루이스 부르주아

Louise Bourgeois
이 기사는 예술가에 관한 것이다.조산사는 루이즈 부시에를 만나보세요.
루이스 부르주아
Louise Bourgeois portrait
태어난
루이스 호세핀 부르주아

(1911-12-25)1911년 12월 25일
프랑스 파리
죽은2010년 5월 31일(2010-05-31) (98세)
미국 뉴욕시
국적.프랑스
교육
로 알려져 있다
주목할 만한 일
스파이더, 셀, 마만, 쿠물 1세, 아버지의 파괴
움직임.
어워드프라미움 임페리얼

루이스 호세핀 부르주아(Louise Josefine Burgea, 1911년 12월 25일 ~ 2010년 [1]5월 31일)는 프랑스계 미국인 예술가이다.비록 그녀는 대규모 조각과 설치 예술로 가장 잘 알려져 있지만, 부르주아는 또한 다작의 화가이자 판화 제작자였다.그녀는 가정과 가족, 성과 육체, 죽음과 무의식 [2]등 긴 경력 동안 다양한 주제를 탐구했다.이 주제들은 그녀가 치료 과정이라고 여겼던 어린 시절의 사건들과 연결된다.비록 부르주아가 추상 표현주의자들과 전시되었고 그녀의 작품은 초현실주의와 페미니스트 예술과 많은 공통점을 가지고 있지만, 그녀는 공식적으로 특정한 예술 운동과 관련이 없었다. 페미니스트

인생

2006년 런던 테이트 현대 터빈 홀에서 열린 국내 사건 그룹 전시에서 부르주아에 의한 조각

초기 생활

부르주아는 1911년 12월 25일 [3]프랑스 파리에서 태어났다.그녀는 호세핀 포리와 루이 [4]부르주아 사이에서 태어난 세 자녀 중 둘째였다.그녀의 부모님은 주로 골동품 태피스트리를 취급하는 갤러리를 소유하고 있었다.그녀가 태어난 지 몇 년 후, 그녀의 가족은 파리를 떠나 Choisy-le-Roi의 아파트 아래에 태피스트리 복원을 위한 작업장을 차렸고, 부르주아는 그들이 [3][5]입게 된 디자인을 채웠다.태피스트리의 아랫부분은 항상 손상되어 있었는데, 이는 보통 캐릭터의 발과 동물의 발 때문이었다.

1930년 부르주아는 수학과 기하학을 공부하기 위해 소르본 대학에 입학했다. [6][7]"나는 아무도 [7]바꿀 수 없는 규칙들을 공부해야만 마음의 평화를 얻었다."

그녀의 어머니는 1932년 부르주아가 수학을 공부하던 중 사망했다.어머니의 죽음은 그녀에게 수학을 포기하고 미술 공부를 시작하도록 영감을 주었다.그녀는 특히 번역가가 수업료를 받지 않기 때문에 영어권 학생들에게 번역가가 필요한 수업에 참여하면서 미술 공부를 계속했다.그러한 수업에서 Fernand Leger는 그녀의 작품을 보고 그녀가 [6]화가가 아니라 조각가라고 말했다.부르주아는 [8]루브르 박물관에서 순회공연을 이끌며 도슨트 일을 했다.

부르주아는 1935년에 소르본 대학을 졸업했다.그녀는 파리에서 미술을 공부하기 시작했는데, 처음에는 에콜 데 보 예술과 에콜 뒤 루브르에서, 그리고 1932년 이후에는 몽파르나스와 몽마르뜨의 독립 아카데미인 아카데미 콜라로시, 아카데미 랑송, 아카데미 줄리안, 아카데미 드 라 그랑드 쇼미에르, 그리고 앙드레와 앙드레와 함께 미술을 공부했습니다.부르주아는 직접 체험에 대한 욕구가 있었고, 파리의 스튜디오를 자주 방문했고, 예술가들에게 기술을 배우고 [10]전시를 도왔다.

1938년 아버지의 태피스트리 갤러리 옆 공간에 자신의 갤러리를 열었는데 그곳에서 외젠 들라크루아, 앙리 마티스, [11]수잔 발라돈 등의 예술가의 작품을 전시했고, 그곳에서 미국 미술 교수 로버트 골드워터를 고객으로 만났다.그들은 결혼해서 미국으로 이사했다.그들은 아들이 셋 있는데 하나는 입양되었다.이 결혼은 1973년 [6]골드워터가 사망할 때까지 지속되었다.

부르주아는 1938년 남편과 함께 뉴욕에 정착했다.그녀는 뉴욕 미술 학생 연맹에서 Vaclav Vytlacil의 밑에서 그림을 공부하고 조각과 [7]판화를 제작하며 교육을 계속했습니다."첫 번째 그림에는 그리드가 있었습니다.그리드는 매우 평화로운 것입니다.왜냐하면 어떤 것도 잘못될 수 없기 때문입니다.모든 것이 완성되었다.걱정할 여지가 없다...모든 일에는 장소가 있고,[12] 모든 것이 환영입니다."

부르주아는 휴스턴 [13]미술관의 컬런 조각 정원에 전시된 그녀의 조각품 Quarantania I에 대한 자전적 언급을 통합했다.

중년

2022년 메트로폴리탄 미술관 콩프레리(c.1940)

부르주아에게 1940년대 초반은 새로운 국가로 이행하는 어려움과 뉴욕시의 전시 세계에 진입하기 위한 투쟁을 상징했다.이 시기 동안 그녀의 작품은 그녀가 직립한 나무 조각품을 조각하기 위해 사용했던 폐차장과 유목으로 만들어졌다.나무의 불순물은 페인트로 위장되었고, 그 후에 감정을 표현하기 위해 구멍과 긁힌 자국을 발명하기 위해 못을 사용했다.잠자는 인물은 연약함 때문에 현실세계와 대면할 수 없는 전쟁인물을 그린 사례 중 하나다.부르주아의 작품은 어린 시절부터의 영감과 일시적인 카타르시스를 발견하고 아버지로부터 받은 학대를 되돌아보는 데서 탄생했다.비록 그녀의 중년이 더 불투명하긴 하지만, 서서히 그녀는 더 많은 예술적 자신감을 갖게 되었다. 그것은 그녀가 1945년 [14]첫 단독 전시회를 가졌음에도 불구하고 미술계에서 거의 관심을 받지 못했기 때문일 것이다.1951년 그녀의 아버지가 돌아가시고 그녀는 미국 [15]시민이 되었다.

1954년, 부르주아는 Barnett Newman과 Ad Reinhardt를 포함한 몇몇 동시대인들과 함께 American Abstract Artists Group에 가입했다.이 시기에 그녀는 또한 윌름 드 쿠닝, 마크 로스코, 잭슨 [10]폴록과 친구가 되었다.American Abstract Artists Group의 일부로서 Burgea는 두려움, 취약성, 통제력 상실과 같은 우려들을 조사하면서 나무와 직립 구조에서 대리석, 석고, 청동으로 전환했습니다.이 전환은 전환점이었습니다.그녀는 그녀의 예술을 며칠과 상황과 밀접하게 관련된 연속 혹은 연속이라고 언급했고, 그녀의 초기 작품을 나중에 추락의 예술로, 그리고 마지막 진화를 견뎌내는 예술로 변화시켰다고 묘사했다.그녀의 현실에서의 갈등은 그녀에게 독특한 예술 형태를 통해 그녀의 경험과 투쟁을 인증할 수 있게 해주었다.1958년 부르주아와 그녀의 남편은 맨해튼 첼시의 웨스트 20번가에 있는 계단식 주택으로 이사했고 그곳에서 그녀는 [6]여생을 살고 일했다.

그녀가 그녀의 예술이 페미니스트라는 생각을 거부했음에도 불구하고, 부르주아의 주제는 여성이었다.Femme Maison (1946–1947), Torson 자화상 (1963–1964), Arch of Histeria (1993)와 같은 작품들은 모두 여성의 몸을 묘사한다.1960년대 후반, 그녀의 이미지는 그녀가 남성과 여성의 관계와 그녀의 어려운 어린 시절의 감정적인 영향을 탐구하면서 더욱 노골적으로 성적인 것이 되었다.야누스 플뢰리(1968)와 같은 성적으로 노골적인 조각들은 그녀가 새로운 방식으로 [16]여성 형태를 사용하는 것을 두려워하지 않았다는 것을 보여준다.그녀는 "제 작품은 성전환 이전의 문제들을 다루고 있습니다,"라고 썼다."예를 들어 질투는 남자도 [17]여자도 아니다."페미니즘의 등장으로 그녀의 작품은 더 많은 독자를 얻었다.이러한 주장에도 불구하고 1976년 Femme Maison은 Lucy Lippard의 책 From the Center의 표지에 실렸다. 여성에 관한 페미니스트 에세이 페미니스트 그리고 페미니스트 예술 [1]운동의 아이콘이 되었다.

만년

1973년, 부르주아는 프랫 연구소, 쿠퍼 유니온, 브루클린 대학, 그리고 뉴욕 스튜디오 드로잉, 페인팅, 조각 학교에서 가르치기 시작했습니다.1974년부터 1977년까지, 부르주아는 뉴욕의 시각 예술 학교에서 그녀가 판화와 [1]조각을 가르친 곳에서 일했다.그녀는 또한 롱아일랜드의 그레이트넥 공립학교에서 수년간 가르쳤다.

1970년대 초 부르주아는 첼시에 있는 자신의 집에서 "일요일, 피의 일요일"이라고 불리는 모임을 열었다.이 살롱들은 부르주아에 의해 비판받는 젊은 예술가들과 학생들로 가득 찰 것이다.부르주아의 무자비한 비평과 그녀의 건조한 유머 감각은 이 모임들의 이름을 짓게 만들었다.부르주아는 많은 어린 학생들이 본질적으로 [18]페미니스트인 예술을 만들도록 영감을 주었다.하지만 루이스의 오랜 친구이자 조수인 제리 고로보이는 루이스가 자신의 작품을 "선 성별"[19]로 여겼다고 말했다.

부르주아는 활동가들과 연합하여 동료 예술가 아니타 스테켈에 의해 설립된 페미니스트 반검열 단체인 투쟁 검열 그룹의 회원이 되었다.1970년대에 이 단체는 [20]예술작품에 성적 이미지를 사용하는 것을 옹호했다.Steckel은 "직립한 음경이 박물관에 들어갈 수 있을 만큼 건강에 좋지 않다면,[21] 여성들에게 들어갈 수 있을 만큼 건강에 좋은 것으로 여겨져서는 안 된다"고 주장했다.

1978년 부르주아는 General Services Administration으로부터 그녀의 첫 공공 [1]조각품인 태양의 파싯을 제작하도록 의뢰받았습니다.이 작품은 뉴햄프셔 [1]주 맨체스터의 연방 건물 밖에 설치되었다.부르주아는 1982년 뉴욕 현대미술관에 의해 첫 회고전을 받았다.그때까지 그녀는 작품에서 칭찬보다는 존경받는 지엽적인 인물이었다.아트포럼과의 인터뷰에서 회고전 개막과 동시에 그녀는 자신의 조각에 담긴 이미지들이 완전히 자전적이라고 밝혔다.그녀는 자신의 예술을 통해 강박적으로 자신의 [22][23]영어 가정교사가 아버지의 정부이기도 한 것을 발견하는 트라우마를 다시 느꼈다는 것을 세상과 공유했다.

1991년 귀머거리가 된 부르주아 계급은

1989년, 부르주아는 그녀가 Staten Island의 Stapleton에 유지했던 집을 드라이포인트 식각, 머드레인(Mud Lane)으로 만들었습니다.그 집은 그녀가 거주 [24]공간이 아닌 조각적인 환경으로 취급했습니다.

부르주아는 1989년 독일 [14]카셀에 있는 Documenta 9에서 또 다른 회고전을 열었다.1993년, 왕립 예술원이 20세기 미국 미술에 대한 포괄적인 조사를 실시했을 때, 주최측은 부르주아의 작품을 [22]조사에 포함시킬 정도로 중요한 것으로 생각하지 않았다.그러나 이번 조사는 한 평론가가 "최고의 미국 미술품 전 구간이 전멸했다"며 여성이 [25]거의 포함되지 않았다고 지적하는 등 많은 누락으로 비난을 받았다.2000년에 그녀의 작품은 런던의 [14]테이트 모던 개관식에 전시될 수 있도록 선발되었다.2001년, 그녀는 에르미타주 박물관에 [26]전시했다.

인생의 마지막 해인 2010년, 부르주아는 레즈비언, 게이, 양성애자, 트랜스젠더(LGBT)의 평등을 옹호하기 위해 그녀의 예술을 이용했다.그녀는 비영리 단체인 "Freedom to Mary"에 혜택을 주기 위해 한 줄기에서 두 개의 꽃이 자라는 것을 그린 "I Do"라는 작품을 만들었습니다.부르주아는 "누구나 결혼할 권리가 있어야 한다.누군가를 영원히 사랑하겠다고 다짐하는 것은 아름다운 [27]일입니다.부르주아는 1993년 [28]에이즈 운동 단체인 ACT UP을 위한 예술작품을 만들면서 LGBT 평등을 대표하여 활동한 역사를 가지고 있다.

죽음.

부르주아는 2010년 5월 31일 맨해튼의 [29]베스 이스라엘 메디컬 센터에서 심장마비로 사망했다.[30] 루이즈 부르주아 스튜디오의 관리 책임자인 웬디 윌리엄스가 그녀의 [30]죽음을 발표했다.그녀는 죽을 때까지 작품을 계속 만들었고,[31] 마지막 작품은 일주일 전에 완성되었다.

뉴욕타임스는 그녀의 작품이 "공포한 [32]세상에서 인간의 신체와 양육과 보호의 필요성에 초점을 맞춘 일련의 반복되는 주제를 공유했다"고 전했다.

그녀의 남편 로버트 골드워터는 1973년에 사망했다.그녀는 알랭 부르주아와 장 루이 부르주아라는 두 아들을 두고 죽었다.그녀의 첫째 아들 미셸은 1990년에 [33]죽었다.

일하다.

다음 항목도 참조하십시오.루이스 부르주아의 작품 목록

팜메메종

주요 기사:팜메메종

Femme Maison(1946–47)은 부르주아가 여성과 가정의 관계를 탐구하는 일련의 그림이다.작품에서 여성의 머리는 집으로 대체되어 그들의 몸을 바깥세상과 격리시키고 그들의 정신을 가정적으로 유지한다.이 주제는 현대 [34]미술의 비인간화와 함께 한다.

아버지의 파괴

아버지의 파괴(1974)는 아버지와 그 자손의 권력 지배력에 대한 전기적이고 심리적인 탐구이다.이 작품은 부드럽고 자궁 같은 방에 살빛을 띤 설치물이다.석고, 라텍스, 나무, 천, 그리고 붉은 빛으로 만들어진 "아버지의 파괴"는 그녀가 부드러운 재료를 대규모로 사용한 첫 번째 작품이었다.영화관에 들어서자마자 관객은 범죄의 여파로 서 있다.스타일리시한 식당(침실의 이중 충격)을 배경으로, 고압적인 아버지의 추상적인 방울 같은 아이들이 그를 [35]반항하고, 살해하고, 잡아먹었다.

...포로가 된 관객들에게 그가 얼마나 위대한지, 그가 한 모든 훌륭한 일들, 그가 오늘 한 모든 나쁜 사람들을 말하라.하지만 이것은 매일 계속된다.비극의 기운이 감돌고 있다.그는 자기 할 말을 너무 자주 했다.그는 아마 스스로 깨닫지 못하겠지만 참을 수 없을 정도로 지배적이다.일종의 원한이 커져 어느 날 형과 나는 '때가 왔다!'고 결심한다.우리는 그를 붙잡고, 테이블 위에 눕히고, 우리의 칼로 그를 해부했다.그를 떼어내 토막내고 성기를 잘랐어요그리고 그는 음식이 되었다.우린 그를 잡아먹었어...아이들을 [36][failed verification]청산한 것과 같은 방법으로 청산되었죠

예술의 엑소시즘

1982년, 뉴욕의 현대 미술관은 알려지지 않은 예술가인 루이스 부르주아의 작품을 전시했다.그녀는 70세였고 종이와 금속, 대리석, 동물의 골격을 다루는 혼합 미디어 아티스트였다.어린 시절의 가족 트라우마들은 "예술에 엑소시즘을 낳았고" 그녀는 자신의 작품을 통해 자신의 불안을 없애려고 필사적으로 시도했다.그녀는 예술계와 사회가 그들을 예술로 표현해야 할 대상으로 간주하기 훨씬 전에 여성의 정체성, 신체, 그리고 분열된 가족에 대해 접촉할 수 있다고 느꼈다.이것이 그녀의 중심을 찾고 그녀의 정서적 불안을 안정시키기 위한 부르주의 방법이었다.당시 뉴욕타임스는 "그녀의 작품은 상냥함과 폭력성, 수용과 반항, 양면성과 [37]신념으로 기소됐다"고 전했다.

셀

80대일 때 부르주아는 셀이라고 불리는 두 개의 폐쇄적인 설치 작품 시리즈를 제작했다.대부분은 뷰어가 심볼 오브젝트 배열에서 내부를 들여다보도록 지시되는 작은 인클로저이며, 다른 하나는 뷰어가 들어가도록 초대되는 작은 방입니다.셀 조각에서 부르주아는 이전의 조각 형태, 발견된 물건뿐만 아니라 예술가에게 강한 감정적 부담을 지우는 개인적인 아이템을 사용합니다.

세포는 심리적, 지적 상태, 주로 두려움과 고통의 감정을 둘러싸고 있다.부르주아는 셀이 "다른 종류의 고통; 육체적, 감정적, 심리적, 정신적, 지적..."을 나타낸다고 말했다.각각의 세포는 공포에 대처한다.두려움은 고통이다...각 셀은 관음인의 즐거움, 보고 [38]보는 스릴을 다룹니다."

마만

주요 기사 : 마만 (스컬처)
빌바오 구겐하임 미술관의 부르주아 마만 조각상

1990년대 후반, 부르주아는 거미를 미술의 중심 이미지로 사용하기 시작했다.높이가 9미터가 넘는 마만은 강철과 대리석 조각품이며, 이 조각품에서 6개의 청동판이 주조되었다.2000년 부르주아 테이트 모던 터빈 홀 유니레버 시리즈의 일환으로 처음 등장했으며 최근에는 카타르 [39]도하의 카타르 국립 컨벤션 센터에 설치됐다.마만이라는 그녀의 가장 큰 거미 조각상은 높이가 9.1미터가 넘고 전 세계 수많은 [40]곳에 설치되었다.그것은 [36]부르주아에 의해 만들어진 가장 큰 거미 조각상입니다.게다가, 마만은 방적, 짜기, 양육, [36]보호라는 비유로 어머니의 힘을 암시한다.그녀의 작품에서 거미 모티브가 널리 퍼지면서 [41]스파이더우먼이라는 별명이 생겼다.

거미는 우리 어머니의 송가다.그녀는 나의 가장 친한 친구였다.거미처럼, 우리 엄마는 직조공이었다.저희 가족은 태피스트리 복원 사업을 하고 있었고, 워크샵은 어머니가 담당했습니다.거미처럼, 우리 엄마는 매우 영리했다.거미는 모기를 잡아먹는 친근한 존재이다.우리는 모기가 질병을 퍼뜨리고 따라서 원하지 않는다는 것을 알고 있다.그래서 거미는 우리 엄마처럼 도움이 되고 보호돼요.

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메종스 파편 / 빈집

부르주아 메종스 파편 / 빈집 조각은 평행이면서 높은 금속 구조물로 단순한 쟁반을 지탱합니다.그 충격을 느끼기 위해서는 직접 봐야 한다.그들은 위협하거나 보호하는 것이 아니라, 여러분 안에 있는 불안의 깊이를 끌어냅니다.심리학자들의 테스트에서 나온 Bachelard의 연구 결과는 불안한 아이가 아무 근거도 없이 높고 좁은 집을 그릴 것이라는 것을 보여준다.부르주아는 암울한/외상적인 어린 시절을 보냈고 이것은 왜 이 작품들이 [12]만들어졌는지를 뒷받침할 수 있다.

판화

부르주아의 판화 작업은 그녀가 파리에서 뉴욕으로 처음 온 1930년대와 1940년대, 그리고 그녀의 작품이 널리 인정받기 시작한 1980년대에 그녀의 경력 전반과 후반기에 번창했다.초기에 그녀는 집에서 작은 인쇄기로 인쇄를 하거나 유명한 공방인 아틀리에 17에서 인쇄를 했다.그 후 부르주아가 조각에 완전히 관심을 기울였기 때문에 오랜 공백이 뒤따랐다.그녀는 70대가 되어서야 인쇄 출판사의 권유로 다시 인쇄를 시작했다.그녀는 오래된 언론사를 설립하고, 또 다른 기사를 추가했으며, 공동 작업을 위해 집에 온 프린터들과도 긴밀히 협력했습니다.판화작업의 매우 활발한 단계가 뒤따랐고, 예술가가 죽을 때까지 지속되었다.그녀의 일생 동안, 부르주아는 약 1,500개의 인쇄된 작품을 만들었습니다.

1990년, 부르주아는 그녀의 인쇄된 작품의 완전한 아카이브를 현대 미술관에 기증하기로 결정했다.2013년 The Museum은 온라인 카탈로그 "Louise Burgea: 완전한 인쇄와 책입니다.이 사이트는 작가의 창작 과정에 초점을 맞추고 있으며, 같은 주제와 이미지를 다루는 다른 매체에 관련된 작품들을 포함시킴으로써 부르주아의 판화와 삽화 도서를 그녀의 작품 전체의 맥락 안에 배치하고 있다.

테마

2016년 테이트 갤러리의 부르주아 조형물 셀 XIV(초상)

부르주아 작품의 한 주제는 어린 시절의 트라우마와 숨겨진 [42]감정이다.루이스의 어머니가 독감에 걸린 후 루이스의 아버지는 다른 여성들, 특히 루이스의 영어 과외 선생님인 세이디와 바람을 피우기 시작했다.그는 정부들을 집으로 데려와서 그의 [43]가족들 앞에서 불성실할 것이다.루이스는 극도로 조심스러웠고 그 상황을 알고 있었다.이것은 그녀의 많은 작품에서 표현된 성과 성과 관련된 이중 잣대에 대한 작가의 참여의 시작이었다.그녀는 아버지가 바람을 피웠음에도 불구하고 엄마에게 "사랑해"라고 계속해서 말했던 것을 기억한다."그는 늑대였고, 그녀는 이성적인 토끼였고, 그를 있는 [44]그대로 용서하고 받아주었다."그녀의 1993년 작품 셀: You Better Grow Up은 그녀의 셀 시리즈의 일부이며 루이스의 어린 시절 트라우마와 그녀를 둘러싼 불안감에 직접적으로 말한다. 2002년의 기브 오어 테이크는 사람들이 주고 받는 행동의 균형을 맞추려고 할 때 평생 직면하는 극심한 딜레마를 나타낸다.이 딜레마는 조각의 모양뿐만 아니라 이 작품이 [original research?]만들어진 소재의 무게로도 나타난다.

모성은 부르주아 작품의 또 다른 반복되는 주제이다.부르주아에게 그림을 그리도록 격려하고 태피스트리 사업에 그녀를 끌어들인 것은 그녀의 어머니였다.부르주아는 그녀의 어머니가 지적이고 체계적이라고 여겼다; 그녀의 작품에서 거미의 지속적인 모티브는 종종 그녀의 어머니를 대표한다.거미줄을 치고 엮는다는 개념은 부모의 태피스트리 사업을 직접적으로 언급하는 것이며 물건을 [11]수리하는 어머니를 비유하는 것으로도 볼 수 있다.

부르주아는 가부장적 기준에 도전하고 여성을 뮤즈나 이상으로 보여주는 [42]것이 아니라 모성에 대한 예술작품을 만들어냄으로써 여성성의 개념을 탐구해 왔다.그녀는 ' 페미니스트 예술의 [45]영웅'으로 묘사되어 왔다.루이스 부르주아는 아그네스 마틴과 에바 헤세와 같은 동료 예술가들과 비슷한 페미니스트적 접근 방식을 가지고 있었고, 정치적 추진력은 덜했지만 오히려 여성 [11]문제에 관여하는 젠더 페미니스트리 경험을 바탕으로 작품을 만들었다.

건축과 기억은 부르주아 [46]작품의 중요한 구성요소이다.부르주아의 작품은 그들에게 매우 유기적이고, 생물학적이고, 생식적인 느낌이다. 그들은 작품 [43]자체에 관심을 끈다.Louise는 아키텍처를 메모리의 시각적 표현 또는 메모리는 아키텍처의 한 종류라고 설명합니다.그녀의 작품 중 많은 부분에 등장하는 기억은 아버지의 죽음이나 엑소시즘에 관한 발명된 기억이다.상상 속의 기억은 도축장 건너편에 사는 그녀의 실제 기억과 아버지의 불륜을 포함한 그녀의 실제 기억과 뒤섞여 있다.루이스에게 그녀의 아버지는 상처와 전쟁을 의미했고, 자신을 위대하게 하고 다른 사람을 비하했으며, 가장 중요한 것은 [44]배신을 상징하는 남자였다.그녀의 1993년 작품인 "Cell (Three White Marble Spears)"는 공포와 감금에 대해 말한다.현재 내부의 거울은 변화하고 왜곡된 [original research?]현실을 보여준다.

성별은 의심의 여지없이 루이스 부르주아의 작품에서 가장 중요한 주제 중 하나이다.성관계와 취약성 또는 불안정성 사이의 연관성도 강력하다.이것은 그녀의 어린 시절의 기억과 아버지의 불륜에서 비롯되었다는 주장이 제기되어 왔다. 1952년의 스파이럴 우먼은 루이스가 여성의 성욕과 고문에 초점을 맞추고 있다.구부러진 다리와 팔 근육은 스파이럴 우먼이 질식해 목을 매고 있음에도 불구하고 여전히 위에 있다는 것을 보여준다. 1995년판 '인앤아웃'은 차가운 금속 소재를 사용하여 성관계를 분노와 심지어 [original research?]감금상태와 연결시킨다.

그녀의 작품 속 소용돌이는 불안정한 균형, 사고 없는 영구 변화, 혼란, 현기증, 회오리바람에 대한 위험한 탐색을 보여준다.거기에는 긍정과 부정, 미래와 과거, 이별과 귀환, 희망과 허영, 계획과 [original research?]기억이 동시에 존재한다.

루이스 부르주아의 작품은 고백, 자화상, 추억, 안절부절못하는 존재의 환상으로 힘을 얻고 [12]있다.그것은 그녀의 조각품을 통해 어린 시절 동안 잃어버린 평화와 질서를 찾고 있다.

콜라보레이션

날 버리지 마

이 공동작업은 영국 예술가 트레이시 에민과 2년에 걸쳐 이루어졌다.그 작품은 2010년 부르주아가 사망한 지 몇 달 후에 런던에서 전시되었다.소재는 남성과 여성의 이미지로 구성되어 있습니다.비록 그들이 성적인 것처럼 보이지만, 그것은 마치 신처럼 거대한 남성에게 경의를 표하는 작은 여성상을 묘사한다.루이스 부르주아가 수채화를 그리고 트레이시 에민이 맨 위에 그림을 그렸다.Emin은 그녀가 공동작업에서 무엇을 기여할지를 결정하는 데 2년이 걸렸다.그녀가 무엇을 해야 할지 알았을 때, 그녀는 모든 그림을 하루 만에 완성했고 모든 그림이 완벽하게 완성되었다고 믿었다.'잃어버린 당신'이란다부르주아는 아들을 부모로서 매장해야 했다.그녀에게 버림받은 것은 어머니뿐만 아니라 아들을 잃는 것과도 같다.두 아티스트의 나이 차이와 작품 차이에도 불구하고, 이 공동작업은 부드럽고 [47]쉽게 이루어졌다.

선정된 작품

참고 문헌

  • 1982 –Louise Bourgeois. The Museum of Modern Art. 1982. p. 123. ISBN 978-0-87070-257-0.
  • 1994 – The Prints of Louise Bourgeois. The Museum of Modern Art. 1994. p. 254. ISBN 978-0-8109-6141-8.
  • 1994 – Louise Bourgeois: The Locus of Memory Works 1982-1993. Harry N. Abrams. 1994. p. 144. ISBN 978-0-8109-3127-5.
  • 1996 – Louise Bourgeois: Drawings and Observations. Bulfinch. 1995. p. 192. ISBN 978-0-8212-2299-7.
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  • 2001 – Louise Bourgeois: The Insomnia Drawings. Scalo Publishers. p. 580. ISBN 978-3-908247-39-5.
  • 2001 – Louise Bourgeois's Spider: The Architecture of Art-Writing. University of Chicago Press. 29 June 2001. p. 88. ISBN 978-0-226-03575-8.
  • 2008 – Louise Bourgeois: The Secret of the Cells. Prestel USA. 2008. p. 168. ISBN 978-3-7913-4007-4.
  • 2011 – To Whom it May Concern. Violette Editions. 2011. p. 76. ISBN 978-1-900828-36-9.
  • 2011 – Armed forces. Ediciones Poligrafa. 2011. p. 48. ISBN 978-8-434312-53-1.
  • 2012년 –
  • 2015 – Mumbling Beauty Louise Bourgeois. Thames & Hudson. 2015. p. 112. ISBN 978-0-500093-91-7.

다큐멘터리

전람

인식

컬렉션

그녀의 주요 작품들은 워싱턴 D.C.의 국립미술관, 뉴욕의[79] 현대미술관 (3천 점 이상의 작품이 [80]소장되어 있음)과 내셔 조각 센터,[81] 샌프란시스코 현대미술관,[82][83] 런던의 국립미술관, 런던의 [84]테이트, 그리고 파리의 [85]퐁피두 등입니다.[78]그녀의 경력을 통해, 부르주아는 지니 윌리엄스, 아그네스 건드, 이데사 헨델레스, 그리고 어슐라 [86]하우저와 같은 그녀의 핵심 수집가들을 많이 알고 있었다.유명한 부르주아 작품을 소장하고 있는 다른 개인 소장품으로는 [86]뮌헨의 괴츠 소장품이 있다.

아트마켓

부르주아는 1987년 샌프란시스코에서 갤러리스트 폴 앙림, 1990년 파리에서 카르스텐 그레브, 1997년 하우저 앤드 워스와 함께 일하기 시작했다.하우저 앤 워스는 그녀의 사유지의 주요 갤러리를 맡아왔다.서울의 국제갤러리와 브뤼셀의 자비에르 후프켄스와 같은 다른 작가들은 [86]그녀의 작품을 계속 다루고 있다.

2011년 부르주아의 작품 중 하나인 스파이더는 1070만 달러에 낙찰되었는데,[87] 이는 경매에서 작가의 최고가이자 당시 여성이 [88]지불한 작품 중 가장 높은 가격이다.2015년 말, 이 작품은 또 다른 크리스티 경매에서 2,820만 [89]달러에 팔렸다.

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추가 정보

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외부 링크

위키 인용문에는 루이스 부르주아에 관한 인용문이 있다.
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휴스턴 미술관 루이스 부르주아:https://www.mfah.org/blogs/inside-mfah/a-confessional-sculpture-by-louise-bourgeois