오리큘라 스타일

Auricular style
1639년 요하네스 루트의 스탠딩 컵

오리큘라 스타일 또는 로베이트 스타일(네덜란드어: Kwabstijl, 독일어:Ohrmuschelstil)은 17세기 전반 북유럽에서 주로 발견되어 북방 매너리즘과 바로크를 잇는 장식적인 장식 스타일이다.이 양식은 특히 중요하고 은세공에 효과적이었지만, 문과 창문, 액자, 그리고 다양한 [1]장식 예술과 같은 사소한 건축 장식에도 사용되었다.사람의 귀 옆모습과 닮아 이름이 붙거나 적어도 "가끔은 귀나 [2]소라껍데기 안쪽을 연상시키는" 부드러운 흐름의 추상적인 형태를 사용한다.그것은 종종 은이 녹은 상태로 남아 있는 것처럼 물결치는 유동적인 배경에서 나타나는 것처럼 보이는 양식화된 해양 동물 형태나, 그럴 수 있는 모호한 마스크와 모양과 관련이 있다.

일부 다른 유럽 언어에서는 형태가 연골과 비슷하기 때문에 연골 바로크라는 용어와 동등한 용어로 표현된다(예: 독일어의 Knorpelbarock, 노르웨이어의 bruskbarok, 덴마크어의 bruskbarok.하지만, 이러한 용어들은 북부 매너리즘과 바로크 양식의 황당한 범위에 다소 폭넓고 모호하게 적용될 수 있다.네덜란드에서는 "돌고래와 연체동물" 스타일이 [3]언급된다.

금속 세공

아담 반 비아넨 기념비는 그의 동생인 1614년 기념으로 여러 그림에 등장한다.

줄리아오 로마노와 에네아 [4]비코와 같은 이탈리아 매너리즘 예술가들의 그래픽 디자인에서 전례가 추적되었지만, 오리컬 스타일은 1598년 북부 매너리즘의 중요한 장식 책인 Architectura에서 처음 발견될 수 있습니다. 1598년 제2판에 슈투트가르트의 웬델 디테를린이 쓴 폰 아우테일룽, Symmetria und Profaction der Fünff Slen...이것은 네덜란드의 한스 브레데만 드 브리에스의 디자인에서 발견될 수 있으며, 위트레흐트 은세공 폴과 아담 반 비아넨, 그리고 암스테르담에 정착한 폴의 제자인 요하네스 루트마의 손에서 가장 효과적으로 사용되었습니다.또 다른 네덜란드의 은세공은 토마스 보거트였다.세기 중반에 M의 접시 디자인을 한다.모신은 [5]암스테르담에서 출판되었다.아담의 아들인 크리스티안 반 비아넨은 영국에서 찰스 1세와 찰스 2세의 궁정에서 일했고 그곳에서 [6]스타일을 취했다.월터스 미술관에 있는 브라티나 또는 러시아식 건배컵은 1650-70년 러시아에서 만들어졌는데, 아마도 [7]무역 거래를 용이하게 하기 위한 선물로 네덜란드 상인들이 가져온 조각들을 모방한 것으로 추정된다.

금속 세공에서, 그 스타일은 종종 물체가 녹기 시작하는 듯한 인상을 주면서 재료의 가단성과 조화를 이뤘다.그것은 예를 들어 1620-21년의 로멜리니 유어와 유역에서와 같이 혼잡한 비유 장면의 이전의 매너리즘 스타일과 강한 대조를 이뤘지만, 일부 작품들은 델프트와 지금은 [8]위트레흐트에서 만들어진 은길트 주전자와 유트레흐트에서 만들어진 1630년의 유리와 같은 두 가지 스타일을 가까스로 결합시켰다.

다이애나와 악테온 분지, 폴 반 비아넨, 1613

주요 작업

대부분의 주요 작품들은 네덜란드, 특히 암스테르담의 Rijksmuseum에 있으며, 그 컬렉션에는 폴 반 비아넨 (1613년, 다이애나와 칼리스토와 함께)와 요하네스 루트마 (1647년)의 주전자와 세트가 포함되어 있다.특히 중요한 것은 Adam van Vianen (1614)[9]의 금으로 만든 주전자이다.

아담 반 비아넨 주전자는 "대부분 추상적이고 완전히 조각적인 개념의 놀라운 독창적인 작품"이며, 암스테르담에 살고 있는 형제나 [10]길드의 회원이 아님에도 불구하고, 암스테르담 금세공인 길드에 의해 폴의 죽음을 기념하기 위해 의뢰되었다.이 작품은 유명해졌고 정물화와 역사화 모두 몇몇 네덜란드 황금시대 그림에 등장했는데, "그 기이한 형태가 고대와 외국의 물건으로 통용되었기 때문이기도 하다"며 구약성서 장면 [11]등에 매우 유용하다.제임스 트릴링에 따르면, 이 작품은 "예술사적 전환점으로 인정받을 만한 몇 안 되는 장식 작품 중 하나이다.반 비아넨의 비약적 발전은 초기 또는 불확실한 형태의 도입으로 로코코와 모더니즘 장식의 [12]길을 열었다.그것은 은 한 장에서 쫓는 긴 과정에 의해 길러졌고, 쫓는 것은 [13]귀은에서 사용되는 주요 기술이었다.

폴 반 비아넨(Rijksmuseum)이 그린 1613년의 다이애나와 액태온의 그릇은 오리큘라 [14]양식의 테두리를 두른 다이애나와 액태온의 신화에서 나온 장면들을 보여준다.

한 때 같은 주전자를 가지고 있었을 것으로 추측되는 "돌핀 분지"는 현재 [15]런던의 빅토리아와 앨버트 박물관에 있는 크리스티안 반 비아넨(1635년)이 만든 물 같은 모티브의 비대칭 형태이다.

기타 미디어

코넬리스 얀센스 반 슐렌의 초상화 귀틀

그 스타일은 또한 조각된 나무에도 효과적이었고 가구, 특히 [17]액자에[16] 사용되었다.영어와 네덜란드어 프레임 모두 다양한 종류가 인기를 끌었다.선덜랜드 2대 백작 로버트 스펜서가 그의 새 시골집 [18]알트롭에서 그림을 그려 넣은 액자를 따서 선덜랜드 액자로 알려진 것이 있다.

Engraved portrait by Jacob Lutma after Johannes Lutma the Elder, of Hans von Aachen with Adriaen de Vries and Paul van Vianen. The frame shows the auricular style's affinities with Mannerist strapwork

세기 중반 무렵, 레오폴도 데 메디치 추기경은 아마도 스테파노 델라 벨라의 영향을 받아 플로렌스의 피티 궁전에 있는 그의 큰 그림 컬렉션을 오리큘라 [19]스타일로 재구성했다.이 메디치 프레임은 다른 프레임 스타일보다 더 입체적이었고, 더 많은 영역이 솟아오르거나 완전히 [20]잘려나갔습니다.액자 스타일은 오래 지속되어 로코코에 의해 재활성화 될 정도로 오래 지속되었습니다.

이 문체는 입체적인 사용이든, 서판이나 그 비슷한 것에 사용하든 간에 카트에 효과적이었다.그것은 나중에 로코코와 아르누보의 [21]장식품에 영향을 미쳤다.

메모들

  1. ^ 슈뢰더, "완전히 발전된 형태의 스타일은 금속 세공에서만 발견됩니다."
  2. ^ 오스본, 61세
  3. ^ 프레데릭스, J.W. 르네상스 시대부터 18세기 말까지 북남홀랜드의 단판, 2014년 페이지 14, 스프링거 ISBN9401036977, 9789401036979, 구글북스
  4. ^ 슈뢰더, "... 그것의 기원은 16세기 이탈리아 매너리즘 예술가인 줄리오 로마노(예를 들어, 물고기 모양의 주전자를 그리는 그림, 옥스퍼드, 크라이스트처치)와 에네아 비코(ENA VICO)의 그래픽 디자인에서 기인한 것으로 보인다.후자의 판 디자인은 16세기 중반에 출판되었고 위트레흐트에서 알려졌을 것입니다.
  5. ^ uwer는 John Fleming and Hugh Honor, Dictionary of the Decorative Arts, s.v. "Auricular style"에 설명되어 있습니다.
  6. ^ 오스본, 61세
  7. ^ 객체의 월터 페이지
  8. ^ 리트케 (2001년), 제146호 (1630년); 슈뢰더
  9. ^ Schroder는 숫자를 나열하고 Rijksmuseum 페이지:아담 반 비아넨 1614, 파울루스 반 비아넨 1613, 루트마 1647
  10. ^ 옥스퍼드 아트 온라인의 슈로더 "아담 반 비아넨"
  11. ^ Liettke (2007), 186-188, Gerbrand van den Eeckhout의 Joseph과 그의 형제들(이것은 바르샤바 버전)을 포함한 예를 제시한다.몇 가지 더 자세한 내용은 주전자의 기사를 참조하십시오.
  12. ^ Trilling, James, The Language of Cornect, 2001, 페이지 66, Thames and Hudson, ISBN 0500203431
  13. ^ 옥스퍼드 아트 온라인의 슈로더 "아담 반 비아넨"
  14. ^ 리즈무세움
  15. ^ 크리스티안 반 비아넨, 빅토리아, 앨버트 박물관의 돌고래 분지
  16. ^ 귓바퀴 스타일의 의자 디자인은 가구 제작자 Friedrich Untensch, Frankfort-am-Main, ca 1650에 의해 출판되었습니다(Fleming and Honor 1977에 기재).
  17. ^ Mosco; Harold Osborne, ed에 한 예가 있습니다.옥스포드 장식예술의 동반자, s.v. "오뤼큘러 스타일"은 아우크스부르크의 루카스 킬리안이 1619년에 엘리아스 홀의 초상화를 위해 만든 액자입니다.
  18. ^ Sacorafou, Suzanne, "Sunderland" 프레임", "Auricular Style: Frames project" 웹사이트.
  19. ^ Mosco; Davis Deborah, 프레임의 비밀 생활: 예술 100년, 54
  20. ^ Keraker, Gene D., 유럽 프레임 보기: 용어, 스타일, 테크닉 가이드, 2009년 18-21, Getty Publications, ISBN 0892369817, 9780892369812, 구글 북스
  21. ^ 오스본, 61세

레퍼런스

외부 링크

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