그녀에게 수여되었다.

1906년 리지 안싱과 1910년 엘사 반 도스버그 모자는 아트 [3][4][5]협회 Arti et Amitiae 암스테르담의 Willink van Colenprijs 상을 수상했다.

국제 비교

Marie Bracquemond (1887) :램프 아래 – 시슬리와 그의 아내는 개인 소장품인 세브르에 있는 브라케옹에서 식사를 합니다.
Suze Robertson(1883) :카드 리더로서의 여성 - 브레다의 브레다.

인상주의의 발상지인 프랑스를 보면 여성화가 [6]4명이 있다.이들은 마리 브라크몽 (1840–1916), 마리 카사트 (1845–1926), 에바 곤잘레스 (1847–1893) 그리고 베르테 모리소 (1841–1895)이다.예술 역사적으로, 그들은 프랑스 운동의 핵심에 의존한다.그녀의 그림의 특징은 생동감 넘치는 모티브의 강렬한 빛깔 팔레트이다.이것은 전형적인 인상주의 조명으로 반올림되었습니다.

이 네 명의 여성 화가를 네덜란드 인상주의의 여성 흐름과 비교해보면 몇 가지 포인트가 있다.네덜란드 여성들은 나중에 살았기 때문에 프랑스 여성들의 작품을 모델로 삼았을지도 모른다.네덜란드 색상 팔레트는 1세대의 어두운 색상과 헤이그 학교 [7]2세대의 더 선명한 색상의 강도를 더 잘 나타냅니다.이것은 선택한 어두운 색상에서 나오는 조용하고 우울한 느낌이다.프랑스 여성들은 그 장르, 풍경화, 정물화, 초상화를 선택했다.반면 네덜란드 여성들은 정물화와 초상화를 거의 독점적으로 선택한다.프랑스 여성의 정적인 삶은 안락함으로 특징지어진다.네덜란드 여성들은 동등하지 않다. 그림에는 어둡고 억압적인 우울함이 있다.

이 그림들은 (여기 프랑스와 함께) 국제기준으로 볼 때, 그 나라들의 독특한 사고방식과 그들의 그림에서 영향을 보여주는 가장 좋은 예이기도 하다.이것은 인상주의 미술 운동의 필수적인 특징이기도 하다.

서클 멤버

Suze Robertson(1922년 이전):감자껍질 벗기는 농부 여성 – 개인 소장품

그들은 친분이 두텁지 않다

  • 엘사 판 도센부르크 (1875년-1957년)
  • 요세파 요한나 줄리아 마리 테페(1884~1962)
  • 마리 완쉐르(1855년-1936년)

일부 선택된 작품

Suze Robertson(1922년 이전):퓨터 플레이트와 병이 있는 정물화 – 암스테르담의 Rijsmuseum.
  • 리지 앤싱:생명의 소스 124,5 × 174cm, 오일
  • Ans van den Berg:흰색과 붉은 진달래, 76×65cm, 기름
  • Jacobe Surie : 물고기자리, 50×70,2cm, 캔버스에 기름칠
  • Betsy Westendorp : 25,0 × 19,4 cm의 유리로 된 화분, 캔버스에 기름으로 정물화
  • Jo Bauer-Stumpf:아네모네 56,9×48cm, 캔버스에 기름칠한 정물화
  • Coba Ritsema : 32,4 × 46,5cm 스튜디오에 있는 소녀, 캔버스에 유화
  • 요한나 엘리자베스 웨스텐도르프-오시크: 23,6×24,5cm의 암 정물화, 캔버스 유화
  • 마리 반 레그테렌 알테나:nacked modell 포함 아틀리에, 51,2 × 76,8cm, 캔버스에 오일
  • Ans van den Berg : 국화와 함께하는 정물화 40,8 × 76,8 cm, 오일
  • 넬리 보덴하임:핸드 포스터 일러스트
  • Suze Bisschop-Robertson:햇빛 아래 잠든 소녀 기름
  • Térése Schwartze:리지 앤싱의 초상화, 40,4 × 49,4 cm, 오일

암스테르담 조퍼스 박물관 안내서

Térése Schwartze (1894) :루터교의 시작 – Stedelijk Museum of Amsterdam)
  • 브레다 박물관
  • 도르트레흐트 박물관
  • 덴하그 게미엔트무세움
  • 파리 주 드 파우메 박물관
  • 로테르담 보이만 박물관
  • 암스테르담 리크스무세움
  • 암스테르담 스테델리크 박물관
  • 반 아브메무세움, 에인트호벤
  • 위트레흐트 중앙박물관

전람

  • 1903 Stedelijke internationale 텐툰스텔링 van kunstwerken van levend meesters, 암스테르담, Stedelijk 박물관.
  • 1905년 비즈바덴과 비브리히 개인[8] 소장품 전시회에 대표했던 테레스 슈바르츠
  • 1905년 "Arti et Amicitiae" 및 "Pulchri Studio" 컬렉션의 Lizzy Ansingh, Jacoba Ritsema 및 Marie van Regteren Altena - 함부르크 주 함부르크의[9] Kunstveerin
  • 1907 Stedelijke internationale 텐툰스텔링 van kunstwerken van levend meesters, 암스테르담, Stedelijk 박물관.
  • 1912 Stedelijke internationale tentoonstelling van kunstwerken van levend meesters, 암스테르담, Stedelijk 박물관.
  • 1913년 전시회:1813년부터 1913년까지의 여성 - 암스테르담 스테델리크 박물관
  • 1955 Suze Robertson – Rijksmuseum Amsterdam
  • 1984 Suze Robertson – Stedelijk Museum Amsterdam
  • 1991년 암스테르담에서 열린 공동 전시회에서 리지 앤싱
  • 1991년 넬리 보덴하임 – 암스테르담 역사박물관
  • 2003/2004 Suze Robertson – Museum Rijswijk
  • 2005/2006 Lizzy Ansingh – Arnhem 박물관
  • 2008/2009 Suze Robertson – Kempenland 박물관

메모들

  1. ^ 헤이그 학교의 일부인 네덜란드 전통인 풀치리 스튜디오에서도 쿤스트베슈윙겐(친구 밑의 미술 비평가)이 일어났다.
  2. ^ 인상주의의 국제적 움직임은 1930년대까지 이어집니다.네덜란드에게 얀 반 덴 헨스트는 헤이그 학교의 스타일에 충실하다는 것을 보여주는 가장 좋은 예이다.
  3. ^ 윌링크 반 콜렌프리즈는 네덜란드 청소년 회화를 위해 특별히 제작되었으며 많은 인기를 끌었다.
  4. ^ 이 움직임에 대해 확인과 객관성을 동시에 갖췄다.
  5. ^ 이 미술협회에 대해서라면 수집가나 미술상에게 좋은 연락을 취할 수 있을 것 같습니다.
  6. ^ 1830년의 운동, 바비즌 학파, 존 컨스터블, 리처드 파크스 보닝턴과 윌리엄 터너의 후기 작품에서의 영향, 그리고 요한 버톨드 종킨드는 여기에서는 인정받지 못한다.
  7. ^ 미술사학자 분류 후 1850년 이후 탄생한 헤이그파의 2세대에 포함된다.
  8. ^ 아카이브 Nassauischer Kunstverein, 2014-2015.
  9. ^ 1858년부터 2010년까지의 전시회 리스트 - 함부르크의 쿤스트베린

선택한 레퍼런스

  • Betsy Westendorp-Osieck, 1880~1940. 암스테르담 스테델리크 박물관, 천막 스텔링스카탈로그스. 1941년.
  • 요한 H. 판 에이크렌: 드 암스테르담세 조퍼스: 마리 E. 판 레그테렌 알테나, 안스 반 덴 버그, 조 바우어-스툼프, 넬리 보덴하임, 리지 안싱, 코바 리체마, 코바 수리, 베치엔도르포시.F. G. 크룬더, 1947년
  • Gerritsen-Kloppenburg, Mieke en Henriette Coppes(1991) :De Kunst van het beschutte bestaan: vijf schildressen a het begin van deze euu: 반데오: 테레스 슈바르츠, 베지 레조라 베르그, 자코바 반 헴스커크, 안스 반 덴 베르그, 베시 오시크, 헤를렌,
  • 잉그리드 글로리:Juffers en Joffers: de Schilderkunst의 een eerbewijs a vrouwen.De Doelenpers, 2000, ISBN90-70655-27-6.
  • G. H. Marius:19세기의 네덜란드 미술.1908년 런던
  • Geurt Imanse:반 고흐 비스 코브라: 홀렌디쉬 말레이 1880~1950.핫제, 1980, ISBN 3-7757-0160-5.
  • K. W. Lim: 아지아티슈 쿤스트 uit는 웨스턴도르프를 떠난다.암스테르담, 1968년
  • 잉그리드 파이퍼, 맥스 홀레인:인상파.Hatje Cantz, 2008, ISBN 978-3-7757-2078-6.
  • 아드리아 베네마:드 암스테르담세 조퍼스.Baarn, 1977년.
  • 벳시 웨스텐도르프-오시크: 아쿠아렐렌, 파스텔의 철권.1951년, S-Gravenhage.

외부 링크

Wikimedia Commons의 Amsterdamse Joffers 관련 미디어