주세페 페노네

주세페 페노네
2010년 주세페 페논
태어난	(1947-04-03) 1947년 4월 3일(75세) 이탈리아 가레시오
국적.	이탈리아의
로 알려져 있다	조각품
움직임.	아르테 포베라
어워드	프라미움 임페리얼

주세페 페노네(Giuseppe Penone, 1947년 4월 3일 ~ )는 이탈리아 화가이자 조각가로 인간과 자연계의 ^[1]연결에 관심이 있는 대규모 나무 조각으로 알려져 있다.그의 초기 작품은 종종 아르테 포베라 ^[2]운동과 관련이 있다.2014년, 페논은 권위 있는 Praemium Imperiale ^[3]상을 수상했습니다.그는 현재 이탈리아 ^[1]토리노에 살고 있다.

초기 생활과 교육

주세페 페노네는 1947년 4월 3일 이탈리아 ^[1]가레시오에서 태어났다.1970년, 그는 이탈리아 토리노의 Academia Albertina를 졸업했고,^[4] 그곳에서 조각을 공부했다.

작동하다

페노네의 조각, 설치, 그리고 그림은 공정을 중시하고 점토, 돌, 금속, ^[5]나무와 같은 천연 재료를 사용한 것이 특징이다.그의 작품은 자연어를 ^[5]예술적 실천과 동화시켜 예술과 자연을 통합하려고 노력한다.좀 더 구체적으로 말하면, 인간의 형상을 매우 닮은 살아있는 유기체인 나무는 페노네의 ^[6]작품에서 반복되는 요소이다.페노네는 1969년에 그의 첫 번째 알베로 ("나무") 조각품을 만들었고,^[7] 이 시리즈는 현재에 이르고 있다.이때부터 그는 자연계, 인간과 자연의 시적 관계, 예술적 과정과 자연적 과정을 ^[8]탐구하고 탐구해 왔다.

초기 작품

페노네는 21세 때인 1968년 토리노의 디포지토 다르테 프레젠트에서 열린 원맨쇼에서 납, 철, 왁스, 피치, 나무, 석고, 삼베로 만든 작품을 선보였다.그 중 두 가지는 자연의 작용과 관련이 있었다: 녹은 피치가 물 분출로 조각된 스칼라 다쿠아("물 사다리")와 코르다, 피오기아, 진코. Corda, pioggia, sole ("로프, 비, 태양")은 그 형태와 함께 움직이는 구조물이 풍화에 의해 변형되었다.

1968년 12월, 페노네는 그의 집 근처인 해양 알프스 ^[7]지역에서 일련의 공연을 했다.Alpi Marittime이라는 제목의 이 작품에서, 페노네는 시간이 ^[7]지남에 따라 그의 몸짓의 기억이 남아 있는 나무의 성장 과정에 개입했다.그의 행동 중 하나는 시냇물의 흐름, 나무에 힘을 주고 예술가가 자신의 작품에서 끊임없이 끌어당기는 생명수액, 성장과 증식의 매개체였다.그는 세 그루의 묘목의 줄기를 Ho intreciato tre alberi("나에게는 세 그루의 나무가 있다")에 섞고 못을 사용하여 나무 줄기에 손의 자국을 남긴 다음 22개의 납 조각을 붙여 아연과 구리 철사로 연결했다.알베로/필로 디 진코/라임("아연/구리 나무/와이어")그는 나무 꼭대기를 식물의 무게로 무거운 그물로 감쌌다.Crescendo innalzera la rete ('그것을 성장시키면 그물망이 높아진다')그는 자신의 몸을 나무에 밀어붙이고 철조망과의 접촉 지점을 트렁크에 표시했다: L'albero ricorderé il contatto("나무는 그 접촉을 기억할 것이다")

페노네의 또 다른 초기 실험인 "콘티넨테라(Continuera a crescere tranne che in quel punto)"(1968)"에서, 그는 나무 줄기에 자신의 손을 강철로 만든 주물을 삽입하여 그의 ^[9]손 주위에 나무가 자라도록 했다.그는 손, 발, 얼굴의 자국을 남긴 자신의 몸 치수가 담긴 시멘트 통에 담갔다: La mia altezza, la lunghezza delle mie braccia, un ruscello의 일미오 포자("내 키, 내 팔의 길이, 내 너비")

1969년, 페노네의 작품은 그림, 사진, ^[9]간단한 메모와 관련된 일종의 일기 형태로 게르마노 셀란트의 주요 출판물인 아르테 포베라에 실렸다.같은 해 5월 토리노의 지안 엔조 스페론 갤러리에서 열린 단체전에는 각각 다른 액션을 기록한 흑백 사진 6장이 전시됐다.

페논의 다른 작품에는 새들이 쪼아낸 커다란 빵 덩어리인 파네 알파베토("빵 알파벳")와 그 안에 들어 있는 금속 글자를 드러내는 금속 조각인 스크라이브/레게/리코다(글씨/읽기/리멤버), 나무 줄기에 알파벳이 박힌 강철 쐐기(글씨/읽기/기/기/기/기)가 있다.밀랍으로 덮인 채 각인된 나무껍질로 한쪽과 다른 한쪽에는 예술가의 몸짓이 그려져 있다; 알베리에 피에트르, 이 라미 델 알베로 파이우노, 조나돔브라(나무와 돌, 나무 가지 플러스 원, 그림자 영역)는 모두 1969년부터 1971년까지 숲의 숲 속에서 만들어졌다.대부분의 경우 나무와 같은 다른 생물들의 행동

1969년 페노네는 자신의 나이와 같은 나무를 나무 들보 안에서 파헤쳐 만든 'Il suo esere nel ventiduesimo anno di eta in un'ora fantastica'라는 제목의 작품을 제작하기도 했다.줄기와 가지는 부분적으로만 드러나 있으며 빔의 기하학적 구조에 부분적으로 통합된 상태로 남아 있는 동안 자연적인 기원을 드러냅니다.'숲의 나무, 숲의 나무'는 1979년에 쓴 글에서 "과수원, 길, 정원, 공원의 나무, 여러분이 만든 나무에서 우러나오고, 우리를 여러분의 삶의 기억으로 돌려보내주시고, 사건, 계절, 여러분의 존재에 대해 말씀해 주세요.우리를 숲으로 데려가 주세요.어둠, 그림자, 덤불의 향기, 숲의 땅에서 태어난 성당의 경이로움.

1970년대

1970년 페노네는 독일 ^[10]뮌헨에서 악티온스라움 1호 공연으로 '알베로 디 도디시 메트리'라는 두 개의 조각품을 만들었다.이 작업을 위해, 페논은 기존의 나무를 훨씬 더 작고, 더 많은 들보로 깎아내고,^[10] 나무를 삶의 초기 시대로 다시 이동시키기 위해 새로운 가지를 만들었습니다.1980년부터 시작된 또 다른 알베로 디 도디시 메트리는 대들보에서 완전한 높이로 깎여나갔지만, 이 조각상의 밑부분을 형성하던 식물 꼭대기 부분은 제외했다.그것은 솔로몬 R에 전시되었다.1982년에는 뉴욕 구겐하임 박물관이, 1986년에는 낭트 미술관에서.대들보로 다른 방식으로 조각된 나무들의 다른 예들은 1980년 암스테르담의 스테델리크 박물관과 1991년 카스텔로 디 아르테 현대 미술관에 Ripetere il bosco라는 제목의 다양한 설치물을 구성하고 있다.2004년 그의 인상적인 조각품인 세드로 디 베르사유 ("베르사유의 세다")에서, 어린 나무의 옆모습은 1999년 12월 베르사유 숲에 대혼란을 일으킨 폭풍으로 뿌리째 뽑힌 고대 삼나무 줄기에 새겨져 있다.

1970년의 액션 「Rovesciare i propried occhi」(눈을 뒤집는 것)에서는, 개인과 주위와의 사이의 시각 정보의 통로를 차단하는 미러 마감의 콘택트 렌즈를 착용해, 장래에 눈이 ^[7]모아야 할 화상을 촬영할 수 있도록 하고 있다.페노네는 "시인의 작품은 그의 감성이 그에게 준 환영을 거울처럼 비추고, 광경을 만들어내고, 상상을 모으는 데 필요한 이미지를 만들어내는 것"이라고 썼다.

이 기간 동안 페논은 다양한 절차를 통해 얻은 흔적과 각인에 대한 작업을 모두 접촉에 기반하여 수행하였다.금형 또는 주물의 기술에서부터 압력을 가하는 것에 따른 다양한 작용에 이르기까지 다양합니다.이듬해 화가의 책 형태로 출간된 1970년 작품 '스볼게레 라 프로프리아 펠레'에서 페노네는 유리판을 피부에 ^[11]겹쳐 찍은 수백 장의 사진으로 몸의 경계를 기록했다.동물의 이미지와 자국은 무의식적인 문화입니다.그것은 물질의 지능, 보편적인 지능, 인간의 육체의 지능을 가지고 있다.몸 전체 표피의 흔적, 공중으로의 도약, 물속으로 뛰어들어 흙으로 덮인 몸.공기, 물, 흙, 바위, 벽, 나무, 개, 난간, 창문, 도로, 머리, 모자, 손, 날개, 문, 좌석, 계단, 옷, 책, 눈, 양, 버섯, 풀, 피부에 피부로 피부를 발달시킨다.예술가는 신체가 여러 가지 사물에 퍼지고 퍼지는 자발적이고 비자발적인 징후의 양을 되새기며 글을 썼다.그것은 갤러리의 네온라이트, 1972년 도큐멘타5의 카셀의 쿤스트할레에 있는 유리창의 유리창, 스볼게레 라 프로프리아 펠레/피에트라에 있는 돌('1971년 피부암을 개발하는 것')이다.n 같은 해 '스볼게레 라 프로프리아 펠레/디타'의 손가락.

Penone의 목적은 지문처럼 자동적이고 무의식적인 이미지에서 출발하여, 그것을 확대하여 모든 예술에서 재추적하는 대체 불가능한 드로잉의 동작을 통해 의식적이고 자발적인 작품을 만드는 것이다.다른 예로는 1974년에 시작된 Pressione("압박")와 1975년에 시작된 Palpebre("Eyelids")라는 제목의 사이클이 있습니다.예술가에 의해 채택된 절차는 다양한 단계로 표현된다: 접착 테이프의 스트립을 그의 피부에 부착시키는 것, 또는 그의 몸을 압박하는 것, 또는 그의 눈꺼풀에 미세한 수지 층을 펴는 것, 그리고 나서 접촉으로부터 파생된 이미지를 촬영하고, 종이 또는 다른 표면에 확대 투영하는 것.t는 숯이나 연필로 옮겨지며, 예술가가 그림을 그리면서 사용하는 또 다른 접촉 행위와 함께 기록된다.경우에 따라서는 개인의 피부를 몸 밖에 투영하는 작품인 이 작품은 뉴욕 현대미술관 루체른의 쿤스트무세움(1977년)에서 전시를 위해 만든 작품처럼 내부와 공간의 벽에 찍힌 자국이 보는 이를 감싼다.오타와에 있는 캐나다 국립미술관(1983년)이나 파리의 모데르 드 라 빌 박물관(1984년)이다.

접촉 행위와 기억의 과정 사이의 연관성은 1975년 바소(Vaso)에서 더욱 두드러졌다.이것은 고고학적 발굴에서 나온 테라코타 화병과 도공에 의해 남겨진 지문을 네 개의 청동 조각으로 확장한 것으로 구성되었다.여기서 페논은 처음으로 청동으로 작업했다.1978년 페노네는 소피오(Breath)^[12]라는 제목의 점토 작품 시리즈를 시작했다.이 작품들로 그는 자신의 몸에 가해지는 숨결을 커다란 점토 꽃병 형태로 재현하여 ^[12]예술가의 공연적인 몸짓으로 표현하였다.1979년에는 ^[11]나뭇잎 더미에 숨결의 볼륨과 예술가의 몸 자국을 담은 '잎의 숨결'도 제작했다.

페노네는 1977년 파타테("감자")를 통해 유기적인 ^[13]형태로 자신을 삽입했다.이 작품에서 페논은 얼굴의 틀 안에서 감자를 재배하여 귀와 ^[13]코와 같은 얼굴의 일부처럼 보이게 했다.이 과정은 1978년 그의 "펌프킨스"에서 다시 반복되었는데, 페논은 얼굴 깁스 안에서 자란 호박으로 브론즈 조각을 만들었다.이 작품은 1980년 취리히의 할레 푸르 국제노에 쿤스트에서 열린 개인전에서 처음 선보여졌으며, 항상 작가 자신의 모습의 부정적이고 긍정적인 형태로 부분적으로 조각된 대리석 위에 조각된 조각 네로 다 아프리카("Black of Africa")를 동반한다.

1980년대

1981년 페노네는 에세레 피우메(Esere Fiume)^[9]라는 제목의 시리즈를 시작했다.이 시리즈를 위해 페노네는 강바닥에서 바위를 고른 후 같은 종류의 ^[9]돌을 채취하기 위해 강 수원으로 갔다.그리고 나서 예술가는 돌멩이와 돌기를 가능한 ^[9]한 가깝게 모방하면서 강에서 바위를 형성한 자연의 과정을 재현하기 위해 공을 들여 돌을 조각했다.그리고 그는 두 개의 ^[11]돌을 나란히 전시한다.바위에 있는 자연인들에 의한 작업을 모방하면서, 페논은 강의 작용과 조각가의 작용의 유사점을 강조하여 자신과 ^[9]강을 동일시한다.그는 이렇게 썼다. "강에서 가져온 돌을 주워올려 언덕의 지점을 찾아내고 산에서 새로운 돌덩이를 휘둘러 강에서 주운 돌덩어리를 정확히 복제하는 것: 이것은 강이 될 것이다.돌로 돌을 만드는 것은 완벽한 조각, 자연으로의 회귀, 우주 유산, 순수한 창조, 좋은 조각의 자연스러움이라는 우주적 가치를 획득합니다.강이 되는 것이 진정한 석상입니다.

1979년에서 1980년 사이에 제작된 알베로 다쿠아(Albero d'acqua)와 콜론다 다쿠아(Colonna d'acqua)와 같은 페논의 작품들은 모두 액체에 수직으로 액체를 겹치는 논리에서 비롯되었다."물의 상태는 수평이고, 수직의 상태는 조각이며, 물을 올리는 것은 시적인 제스처입니다,"라고 그는 1976년에 썼다.그는 모든 요소를 유동적으로 보고 우리가 딱딱하거나 부드러운 것으로 묘사하는 것은 오직 우리가 행동하는 상태에 달려있다.

페노네가 1982년에 작업하기 시작한 일련의 조각품인 게스티 베지탈리에서 페노네는 프레임 역할을 하는 인형에 부착된 점토 조각에 손의 자국을 "화석화"했다.이어 로스트왁스 기법을 이용해 청동으로 점토를 주조하고 주물을 나란히 세워 마치 사람처럼 보이게 하는 방식으로 작품을 완성했다.게스티 베지탈리는 1984년 시카고 현대미술관과 파리 미술관의 전시회에서 처음 전시되었다.1977년 작가는 "공간에서 행해진 화석이 된 몸짓"이라고 썼다. "인간을 식물에 가까이 오게 하는 것은 과거의 몸짓에 대한 부담감 속에서 영원히 살도록 강요받는 것이다."1984년 바젤의 메리안 파크에 설치된 그는 1985년 뉴욕의 마리안 굿맨 갤러리에서 열린 개인전에서 나타난 것처럼 조각품에 식물을 심기 시작했다.

페논은 다양한 공공장소에 세워져 있는 청동나무를 만들었습니다.1987년판 스컬프처 프로젝트를 위해 만들어진 포조 디 먼스터("Well of Münster")가 그 트렁크에는 물을 뿜어내는 손의 자국이 있었다.또 다른 작품으로는 야외 조각 공원으로 구상된 파지오 디 오터루('오터루의 비치'), 1988년 리크스무세움 크롤러뮐러(Rijksmuseum Kroller-뮐러), 2000년 이후 파리의 튤러리(Tuileries)에 가로로 30m 길이의 조각품인 알베로 델레보컬리('Vowel Tree) 등이 있다.리는 로테르담에서 지상으로 올라왔어요

1980년대 제2관에서 제작된 페논의 많은 작품들은 기억과 변화의 발생원으로서의 접촉과 밀접하게 연관되어 있다.1983년부터 1987년 사이에 만들어진 베르데 델 보스코(Verde del bosco, 숲의 녹색)라는 제목의 일련의 작품들은 나무 잎사귀 자체를 사용하여 숲의 줄기를 캔버스로 그린 프랫지들이다.때때로 캔버스는 프랑스 그르노블 박물관과 샤를루이의 팔레 데 보아트 미술관에 1986년에 설치되었던 것처럼 캔버스를 만든 트렁크 또는 게스티 베지탈리("식물 제스처")와 하나의 작품으로 결합됩니다.

손톱은 머리카락과 마찬가지로 몸의 연장선이며, 사물을 조사하거나 공격하는 데 사용되는 부분이지만 접촉한 물질이 침전되기 쉬운 부분이기도 합니다.1987년부터 페논은 못에 커다란 유리 조각품을 만들어 다양한 재료, 나뭇잎 더미, 숲의 나무, 통나무, 그리고 대리석 블록과 접촉시켰다.그것들은 파리 로댕 박물관에서 열린 1998년 전시회의 주제였다.

1988년부터 만들어진 '테레'라는 제목의 작품에서는 자연상태와 마찬가지로 여러 겹으로 퇴적된 지구가 투명한 유리로 둘러싸여 있으며, 이를 통해 작가의 손짓으로 남겨진 자국을 볼 수 있다.

1990년대 이후

페논은 1991년 발드베슬의 에글리스 쿠르멜루아에서 열린 개인전에서 1987년부터 1991년 사이에 작업한 봉합(Suture)이라는 대형 조각품을 전시했다.이 그림에서 인간의 뇌 이미지의 확대된 음성은 네 개의 들쭉날쭉한 강철 선에 의해 그려지며, 네 개의 엽 사이의 접점을 재현하고, 그 경계와 서로 접하는 선을 표시합니다.흙이 담긴 Y자형 투명 유리관은 조형물의 중심 요소를 구성하며 인간과 자연의 관계에 대한 주제를 제기한다.

포글리(잎)라는 제목의 큰 그림에서는 뇌와 같은 부드러운 물질이 두개골에 남기는 흔적이 나뭇잎 이미지로 옮겨진다.1993년 님스 미술관에서 처음 선보인 아나토미(Anatomies)에서 작가는 카라라 대리석(상에게 매우 선호됨)의 표면에 구멍을 내어 피를 흘리는 혈관과 매우 흡사하다.

1994년의 「전파」라고 하는 작품의 사이클에서는, 손가락의 자국에서 유래한 동심선이 파동계로 확대된다.1996년 Sorgente di cristallo ("크리스탈 스프링")에서는 물이 결정화된 것처럼 보이는 유리 주물을 줄기의 주물로부터 추출했습니다.1997년부터 1998년 사이에 님스, 틸부르크, 트렌토 박물관에서 열린 순회 쇼에서 처음 선보인 알베로 델레 척추뼈(Tree of Scipbre)에서는 나무 줄기 형태가 투명한 크리스탈 재료에 살고 있으며, 인간 두개골의 깁스를 확대하여 만든 석고 형태의 나무에서 솟아납니다.

Respare l'ombra ('그림자 숨쉬기')는 월계수 잎이 늘어선 희미한 불빛의 방으로 시각과 촉각의 인상이 후각과 결합됩니다.산티아고 데 콤포스텔라의 갈레고 컨템포러리 아트 센터와 2000년 아비뇽의 팔레 데 파페스에서 처음 전시된 또 다른 작품에서는 벽의 한 가운데에 금동 폐가 나타나는데, 벽의 중심에는 또한 월계수 잎을 사용하여 그 잎을 본떠 만든 것이다.

2000년 "잎의 피부"라는 제목의 청동 조각에서 잎은 촘촘하게 얽힌 줄기에 의해 유발된 신경계 또는 정맥계의 끝부분으로 보인다.'아카시아 가시 위의 황금 피부' 01 2002에서 각인 01 입술은 무수한 아카시아 가시에서 추출되어 인간의 흔적을 자연경관으로 변화시킨다.동시에, 그것은 입의 신경 말단을 환기시키면서, 반대로, 그것의 민감성을 강조한다.이 작품은 비단에 적용된 아카시아 가시로 만들어진 시리즈의 일부를 이루며 때로는 대리석 판과 연관되기도 하는데, 이 판의 베이닌 부조는 식생에 의해 표시된 흔적과 일치하는 것으로 보여진다.2001년 파리 오르세 미술관, 오사카 후지카와 갤러리에 전시된 '아카시아 가시 위의 마블 피부'가 대표적이다.

2004년 파리 센터 조르주 퐁피두의 페노네 작품 선집전에서 처음으로 전시된 2002년 '페노네의 세드로(Cedar Skin)'에서는 전통적인 방법으로 그을린 소가죽에 나무껍질 자국이 새겨져 있다.가죽으로 옮겨져 음으로 표시된 껍질의 거칠기는 해부학에서와 같이 정맥의 패턴과 유사합니다.또한 바크는 2006년부터 2007년까지 토레 펠리체의 아르테 컨템포네아 투치 루소의 스튜디오와 쿠르하우스 클리브 박물관에서 열린 최근 전시회에서 소개된 설치물인 "로 스파지오 델라 스컬투라"에 등장하는 캐스팅의 밑바탕이 되고 있다.

"유체의 구조는 원소가 무엇이든 동일합니다.2002년 토리노의 옛 철도 부지를 위해 제작된 '알베로 지아르디노'라는 제목의 작품 중 페노네는 "물길, 자라는 나무, 길은 비슷한 형태를 가지고 있다"고 쓰고 있다.이 야외 작품에서 인간의 행동, 즉 문화는 자연 요소의 힘과 비교되고 식생에 의해 추적되는 길의 디자인으로 표현되며, 그 윤곽은 나무의 성장을 나타낸다.

2003년과 2007년 사이 페노네는 ^[14]피에몬테에 있는 17세기 베나리아 궁전을 위한 대규모 조각품 설치 제작에 참여했습니다."유체 조각의 정원"이라는 제목의 이 작품은 청동, 나무, 대리석으로 만들어진 14개의 조각품을 포함하고 있으며 야외 ^[14]정원의 수 에이커에 걸쳐 있다.페노네는 2007년 베니스 비엔날레에 초청받아 파딜리오네 이탈리아노의 새로운 개막을 위한 설비를 마련하기도 했다.

2011년 페논은 온타리오 아트갤러리 "갤러리아 이탈리아"에 참여했는데, 이 작품에는 그의 '숲을 반복하는' 작품(2007-2008)^[2]이 포함되어 있다.페논은 이 작업을 통해 전나무에서 조심스럽게 성장 고리를 제거하여 수십 년의 성장 뒤에 숨겨진 이전의 어린 모습을 드러냈습니다. 그리고 베르사유 시더, 2000-2003년.^[2]"페논은 나무 줄기를 조각하여 매듭이 사지로 떠오를 때까지 남겨두고 그 안에 ^[15]있는 묘목을 드러냄으로써 이러한 형태에 도달합니다."그는 이 작품에 대해 "나의 작품은 조각의 언어로 물질의 본질을 보여주며 작품 속에 ^[2]숨겨진 삶을 드러내려고 한다"고 말했다.

아르테 포베라의 페노네

1969년 이후 페노네는 1967년 게르마노 셀란트에 의해 만들어진 비판 이론인 아르테 포베라의 대표자 중 한 명으로, 지오반니 안셀모, 알리헤로 보에티, 루치아노 파브로, 야니스 쿠넬리스, 마리오 메르즈, 마리사 메르지오를 포함한 많은 이탈리아 예술가들의 작품에 바탕을 두고 있다.베르토 ^[16]조리오이 예술가들은 전통적인 예술 언어를 거부했다.이 예술가 집단에서 페논의 출현은 "자연 요소의 ^[17]마법적이고 경이로운 가치"의 비판적인 정교함의 출현과 동시에 일어났다.페논이 참여한 일련의 그룹 조사를 통해 동시 평가된 국제 아방가르드와의 대화와 논쟁이 가장 치열해지고 있는 시기였다.1969년 레버쿠젠의 슐로스 모르스브로이치의 콘제션션, 1970년 토리노의 갤러리아 시비카 다르테 모데나 미술관의 컨셉 아트 아르테 포베라 랜드아트, 그리고 뉴욕 현대미술관의 인포메이션 등이 이 행사에 포함되었다.

영예와 상

• 2001년 ^[18]시각예술 부문 롤프 쇼크상 수상.
• 2014 프라미움 임페리얼, 조각^[3]

참고 문헌

• 게르마노 셀란트, 아르테 포베라 (밀란: 마초타, 1969년)
• 장 크리스토프 암만, 에디트, 주세페 페논 전 고양이 (루체른: 쿤스트무세움 루체른, 1977년)
• 게르마노 셀란트, 주세페 페논 전 고양이.민속왕어선박물관, 1978년)
• 제시카 브래들리, 주세페 페논 전 고양이. (오타와:캐나다 국립미술관, 1984년)
• 주세페 페논 스컬처 뒤 린파, 비엔날레 디 베네치아, 2007년
• 다니엘라 란시오니, 카를로스 바수알도, 주세페 페노네: 더 이너 라이프 오브 폼 (뉴욕: 가고시안, 2018)

레퍼런스

외부 링크

• 주세페 페논 공식 웹사이트

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