안타르 (림스키코르사코프)

안타르
(이전: 교향곡 2번)
니콜라이 림스키코르사코프의 심포니 스위트
1866년 작곡가
카탈로그	Op. 9
구성됨	1868년(1868년), 1875년 및 1891년 개정
수행했다	1869 (1869)
동작	4개
점수 매기기	오케스트라

안타르는 러시아 작곡가 니콜라이 림스키코르사코프의 교향악단 4악장 작곡이다. 그는 1868년에 이 작품을 썼으나 1875년과 1891년에 수정하였다. 그는 처음에 이 작품을 자신의 교향곡 2번이라고 불렀다. 그는 나중에 다시 생각해 보았고 그것을 교향곡 스위트라고 불렀다.^[1] 1869년 3월 러시아 음악회의 연주회에서 처음 공연되었다.

형태

스위트룸은 네 가지 움직임을 보이고 있다.

It is scored for an orchestra consisting of 3 flutes (3rd doubling on piccolo), 2 oboes (2nd doubling cor anglais), 2 clarinets in A and B♭, 2 bassoons, 4 horns in F, 2 trumpets in A and B♭, 3 trombones, 2 tubas, timpani, bass drum, cymbals, tambourine, tam-tam, triangle, snare drum, 2 harps, and strings.

개요

레전설

이 작품은 모데르트 무소르그스키와 세사르 큐이가 림스키코르사코프에게 제안한, 센코프스키의 아라비아 이야기에서 영감을 얻었다.^{[citation needed]} 모든 인류의 적인 안타르는 사막의 은둔자가 되었다. 그는 큰 새에게서 가젤을 구한다. 그는 새와 싸우느라 지쳐서 녹초가 되어 잠이 든다. 그는 팔미라 여왕의 궁전에 있는 꿈을 꾼다. 여왕, 요정 굴-나자르는 안타르가 새로부터 구해낸 가젤이었다. 그 보상으로 그녀는 안타르에게 인생의 가장 큰 기쁨인 복수, 권력, 사랑 세 가지를 성취하도록 허락한다. 그는 감사한 마음으로 이러한 선물을 받은 다음, 직접 부탁을 한다. 그는 이런 즐거움이 지겨워지면 왕비에게 목숨을 끊으라고 한다. 그리고 나서 그는 여왕과 사랑에 빠진다. 그러나 얼마 후 그는 자신의 열정에 싫증이 난다. 왕비는 그를 품에 안고, 그의 생명이 시들어갈 정도로 사나운 모습으로 키스를 한다.

이 전설은 전체적으로 오프닝 운동에 통합되어 있으며, 나머지 세 가지는 각각 세 가지 기쁨을 묘사하고 있다. 헥터 베를리오즈가 심포니 환타스티크에서 그랬던 것처럼 림스키코르사코프는 4악장 모두를 통해 아이데 픽스테나 좌우명 테마를 다양한 기이스에 채용해 안타르를 묘사한다. 이 테마는 비올라들이 오프닝 무브먼트 도입부에서 연주한다. 나중에 같은 동작에서 플룻과 뿔은 여왕을 묘사한 또 다른 중요한 테마를 연기한다.

구성이력

처음에 안타르를 스케치할 때 림스키코르사코프는 그것을 그의 제2 교향곡이라고 불렀고, 그렇게 출판될 수 있게 했다. 몇 년 후 그가 작품을 수정했을 때, 그는 그것을 교향곡 모음곡으로 개명했다. 혼란에 더해진 것은 그가 자신의 C 소조 교향곡을 제2악장 대신 제3악장으로 부르는 것이었다. 당연하게도, 그는 안타르에 대한 생각이 바뀌기 전인 1874년에 제3교향곡을 작곡했다. (안타르의 첫 개정은 1875년이었다.) 하지만 그는 안타르를 스위트룸으로 재설계한 후에도 이 번호를 바꾸지 않았고, 그의 자서전 <마이뮤지컬 라이프>에서 C장조 교향곡을 계속 세 번째라고 불렀다.

사실 림스키코르사코프는 또 다른 작품을 '나의 음악적 삶에서 두 번째 교향곡'으로 지정했다.^[2] 이것은 그가 1867년에 시작한 B단조 교향곡이다.^[3] 그는 밀리 발라키레프의 마음에 드는 열쇠로 B단조기를 언급하고 있으며, 5/4회, E플랫 전공의 열쇠로 스크레조를 사용하고 싶다고 말했다.^[3] 그는 제1악장의 오프닝과 그 특징들 중 일부는 베토벤의 제9교향곡과 닮았을 것이라고 덧붙인다.^[3]

그는 발라키레프에게 진행 중인 일을 보여주었다. 발라키레프는 림스키코르사코프가 자신의 주제들을 어떻게 설명했는지에 대해서는 인정하지 않았지만 어떻게 진행해야 할지에 대해서는 구체적인 제안이나 해결책을 제시하지는 않았다.^[4] 그 결과 림스키코르사코프는 이 프로젝트에 흥미를 잃었다. "나는 내 음악적 자손들에게 실망했고 곧 제2의 교향곡을 작곡할 생각을 포기하거나 무기한 연기했다."^[5] 그는 그해 겨울 1악장과 4악장을 끝으로 B단조 교향곡을 버리고 안타르를 시작했다.^[6][7]

림스키코르사코프는 안타르가 교향곡에서 스위트룸으로 바뀐 것과 이에 대한 그의 단호한 입장을 모두 설명했다. "당시 'suite'라는 용어는 우리 서클에 전반적으로 낯설었고, 서유럽의 음악 문학에서도 유행하는 것은 아니었다. 그래도 안타르를 교향곡이라고 부른 것은 잘못이었다. 내 안타르는 시, 스위트, 동화, 이야기, 또는 당신이 좋아하는 어떤 것이라도 교향곡은 아니었다. 교향곡에 접근하게 만든 것은 네 개의 개별적인 동작으로 이루어진 구조뿐이라고 말했다.^[1]

이 점에 대해 상세히 설명하면서, 그는 베를리오즈의 해롤드 엔 이탈리, 심포니 판타스틱을 프로그램 음악뿐만 아니라 교향곡으로 인용하는데, 이는 그들의 주제와 그들의 오프닝 동작의 소나타 형태 때문이다. 이와는 대조적으로 안타르는 "연속 에피소드의 자유로운 음악적 묘사"^[8]이다. "앤타" 테마가 이러한 에피소드들을 연결하지만, 이 작품은 "주제가 전혀 발달하지 않고 변주곡과 패러프레이즈만 있다"^[9][10]고 한다. 이 작곡가는 몇 년 후 그가 악보를 수정했을 때 Antar의 형식에 만족했다.^[11]

특히 플룻, 클라리넷, 하프를 하부 레지스터에 사용하는 것을 언급하면서 "색깔과 화려함"이라고 표현한 안타르의 오케스트레이션에도 전반적으로 만족했다.^[12] 특히 악기를 좋아했기 때문에 그는 무소르그스키를 기쁘게 하기 위해 비올라에 "안타" 테마의 초기 출연을 득점했다.^[12] 그는 안타르를 득점하는 데 영향을 미친 몇몇 작품을 언급한다. 루슬란과 류드밀라, 리스트의 교향시, 발라키레프의 체코 서곡, 바그너의 파우스트 서곡 등이 그것이다.^[12]

버전

림스키코르사코프의 안타르에 대한 지속적인 수정과 출판사 베셀과의 어려움 때문에, 텍스트의 복잡성은 만연하고 절망적일 정도로 혼란스럽다.^[13] 이 혼란을 가중시키고 있는 것은 발표된 점수 중 두 점수에 대한 잘못된 진술이다.^[13] Antar에는 실제로 네 가지 출판된 버전이 있다.

• 1868년 첫 번째 버전의 점수.

  이 판본은 작곡가 생전에 인쇄된 것이 아니라 1949년에 출판되었다.^[13] 이 판은 또한 2악장의 초기 버전을 포함하고 있는데, 재료와 B단조 키에 있어서 매우 다르다.^[13] 이 동작은 제거되었고 첫 공연 전에 또 다른 동작이 대체되었다.^[14]

• 1875년 개정 및 재조정판.

  림스키코르사코프의 교향곡으로 여전히 불리는 이 버전은 1880년 베셀에 의해 출판되었다. 그것은 1897년판보다 극적으로 더 집중된 몇몇 사람들에 의해 고려된다.^[13]

• 1897년 두 번째 개정판.

  이것은 이 작품에 대한 작곡가의 마지막 생각을 담고 있는 약간 설득력 있는 버전이라고 생각된다. 여기서 림스키코르사코프는 작품의 명칭을 "심포닉 스위트"로 바꾸었다. 베셀은 작곡가 사위 막시밀리안 스타인버그의 감독 아래 1913년까지 이 버전을 출판하지 않았다. 헷갈리게 이 버전은 "검열기에 의해 통과됨"으로 표시되어 있다. 1903년 11월 4일." 이 날짜는 실제로 1903년 버전에 속한다.^[13]

• 1875년 버전의 1903년 재작업.

  베셀이 작곡가의 생전에 1875년 판화판을 폐기하거나 1897년 판화판을 새로 만드는 것을 거절하자 만들어진 절충판이다.^[13] 그것은 1897년 버전의 "제안"이 기존의 1875년 판에 통합될 수 있는 것만을 포함한다.^[15] 이 버전은 혼란스럽게 "제2 교향곡"^[13]이라는 라벨이 붙어 있었다. 을렌베르크와 브라이츠크옵트 미니어처 점수에도 '누벨레 레다액션(1897년)'^[13]이라고 거짓으로 기술했다.

우리는 세 가지 주요 버전의 안타르를 가지고 있다; 두 번째는 약간 다른 두 가지 형태로 존재한다.^[13] 세 가지 주요 버전(1868, 1875, 1897년) 사이의 사소한 변화에는 템포 표시, 역동적인 뉘앙스, 점수 수정 등이 포함된다.^[13] 주요 변화로는 절편과 삽입, 절편과 함께 절편과 삽입, 절편과 완전한 복음화가 있다.^[13]

영향

베를리오즈

헥터 베를리오즈는 1867년 11월부터 1868년 2월 사이에 러시아를 마지막으로 방문하여 러시아 음악 협회의 6번의 콘서트를 열었다.^[16] 림스키코르사코프는 프랑스 작곡가의 건강이 좋지 않아 베를리오즈를 만날 수 없었다.^[16] 그러나 그는 1867년 12월 7일 베를리오즈의 마지막 콘서트에서 베를리오즈가 자신의 교향곡 판타스틱을 지휘하는 것과 1868년 2월 8일 베를리오즈의 마지막 콘서트에서 해롤드 엔 이탈리아를 지휘하는 것을 들을 수 있었다.^[16] 림스키코르사코프는 1월 21일, 이 두 콘서트 사이에서 안타르에 대한 작업을 시작했다.^[16] 또한, 그는 베를리오즈가 작곡에 사용하는 방법에 의해 안타르 테마를 idé fixe로 사용하는 데 영향을 받았는지도 모른다.^[16]

다르고미즈스키와 파이브

당시 그들의 연습이 그랬듯이 민족주의 서클의 다른 회원들은 기꺼이 림스키코르사코프를 도와 안타르를 작곡했다. 그들의 음악은 그에게 영향을 주기도 했다. 림스키코르사코프는 세자르 쿠이의 오페라 윌리엄 라트클리프의 테마에 의해 안타르 주제를 작곡할 때 영향을 받았다고 썼다.^[17] 그는 살바도르 다니엘의 알제리 멜로디 모음집으로부터 굴 나자르의 주제와 다른 순수한 칸타빌레 주제를 빌렸는데, 이 작품의 사본은 알렉산더 보로딘이 소장하고 있었다.^[18]

림스키코르사코프는 알렉산더 다르고미즈스키로부터 제4악장의 주요 테마를 받는 것을 언급했고, 다시 다르고미스키는 흐리스티아노비치의 아랍 멜로디 모음에서 그것을 가져갔다.^[17] 림스키-코르사코프도 다르고미즈스키가 아다지오의 오프닝 테마를 공급했고, 다르고미즈스키의 원래 조화였던 이 테마를 그대로 유지했다고 주장했다.^[17] 그는 지나치게 겸손하다. 이 선율의 사인 카피와 다르고미즈스키의 하모니 카피는 하버드 대학의 Houghton Library에 보존되어 있다.^[13] 림스키가 다르고미즈스키의 하모네이션을 사용하지 않았을 뿐만 아니라 멜로디까지 변형시켰음을 보여준다.^[13]

"The Five"의 멤버 중 한 명은 눈에 띄게 부재한 밀리 발라키레프였다. 림스키코르사코프는 발라키레프의 영향으로부터 독립을 원했는데, 이제 그는 그 영향으로부터 독재적이고 부담스럽다고 느꼈다.^[7] 안타르는 그들의 관계를 냉각시켰다.^[7] 발라키레프가 안타르의 진보에 대한 열의 부족은 아마도 도움이 되지 않았을 것이다. 완성된 제1악장과 제4악장은 나머지 '더 파이브'의 찬사를 받은 반면 발라키레프는 "예약으로 승인했다"^[7]고 했다.

오리엔탈리즘

프로그램이나 음악적 처리에서 모두 안타르는 오리엔탈리즘이라는 주제가 지배하고 있다.^[19] 이 관습은 진정한 동양 멜로디를 사용하는 것에만 국한되지 않는다.^[19] 더 중요한 것은 음악이 도취, 관능, 성적 그리움 또는 다른 테마를 나타내는지 여부 등 동양적인 소재에 추가된 음악적 관습이다.^[19] 이런 식으로 동양주의는 달리 사회에서는 언급할 수 없는 과목의 안전판 역할을 했다.^[20] 그것은 또한 제국주의에 적극적으로 관여하는 국가들에서 서구의 우월감을 표현하는 방법이었다.^[20] 이들 국가는 알렉산더 2세 치하에서 동쪽으로 팽창하면서 러시아를 포함했다.^[20]

동양(아랍아)을 배경으로 한 안타르의 이야기를 들려주면서 림스키코르사코프는 서양(러시아)과 동부(아랍어)의 두 가지 다른 스타일의 음악을 강조한다.^[19] 첫 번째 주제인 안타르스는 남성적이고 성격상 러시아적이다.^[19] 멜로디 윤곽에서 여성적이고 동양적인 두 번째 테마는 여왕 굴 나자르의 것이다.^[19]

안타르에서는 림스키코르사코프가 이 주제를 어느 정도 누그러뜨릴 수 있었다. 그는 발라키레프가 나중에 그의 교향시 타마라처럼 이야기나 그 음악적 묘사가 노골적으로 여성혐오적이 되는 것을 허용하지 않는다.^[19] 그는 그의 두 가지 주제를 지배를 위한 주요한 투쟁에 넣지 않는다.^[19] 그러나 여성의 관능성은 마비되고 궁극적으로 파괴적인 영향력을 행사한다.^[19] 굴 나자르가 안타르의 삶을 마지막 포옹으로 소화하는 가운데, 여자는 남자를 제압한다.^[19]

퍼포먼스

콘서트

지금은 셰헤라자데에 의해 인기를 얻었지만, 안타르는 작곡가의 생애 동안 그의 지휘 아래 몇 번이나 꽤 자주 공연되었다. 그것을 수행하지 않을 한 사람은 에두아르 나프라브니크였다. 그는 두 번 이상 그렇게 해달라는 부탁을 받고 마침내 "[림스키코르사코프]가 직접 하는 편이 나을 것 같다"고 경멸하는 투로 대답했다.^[21] 이 작곡가는 1876년 러시아 음악 협회(RMS)의 콘서트에서 정확히 그렇게 했다.

한스 폰 뷔로우도 안타르 연주에서 자신을 제거하려고 애썼지만, 이는 작품 자체보다는 지휘자의 유명한 무해성 때문이었을지도 모른다. 1886년 뷔로우가 RMS를 위해 객원 지휘를 했을 때 림스키코르사코프는 뷔로우가 "관현악단과 시험적으로 리허설에서 변덕스러운 분위기였으며 심지어 내가 그를 대신해서 그것을 수행하도록 나에게 짜증나게 제안하기도 했다"고 썼다. 물론 사양했다. 현재 뷔로우는 마음을 가라앉히고 뛰어난 패션으로 안타르를 이끌었다."^[22]

게다가 버전들에 대한 문제도 있다. 이름 그대로 어느 버전의 안타르가 공연되고 있는지. 아주 최근까지 지휘자들은 대개 1903년 재작업을 선호했다. 문제는 작곡가의 마지막 생각이 작품에 반영되지 않는다는 점이다. 이 개정은 2차 운동의 키를 C-sharp 마이너에서 D 마이너로 변경하고 몇 가지 다른 개선사항을 포함한다.

녹음

네메 예르비, 드미트리 키타옌코, 다비드 진만, 피에르 몬테ux, 로린 마젤, 어니스트 안세르메트 등 안타르에 관한 대부분의 음반은 1897년 판으로 그 판을 새겼음에도 불구하고 1903년 판을 사용한다.

예브게니 스베트라노프, 토마스 비캄 경, 콘스탄틴 이바노프, 키즈 바켈스, 지지 볼로흘라베크 등은 모두 1897년 판의 진본을 기록했다. 스베트라노프는 세 차례에 걸쳐 1897년 판을 녹음했는데, 첫 번째 판은 1978년 USSR 교향악단 멜로디야(가장 잘 알려진 판)에서, 그 다음으로는 RCA에서 같은 오케스트라(러시아의 레네임드립 교향악단), 1989년에 하이페리온 레코드를 위한 필하모니아 오케스트라에서 녹음했다.

안타르는 데카 레코드가 스테레오로 녹음한 최초의 클래식 음악이었다. 이것은 1954년 에르네스트 안세르메트 휘하의 라 수이세 로만데 관현악단과 함께한 것이었다.^[23]

채비

1869–70년, 나데즈다 니콜라예브나 푸르골드는 피아노 4핸드용 안타르 원본을 편곡하였다.^[24] 림스키코르사코프와 결혼한 지 4년 뒤인 1875년에는 피아노 4핸드용 안타르 2판을 주선하기도 했다.^[21] 이 편제는 베셀에 의해 출판되었다.^[21]

원천

• 아브라함, 제럴드, 슬라보닉, 낭만주의 음악: 에세이와 연구 (뉴욕: 세인트 마틴의 출판, 1968) 의회 도서관 카드 카탈로그 번호 68-13029.
• 아브라함, 제럴드, 에드. 스탠리 세이디, The New Grove Dictionary of Music and Musicers, 20권 (런던: 맥밀런, 1980) ISBN0-333-23111-2.
• 에드 데이비드 에웬, 클래식 음악 전집 (Englewood Cliffs, N.J.: 프렌티스 홀, 1965년). ISBN n/a.
• 메스, 프란시스, tr. 포메라, 아놀드 J, 에리카 포메라, 러시아 음악의 역사: 카마린스카야에서 바비 야르(버클리, 로스앤젤레스, 런던: 캘리포니아 대학교 출판부, 2002). ISBN 0-520-21815-9
• 림스키코르사코프, 니콜라이, 레토피스 모예이 무지칼노이 지즈니(St. Petersburg, 1909년), My Musical Life로 영어로 출판(New York: Knopf, 1925년, 1942년 3차 개정). ISBN n/a.
• 월리스, 로이 로이 해디와 인터뷰해 데카 470 253–2의 라이너 노트에서 다시 인쇄된 림스키코르사코프: 셰헤라자데, 안타르; 어니스트 안세르메트가 지휘하는 로체스트레 드 라 수이세 로망드.

참조

외부 링크

• 교향곡 2번 Op.9 (림스키코르사코프, 니콜라이): 국제음악점수도서관 프로젝트에서의 점수