스트랩워크

Strapwork
1589년의 전형적인 초기 영국의 끈 세공으로, 엑서터 대성당에 있는 가웬 카레우 경 기념비의 세부 사항
1530년대 퐁텐블로 궁전의 로소 피오렌티노의 프랑스식 회반죽, 두루마리 세공 및 끈 세공

예술과 디자인의 역사에서 끈 세공은 리본과 같은 형태의 장식에서 양식화된 표현을 사용하는 것이다.이것들은 가죽 스트랩,[1] 양피지 또는 금속을 느슨하게 모방하고 피어싱을 하며 종종 기하학적 패턴으로 엮인다.초기 예에서는 요소의 컬 릴리프 끝에 실제 또는 2차원으로 표현되는 3차원이 있을 수도 있고 없을 수도 있다.스타일이 계속되면서, 이러한 컬링 요소들은 더욱 두드러져졌고, 종종 끝이 소용돌이 또는 두루마리로 말려드는 두루마리로 변했습니다.바로크 시대의 두루마리 작품은 장식에서 흔히 볼 수 있는 요소였고, 종종 다른 풍부한 장식들에 의해 부분적으로 잠겼다.

유럽의 끈 세공은 기괴한 장식 – 아라베스크 또는 캔델라브라 형상 - 환상적인 생물, 화환 및 기타 요소로 채워진 - 16세기 북부 매너리즘에서 빈번한 장식 모티브였고, 19세기에 부활하여 벽에 페인트칠, 프레스코로 조각된 - 나타날 수 있는 - 의 빈번한 배경과 틀이다.목재 또는 석고 또는 회반죽으로 성형하거나 그래픽 [2]작업을 합니다.모레스케라고 불리는 유럽화된 아라베스크 무늬는 특히 도구와 금박을 입힌 제본에서 스트랩 세공과 결합되는 경우가 많습니다.

스크롤 워크는 스트랩 워크를 거의 완전히 바로크 양식으로 대체하는 경향이 있는 변형이다.이것은 기하학적으로 덜하고 유기적이며, 입체적이며, "스트랩"의 컬링 끝단에 중점을 두고 있습니다.퐁텐블로 궁전의 이탈리아 예술가들은 이미 1530년대에 [3]이 작업을 진행했지만, 북유럽의 지방 작업에서는 평평한 끈으로 만든 패널이 또 한 세기 이상 계속되었다.

컬링 엔드 등 3차원이 제시되지 않는 경우, 장식은 밴드워크 또는 "인터레이스 밴드"라고도 불리며 기술적으로 더 정확한 용어이다.피터 퍼링은 이슬람 [4]장식으로부터 이 스타일을 파생시켰다.

이탈리아

이슬람 장식의 영향을 받은 끈 세공 디자인은 15세기 중반까지 이탈리아와 스페인의 도구 덮개,[5] 그리고 16세기 초반에는 바티칸의 라파엘 로지 등 다른 매체에서 발견된다.퐁텐블로 제1학교가 매우 강조된 문체를 북유럽에 전파했을 때, 이탈리아인들은 그것을 대부분 포기했지만, 다른 곳과 마찬가지로 이탈리아에서 종종 모레스크 장식과 결합되어 장식된 훌륭한 책장에 흔하게 남아 있었다.

플랑드르

장식 프린트, 1550년대, 한스 브레데만 드 브리에스

안트베르펜에서 코넬리스 플로리스, 코넬리스 보스, 한스 브레데만 드 브리스 등에 의해 개발된 형태는 약 1550년부터 장식 인쇄물에 의해 전파되었고 북유럽 전역에 큰 영향을 미쳤다.플로리스는 거대한 퐁텐블로 스트랩을 더욱 악몽 같은 스타일로 발전시켰지만, [6]보스와 함께 "완전히 가볍고 우아한 [7]품종으로 실험했다"고 말했다.

프랑스.

스트랩 세공은 일찍이 발견되었지만, 1530년대에 로소 피오렌티노와 그의 팀이 퐁텐블로 궁전을 위해 디자인한 거대한 정교한 장식 틀에서 스투코에 사용된 후에 정말로 두드러지게 되었다.그 후, 인쇄물에 의해 퍼지면서, 그것은 북부 매너리즘 [8]장식의 어휘의 일부가 되었다.

잉글랜드

Strapwork in the Auditorium of the University of Alcalá (Spain).
알칼라 대학(스페인) 강당의 끈 세공.

스트랩 세공은 16세기 후반과 17세기에 영국에서 특히 천장에 사용된 석고 장식 몰딩의 한 형태로 인기를 끌었지만, 예를 들어 입구 문 주변에 돌로 조각된, 예를 들어 글로스터셔 미사든 공원(1620), 또는 존 뉴턴 경 기념비의 프리즈(d1568)와 같은 기념비 조각에 조각되었다.글로스터셔의 세인트 하프트리와 엑서터 대성당의 가웬 카레우 경(d.1575)의 그것.노팅엄 외곽의 울라톤 홀은 특히 스트랩을 안팎으로 폭넓게 사용하고 있습니다.

이슬람의

주요 기사:기리와 이슬람 기하학적 패턴

이슬람 기리는 복잡한 패턴과 인터레이스를 사용하지만, 띠의 형태는 일반적으로 단순하고 길이에 따라 달라지지 않으며, 다른 소재의 스타일화된 인상을 얻으려는 시도는 없다.그것이 사용한 패턴은 모레스케 [9]스타일을 통해 르네상스 시대의 유럽 장식품에 영향을 미쳤다.

기리는 8세기 이후 건축이나 수공예품(책표지, 태피스트리, 작은 금속물체)에 사용된 이슬람 장식예술 형태이다.그것은 서로 연결된 스트랩 구조를 형성하는 기하학적 선으로 구성되어 있습니다.기리 패턴은 타일 세공, 벽돌 세공, 스투코, 목재(예: 민바 펄피트), 모자이크 가공 등 [10][11]다양한 매체에 사용됩니다.

메모들

  1. ^ Dundee School of Town & Region Planning, 보존 용어집
  2. ^ 퍼링, 164
  3. ^ 그루브
  4. ^ 퍼링, 163-164; 그로브
  5. ^ 그루브
  6. ^ 그루브
  7. ^ 그루브
  8. ^ 그루브
  9. ^ 그루브
  10. ^ "Gereh Sazi". Encyclopaedia Iranica Online. Retrieved 2013-01-01.
  11. ^ Lee, A.J. "Islamic Star Patterns". Muqarnas. 4: 182–197. JSTOR 1523103.

레퍼런스

Wikimedia Commons에는 Strapwork 관련 미디어가 있습니다.
  • 푸링, 피터, 르네상스 장식 인쇄물 프랑스 공헌, 카렌 제이콥슨, ed(종종 잘못된 고양이. George Baselitz로), 프랑스 르네상스 in Prints, 1994, UCLA, Grunwald Center, ISBN 0-9628162-2-1
  • "그루브":웰스콜, 앤서니, '스트랩워크', 그로브 아트 온라인, 옥스퍼드 아트 온라인.옥스퍼드 대학 출판부웹. 2017년 2월 5일.가입 필수