카타리 예술

Qatari art
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현대 카타리 미술 운동은 석유 수출로 얻은 새로운 부의 결과이자 카타리 사회의 현대화의 결과로 20세기 중반에 나타났다.시각 예술에서 지각 있는 존재를 묘사하는 이슬람의 비포용적인 입장 때문에, 그림은 역사적으로 그 나라의 [1]문화에서 중요한 역할을 했다.베두인 [1]전통에서는 서예, 건축, 직물과 같은 다른 시각 예술 형태가 더 높이 평가되었습니다.

현대 미술의 발달

카타르의 미술계는 1950년대 중후반 상당한 발전을 목격했다.당초 예술은 교육부에 의해 관리되었고,[2] 시설에서 미술 전시회가 열렸다.1972년, 정부는 국내 예술 발전을 돕기 위해 증액된 자금을 제공하기 시작했다.카타르의 현대 예술가의 아버지는 자심 자이니(1943–2012)로, 그의 작품은 기술의 다양성을 탐구했고 전통적인 지역 생활에서 세계적인 스타일로 변화하는 사회를 기록했습니다.카타리 미술 협회는 카타리 [2]예술가의 작품을 홍보하기 위해 1980년에 설립되었습니다.1998년, 전국문화예술유산협의회가 [3]설립되었습니다.

카타르 박물관은 2000년대 초에 설립되어 카타르의 모든 박물관과 컬렉션을 연결하고 있습니다.두 개의 주요 박물관이 이 기관을 이끌고 있습니다: 2008년에 문을 연 이슬람 미술관과 Mathaf: 2010년 카타르 재단이 교육도시에서 개관한 아랍 현대미술관.

선사시대 미술

배를 형상화한 제벨 자시예의 암각화

고대 암각화는 카타르에서 제벨 자시예, 자벨 푸와이트, 프레이하, 알 가리야, 알 주마일, 시마이스마, 알 와크라, 알 카사르 등 8곳에서 발견되었다.이 유적지의 대부분은 1950년대와 1960년대에 [4]덴마크 고고학 팀에 의해 발견되었다.조각은 인간과 동물의 표현, 보트 표현, 컵 마크, 큰 공동, 기하학적 디자인, 부족 마크, [5]손과 발자국을 포함한 여러 범주로 분류된다.

1961년 카타르 북동부의 제벨 자시예에서 많은 암각화가 발견되었다.다양한 모티브와 기법의 변화를 통해 조각이 여러 역사적 [6]시기에 걸쳐 만들어졌음을 알 수 있습니다.컵마크는 900여 점의 조각품 중 가장 흔한 예술 형태이다.다른 조각품들은 배, 동물, 발자국, 부족 표시들을 포함한다.[4][7]타조, 거북이, 물고기 등 다양한 동물들이 묘사되어 있다.많은 조각품들이 보트를 묘사하고 있으며, 이곳은 카타르에서 유일하게 보트 묘사가 기록된 장소이다.그 배들은 크기와 종류가 다르고, 어떤 배들은 노를 가지고 있고,[8] 다른 배들은 그렇지 않다.

Freiha에서는 기하학적 디자인이 4곳에 기록되었다.그들은 너비가 11에서 15cm이고 높이가 11에서 12cm이다.덴마크 고고학자 Peter Glob은 이 조각품들이 고대 불임 [9][10]숭배에 의해 조각되었다고 믿었다.이 이론은 무함마드 압둘 나욤에 의해 논쟁되었는데, 그는 그것들이 단순히 추상적인 상징이나 부족의 [9]표시라고 믿는다.

직물

직조 및 염색

Souq Waqif에 전시된 새틴 패브릭

베두인 문화에서 직물과 염색은 상당한 역할을 했다.양털과 낙타털을 짜서 천을 만드는 과정은 힘들었다.양털은 처음에 풀려서 보빈에 묶였는데, 보빈은 심근 역할을 하고 섬유질을 단단하게 유지시켜줍니다.그 후,[11] 양털을 노울이라고 알려진 방추 위에서 손으로 방적했다.그리고 그들은 나무로 만들어진 수직 베틀 위에 놓였고, 그 위에 여성들은 막대기로 위계를 두드려 제자리에 [12]고정시켰다.

결과물은 융단, 카펫, 텐트에 사용되었다.텐트는 보통 천연색 천으로 만들어진 반면, 양탄자와 카펫은 주로 빨간색과 [12]노란색으로 염색된 천을 사용했다.이 염료는 사막의 허브로 만들어졌으며, 단순한 기하학적 디자인이 사용되었습니다.19세기에 염료와 천이 아시아의 [12]다른 지역에서 점점 더 많이 수입되면서 미술은 인기를 잃었다.

자수

수크 와키프에 전시된 자수 드레스

카타리 여성들에 의해 행해진 단순한 형태의 자수는 쿠라르로 알려져 있다.그것은 주로 해동이나 아바야 같은 의류 물품에 실을 땋는 네 개의 실을 각각 가지고 있는 네 명의 여성들을 포함했다.다양한 색깔의 땋은 머리는 세로로 꿰맸다.그것은 무거운 체인 스티치 [12]자수와 비슷했다.자리로 알려진 금실이 일반적으로 사용되었다.그것들은 보통 인도에서 [13]수입되었다.

또 다른 형태의 자수는 고피아라고 불리는 모자 디자인을 포함했다.그것들은 면으로 만들어졌고, 여성들이 구멍 사이에 꿰매질 수 있도록 종려나무의 가시로 구멍을 뚫었다.이 자수의 형태는 국가가 [13]캡을 수입하기 시작한 이후 인기가 떨어졌다.

'학교 자수'로 번역된 키야트 알 마드라사는 새틴 바느질로 가구를 꿰매는 것을 포함했다.바느질 전에, 숙련된 예술가에 의해 직물 위에 모양이 그려졌습니다.가장 흔한 디자인은 새와 [1]꽃이었다.

아키텍처

참고 항목: 카테고리:카타르의 요새

포트

앗타캅 요새

카타리 반도 전역에서 발견된 수많은 요새들은 그 나라의 고대 건축 [14]방식을 증명한다.대부분의 요새는 주로 석회암을 사용하여 건설되었으며 진흙이나 점토 벽돌과 같은 다른 성분들도 사용되었다.현지에서는 루브나로 알려진 진흙과 점토 벽돌로 이루어진 혼합물이 아르 라키야트 [15]요새와 같은 요새 건설에 사용되기도 했다.

기존 아키텍처

수도 도하에 있는 대부분의 전통 가옥들은 빽빽하게 들어차 있었고 중앙 안마당 주위에 배치되어 있었다.안뜰에는 많은 방들이 있었는데, 대부분 마질리스, 화장실, 창고 등이 있었다.그 집들은 지역 원천에서 채석한 석회암으로 만들어졌다.이 화합물들을 둘러싼 벽들은 압축된 진흙, 자갈, 작은 돌로 이루어져 있었다.그들은 자연 침식에 매우 취약했기 때문에 석고로 보호되었다.황마줄로 감싼 맹그로브 기둥은 창문과 [16]문에 구조적인 버팀목을 제공했다.

알 와크라 유산촌의 전통 카타리 가옥

지붕은 전형적으로 평평했고 맹그로브 기둥으로 지탱되었다.기둥은 갈라진 대나무 층과 현지에서는 망그로라고 불리는 야자나무 매트로 덮여 있었다.맹그로브 기둥은 종종 장식을 위해 외벽을 지나 연장되었다.문은 금속이나 나무로 만들어졌다.기하학적 디자인을 채용한 색유리가 [16]창문에 사용되기도 했다.

전통 건축에는 그 나라의 혹독한 기후를 완화하기 위해 여러 가지 방법이 사용되었습니다.열전도를 [16]줄이기 위해 창문은 거의 사용되지 않았다.오소리 공법은 환기를 위해 공기를 주택으로 흘려보낼 수 있도록 했다.이것은 방과 난간의 수평 공기 간격과 마당으로 공기를 끌어 들이는 하와야라고 불리는 풍탑의 수직 개구부를 포함한 몇 가지 방법으로 이루어졌다.그러나 도하에서는 [17]다른 지역처럼 풍력탑이 흔하지 않았다.

카타르가 독립한 지 얼마 되지 않아 알 나자다, 알 아스마크, 알 히트미 등 옛 도하 지역의 많은 지역이 점차 쇠퇴에 직면했고 그 결과 역사적 건축물의 상당 부분이 [18]파괴되었다.카타르 박물관 당국의 'Al Turath al Hai' [19](살아있는 유산) 이니셔티브와 같이 도시의 문화 및 건축 유산을 보존하기 위한 많은 계획이 취해졌습니다.

현대 건축

지난 20년 동안 카타르는 2018년 카타르 국립도서관을 설계한 렘 쿨하스,[20] 2014년 카타르 재단 본부를 포함한 수많은 건축가의 건축물을 전시하는 교육도시와 같은 세계적인 명소로 세계 지도에서 자국의 위치를 정확히 찾아냈다.

카타르의 유명한 건축가 중에는 카타르 국립 컨벤션 센터(QNCC), 문과 과학 빌딩(LAS), 카타르 재단 의식 [20]법원을 포함한 교육 도시의 수많은 건물 설계에 기여한 일본인 건축가 아라타 이소자키가 있다.

카타르의 예술 이니셔티브는 최근 몇 년 동안 도시의 [21]중심부에 예술을 전시하는 도하 소방서를 포함한 거대한 거대한 프로젝트들이 열리면서 엄청나게 확장되었다.

예술과 박물관은 카타르의 관광을 개선하고 카타르 국립 박물관 Mathaf의 개관을 통해 사람들이 카타르의 역사와 유산을 이해하도록 유도하는 데 중추적인 역할을 했습니다. 아랍 현대미술관, 음쉐렙 박물관, 이슬람 예술 박물관.[21]

셰이카 알-마야사 빈트 하마드 빈 칼리파 알-타니 각하는 카타르에 미술품을 들여오는 데 중요한 역할을 했습니다.특히 하마드 국제공항(HIA)에는 카타르 박물관 [22]당국과 협력하여 수많은 세계적인 예술가들이 작품을 전시하고 있습니다.

카타르 재단 대표 셰이카 모자 빈트 나세르의 지도 아래 교육도시는 학교, 대학, 사무실 및 [20]지역사회의 숙박시설 건설에 기여하는 세계적인 건축가들이 발원한 모더니즘 건축물의 본거지가 되었습니다.

현대 건축의 예

교육도시:

현대 시각 예술

수크 와키프 미술관

역사적으로 카타르 사회에서는 그림이 흔하지 않았다.대신 서예와 건축과 같은 다른 형태의 예술이 [1]선호되었다.20세기 중반 석유 붐 이후, 그림은 인기를 얻었다.이 기간 동안 공통적인 주제는 이슬람과 아랍의 [23]유산에 관한 것이었다.1972년까지 [2]문부성의 후원으로 미술전이 열렸다.교육부는 미술 교육을 학교 시스템에 통합하고 미술 [24]워크숍을 위한 시설을 배정했다.

지역 예술가 기반을 발전시키기 위한 이니셔티브로서, 문화부는 해외에서 미술을 공부할 수 있는 장학금을 제공하기 시작했다.자심 자이니는 바그다드 대학에 입학한 후 1962년 장학금으로 유학한 최초의 카타리 미술 학생이 되었다.1960년대와 1970년대에 와피카 술탄, 하산 알 물라, 유세프 아마드를 포함한 몇몇 예술가들이 미술 장학금을 받고 해외로 보내졌다.후자는 1981년에 M.A.를 받은 최초의 예술가가 되었다.유세프 아마드는 1977년에 개인전을 연 최초의 예술가였다.나세르 알오스만 관장 아래, 문화예술부는 1977년부터 1978년까지 [24]이 나라의 첫 번째 미술관을 개관했다.

유세프 아마드, 하산 알 물라, 무함마드 알리는 1977년 이 나라의 첫 예술 단체인 "세 명의 친구 그룹"[24]을 설립했습니다.1980년 카타리 미술 협회는 카타리 [2]예술가의 작품을 홍보하기 위한 목적으로 설립되었습니다.그 해,[25] 여성들에게 예술적 능력을 연마할 수 있는 기회를 제공하기 위한 아트 워크샵이 열렸다.카타리 미술 협회는 1981년에 [2]첫 전시회를 열었다.1982년 12월, 한국 최초의 여성 미술 전시회가 열렸다.[24]

하산 빈 모하메드 알 타니는 1986년부터 카타르의 미술계에서 중요한 역할을 해왔다.

초현실주의, 사실주의, 표현주의, 추상미술, 서예 [24]등 5가지 주요 예술운동이 20세기 후반에 등장했다.

하산 빈 모하메드 빈 알리 알타니는 1980년대부터 카타르의 현대 미술 산업을 발전시키는데 중요한 역할을 해왔다.그의 미술 관련 활동으로는 1994년 도하를 거점으로 하는 예술가들의 상주공간으로 두 배로 늘어난 자신만의 박물관을 설립하고, Mathaf를 설립하는 것이 있었다. 2010년 아랍현대미술관에서는 1986년 [26]조립을 시작한 미술품 전집을 기증했다.

2017년 6월 5일 사우디아라비아, UAE, 바레인, 이집트로 구성된 4인조가 카타르와의 모든 관계를 끊고 봉쇄를 단행하자 카타리의 예술가 아흐메드 알마히드는 타밈 알마지드라는 삽화를 그렸는데, 이는 "영광스러운 타밈"으로 번역된다.타밈 빈 하마드 알타니의 간단한 흑백 스케치, 그 아래 아랍 서예체로 된 "타밈 알마지드"라는 텍스트는 카타리 민족주의를 상징하게 되었다.이 이미지는 현재 [27]카타르의 건물, 미디어 및 예술에 눈에 띄게 전시되어 있습니다.

저명한 아티스트

  • 자심 자이니, 아마도 가장 중요한 카타리 예술가일 것이다, 현대 운동을 창시했다.
  • 카타리 예술가이자 카타리 미술 협회의 [28]창립 멤버인 Faraj Daham은 종종 재활용 재료와 원료를 사용하여 회화와 설치에서 사회적, 정치적 주제를 다룬다.
  • 카타리 화가이자 미술 수집가이자[29] 작가인 유세프 아흐마드
  • 와피카 술탄 알-에사 최초의 카타리 여성 아티스트[30] 중 한 명
  • 카타리 예술가[31] 살만 알-말리크
  • 카타리의 초현실주의 화가[32] 하산 알 물라

「 」를 참조해 주세요.

카타르의 미술관

레퍼런스

  1. ^ a b c d A. Abu Saud(1984), 140페이지
  2. ^ a b c d e A. Abu Saud(1984), 페이지 142
  3. ^ "Culture & Arts". Consulate General of the State of Qatar. Archived from the original on 10 February 2018. Retrieved 21 July 2015.
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  5. ^ 압둘 나임(1998), 페이지 231.
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  7. ^ Bibby, Geoffrey (1965). "Arabian Gulf archaeology". Kuml: 104.
  8. ^ 압둘 나임(1998), 페이지 233.
  9. ^ a b 압둘 나임(1998), 페이지 256.
  10. ^ Glob, Peter (1957). "Prehistoric discoveries in Qatar". Kuml: 176.
  11. ^ A. Abu Saud(1984), 135페이지
  12. ^ a b c d A. Abu Saud(1984), 136페이지
  13. ^ a b A. Abu Saud(1984), 137페이지
  14. ^ "Forts in Qatar". Qatar Museums. Retrieved 21 July 2015.
  15. ^ 7세기 카타르의 시리아 작가들 (2014), 32페이지
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참고 문헌

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  • Abu Saud, Abeer (1984). Qatari Women: Past and Present. Longman Group United Kingdom. ISBN 978-0582783720.
  • Kozah, Mario; Abu-Husayn, Abdulrahim; Al-Murikhi, Saif Shaheen; Al-Thani, Haya (2014). The Syriac Writers of Qatar in the Seventh Century (print ed.). Gorgias Press LLC. ISBN 978-1463203559.