앤 푸어

이 기사의 주요 기고자는 그 주제와 밀접한 관련이 있는 것으로 보인다.위키피디아의 콘텐츠 정책, 특히 중립적인 관점을 준수하기 위해 정리가 필요할 수 있다.자세한 내용은 대화 페이지에서 논의하십시오. (2022년 3월)(이 템플릿 메시지를 제거하는 방법 및 시기 알아보기)

이 글에는 아마도 독창적인 연구가 포함되어 있을 것이다. 클레임을 확인하고 인라인 인용문을 추가하여 개선하십시오. 원본 연구로만 구성된 문구는 제거해야 한다. (2022년 3월) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법과 시기 학습)

앤 푸어
태어난	(1918-01-04)1918년 1월 4일 뉴욕 시
죽은	2002년 1월 12일 (2002-01-12) (84세) 닉, 뉴욕
국적	미국인의
로 알려져 있다.	페인팅
웹사이트	annepoor.org

앤 푸어(1918년 1월 4일~2002년 1월 12일)는 미국 육군에서 공식 미술 특파원으로 근무하면서 제2차 세계 대전 당시 만들어진 그림과 스케치로 가장 잘 알려진 미국의 화가였다.^[1]하지만, 푸어의 완벽한 작품들은 전쟁 묘사 이상의 것뿐만 아니라 오일, 파스텔, 잉크, 연필, 수채화 등 다양한 매체로 만들어진 삶의 풍경들로 구성되어 있다.^{[2][failed verification]}

개요

가난한 사람들은 훌륭한 부모들과 함께 자랐다.그녀의 어머니 베시 브뢰어는 미국의 언론인, 소설가, 극작가였으며, 의붓아버지 헨리 바넘 푸어는 벽화와 조각에 가장 많이 관여하는 성공적인 예술가 및 건축가였다.헨리 바넘 푸어와 베시 브루어, 푸어의 세 번째 결혼은 헨리에 의해 입양되었고, 푸어의 유일한 형제인 피터라는 이름의 아들을 낳았다.^[3]

앤의 초기 미술에 관심이 생기기 전, 그녀는 콘서트 피아니스트가 되기를 열망했고, 그녀의 10대가 되어서야 부모님과 그녀 자신에게 연필과 페인트에 타고난 재능이 있다는 것이 명백해졌다.^{[4][non-primary source needed]}

앤은 고등학교 시절, 알렉산더 브룩, 윌리엄 조라크, 야스오 쿠니요시 등 유명한 예술가들과 함께 예술 학생 연맹에서 공부했다.^[3]베닝턴 대학에 다니는 동안, 그녀는 또한 장 루사트와 아브라함 라트너의 지도 아래 일했을 뿐만 아니라 아카데미 줄리앙과 에콜 페르난드 레거에서 파리로 유학을 갈 기회를 가졌다.^[5]

미국에 돌아온 후, 그녀는 정부가 후원하는 작업 진행국의 연방 예술 프로젝트에 의뢰한 많은 벽화 프로젝트들로 그녀의 아버지를 도왔다.^[6]과제에는 워싱턴 D가 포함되었다.펜실베이니아 주립대학의 C 법무부와 내무부 건물과 뉴욕 우체국 글리슨과 데프.^[5]

1940년대는 그녀의 아버지와 분리된 새로운 예술 경험을 가져왔다.그녀의 작은 풍경이 "Artists for Victory"라고 불리는 뉴욕 쇼에서 받아들여진 후, Farm은 전쟁 노력에 더 직접적으로 관여하고 싶어했고 1943년에 여성 군단에 입대했다.^[7]사진 기술자로 시작한 그녀가 대부분의 시간을 필리핀 마닐라에서 보낸 것으로 보이는 태평양 극장에 해외 임무를 맡은 것은 전쟁 부서 관계자들을 많이 설득한 뒤에였다.^[3]Farm은 항공 교통 사령부를 위해 군 생활과 부상자들의 대피를 묘사하는 강렬한 시기를 시작했다.이 기간 동안, 그녀는 승무원과 함께 중국으로 날아갔다.^{[8][non-primary source needed]}

이 군 생활 그림들은 후에 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 워싱턴 D.C.의 국립 미술관에서 전시되었다.^{[2][failed verification]}그녀의 작품은 다른 전시회를 통해 계속해서 수상과 영예를 안았다.푸어는 뉴욕시 록펠러 센터의 WAC 전시장에서 '맨 인 플라이트'라는 제목으로 폭파범 승무원의 그림 및 그림 33점을 전시했다.^[5]

전쟁이 끝난 후, 그녀는 집으로 돌아와 아버지가 대통령, 교사, 수탁자 등을 역임할 스코우헤간 회화 조각 학교를 설립하느라 분주한 모습을 발견했다.학교 설립 후, 앤은 전쟁 예술가로 활동했던 시절에 대해 강의하도록 초청되었고, 이후 교수진, 이사, 이사, 이사, 그리고 마지막으로 수탁자가 되기 위해 계속 머물렀다.^[3]이러한 위치에서, 푸어는 그녀의 노력을 필수불가결한 것으로 묘사하면서 빠르게 교직원과 학생들 모두의 존경을 받았다.^[5]

푸어는 주요 박물관에 작품을 전시하는 것 외에도 그리스와 이탈리아의 시골을 횡단하는 2년간의 여행에서 나온 그리스 풍경을 그린 그림책을 출판했다.Natalia Vogekoff-Brogan, "Henry Miller's Timless Grees in the Drawings of Anne Poor" 2015년 8월 1일,^[9] Archivist's Notebook에서 그녀의 그림 동봉은 헨리 밀러가 1939년 여행의 기억을 바탕으로 쓴 문자였다.그들은 푸어의 유학 기간 동안 파리에서 서로 알게 되었고, 몇 년 동안 계속 연락을 주고 받은 것으로 보인다.^[9]

전후의 세월은 허드슨 강과 꽃의 정물화를 통해 보여지는 풍경화에 대한 새로운 관심을 가져왔다.그녀의 후기 작품들은 록랜드 카운티에 있는 그녀의 집 인테리어 사진들에 초점을 맞췄으며, 많은 작품들은 그녀가 사랑하는 애완 고양이들을 보여준다.^{[2][failed verification]}

1987년에 가난한 사람들은 미국 아카데미와 문학 연구소에 선출되었다.^{[4][non-primary source needed]}이 학원의 회원은 예술, 문학, 음악 분야에서 주목할 만한 업적을 남긴 250명의 미국인으로 제한되어 있다.비록 멤버들은 그들의 뒤이은 패스로 안팎으로 회전하지만, 과거의 멤버들은 계속해서 기억되고 그들의 기록을 통해 살아 남는다.^{[4][non-primary source needed]}푸어의 마지막 쇼는 그녀가 죽기 1년 전인 2001년에 뉴욕 닉의 에드워드 호퍼 하우스 아트 센터에서 열렸다.^{[2][failed verification]}

푸어의 작품은 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄과^[10] 휘트니 아메리칸 아트 뮤지엄의 소장품이다.^[11]

아티스틱 커리어

벽화 작업

1930년대에 Farmy는 의붓아버지인 Henry Varnum Poor를 도우며 미국 법무부와 미국 내무부의 야생동물 보호 벽화를 그렸다.^[5]그녀는 또한 펜실베니아 주립대학의 위탁을 받아 헨리를 도왔으며, 1940년에 완공된 펜실베니아 주립대학의 설립과 교육, 연구, 서비스라는 지상 사명의 진화에 경의를 표했다.^[12]이 벽화들은 공공건물 비용의 1%를 '배출'에 적립하는 프로그램인 '작업진행국 연방미술프로젝트'에 따라 계약되었다.^[5]결국 푸어의 기술은 아버지와 독립적으로 인정받았다.그녀는 1941년 뉴욕 우체국 더퓨와 1942년 테네시주 글레이슨 우체국에서 WPA 벽화 수수료를 받았다.^[3]

Depew 우체국장의 사무실 위에 그려진 벽화는 'Begining the Day'라는 제목으로 주로 남자들이 교류하고 사업을 하는 장면이 묘사되어 있다.학자인 실비아 무어는 이 벽화가 피에로 델라 프란체스카가 가난한 사람들에게 끼친 영향을 보여주고 있다고 묘사했다.^[3]

테네시 주에서, 벽화 Gleason Farming은 재무부를 위해 주에서 그려진 마지막 벽화들 중 하나이다.이 구성은 글레이슨의 고구마 산업을 배경으로 노동자들이 선적용 바구니를 준비하는 모습과 글레이슨 철도창고를 배경으로 보여준다.가난한 사람들은 또한 공동체의 번영을 알리는 액자에 녹색 잎을 칠했다.^[13]

이러한 벽화에서의 그녀의 성공으로 1948년 Farm은 이탈리아와 그리스에서 공부할 수 있는 보조금을 포함한 에드윈 오스틴 애비 기념 펠로우쉽에서 우승했다.^[5]

제2차 세계 대전

전쟁 노력에 참여하기로 한 결정은 그녀의 오빠와 이미 군복무를 하고 있는 많은 친구들과 함께 쉽게 내려졌고 양쪽 부모 모두 그들 나름대로 도움을 주었다; 헨리 바넘 푸어는 예술가 전쟁 기록 프로젝트의 일원이었고, 베시 브뤼어는 전쟁 정보국의 라디오 대본을 썼다.^[5]

그는 "사립학교에 다니는 다소 고립된 삶을 살아왔다고 느꼈다"고 말했다.평범한 사람들을 알아가고 싶었고, 세상 다른 사람들이 어떤지 알고 싶었어."^[5]

애리조나주 루크 에어필드에서 사진 기술자로 육군 여군대에서 복무하기 시작한 푸어는 우체국에서 요양병원을 위한 그리기 수업을 시작했다.^[5]그러나 푸어는 말년에 주어진 인터뷰에서 육군은 여성이 비서직에 있기를 바랄 뿐, 그 이상은 아니었다고 한탄했다.^[5]

뉴욕시의 단독 서비스에서, Farm은 예술에 대한 그녀의 공부를 계속할 것이다.주말에 그녀는 워싱턴 D로 여행을 갔다.C씨는 열차 편으로, 어머니가 펜타곤과 인맥을 이용해 해외 파견의 꿈을 더 키웠다.^{[8][non-primary source needed]}베시 브뤼어의 문학 대리인 버니스 바움가르텐은 우연히 미 육군 공군에 의해 처음 고용된 제임스 골드 코젠스와 결혼했고, 그 후 USAF 정보국에 의해 고용되었다.^{[8][non-primary source needed]}그는 도쿄 상공에서 B-29 폭격 임무에 참가하고 싶은 푸어의 희망에 공감하고, 그녀가 여군단 산하에 입대할 수 있도록 주선했다.그러나 그녀가 근무 보고를 위해 라과디아필드에 도착했을 때, WAC의 이사인 오바 컬프 하비브가 배에서 사용할 화장실 시설이 부족하다는 이유로 그녀의 해외출장 허가를 거절한 사실이 밝혀졌다.^{[8][non-primary source needed]}대신, 푸어는 라과디아 필드에서 건너편 육지에 위치한 작은 영구군 시설인 포트 토튼에 배치되었다.낮에는 그녀의 역할이 무엇으로 구성되어 있는지 알 수 없지만, 밤에는 미첼 필드로 차를 몰고 가는 한 무리의 육군 요원에 합류했다.이 단체는 2차 세계대전 당시 미국이 벌인 단일 전투 중 가장 크고 가장 피비린내 나는 전투인 '불게 전투'에서 직접 날아온 전쟁 사상자를 실은 들어오는 비행기들을 만날 것이다.^[14]그녀는 일기에서 부상자들이 지게차로 짐을 내려 야전병원으로 향하는 구급차로 이송된 후 마침내 전국 병원으로 옮겨져 보다 전문적인 치료를 받는 경험을 묘사했다.^{[8][non-primary source needed]}푸어가 전쟁의 만행을 직접 체험한 곳이 바로 이곳 미첼필드에서이다.그런 밤이 지난 후, 그녀는 스케치북에 이런 경험들을 재현하곤 했다.^{[8][non-primary source needed]}푸어가 1942년 메트로폴리탄 미술관에서 열린 '승리를 위한 미술가' 쇼에서 샌프란시스코의 작은 풍경인 그녀의 첫 그림을 전시한 것도 이 무렵이었다.^[5]

그녀가 공식적으로 여성 예술가 마리온 그린우드, 루시아 와일리, 도리스 로젠탈과 함께 육군 예술 프로그램에 참여했는지는 불분명하다.^[6]하지만 그녀의 아버지 헨리 바넘 푸어가 공병대 산하 전쟁예술부대장이었고 알래스카에서 예술가 그룹을 이끌었기 때문에 믿을 수 없을 정도로 가능성이 높아 보인다.^[15]그럼에도 불구하고, 육군 예술 프로그램은 불필요한 전쟁 지출로 여겨지는 것을 제거하기 위해 1943년에 종료되었다.^[16]대신 해외에서의 전쟁을 스케치하려는 푸어의 꿈은 포춘지와 항공운수사령부의 특집기사를 설명하라는 그들의 요청에 의해 가능해졌다.^{[8][non-primary source needed]}언제 어디서든, 그리고 조건 없이 자유롭게 여행할 수 있는 자유를 부여받기 위해 커닝햄 대위는 그녀가 태평양 극장으로 출발하기 전에 푸어를 여군단으로부터 제대시켰다.^{[8][non-primary source needed]}

이 시기 동안, 푸어는 전쟁의 참혹함으로 고통 받는 부상병, 교대조 수술실, 정신과 환자들을 묘사하는 그녀의 가장 감정적이고 생각나는 작품들을 창조하기 시작했다.필리핀 마닐라에 있는 동안, 그녀는 신체적, 정신적 상처를 모두 가진 환자들을 특별히 스케치했다.그는 정신과 병동을 담당하는 의사에게 연설하며 푸어에게 "친숙한 환경에 있는 대부분의 사람들은 스트레스를 다룰 수 있지만 전쟁의 정서적 트라우마는 그들의 대처 능력을 파괴한다"^{[8][non-primary source needed]}고 말했다.

다소 모험심이 강한 푸어는 할당된 작전 극장을 떠난 것에 대한 직접적인 불복종인 중국 여행을 계속했다.마닐라 공항 터미널에서 한 무리의 중국 군인들을 발견한 후, 푸어는 자신이 승무원에 합류하는 것을 발견했다.프로펠러가 고장난 다사다난한 경험을 한 후 쿤밍에 착륙한 승무원들은 그녀에게 뉴욕을 끝으로 세계 일주 비행의 여정에 동참해 달라고 부탁했다.그러나 푸어는 믿을 수 있는 차트, 라디오 네비게이션 보조기구, 기상정보가 부족하거나 없어 더 어렵게 만든 히말라야 산맥의 동쪽 끝인 혹을 어떻게 날고 싶지 않았는지 설명하면서 그 제안을 거절했다.^{[8][non-primary source needed]}

일단 임무 수행을 마친 후, 푸어는 집으로 돌아와 스케치와 그림 등 그녀의 모든 작품을 항공 교통국 장교인 그녀의 보스 라파르지에 제출했다.그러나 알 수 없는 이유로 미 육군은 그녀의 작품을 거절하여 푸어에게 전시와 전시의 능력을 부여했다.

그리스, 안네 푸어의 그림, 헨리 밀러의 텍스트

그녀의 성공적인 벽화로 1948년 에드윈 오스틴 애비 기념 펠로우쉽에서 우승하면서 푸어는 이탈리아와 그리스 모두에서 공부할 수 있게 되었다.^[3]그녀는 2년 후 수채화와 잉크 창작물이 담긴 스케치북이 가득 담긴 여행 가방을 들고 여행에서 돌아왔다.비록 이 여행은 2차 세계대전이 끝난 직후에 행해졌지만, 그녀의 그리스 스케치에 대한 출판된 책은 1964년 작가 헨리 밀러의 협력적인 노력으로 결실을 맺지 못했다.^[9]푸어의 작품과 함께 밀러는 각각의 일러스트와 일치하는 상세한 추억을 선사했다.그는 이 책에서 다음과 같이 말했다.

1940년 그리스에서 돌아온 마루시의 콜로수스를 쓴 이후로, 나는 그리스에 대해 한 줄도 더 써본 적이 없었고, 지금 내가 앤 푸어의 이런 색칠한 그림들을 보지 않았다면 아마 없었을 것이다.그녀의 이러한 생생한 인상과 나는 그리스에서의 생활을 다시 체험하고 있는 것 같은 느낌이 든다.^[17]

프랑스 파리에서 푸어스와 밀러의 관계가 시작된 것으로 보인다.1937년에 그녀는 화가 아브라함 래트너 밑에서 공부했는데, 그는 우연히 밀러와 친한 친구였다.^[3]

스타일 및 영향

푸어의 벽화 창작 시기는 미술 학생 연맹, 아카데미 줄리안, 그리고 에콜레 페르난드 레거의 학문과 겹쳤다.그녀가 고전 미술 기법과 명인들의 작품을 배운 것은 이러한 기관들에서였다.푸어는 Depew 벽화에서 볼 수 있는 것처럼 진행 중인 작품에서 이러한 연구를 사용한 것으로 보인다 - 작고 조심스럽게 균형잡힌 집단에 모여 있는 인물들은 피에로 델라 프란체스카의 작품을 모방한다.^[5]이러한 지식의 혼합은 그녀가 태평양 공중 대피를 하는 동안에도 계속되었다.학자인 실비아 무어가 지적했듯이, 괌 역에서 완성된 '홀딩 스테이션에서의 정신병을 억제하는 연구'는 고전적인 십자가 처형 주기의 한 장면을 닮았다.^[5]

푸어의 재료 선택을 고려해 파스텔, 잉크, 수채화, 유화 등을 통해 그녀의 인생 작품이 그려졌다.^{[2][failed verification]}하지만, 해외에서 군 복무를 하는 동안, Farm은 잉크와 연필 스케치와 파스텔 이미지를 선택한 것으로 보인다.이 재료들은 운반이 용이하고 사용이 빨랐다.군대 주둔지의 빠른 환경에서 일하면서, Poor는 이러한 순간들을 묘사할 시간이 거의 없었기 때문에, 그녀의 작품들은 단순화된 배경의 미세하고 스케치한 선을 포함하고 있다.석조석 판 위의 기름으로 완성된 헐의 그린 피겨의 예는 아마도 드물게 쉬는 순간을 보여줌으로써 그녀가 천천히 건조하는 재료로 작업할 수 있게 한다.남성들과 비행기들의 구성은 또한 인간의 형상을 그들이 조종하는 기계들과 결합시키는 그녀의 능력을 강조한다.

전쟁이 끝난 후, Farm은 그리스와 이탈리아를 횡단하는 여행을 시작으로 풍경화를 창조하는 데 복귀했는데, 그녀의 스케치는 후에 헨리 밀러의 글과 함께 그리스라는 제목의 책으로 바뀌었다.^[17]그는 그녀의 작품을 "그녀의 주제에 대한 충실한 직접적 지식"을 전달하는 작품이라고 묘사하고, 그녀가 정확하고 간단한 선 사용법을 보여준다.^[5]

푸어의 풍경은 여행에서 록랜드 카운티와 뉴욕에 있는 그녀의 집에서 친숙한 장면으로 대체적으로 바뀌었다.^[5]겉보기에 가장 좋아하는 주제로는 허드슨 강이 있다.^{[2][failed verification]}푸어스는 이 작품에 대한 추가 설명에서 "나는 한 장면의 사실적인 세부 사항에는 별로 관심이 없다...넓은 공간과 더 큰 전체적 느낌을 얻으려고 노력하고 있어."^{[2][failed verification]}그녀의 생애 마지막 몇 년 동안, 푸어의 예술 작품은 그녀의 일상적인 일상, 즉 애완 고양이와 꽃다발로 가득 찬 그림들을 묘사하면서 더 내향적이고 친밀하게 변했다.비록 40년대 그녀의 작품에 비하면 흥미진진하다고 여겨지지는 않지만, Farm은 흥미와 수용, 그리고 명예 모두를 가지고 그녀의 환경을 섬세하게 만들어 준다.

비판의 조사

앤 푸어의 이름을 언급한 모든 출판물에서는 그녀의 작품에 대해 높은 칭찬만 받는다.우선, 헨리 밀러는 그리스 여행에 관해 더 많은 글을 쓸 수 있는 유일한 동기라고 그녀의 스케치에 대해 극찬했다.^[17]그는 또한 그녀의 재능에 어리둥절한 것처럼 인용된다.

나는 그들의 단순함과 정확성에 경탄하기 위해 몇 번이고 그림으로 돌아왔다.사람을 흥미롭게 하는 것은 그들의 선정적인 자질이다.배제된 것은, 확실히, 어떤 신비로운 X량, 즉 폐액과 같은 것으로 남아 있다.분위기란 전부다.^[17]

뉴욕타임스(NYT)의 평론가 에드워드 알든 지웰도 이날 미영 아트센터에서 열린 1인 쇼 '맨 인 플라이트(Men in Flight)'에 대해 "그녀는 눈으로 직접 보고 스스로 생각한다"고 평했다.앤 푸어는 아직 매우 어리고 이미 많은 것을 성취했다."^[5]하지만, 같은 쇼에 대해서는, 칭찬이 계속되었다.

예술가 푸어의 빠른 인상은 그녀의 주제에 대한 친밀한 직접 지식을 전달한다...이 모든 젊은 예술가들의 작업 뒤에는 경계심, 예리한 관찰력, 성장을 감지한다.^[5]

1946년 같은 센터에서 푸어는 전시 세척과 수혈, 미납, 보행 부상 등의 잉크 그림을 선보였다.^[7]미지의 뉴욕 타임즈 리뷰어는 이 작품을 "강력하고 감동적인 연구"라고 평가했다.^[5]

전쟁이 끝난 후, 푸어는 풍경과 정물화에 대한 관심이 높아졌고, 전시작품에 비해 사라진 액션과 상관없이 큰 호응을 얻었다.예술가이자 작가인 앨런 거소우는 자신의 작품에서 "단순한 꽃으로 드러난 감정의 세계"를 경험한다고 표현했다.^[5]

거의 틀림없이 가난한 사람들에게 수여된 가장 중요한 상들 중 하나는 미국 아카데미와 문학 협회의 뛰어난 예술가로서의 유인이었습니다.마이클 히치히는 이 사건을 묘사한 기사에서 록랜드 출신의 위대한 화가 에드윈 달버그의 미망인 거트루드 달버그의 말을 인용해 1966년 에드워드 호퍼의 사망 이후 록랜드에 뿌리를 둔 유일한 국가적인 화가는 앤 푸어라고 말했다.^{[4][non-primary source needed]}

히치히는 자신의 칭찬을 아끼지 않았다.

만약 그녀가 정확히 "불멸"이 아니라면, 아카데미 프랑세즈를 구성하는 프랑스 불멸자들 중 한 명인 뉴욕시의 앤 푸어처럼, 그 높은 호칭에서 벗어날 수 있는 거리 내에 와 있었을 것이다.^{[4][non-primary source needed]}

참조

추가 읽기

• 1776-2010년 전시의 미국 여성 예술가

외부 링크

• 테네시 주 글리슨의 우체국 벽화
• 뉴욕 데뷰의 우체국 벽화