바흐의 합창단과 오케스트라

Bach's choir and orchestra

바흐가 사용한 앙상블(크기도, 구성 요소도, 보컬도, 기악도)에 대해서는 많이 쓰여 왔다.

바흐의 시대에 무화과 음악[de]그의 모테트, 교회 칸타타, 열정과 같은 기악적인 힘을 동반한 더 진보된 성악 교회 음악을 가리켰다.[1] 바흐가 그러한 음악의 연주에 사용한 보컬과 기악력은 어느 정도 그의 생애의 모든 기간 동안 기록되어 있다. 그의 세속적인 관현악과 합창 음악에 대한 정보는 더 제한적이다: 그것은 대부분 쾨텐에서의 그의 기간과 카페 짐머만에서 공연하는 라이프치히의 학생 오케스트라인 콜레지움 뮤직엄과 관련된 것이다.

라이프치히 이전

아른스타드 뮐하우젠

바이마르와 쾨텐

라이프치히

피규랄 음악

1730년 바흐는 라이프치히 타운 의회에 자신이 책임지고 있는 라이프치히 교회의 음악적 스태프링에 관한 메모(엔트워프)를 썼다.

발성력

바흐는 성악력에 관해서 다음과 같이 썼다.[2]

Zu einer wohlbestellten Kirchen Music gehören Vocaleren und Muristen. Die Vocalisten werden hiesiges Ohrts von denn Thomas Schülern formiret, und zwar von vier Sorten, als Discantisten, Altisten, Tenneristen, und Baisten. 그래서 수녀는 죽는다 키르헨 슈투켄 레흐트, 위 에시히 게뷔흐트, 베스텔트 베르덴, 뮌헨 다이스보르겐 위데룸, 2erley Sorten Eingheilt Werden, als: Concertisten udn Ripienisten. Derrer Concertisten sind ordinaire 4, auch wohl 5, 6, 7 bi 8 8; 그래서 Choros musiciren당 mann nelrich가 할 것이다. Derrer Ripienisten Müßen wenigstens acch auch achete syn, nelmich zu jeder Stimme zwey...Die Anzahl derer Thomanæ Scholæ은 55세가 아니다. Diese 55 werden eingteilet in 4 Chöre, nach denenen 4 Kirchen, worinne sie theils musiciren, theils motetten und Chorale singen. 데넨 3 키르첸, 알스 주 S. Thomæ, S. Nicolai und der Neüen Kirche Müenen die Schüler는 음악적 이신이라고 주장한다. 다이에 피터스-키르체 ö메트 데어 아우슈엔, 넬리히 다이에, 그래서 키느 음악 베르스테헨, 소던던 누르 nothörfftig einen Choral singen könen. Zu iedweden musicalischen Chor gehören wenigstens 3 Sopranisten, 3 Altisten, 3 Tenoristen, und eben so viele Baßisten, damit, so etwa einer unpaß wird (wie denn sehr offte geschieht, und besonders bey itziger Jahres Zeit, da die recepte, so von dem Schul Medico in die Apothecke verschrieben werden, es ausweisen müßen) wenigstens eine 2 Chörigte Motette gsangen werden kan. (NB. Wiewohln es noch beerer, Wenn der Coetus so beschaffen waere, Dass mann zu ieder Stimme 4 subjector nhen, Undeden Chor mit 16). 페르손 베스텔렌 ö테)

이는 다음과 같은 의미로 해석된다.[3]

잘 알려진 교회음악은 성악가와 기악가가 필요하다. 성악가들은 토마스 슐레(Tomasschule zu Leipzig)의 제자들로 이루어진 [라이프치히] 이 곳에 있는데, 소프라노스(Discanten), 알토스, 테노르스(Tenors), 바스(음성 타입) es의 네 종류로 구성되어 있다. 교회 조각의 초루스가 제격대로 공연되기 위해서는 성악가들이 차례로 협주곡과 리피엔스트라는 두 종류로 나뉘어야 한다. 콘서트리스트는 보통 4명이며, 때로는 5, 6, 7, 8명까지도 있다. 즉, 합창단 두 명[초로스당]의 음악을 연주하고 싶다면 말이다. 리피엔주의자들 역시 적어도 8명, 즉 각 파트마다 2명씩은 되어야 한다. 토머스쿨레 거주 학생인 토마나에 스콜레(Thomas-chulle)의 수는 55명이다. 이 55개의 합창단은 4개의 합창단으로 나뉘는데, 4개의 교회는 부분적으로 합주된 음악, 부분적인 모테트, 부분적인 합창 등을 수행해야 한다. 세 교회에서, 세인트. 토마스, 성 니콜라스, 그리고 새 교회 (성) 매튜), 학생들은 모두 음악적이어야 한다. 성 베드로가 나머지를 받는데, 즉 음악을 이해하지 못하고 초랄레만 겨우 부를 수 있는 사람들이다. 모든 합창단에는 적어도 3개의 소프라노, 3개의 알토스, 3개의 테너, 그리고 많은 베이스가 있어야 하며, 따라서 우연히 병에 걸리더라도(특히 이맘때 아주 자주 일어나며, 아포테카리 학교 의사가 처방한 대로) 적어도 이중 합창 모테를 부를 수 있다(참고: 각 파트마다 4명의 가수가 참여하여 16명의 사람들과 함께 모든 코러스를 연주할 수 있는 그런 수업이라면 더 좋을 것이다. 이것은 뮤직햄을 이해해야 하는 36명의 사람들을 모두 만들었다.

그는 또한 엔트워프에서 언급된 교회들에 대한 최소 요구 조건들을 같은 해(1730년)에 기인한 노트에도 열거했다.

니콜라이-키르체에서 1차 합창단은 다음을 요구한다. 토마스 키르체 제2 합창단: 새 교회에서 제3 성가대: 제4합창단(그리고 이 마지막 합창단도 피터스 키르케를 돌봐야 한다.
3 소프라노스 3 소프라노스 3 소프라노스 2 소프라노스
3 알토스 3 알토스 3 알토스 2 알토스
3 테너 3 테너 3 테너 2 테너
3 배스 3 배스 3 배스 베이시스[4] 2개

기악력

마찬가지로 바흐는 필요한 기악력에 대해 다음과 같이 썼다.[2]

베르시덴 아르텐 에인게틸레알스의 다이 기악니스텐 베르덴 오크: 바이올리니스트, 하우트보이스텐, 플뢰텐, 트롬페테르와 파우커. NB. Zu den Violisten / Gehören auch die, 그러니 Violen Violoncelli와 Violons sphilen...Macht demnach der mumus, 그래서 Musicam versteen müßen, 36 Personen aus. Die Instrument Music Besteheet aus folgenden Stimmen; als:

  • 2 auch wohl 3 sur Violino 1.
  • 2 biß 3 sur Violino 2.
  • 2주르 비올라 1.
  • 2주르 비올라 2.
  • 2줌 비올론첼로.
  • 1줌 비올론.
  • 2 auch wohl nach Beschaffenheit 3 zu denenen Hautbois.
  • 1 auch 2 zum Basson.
  • 3 주 데넨 트롬페텐.
  • 1 주 데넨 파우켄.

여름. 18. Persohnen winigstens jur Muron-Music. NB. füget sichs, dass das Kirchenstuck auch mit Flöten, (sie seynd nonna a becder Traversieri), component ist (wie denn sehr offt Abwechselung geschieet) 신드 winhnen dr dr. dr dr dr dr dr. wen dr. dr. wen dr. dr. dr. dr. wen dr. dr. dr. dr. Thun Zusammen 20 Instrumentisten. Der Mumberus derer sur Kirchen Music bestellten Persohnen besteet aus 8 Persohnen, als 4 StadPfeifern, 3 KunstGeigern und einem Gesellen. StadPeifern, 3 KunstGeigern und einem Von deren qualitéten und musicalischen Wißenschafften et et et et et nach der Warheit zu erwehnen, verbiettet mir die Bescheidenheit. Jedoch ist zu centien, dass Sie theils emeriti, theils auch in keinem solchen / operivitio sind, wie es wohl seyn solte.

이는 다음과 같은 의미로 해석된다.[5]

악기 연주자도 바이올린 연주자(바이올리스텐), 오보이스트, 플루티스트, 트럼펫 연주자, 드럼 연주자 등 다양한 종류로 나뉜다. 주: 바이올리니스트에는 비올라비올론첼로, 비올론을 연주하는 사람 외에 [즉, 바이올린의 연주자 외에] .... 기악곡은 다음과 같은 부분으로 구성된다.

  • 비올리노 1의 경우 2 또는 3
  • 비올리노 2의 경우 2 또는 3
  • 비올라1로2길
  • 비올라 2에 2호
  • 비올론첼로2길
  • 비올론을 위한 1
  • 2 또는, 조각이 필요한 경우, 3은 하우트보이스(오보에)용
  • 바손(바순)을 위한 1 또는 2
  • 트럼펫 3인방
  • 1 for Timpani)

-- 기악곡은 최소한 18명.

참고: 만일 교회 작품이 플룻트로 구성된다면(그것이 [레코더]인지 아니면 Traversieri [횡단 플룻]인지) 다양성을 위해 매우 자주 일어나는 것처럼, 적어도 2명이 더 필요하다. 모두 20명의 악기 연주자를 만들고 있다. 교회음악에 종사하는 사람은 8명, 즉 마을피퍼 4명(스타드파이퍼), 전문 피들러 3명(쿤스트자이거), 견습생 1명이다. 겸손은 내가 그들의 자질과 음악적 지식을 조금도 진실되게 말하는 것을 금한다. 그럼에도 불구하고 그들이 부분적으로 에미리트적이고 부분적으로 그들이 해야 할 그런 연습에 전혀 참여하지 않는다는 것을 기억해야 한다.

세속음악

연주자 및 악기 종류별

성악가

보컬 솔리스트

합창단

계기

문자열 섹션

바람

콘티누스와 오르간

1750년 이후

18세기 후반

19세기

20세기

21세기

21세기에는 여러 지휘자들이 바흐의 칸타타의 전부 또는 대부분을 파트당 서너 명의 가수가 있는 합창단을 사용하여 녹음했다.[citation needed] 예를 들어 필리프 에레베헤는 "라이프치히에서 연습한 바흐 ...와 목소리 그룹당 3명의 적합한 가수"를 공연하고 녹음했다.[6] 에레베게는 바흐에 적합한 목소리를 "작은" 목소리, 특정한 특징을 가진 목소리 유형으로 본다: 그는 그러한 목소리 유형의 로서 피터 쿠이즈도로티 메이즈를 지목한다.[6]

이와는 대조적으로, 많은 21세기 바흐 지휘자들이 요한 세바스티안 바흐의 합창곡 대부분이 목소리 파트당명의 가수만으로 연주되었다는 조슈아 리프킨의 주장을 대신 받아들였다.[citation needed]

참조

  1. ^ 2006년 소년 페이지 19
  2. ^ a b 바흐, 요한 세바스찬 쿠르처; Iedoch höchstnöthiger Entwurff einer wohlbestallten Kirchen Music; nebst einigem unvorgreiflichen veeden von Verfall derelben. 라이프치히: 요한 세바스티안 바흐, 1730년 8월 23일. http://www.bach.de/leben/kirchenmusik.html에서 2011년 5월 17일에 검색됨.
  3. ^ 데이비드, 한스 T, 아서 멘델. 바흐 리더: 요한 세바스티안 바흐의 '편지와 문서'의 삶 에드 목사님 뉴욕: W. W. Norton & Company, 1980. 페이지 120-121.
  4. ^ 데이비드, 한스 T, 아서 멘델. 바흐 리더: 요한 세바스티안 바흐의 생애 편지 및 문서 에드 목사님 뉴욕: W. W. Norton & Company, 1980. 페이지 124.
  5. ^ 데이비드, 한스 T, 아서 멘델. 바흐 리더: 요한 세바스티안 바흐의 생애 편지 및 문서 에드 목사님 뉴욕: W. W. Norton & Company, 1980, 페이지 121.
  6. ^ a b 엘렌 세게렌. "Voor Herreweghe gaat de tijd dringen: 'Ik will alleen nog topmuziek'," 페이지 61–64, 2010년 여름.

원천

  • 말콤 보이드 바흐. 옥스퍼드 대학 출판부, 2006. ISBN9780195307719