아트스크라이브
Artscribe |
| 편집자 | 마조리 올소프 가이턴 |
|---|---|
| 이전 편집자 | 제임스 포어 워커 매슈 콜링스 스튜어트 모건 |
| 분류 | 현대 미술 |
| 빈도 | 격월간 |
| 설립년도 | 1976 |
| 최종발행 | 1992년 1월 |
| 회사 | 헤일 |
| 나라 | 영국 |
| 기준: | 런던[1] |
| ISSN | 0954-4178 |
| OCLC | 471632626 |
1985년부터 Artscribe International이라는 제목의 Artscribe(1976~92년)은 폐간된 영국의 현대 미술 잡지다.1970년대 후반과 1980년대 초반 추상미술에 대한 헌신과 대중미술평론가 매튜 콜링스에게 현대미술에 첫 발을 내디딘 점이 눈에 띄었다.그 잡지는 2개월 단위로 발행되었다.[1]
창립 및 초기
아트스크라이브는 1976년에 시작되었다.[2]그것의 창립 편집자는 비평가이자 화가인 제임스 포레 워커와 함께 조각가 벤 존스였다.벤 존스는 미술 제작에 전념하기 위해 출판사에서 은퇴하고 몇 년 후에 이사했다.)포어 워커는 개념 예술에 집중하기 시작한 스튜디오 인터내셔널의 정기적인 공헌자였다.Faure Walker와 Jones는 이 새로운 잡지를 패트릭 헤론의 작품으로 특징지어지는 새로운 영국과 미국의 추상적인 모더니즘 회화와 조각의 쇼케이스로 구상했다.기고자 중에는 애드리안 서얼, 테렌스 멀룬, 스튜어트 모건 등이 포함됐다.파우어 워커 휘하의 이 1단계에서 아트스크라이브는 그 글의 생동감 넘치는 지성으로 구별되었는데, 초기 내용에는 예술가 R.B. 키타지와의 긴 인터뷰(명확한 변형의 챔피언)와 스튜어트 모건의 미국과 유럽의 공연 예술계에 대한 정교한 설명이 포함되어 있었다.그러나 주요 초점은 순전히 시각적인 문제였다.오늘날까지 미술 출판에는 그에 상응하는 것이 없다.
1980년대의 변화
1980년대 초 줄리안 슈나벨, 안셀렘 키퍼, ö르그 이멘도르프, 프란체스코 클레멘테, 스티븐 캠벨의 작품으로 대표되는 신표현주의는 국제적인 주목을 받았었다.이런 종류의 예술은 미술계의 권력자들에 의해 어떻게든 시각적 차원을 초월하는 중요한 내용을 싣는 것으로 여겨졌다.포어 워커는 이러한 견해를 거부했고, 니콜라스 세로타와 노먼 로젠탈이 공동 집필한 1981년 전시회 '그림 속의 새 정령'에 대한 기고문에서 이러한 예술적 사고방식을 신랄하게 분석한 결과 아트스크라이브는 현대적 트렌드에 맞지 않게 나타났다.1983년 포레 워커는 자신의 그림 경력을 추구하기 위해 잡지를 떠났고 1979년부터 제작의 다양한 측면을 연구해온 매튜 콜링스가 편집장을 맡았다.
콜링스는 이 잡지의 내용을 더욱 국제적으로 만들어, 명칭을 바꾸게 했다. 이 내용은 1985년 런던, 뉴욕, 플로리다에 집을 가진 은퇴한 미국인 부부인 팻과 잭 버틀러에게 소유권이 전가되면서 소개되었다.그들의 자금조달이 아트스크라이브를 윤기나는 컬러로 만들 수 있게 했다.콜링스는 미국과 유럽 대륙의 기사와 리뷰를 가져와 영국 미술의 취재와 섞어가며 국제주의 정책을 이어갔다.그는 또한 해외에 기반을 둔 기고 편집자 그룹을 설립하고, 유명 작가들을 설득하여 이 잡지의 독특한 커버 이미지와 '예술가 페이지'를 만들었다.These included glamorous figures of the moment such as George Condo, Julian Schnabel, Markus Lüpertz, Albert Oehlen, Werner Büttner, Jean-Michel Basquiat, Eric Fischl and Nancy Spero, but also worthy Brits, such as Art & Language, Hannah Collins, Ian McKeever and Gerard Hemsworth.1987년 콜링스는 터너상 심사위원으로부터 아트스크라이브의 변신에 대해 표창을 받았다(그 해에 표창으로 뽑힌 다른 예술계 인물들은 곧 테이트의 감독이 될 니콜라스 세로타였다.콜링스는 그 해 말 한 사무실 직원과 말다툼 끝에 사장들에 의해 편집자로 해고되었다.(그는 계속해서 미술에 관한 인기 TV 프로그램을 쓰고 발표했으며, 지금은 TV 작품과 그림을 결합하고 있다.)
쇠퇴 및 소멸
콜링스의 후임인 스튜어트 모건은 아트스크라이브, 아트월간, 아트포럼 등 다양한 출판물을 무료로 출판한 매우 존경받는 미술 작가였다.그는 또한 큐레이터로서 영국에서 영향력 있는 역할을 했다.(예를 들어 그는 1985년 초 런던의 서펜타인 갤러리에서 미국 조각가 루이스 부르주아의 영국 최초의 챔피언이었다.)만약 Artscribe의 Faure Walker 단계가 지능적으로 시각적이고 대부분 국지적이라면, Collings 단계는 영감을 주었지만 엉성하고 국제적으로 열렬하게 진행된다면, Morgan 단계는 비교적 관습적이었다.이것은 새 편집자 입장에서의 어떤 독창성 부족 때문이 아니라 단순히 현대 미술계가 지금쯤 훨씬 더 동질화되고 있었기 때문이다.만약 어떤 예술 잡지가 학문적인 팜플렛보다 더 넓은 호소력을 원했다면, 만약 당신이 특정한 기대되는 전체적인 부드러움을 열망하지 않는다면 살아남는 것은 불가능했다.모건의 개인적인 목소리는 독특했지만, 현재 첨단에 집중된 모든 예술 잡지는 비슷한 가치관을 가지고 있었고, 비슷하게 생겼으며, 같은 광고와 같은 작가를 공유하고 있었다.모건은 곧 큐레이션과 집필에 찬성하여 편집장을 포기했고, 몇 년 후 병으로 인해 미술계에서 물러났다.모건은 2002년 희귀 신경질환인 루이 보디 증후군으로 사망했다.1996년 그의 작품집인 What the Butler Saw (Frieze 매거진 출판사)는 찬사를 보냈다.
1991년까지 국제 미술 시장의 침체가 Artscribe의 광고 수익에 영향을 미쳤고, 다른 편집장 Marjory Allthorpe Guyton이 설치되는 동안 광택이 나는 홈 인테리어 잡지를 발행하는 회사 Hale에 매각되었다.형식은 다시 바뀌었고 청약가격이 저평가된 결과로 정가가 두 배로 올랐다.마지막 호에는 예술가 존 톰슨과 리암 길릭의 재니스 코넬리스와 데미안 허스트에 관한 주목할 만한 기사가 포함되었지만 감소는 종말이었고 잡지는 1992년 1월에 출판이 중단되었다.
참조
- ^ a b "Artscribe international". National Library of Australia. Retrieved 3 December 2016.
- ^ Boris Ford (18 June 1992). Cambridge Cultural History of Britain: Volume 9, Modern Britain. Cambridge University Press. p. 331. ISBN 978-0-521-42889-7. Retrieved 3 December 2016.
