아르테 포베라
Arte Povera |
 마리오 메르즈의 이글루, 아르테 포베라의 예 | |
| 액티브 년수 | 1967~1980년대 |
|---|---|
| 나라 | 이탈리아 |
| 주요 인물 | 야니스 쿠넬리스, 마리오 메르스, 미켈란젤로 피스토레토 |
아르테 포베라(Arte Povera, 문자 그대로 가난한 예술)는 1960년대 말부터 1970년대 초 사이에 이탈리아 전역의 주요 도시와 특히 토리노에서 일어난 예술 운동이다.이 운동이 중요한 다른 도시로는 밀라노, 로마, 제노바, 베네치아, 나폴리, 볼로냐 등이 있다.1967년 이탈리아[1] 미술평론가 게르마노 셀란트가 만든 말로 1960년대 말 화가들이 급진적인 입장을 [2]취하던 격변기에 이탈리아에 도입됐다.예술가들은 정부, 산업, 문화의 확립된 기관의 가치를 공격하기 시작했다.
아르테 포베라와 관련된 예술가들의 첫 전시회 중 일부는 마르게리타 [3]스타인이 운영하는 토리노의 크리스찬 스타인 갤러리에서 열렸다.1967년 9월부터 10월까지 이탈리아 제노바 라 베르테스카 갤러리아에서 셀란트가 큐레이터를 맡아 개최한 임 스파지오(생각의 공간) 전시회는 [2]아르테 포베라의 공식 출발점으로 여겨진다.아르테 포베라의 주요 지지자 중 한 명이 된 셀란트는 1967년과 1968년에 두 개의 전시회를 열었고, 1985년에 엘렉타에 의해 출판된 영향력 있는 책인 아르테 포베라 스토리에 에 주인공/아르테 포베라가 그 뒤를 이었다. 역사와 주인공들, 혁명예술의 개념을 장려하고 관습과 구조의 힘, 시장으로부터 자유롭다.
셀란트는 국제무대 전체의 급진적인 요소를 포함시키려 했지만, 이 용어는 이탈리아 예술가들이 독특한 소재와 스타일의 예술로 기업의 사고방식을 공격하는 것에 초점을 맞췄다.이 운동과 밀접한 관련이 있는 주요 인물들은 조반니 안셀모, 알리에로 보에티, 엔리코 카스텔라니, 피어 파올로 칼졸라리, 루치아노 파브로, 야니스 쿠넬리스, 마리오 메르스, 마리사 메르스, 줄리아오 파올리니, 피노 파스칼리, 주세페 피스토네이다.그들은 종종 그들의 작품에 발견된 물체를 사용했다.시각예술의 급진적인 변화의 다른 초기 지수에는 아르테 포베라 아티스트가 포함됩니다.안토니 타피스와 다우 알 세트 운동, 알베르토 부리, 피에로 만조니, 루시오 폰타나와 공간주의.미술상 일리아나 소나벤드는 이 [1]운동의 챔피언이었다.
트렌드 및 개념
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- 단순한 오브젝트 및 메시지로의 복귀
- 몸과 행동은 예술이다.
- 하루하루가 뜻깊어지다
- 자연과 산업의 흔적이 나타난다.
- 역동성과 에너지가 작품에 구현됩니다.
- 자연은 물리적, 화학적 변환으로 기록될 수 있다.
- 공간과 언어의 개념을 탐구하다
- 복잡하고 상징적인 부호는 의미를 잃는다.
- Ground Zero, 문화, 예술 시스템, 예술=라이프
아티스트
미켈란젤로 피스토레토는 1962년에 거울에 그림을 그리기 시작했는데, 그림이 끊임없이 변화하는 현실과 연결되었다.1960년대 후반, 그는 "예술"과 일반적인 것의 위계를 허물기 위해 이탈리아의 만능 고전 조각가들과 누더기를 함께 모으기 시작했다.빈곤한 재료의 예술은 아르테 포베라의 정의의 한 측면이다.1967년작 무레토 디 스트라치(Rag Wall)에서 피스토레토는 버려진 직물 조각으로 흔한 벽돌을 싸는 이국적이고 화려한 태피스트리를 만듭니다.
Jannis Kounelis와 Mario Merz는 개인을 자연과 더욱 밀접하게 연결시키면서 예술의 경험을 더 즉시 현실화하려고 시도했다.그의 (무제 / 12마리의 말)에서 쿠넬리스는 12마리의 말이 갤러리 벽에 걸치고 있는 모습을 보여줌으로써 실제적이고 자연스러운 모습을 갤러리에 담았습니다.다다 운동과 마르셀 뒤샹을 떠올리며 그의 목표는 예술로 정의될 수 있는 것에 도전하는 것이었지만 뒤샹과는 달리 두 실체를 독립적으로 유지하면서 삶과 예술의 개념을 재정의하면서 사물을 현실적이고 생생하게 유지하는 것이다.
'현실 효과'는 이차적인 것이 아니라 구성적인 것이다. (...) 쿠넬리스는 예술로 정의될 수 있는 것의 경계를 바꾸지만, 예술이 삶에 녹아들어야 한다는 생각은 결코 없다.반대로,[5] 예술은 삶을 다시 경험하기 위한 입문 의례로서 새로운 메시지를 부여받는다.
피에로 길라디는 아르테 포베라의 목적과 마찬가지로 자연과 인공을 연결하는 데 관심이 있었다.아르테 포베라 운동에 대한 인식과 동화를 얻은 1965년 그의 (네이처 카펫)에서 길라디는 폴리우레탄으로 3차원 카펫을 지었습니다. 폴리우레탄은 "자연" 잎, 바위, 흙을 장식, 디자인, 예술로 함께 사용하여 무엇이 진짜이고 자연이고 어떻게 인공적인지에 대한 사회적 감성에 의문을 제기했습니다.현대 상업화 세계에 스며들고 있었다.
아티스트 목록
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레퍼런스
- ^ a b J.U-S. (3 October 2017). "Arte Povera's radical simplicity". The Economist.
- ^ a b "Arte Povera". MoMA: The Collection. Retrieved May 13, 2013.
- ^ "Storia". www.galleriachristianstein.com. Retrieved 2021-12-03.
- ^ Christov-Bakargiev, Carolyn (2005). Arte Povera. Phaidon. p. 17. ISBN 0-7148-4556-6.
- ^ Lumley, Robert (2004). Movements in Modern Art, Povera Arte. London: Tate.
레퍼런스
- 셀란트, 게르마노, 아르테 포베라: 밀라노의 역사와 주인공:엘렉타, 1985년ISBN 88-435-1043-6 (Arte Povera로 재발행: History and Stories, 2011.ISBN 978-88-370-7542-2)
- 셀란트, 게르마노, 토마소 트리니, 장 크리스토프 암만, 하랄드 시만, 아이다 지아넬리.밀라노 아르테 포베라:Charta, 2001.ISBN 978-88-8158-316-4
- 크리스토프 바카르기에프, 캐롤린(에드)아르테 포베라런던:페이든, 1999년ISBN 0-7148-3413-0
- 플래드, 리처드, 모리스, 프랜시스0에서 무한대로: 아르테 포베라 1962년-1972년런던:테이트 출판사, 2001년ISBN 978-0-935640-69-4
- Lista, Giovanni, L'Arte Povera, Cinq Continents Editions, Milan-Paris, 2006.ISBN 978-88-7439-205-6
- 럼리, 로버트아르테 포베라런던:테이트퍼브뉴욕: Harry N. Abrams, 2004년 북미에서 배포.ISBN 1-85437-588-1, ISBN 978-1-85437-588-9
- Jacopo Galimberti, "제3세계주의 미술?"게르마노 셀란트의 아르테 포베라의 발명", 제36권, 제2호, 미술사, 2013년, 418-441.ISSN 1467-8365
- 마나코다, 프란체스코, 로버트 럼리, 마르첼로 레비: 토리노, 수집가의 초상화:호프몬스터, 2005년 에스토릭 컬렉션런던.ISBN 88-7757-195-0.
