베르트 모리조

Berthe Morisot
베르트 모리조
베르트 모리조
태어난
베르테 마리 폴린 모리조

(1841-01-14)1841년 1월 14일
프랑스 셰르 부르주
죽은1895년 3월 2일 (1895-03-02) (54세)
파리, 프랑스
휴게소시메티에르 드 파시
국적.프렌치
유명함페인팅
움직임.인상주의
배우자.
(m.1874; 1892년 사망)

베르테 마리 폴린 모리조 ( 프랑스어:[b ɛʁ트 ɔʁ조] 1841년 1월 14일 – 1895년 3월 2일)는 인상파로 알려지게 된 프랑스 화가이자 파리의 화가 모임의 회원이었습니다.

1864년 모리조는 높이 평가받는 살롱 드 파리에 처음으로 전시했습니다.정부가 후원하고 학자들이 심사한 살롱은 파리에서 열리는 아카데미 드 보자르의 공식적인 연례 전시회였습니다.그녀의 작품은 1874년 폴 세잔[1], 에드가 드가, 클로드 모네, 카미유 피사로, 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬리를 포함한 그들의 첫 번째 전시회에서 "거절된" 인상주의자들에 합류할 때까지 6개의 살롱에서 전시를 위해 선정되었습니다.그것은 사진작가 나다르의 스튜디오에서 열렸습니다.모리조는 1874년에서 1886년 사이에 다음 8개의 인상주의 전시회 중 하나를 제외한 모든 전시회에 참가했습니다.[2]

모리조는 그녀의 친구이자 동료인 에두아르 마네의 동생 외젠 마네와 결혼했습니다.[3]

그녀는 1894년 미술평론가 구스타브 게프로이에 의해 마리 브라케몬드와 메리 카사트와 함께 인상주의의 "레트로이 대녀" (세 명의 위대한 부인) 중 한 명으로 묘사되었습니다.[4]

젊은 시절

Berthe Morisoze, Portrait de Mme Morisozet de sa fille Mme Pontillonou La 강의 (예술가의 어머니와 여동생 – Marie-Joséphine & Edma) 1869/70

모리조는 1841년 [5]1월 14일 프랑스 부르주에서 부유한 부르주아 가정에서 태어났습니다.그녀의 아버지 에드메 티부르체 모리조는 체르 현의 행정관이었습니다.그는 또한 에콜 데 보자르에서 건축을 공부했습니다.[6]그녀의 어머니 마리 조세핀 코르넬리 토마스는 고대 시대에 가장 다작한 로코코 화가 중 한 명인 장 오노레 프라고나르의 증손녀였습니다.[7]그녀에게는 1848년에 태어난 두 명의 누나 이브(1838–1893)와 에드마(1839–1921)가 있었습니다.그 가족은 모리조가 어렸을 때인 1852년에 파리로 이사했습니다.

부르주아 집안의 딸들이 미술 교육을 받는 것은 흔한 일이었기 때문에, 베르테와 그녀의 자매 이브와 에드마는 Geoffroy-Alphonse Chocarne와 Joseph Guichard에게 개인적으로 가르쳤습니다.모리조와 그녀의 자매들은 처음에 아버지의 생일을 위해 각자 그림을 그릴 수 있도록 수업을 받기 시작했습니다.[6]1857년 Rue des Moulins에서 여학생들을 위한 학교를 운영하던 Guichard는 Berthe와 Edma를 1858년부터 그림을 베끼며 배운 루브르 갤러리에 소개했습니다.모리소트들은 박물관에서 복장을 갖추지 않은 채 일하는 것이 금지되었을 뿐만 아니라, 공식적인 훈련도 금지되었습니다.[8]귀차르트는 그들에게 가바르니의 작품들을 소개해 주기도 했습니다.[9]

미술학도로서, 베르테와 에드마는 1869년 에드마가 해군 장교인 아돌프 폰티용과 결혼하여 셰르부르로 이주하여 그림을 그릴 시간이 줄어들 때까지 긴밀히 협력했습니다.자매들 사이의 편지들은 애정 어린 관계를 보여주고 있는데, 이는 그들 사이의 거리에 대한 베르테의 후회와 에드마의 그림 그리기 철회를 통해 강조됩니다.에드마는 베르트의 계속되는 일을 진심으로 지지했고 그들의 가족들은 항상 가깝게 지냈습니다.에드마는 "…나는 종종 당신과 함께 생각합니다, 친애하는 베르테. 저는 여러분의 스튜디오에 있고, 15분 동안만이라도 우리가 여러 해 동안 공유했던 그 분위기를 숨쉬기 위해 슬그머니 떠나는 것을 좋아합니다."[10][11][12]라고 말했습니다.

그녀의 여동생 이브는 1866년 세무관 시어도어 고빌라드와 결혼했고 에드가 드가 시어도어 고빌라드 부인(뉴욕 메트로폴리탄 미술관)으로 그림을 그렸습니다.[10][11][13]

루브르 박물관의 카피스트로서, 모리조는 마네와 모네와 같은 다른 예술가들을 만났고 친구가 되었습니다.[8]1861년에 그녀는 그림 그리기에도 뛰어났던 바르비종 학파의 중추적인 풍경화 화가인 장 밥티스트 카미유 코로를 소개받았습니다.코로의 영향으로, 그녀는 공기 중에서 일하는 방식을 택했습니다.[14]1863년에 그녀는 또 다른 바르비종 화가인 아킬레 오우디노 밑에서 공부했습니다.1863-64년 겨울에 그녀는 아이메 밀레(Aimé Millet)[9] 밑에서 조각을 공부했지만, 그녀의 조각품 중 어느 것도 남아있지 않은 것으로 알려져 있습니다.

모리조 작품의 주요 시기

연수, 1857-1870

모리조는 자신의 작품에 결코 만족하지 않았고 1869년 이전에 제작한 거의 모든 작품을 파괴했기 때문에, 모리조의 훈련의 단계를 추적하고 선생님들의 정확한 영향력을 말하기가 어렵습니다.그녀의 첫번째 선생님인 Geoffroy-Alphonse Chocarne은 그녀에게 그림의 기초를 가르쳤습니다.몇 달 후, 모리조는 Guichard가 가르치는 수업을 듣기 시작했습니다.이 시기 동안, 그녀는 대부분 고대의 고전적 인물들을 그렸습니다.모리조가 플레인 에어 페인팅에 관심을 표명했을 때, 귀차르트는 그녀를 코로와 우디노를 따르도록 보냈습니다.야외에서 그림을 그리는 그녀는 휴대하기 쉬운 수채화 물감을 사용했습니다.그때 모리조도 파스텔에 관심을 갖게 되었습니다.[15]

수채화가, 1870-1874

이 시기 동안 모리조는 여전히 유화를 그리는 데 어려움을 느꼈고, 주로 수채화 작업을 했습니다.그녀의 색상 선택은 다소 제한적이지만, 섬세한 색상의 반복은 균형 잡힌 효과를 만듭니다.수채화의 매개체로서의 구체적인 특성 때문에, 모리조는 반투명한 분위기와 깃털 같은 촉감을 만들어 낼 수 있었고, 이것은 그녀의 그림에서 신선함에 기여했습니다.[15]

인상주의, 1875-1885

유화에 더욱 자신감을 갖게 된 모리조는 드가와 마찬가지로 유화, 수채화, 파스텔 작업을 병행했습니다.그녀는 매우 빠르게 그림을 그렸지만 준비로 많은 스케치를 해서 "한 번의 붓질로 입, 눈, 코"를 그릴 수 있었습니다.그녀는 자신의 삶에서 추출한 주제에 대해 셀 수 없이 많은 연구를 했고 그래서 그것들에 꽤 친숙해졌습니다.야외에서 그림을 그리는 것이 불편해졌을 때, 준비 단계에서 완성된 고도의 수채화는 그녀가 나중에 실내에서 그림을 계속 그릴 수 있게 했습니다.[15]

터닝, 1885-1887

1885년 이후 모리조의 작품에 그림이 지배적이 되기 시작했습니다.모리조는 적극적으로 차콜과 색연필을 실험했습니다.그림에 대한 그녀의 되살아나는 관심은 흐릿한 형태로 유명한 그녀의 인상주의 친구들에 의해 동기부여를 받았습니다.모리조는 이 시기의 형태와 선의 명료화에 중점을 두었습니다.게다가 그녀는 사진과 일본주의에 영향을 받았습니다.그녀는 당시의 일본 판화로부터 작품의 중심에서 멀리 떨어진 곳에 물건을 두는 스타일을 취했습니다.[15]

합성, 1887-1895

모리조는 그녀의 그림을 캔버스에 정확하게 기록하기 위해 사각형의 기술과 종이를 추적하는 매체를 사용하기 시작했습니다.모리조는 이 새로운 방법을 사용함으로써 도형 사이의 더 복잡한 상호작용을 갖는 구성을 만들 수 있었습니다.그녀는 인상파 붓질이 남아있는 동안 구도와 형태를 강조했습니다.넓은 필치와 가벼운 반사로 인상주의적인 터치를 독창적으로 합성한 것과 선명한 선이 특징인 그래픽 접근법은 그녀의 후기 작품들을 독특하게 만들었습니다.[15]

스타일과 기법

그녀가 여성 화가였기 때문에, 모리조의 그림들은 우아함과 가벼움 때문에 남성 비평가들에 의해 종종 "여성적인 매력"으로 가득 차 있다고 꼬리표를 붙였습니다.1890년 모리조는 수첩에 예술가로서 진지하게 받아들여지기 위해 애쓰는 자신의 모습에 대해 다음과 같이 썼습니다. "저는 여성을 동등하게 대우한 남자는 없었다고 생각합니다. 왜냐하면 저는 제가 그들만큼 가치가 있다는 것을 알고 있기 때문입니다."그녀의 가벼운 붓질은 종종 비평가들로 하여금 그녀의 기술을 묘사하기 위해 동사 "flleurer" (가볍게 만지다, 붓을 대다)를 사용하게 만들었습니다.그녀의 초기 생애에 모리조는 관찰에서 진리를 찾기 위해 다른 인상주의자들로서 야외에서 그림을 그렸습니다.[16]1880년경, 그녀는 다듬어지지 않은 캔버스에 그림을 그리기 시작했습니다. 마네와 에바 곤잘레스도 그 당시에[17] 실험했던 기법이었고, 그녀의 붓놀림은 느슨해졌습니다.1888-89년, 그녀의 붓질은 짧고 빠른 필치에서 형태를 규정하는 길고 연속적인 필치로 변화했습니다.[18]그녀의 그림의 바깥쪽 가장자리는 종종 미완성 상태로 남겨져서 캔버스가 잘 드러나도록 하고 자발성을 높였습니다.1885년 이후, 그녀는 유화를 시작하기 전에 주로 예비 그림들을 작업했습니다.[19]그녀는 종종 유화, 수채화, 파스텔을 동시에 작업했고 다양한 드로잉 매체를 이용해 스케치했습니다.모리조의 작품은 거의 항상 규모가 작습니다.

모리조는 색의 사용을 통해 공간감과 깊이감을 만들어냅니다.그녀의 컬러 팔레트는 다소 제한적이었지만, 동료 인상주의자들은 그녀를 "선배색가"로 여겼습니다.[19]그녀는 일반적으로 순백으로 쓰이던 다른 색과 섞이던 투명감을 만들기 위해 흰색을 광범위하게 사용했습니다.그녀의 큰 그림 체리 나무에서, 색들은 더 선명하지만 여전히 그 형태를 강조합니다.[19]

마네의 그림에 영감을 받아, 그녀는 모티브를 만들 때 최소한의 색상 사용을 유지했습니다.마네와 에드가 드가에 의해 시행된 실험에 반응하여, 모리조는 그림들을 조화시키기 위해 거의 착색되지 않은 흰색을 사용했습니다.드가처럼, 그녀는 한 그림에서 수채화, 파스텔 그리고 유화 세가지 매체를 동시에 가지고 놀았습니다.경력의 후반부에, 그녀는 르누아르의 모티브를 모방하면서 그에게서 배웠습니다.[16]그녀는 또한 그녀의 후기 작품에서 르누아르와 함께 인물의 밀도와 빛의 대기 특성 사이의 균형을 유지하는 데 관심을 가졌습니다.[15]

과목들

Jeune Filleau Manteau Vert, 캔버스에 기름, c. 1894

모리조는 매일 그녀가 경험한 것을 그렸습니다.그녀의 그림 대부분은 19세기 후반 여성들의 삶이 어떠했는지를 묘사하는 가족, 아이들, 숙녀들, 그리고 꽃들의 가정적인 장면들을 포함합니다.모리조는 공공의 공간과 사회를 묘사하는 대신 사적이고 친밀한 장면을 선호했습니다.[16]이것은 그 당시 그녀의 계급과 성별의 문화적 제약을 반영합니다.동료 인상파 화가인 메리 카사트처럼, 그녀는 딸 줄리와 언니 에드마를 포함하여 가족과 개인적인 친구들을 모델로 사용할 수 있는 가정 생활과 초상화에 집중했습니다.그녀의 일상을 속기적으로 표현한 것은 시간의 흐름을 멈추기 위한 강한 희망을 전달합니다.[16]꽃을 묘사함으로써, 그녀는 여성스러움을 축하하기 위해 은유를 사용했습니다.[15]1860년대 이전, 모리조는 현대 여성성의 장면들로 눈을 돌리기 전에 바르비종 학파와 일맥상통하는 주제들을 그렸습니다.[20]그녀가 보육원 가구에 대한 현재 트렌드를 묘사한 요람(1872)과 같은 그림들은 패션과 광고에 대한 그녀의 민감성을 반영하고 있는데, 이 둘은 모두 그녀의 여성 관객들에게 분명하게 보여졌을 것입니다.그녀의 작품에는 풍경, 정원 설정, 뱃놀이 장면, 지루함이나 지루함을 주제로 한 작품들도 포함되어 있습니다.[16]경력 후반에 모리조는 누드와 같은 더 야심찬 주제로 일했습니다.[21]그녀의 후기 작품들에서, 그녀는 종종 과거를 언급하며 그녀의 어린 시절과 그녀의 떠난 동료들로부터의 기억을 떠올렸습니다.[16]

인상주의

곡물밭, c. 1875, 오르세 미술관

모리조가 살롱 드 파리에 처음 모습을 드러낸 것은 1864년 23세의 나이로 풍경화 두 점을 받아들였습니다.그녀는 첫 인상주의 전시회가 열리기 전인 1873년까지 살롱에서 정기적으로 전시를 계속하여 대체로 호의적인 평가를 받았습니다.그녀는 1874년 이후부터 인상주의 화가들과 함께 전시회를 열었는데, 그녀의 딸이 태어난 1878년 전시회를 놓쳤을 뿐입니다.[22]

인상주의의 주장은 찬란한 색, 감각적인 표면 효과, 그리고 잠깐 동안의 감각적인 인식에 대한 애착으로, 많은 비평가들이 한 때 주로 불우하고 전투적인 남성들의 전장이었던 이 스타일이 본질적으로 여성스럽고 여성의 약한 기질, 덜 지적인 능력, 그리고 가장 잘 어울린다고 주장하게 만들었습니다.더 큰 감성을 가질 수 있습니다.[23]

모네와 마네 같은 인상파 화가들과 함께한 모리조의 1874년 전시회에서, 르 피가로의 평론가 알베르 볼프는 인상파 화가들이 "그 중 한 명은 여자인 5~6명의 미치광이들"로 구성되어 있다고 언급했습니다.[whose] 정신이 혼미한 마음 속에서 여성적인 우아함이 유지됩니다."

모리조의 성숙한 경력은 1872년에 시작되었습니다.그녀는 22점의 그림을 구입한 개인 딜러인 듀랑-루엘과의 작업을 위해 관객을 찾았습니다.1877년, 그녀는 르템프 비평가에 의해 "이 그룹에서 진정한 인상주의자"로 묘사되었습니다.[24]그녀는 가명이나 결혼한 이름 대신에 자신의 완전한 처녀 이름으로 전시하는 것을 선택했습니다.[25]그녀의 기술과 스타일이 향상되면서, 많은 사람들은 모리조에 대한 그들의 의견을 다시 생각하기 시작했습니다.1880년 전시회에서 많은 평론가들이 모리조를 최고로 평가했고, 심지어 르 피가로 평론가 알베르 울프도 포함했습니다.[26]

에두아르 마네(Edouard Manet), 베르트 모리조(Berthe Morisot), 바이올렛 꽃다발(아버지를 애도하며), 1872, 오르세 미술관

개인생활

모리조는 정부 관리의 딸이자 로코코 예술가 장 오노레 프라고나르의 증손녀인 저명한 가문 출신입니다.[27]그녀는 1868년에 그녀의 오랜 친구이자 동료인 에두아르 마네를 만났습니다.마네의 소개로 모리조는 1874년 에두아르의 형 외젠 마네와 결혼했습니다.1878년 11월 14일, 그녀는 그녀의 어머니와 르누아르, 그녀의 삼촌 에두아르를 포함한 다른 인상주의 화가들을 위해 자주 포즈를 취했던 외동딸 줄리를 낳았습니다.

모리조와 에두아르 마네의 서신은 따뜻한 애정을 보여주고, 마네는 그녀에게 크리스마스 선물로 이젤을 주었습니다.모리조는 마네를 위해 종종 포즈를 취했고, 휴식(베르테 모리조의 초상)과 꽃다발을 든 베르테 모리조와 같은 모리조의 초상화가 여럿 있습니다.[28]모리조는 1895년 3월 2일 파리에서 그녀의 딸 줄리의 비슷한 병을 돌보던 중 폐렴으로 사망하여 16세의 나이에 줄리를 고아로 만들었습니다.그녀는 Cimetière de Passy에 묻혔습니다.[29]

작동하다

라 코이푸레, 1894

작품선정

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이 제한된 선택은 부분적으로 Charles F의 Berthe Moriso 책에 기초하고 있습니다.스터키, 윌리엄 P.스콧과 수잔 G. 린제이는 마리 루이 바타유, 루아르트 데니스, 조르주 와일드엔슈타인이 1961년 카탈로그에서 차례로 그린 것입니다.집행일, 최초 공개일, 구매일에 따라 차이가 있습니다.제목은 출처에 따라 다를 수 있습니다.

1864–1874

  • 에뛰드, 1864, 캔버스에 기름, 60.3 x 73 cm, 개인 소장품[30]
  • Chaumière en Normandie, 1865, 캔버스에 기름, 46 x 55 cm, 개인 소장품[31]
  • 라세느나발 뒤퐁트Ienna, 1866, 캔버스에 기름, 51 x 73 cm, 개인 소장품[32]
  • La Rivière de Pont Aven à Roz-Bras, 1867, 캔버스에 기름, 55 x 73 cm, 개인 소장품 – 시카고[33]
  • Bateaux al'aurre, 1869, 종이에 파스텔, 19.7 x 26.7 cm, 개인 소장품[34]
  • Jeune fille à sa fenetre, 1869, 캔버스에 오일, 36.8 x 45.4 cm, 개인 소장품
  • Madame Morisotet saille Madame Pontillon (라 강의), 1869–1870, 캔버스에 기름, 101 x 81.8 cm, 워싱턴 D.[35]C. 국립 미술관
  • Vue du petit port de Lorient (The Harbour at Lorient), 1869, 캔버스에 오일, 43 x 72 cm, 워싱턴 D.C. 국립 미술관
  • 르 포트 드 셰르부르, 1871, 크레용과 수채화 종이, 15.6 x 20.3 cm, 폴 멜론 개인 소장품, Upperville, Virginia[36]
  • Le Port de Cherbourg, 1871, 캔버스에 기름, 41.9 x 55.9 cm, 폴 멜론 개인 소장품, Upperville, Virginia[37]
  • Vue de paris de hauturs du Trocadéro, 1871, 캔버스에 기름, 46.1 x 81.5 cm, 캘리포니아[38] 산타 바바라 미술관
  • Femmeet enfantau balcon, 1871-72, 수채화, 20.6 x 17.3 cm, 시카고[39][40][41] 아트 인스티튜트
  • 인테리에르, 1871, 캔버스에 기름, 60 x 73 cm, 개인 소장품[42]
  • 폰티용 부인의 초상, 1871년, 종이에 파스텔, 85.5 x 65.8 cm, 루브르 – 1921년 에드마 폰티용 부인이 루브르 박물관에 기증한 내각 선물[43], 오르세[44] 미술관 소장품
  • L'Entrée du port, 1871,[Note 1] 종이에 수채화, 24.9 x 15.1 cm, Léon-Alègre 박물관[fr], Bagnols-sur-Cèze – 도면 캐비닛[45]
  • Madame Pontillon et sa sille Jeanne surun canapé, 1871, 종이에 수채화, 25.1 x 25.9 cm, 워싱턴 국립[46] 미술관
  • Jeune fille surun banc (Edma Pontillon), 1872, 캔버스에 오일, 33x41cm[47]
  • 캐시캐시, 1872, 캔버스에 오일, 33x41cm, 개인 소장품[48]
  • 르 베르소, 1872, 캔버스에 기름, 56 x 46 cm 오르세 미술관, 파리
  • L'Ombrelle verture, 1873, 캔버스에 오일, 45.1 x 72.4 cm, 오하이오[48] 클리블랜드 미술관
  • 쁘띠뜨-달의 서플라주, 1873, 캔버스에 기름, 24.1 x 50.2 cm, 버지니아 리치몬드[49], 버지니아 미술관
  • Madame Boursier et saille, 1873, 캔버스에 기름, 74 x 52 cm, 버지니아 미술관[50]
  • Le Village de Maurecourt, 1873, 종이에 파스텔, 47 x 71.8 cm[51], 개인 소장품
  • Coin de Paris vu de Passy, 1873, 종이에 파스텔, 27 x 34.9 cm, 개인 소장품[52]
  • 술라 테라스, 1874, 캔버스에 기름, 45 x 54 cm, 쁘띠 팔레 미술관, 파리[53]
  • 해변가 빌라에서, 1874, 캔버스에 기름, 50.2 x 61 cm, Norton Simon Art Foundation, Norton Simon Museum, Passadena, CA
  • 허바드 부인의 초상, 1874, 캔버스에 기름, 50.5 x 81 cm, 코펜하겐[54] 오르드루프가드 박물관
  • Femmeet enfant audod de lamer, 1874, 종이에 수채화, 16x21.3cm, 개인 소장품[55]
  • Dans le parc, c. 1874, 종이 위의 파스텔, 72.5 x 91.8 cm, Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais.

1875–1884

  • Percher de blanchisuses, 1875, 캔버스에 기름 33 x 40.8 cm, 워싱턴 D.C.[52] 국립 미술관
  • Jeune fille au mirroir, 1875, 캔버스에 오일, 54 x 45 cm, 개인 소장품[56]
  • Scène de port dans l' î 드 w, 1875, 캔버스에 오일, 48x36cm 개인 소장품
  • Scène de Port dans l' î 드 de, 1875, 오일 온 캔버스, 43 x 64 cm, 뉴어크 박물관, 뉴어크, 뉴저지
  • 외젠 마네 알 î 드 와이트, 1875, 캔버스에 기름, 38×46cm 개인 소장품
  • 아방둔 요트, 1875, 종이 위의 수채화, 20.6 x 26.7 cm, 스털링 앤 프랜신 클라크 예술 연구소, 매사추세츠[60] 주 윌리엄스타운
  • 팜므아사 화장실, 1875, 캔버스에 기름, 46 x 38 cm 개인 소장품[61]
  • 팜므아사 화장실, 1875-1880, hst, dim; 60.3 x 80.4 cm, Col.시카고 아트 인스티튜트
  • 초상화 데 펨미 (Avantle Theatre), 1875, 캔버스에 기름, 57 x 31 cm, 슈뢰더 & 레이세비츠, 브레멘[60]
  • Jeune femme au encore intitulé Jeune femmen tailete de bal, 1876, 캔버스에 오일, 86x53cm Musée d'Orsay[62]
  • Au Balou Jeune fille aubal, 1875, 캔버스에 기름, 62 x 52 cm, Marmottan-Monet, 파리
  • Jeune Femmearrosant unarbuste, 1876, 캔버스에 오일, 40.01 x 31.75 cm, 버지니아[63] 리치몬드, 버지니아 미술관
  • 르 코르사지 느와르, 1876, 캔버스에 기름, 73 x 59.8 cm 아일랜드 국립 미술관, 더블린[64]
  • Le Psyché, 1876, 캔버스에 기름, 65 x 54 cm, 티센보르네미사 박물관, 마드리드[65]
  • Reveuse, 1877, 캔버스에 파스텔, 50.2 x 61 cm, Nelson-Atkins Museum, Kansas City, Missouri[66]
  • L'Eté, 앙코르 제목 Jeune femme press d'une fenetre 1878, 캔버스에 기름칠, 76 x 61 cm, Montpellier, Musée Fabre, 몽펠리에[67]
  • Jeune femeassise, 1878-1879, 캔버스에 기름, 80x100 cm, 개인 소장품 뉴욕시[68]
  • Jeune fille de dos à sa 화장실, 앵콜 intitué Femme à sa 화장실 1879, 오일 온 캔버스, 60.3 x 80.4 cm 시카고[69] 미술관
  • Le Lac du Bois de Boulogne (Jour d'été), 1879, 45.7 x 75.3 cm, 런던 내셔널[70] 갤러리
  • Dans le jardin (Dames cueillant des fleurs), 1879, 캔버스에 기름, 61 x 73.5 cm, 스톡홀름[71] 국립 박물관
  • Jeune femen tailete de bal (저녁 드레스를 입은 젊은 여자), 1879, 캔버스에 기름, 71 x 54 cm, 오르세 미술관, 파리[72]
  • Hiver, 1880, 캔버스에 기름칠, 달라스 미술관[73], 73.5 x 58.5 cm
  • Deux filles pres dune table, 1880, 크레용과 수채화를 종이에 19,6 x 26.6 cm 개인 소장품 독일
  • Bateaux sur la Seine. c. 1880, 25.5 x 50cm프로방스: 첫 번째 소유자가 아티스트의 가족으로부터 획득한 것, 1984년 소더비에서 다니엘 와일드엔슈타인으로부터 진품 서한과 함께 판매된 것.
  • Plage à Nice 1881-1882, 종이에 수채화 42 x 55cm, 스톡홀름[74] 국립박물관
  • 르포르 드 니스, 1881-1882, 캔버스에 오일, 53x43cm 개인 소장품[75]
  • 르포르 드 니스, 1881-1882, 캔버스에 오일, 41x55cm 개인 소장품[76]
  • Le Port de Nice 1881(?) 세 번째 버전 포맷 38x46cm 댈러스 미술관 보존
  • Le Thé, 1882, 캔버스에 기름, 57.5 x 71.5 cm, 마델롱 바두즈 재단, 리히텐슈타인[77]
  • 르포르 드 니스, 1881-1882, 캔버스에 오일, 53x43cm 개인 소장품[75]
  • La Fable, 1883, 캔버스에 오일, 65 x 81cm 개인 소장품[78][79]
  • Le Jardin (Femmes dans le jardin) (1882–1883) 캔버스에 오일, 99.1 x 127 cm, Sara Lee Corporation, Chicago[80]
  • Eugène Manetet et sa fille aujard in 1883, 캔버스에 기름, 60 x 73, 개인 소장품[81]
  • Dans le jardin à Maurecourt, 1883, 캔버스에 기름, 54 x 65 cm, 톨레도 미술관[82]
  • Le Quai de Bougival, 1883, 캔버스에 오일, 55.5 x 46 cm, Nasjonal galleriet, 오슬로[83]
  • Julie et son bateau (Enfant jouant), 1883, 종이에 수채화, 25 x 16 cm, 개인 소장품[84]
  • 1883년 라 뮬 드 포인, 캔버스에 기름, 55.3 x 45.7 cm, 개인 소장품, 뉴욕[85][86]
  • Dans la veranda, 1884, 캔버스에 기름, 81 x 10 cm, 개인 소장품[87]
  • Julie avec sa poupée, 1884, 캔버스에 기름, 82 x 10 cm, 개인 소장품[88]
  • Petite fille avec sa poupée (줄리 마네), 1884, 종이에 파스텔, 60 x 46 cm, 개인 소장품[89]
  • 술락, 1884, 캔버스에 기름칠, 65 x 54 cm, 개인 소장품[90]
  • 예술가의 딸 줄리, 그녀의 보모와 함께, c. 1884, 캔버스 위의 기름, 미니애폴리스 미술관[91][92]

1885–1894

갤러리

모리조의 초상화

아트마켓

점심식사후, 1881

모리조의 작품은 비교적 잘 팔렸습니다.그녀는 1875년 호텔 드루트 경매에서 최고가 두 가지를 달성했고, 인테리어 (거울이 있는 젊은 여자)는 480프랑에 팔렸고, 파스텔 온 더 론은 320프랑에 팔렸습니다.[120][121]그녀의 작품은 평균 250프랑으로 경매에서 가장 좋은 상대가격을 기록했습니다.[122]

2013년 2월, 밀짚모자와 보라색 드레스를 입은 젊은 빨간 머리의 초상화인 점심식사 후(1881)가 크리스티 경매에서 1,090만 달러에 팔렸을 때 모리조는 최고가 여성 화가가 되었습니다.이 그림은 추정치의 약 3배를 달성했고,[123][124][125] 2012년 루이스 부르주아의 조각상 최고 기록인 1,070만 달러를 넘었습니다.[123]

유산

그녀는 캐롤라인 샹페티에가 감독한 2012년 프랑스 전기 TV 영화에서 여배우 마린 델테르메에 의해 연기되었습니다.엘리자베스 코스토바의 백조 도둑들에 나오는 베아트리체 드 클레르발의 캐릭터는 대부분 모리조에 바탕을 두고 있습니다.[126]

그녀는 1990년 6월 3일 뉴욕 타임즈에 앤 트루잇에 의해 쓰여진 기사에서 "첫 인상주의자"로 등장했습니다.[127]

전기 잡지의 편집자인 멜리사 버딕 하몬(Melissa Burdick Harmon)은 "모리조의 작품 중 일부는 오늘날 우리에게 요람에 있는 아기들의 달콤한 묘사처럼 보일 수 있지만, 이 이미지들은 유아와 관련된 물건들이 여성의 세계에만 속하기 때문에 그 당시에는 극도로 친밀한 것으로 여겨졌습니다."[8]라고 말했습니다.

2019년 오르세 미술관은 그녀의 작품에 경의를 표하기 위해 베르트 모리조에게 임시 전시회를 바쳤습니다.

전람회

베르트 모리조 개인전 선정 날짜.
파리, 부소드, 발라도네 시에.전시회, 파스텔 에트 데신스 파 베르테 모리조 1892년 5월 25일 ~ 6월 18일
파리, 갤러리 뒤랑-루엘.베르트 모리조 (마담 외젠 마네): œ브르에 대한 전시. 1896년 3월 5일~23일
파리: 갤러리 뒤랑-루엘.베르트 모리조 전시회. 1902년 4월 23일 ~ 5월 10일
파리, 갤러리 E.드루에.베르트 모리조 전시회. 1905년 1월~2월
파리, 갤러리 맨지조이앙베르트 모리조 전시회. 1912
파리, 갤러리 맨지조이앙베르트 모리조 전시회. 1914년4월
파리, 갤러리 베른하임-준베르테 모리조 센터 (1841–1895). 1919년 11월 7일부터 22일까지
파리, 갤러리 마르셀 베른하임입니다.레위니옹 도이브레스, 파트 베르트 모리조. 1922년 6월 20일 ~ 7월 8일
시카고, 시카고 아트 클럽.베르트 모리조의 회화전. 3p. 1925년 1월 30일 ~ 3월 10일
런던, 어니스트 브라운 & 필립스, 레스터 갤러리.베르트 모리조 전시회. 1930년 3~4월
뉴욕, 와일드엔슈타인 갤러리.베르트 모리조 전시회. 1936년 11월 24일 ~ 12월 12일
파리, 로랑제리 박물관.베르트 모리조, 1841-1895 1941년 여름
파리, 갤러리 웨일.베르트 모리조, 회고전. 1947
코펜하겐, 뉴욕 칼스버그 글립토텍.베르트 모리조, 1841-1895: 멜닝가르: 올자오흐 아크바렐삼트 테크닝가르. 1949년 8월 20일 ~ 10월 23일
보스턴 미술관 보스턴베르트 모리조: 드로잉, 파스텔, 수채화. 1960년 10월 10일 ~ 12월 10일
파리 자크마트 앙드레 박물관 인스티튜트 드 프랑스베르트 모리조. 1961
파리, 갤러리 홉킨스 토마스.베르트 모리조. 1987년~88년, 4월~5월 9일
런던, JPL 미술.베르트 모리조 (1841–1895). 1990~91년, 11월 7일~1월 18일
파리, 갤러리 홉킨스 토마스.베르트 모리조. 1993년 10월 15일~11월 30일
릴, 보자르 궁전, 베르트 모리조 2002년 3월 10일~6월 9일
마르티니, 라 파운딩 피에르 지아나다, 베르테 모리조 2002년6월20일11월9일
워싱턴 DC, 국립 여성 미술관, 베르트 모리조: 인상파와 그녀의 서클. 2005년1월14일~5월8일
스페인, 마드리드, 티센보르네미사, 베르테 모리조: 여자 인상파. 2012년 11월 15일 ~ 2월 12일
퀘벡, 퀘벡 국립미술관, 베르트 모리조: 여자 인상파. 2018년 6월 21일 ~ 9월 23일
런던 덜위치 픽처 갤러리, Berthe Morisoze: 인상주의의 형성. 2023년 3월 31일 ~ 9월 10일

참고 항목

메모들

  1. ^ 랑드루엘이 1874년에 구입한 랑드루엘 드 셰르부르(L'Entrée du port de Cherbourg)와 혼동되거나 르포르 드 셰르부르(L'Port de Cherbourg)와 혼동되는 장면이 자주 등장합니다.

참고문헌

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원천

위키소스는 1920년 미국 백과사전에 실린 베르트 모리조에 관한 글의 본문을 가지고 있습니다.
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외부 링크

외부 동영상
video icon 모리조의 예술가의 어머니와 누이, (3:35)
video icon 비디오 엽서: 그녀의 화장실에 있는 여자 (1875/80) YouTube, (1:58) 시카고 미술관