초랄레

Chorale
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바흐의 4부 합창곡 '오 하우프트 볼 블뤼트 운덴'

초랄레는 루터교 초랄레의 음악 장르에서 유래한 몇 가지 관련 음악 형식의 이름입니다.

합창곡은 16세기 1/4세기 말 무렵에 교회 음악의 기존 관행과 달리 마틴 루터가 신성한 노래를 독일어로 번역하면서 유래되었습니다.루터의 새로운 방법에 따른 최초의 찬송가는 1524년에 출판되었습니다.루터와 그의 추종자들은 운율 찬송가 가사를 썼을 뿐만 아니라, 이 텍스트들을 위한 운율 음악적 배경을 작곡했습니다.이 음악은 부분적으로 교회 찬송가의 확립된 멜로디와 알려진 세속적인 노래에 기초를 두었습니다.17세기에 이르러 레퍼토리는 합창곡의 합창과 오르간 설정으로 더욱 풍부해졌습니다.20세기 말에 SATB 목소리를 위한 4부 구성이 합창 환경의 표준이 되었고, 합창단의 합창은 악기 반주와 함께 모노디로 향했습니다.새로운 루터교 합창곡의 다작 창작은 그 무렵에 끝났습니다.

원래 레치타와 아리아로만 구성된 칸타타 장르는 18세기 초 루터교 예배에 도입되었습니다.그 형식은 곧 4부 합창 형식의 합창 동작으로 확장되었습니다.요한 세바스티안 바흐와 고트프리트 하인리히 스톨첼과 같은 작곡가들은 종종 이러한 합창곡을 그들의 교회 작곡의 마지막 악장으로 배치했습니다.합창 피날레는 낭만주의 19세기 교향곡과 같은 세속적인 장르에서 모방되었습니다.프랑크와 같은 그 시대의 다른 작곡가들은 오르간 합창곡의 레퍼토리를 확장했고, 바흐와 같은 후기 바로크 작곡가들이 한 세기 이상 전에 만들어낸 것을 모방했습니다.낭만주의 시대 이후에 완전히 새로운 합창곡은 드물어졌지만, 그 무렵에는 4부 합창곡에서 예시된 바와 같이 4부 화음 기법이 서양 음악의 표준의 일부가 되었습니다.

역사

참고 항목:루터교 합창단

독일어로 합창이라는 단어는 그레고리오 성가를 포함한 다른 형태의 성악 (교회) 음악과 관련하여 개신교 회중 노래를 지칭할 수도 있습니다.[1]이 독일어에서 유래된 영어 단어, 즉 chorale은, 그러나 거의 전적으로 독일 종교개혁에서 유래된 음악 형태를 가리킵니다.[2]

16세기

17세기

대부분의 루터교 찬송가 본문과 합창곡 선율은 17세기 말 이전에 만들어졌습니다.[2]

오르간 코랄(organ chorales)의 집합인 요한 파헬벨(Johann Pachelbel)의 에르스터 테일리터 초렐레(Erster Theilether Choräle)는 17세기 마지막 10년 동안 출판되었습니다.요한 세바스티안 바흐의 현존하는 가장 초기의 작품은 그가 15세 생일 전에 작곡했을 가능성이 있는 오르간을 위한 작품으로, 코랄레스 BWV 700, 724, 1091, 1094, 1097, 1112, 1113 및 1119를 포함합니다.[3]

18세기

18세기 초 에르트만 노이메이스터는 루터교 전례 음악에 원래 레치타와 아리아로만 구성된 칸타타 형식을 도입했습니다.몇 년 안에, 그 형식은 합창 협주곡과 같은 기존의 다른 전례 형식들과 결합되었고, 예를 들어 레치타티보 (recitative)와 아리아 (aria), 딕타 (dicta) 그리고/또는 찬송가에 기반한 악장에 사용되는 자유 시로 구성된 교회 칸타타를 낳았다: 1704년 마이닝겐에서 출판된 Sontags - und Fest - Andachten 칸타타 리브레토 사이클,확장된 칸타타 텍스트를 포함하고 있습니다.그것의 리브레토가 전체적으로 변형되지 않은 루터교 찬송가였을 때 페름 대 (모든 구절을 통해)라고 불렸던 코랄 칸타타도 이전의 형식에서 현대화된 형식이었습니다.디테리히 벅테후데는 여섯 개의 선율 대 합창곡 설정을 작곡했습니다.[4]1707년에 작곡된 초기 바흐 칸타타인 BWV 4도 이와 같은 형식입니다.나중에, 그의 1720년대 두 번째 칸타타 주기를 위해, 바흐는 내부 악장들이 칸타타의 기초가 된 찬송가의 속절들의 텍스트를 (인용되지 않고) 의역하는 초랄 칸타타 형식을 개발했습니다.

마이닝겐 칸타타 리브레토는 각각 코랄레에 기반을 둔 하나의 악장을 포함하고 있었고, 이 악장에서 끝이 났습니다.바흐, 스톨첼, 게오르크 필리프 텔레만과 같은 18세기 전반의 작곡가들은 칸타타의 리브레토가 루터교 찬송가의 구절을 이미 포함하고 있든 없든 간에 종종 4부 합창곡 설정으로 칸타타를 닫았습니다.바흐는 1726년에 마이닝겐 리브레토를 몇 개 설정했고, 스톨첼은 1720년대 초에 그 주기를 설정했을 때, 벤야민 슈몰크의 사이텐슈필 주기의 리브레토를 각각의 하프 칸타타마다 마무리 합창으로 확장했습니다.텔레만에 의한 그러한 마지막 합창곡들 중 두 곡은 우연히 Bach-Werke-Verzeichnis (BWV)로 끝이 났습니다: 각각 No. 1:634/5와 1:1328/5로 채택된 텔레만의 성악 작품 목록에 있는 칸타타 BWV 218과 219의 다섯 번째 악장.이러한 클로징 코랄은 거의 항상 다음과 같은 형식적 특성에 부합합니다.

  • 루터교 찬송가의 한 절 혹은 더 예외적으로 두 절로 이루어진 본문.
  • 가장 높은 목소리로 부르는 합창곡
  • 동음이의 텍스트 설정
  • SATB 보컬리스트들을 위한 4부 하모니
  • 연속체를 포함한 콜라파트 계측기

바흐에 의한 그러한 설정 중 약 400개가 알려져 있으며, 그 중 절반 이상이 콜라파르트 악기로 남아 있습니다.그들은 교회 칸타타의 마무리 동작으로만 나타나는 것이 아닙니다: 그들은 칸타타에서 다른 장소에 등장할 수 있고, 심지어 예외적으로 칸타타를 여는 것(BWV 80b)도 있습니다.바흐의 제수, 나의 프로이데 모테트에는 그런 합창곡들이 몇 개 들어 있습니다.Passions와 오라토리오와 같은 더 큰 규모의 작곡은 종종 그 작곡의 구조를 부분적으로 정의하는 다수의 4부 합창 설정을 포함합니다: 예를 들어, Bach의 St John과 St Matthew Passions에서 그들은 종종 이야기의 다음 부분이 뒤따르기 전에 단위 (장면)을 닫습니다. 그리고 Werist der에서, von Edom kömmt Passion pasticc.io 이 이야기는 "그리스도여, 언슬리그 마흐트" 찬송가의 거의 모든 절의 중간 4부 합창 설정에 의해 전달됩니다.

이 시기의 성악 교회 음악은 또한 다른 종류의 합창곡 설정을 포함하고 있었는데, 그것의 일반적인 형식은 합창 판타지아로 표시됩니다: 반드시 가장 높은 음조를 가진 목소리가 아닌 한 목소리가 합창곡을 전달하고, 다른 목소리들은 호모리듬보다는 대위법적이고, 종종 합창곡이 아닌 다른 멜로디와 함께,노래를 부르는 사이에 악기적인 연주가 있을 겁니다.예를 들어, 바흐가 그의 두 번째 칸타타 사이클을 열었던 네 개의 칸타타는 각각 소프라노 (BWV 20, 1724년 6월 11일), 알토 (BWV 2, 1724년 6월 18일), 테너 (BWV 7, 24일), 베이스 (BWV 135, 1724년 6월 25일) 목소리가 각각 합창곡을 부르는 초랄 판타지아 형식의 합창 동작으로 시작합니다.예를 들어, 칸타타 BWV 10의 5악장은 그 형식의 알토와 테너의 목소리를 위한 듀엣입니다.바흐가 그 듀엣을 작곡한 지 25년 후, 그는 쉬블러 초랄레스의 4번째로 오르간을 위한 편곡으로 그것을 출판했고, 초랄 판타지아 형식이 오르간을 위한 초랄 전주곡과 같은 순수한 악기 장르에 매우 잘 적응한다는 것을 보여주었습니다.바흐의 코랄 전주곡 중 약 200곡이 현존하고 있으며, 그 중 많은 곡이 코랄 판타지아 형식(다른 곡들은 푸가 또는 호모리듬 형식)입니다.

18세기 전반에, 코랄레스는 하우스 음악(가족계에서의 음악 연주)에도 등장합니다. 예를 들어, 안나 막달레나 바흐를 위한 노트의 BWV 299와, 또는 클라비어뷔클라인 퓨르 빌헬름 프리데만 바흐의 BWV 691과 같은 실용적인 목적을 위해 사용됩니다.대부분의 바흐의 4부 합창곡들, 그 중 약 370곡이 1765년과 1787년 사이에 최초로 출판되었습니다: 이것들은 The Art of Fugue (1751)와 1800년 그 작곡가의 사망 50주년 기념일 사이에 출판된 그 작곡가의 유일한 작품들이었습니다.[5]18세기 후반에 교향곡은 합창곡을 포함할 수 있었는데, 예를 들어 요제프 마르틴 크라우스의 1792년 교향곡 제3악장은 "Nunlasstuns den Leibbegraben" (스웨덴어판)에 대한 합창곡입니다.[6]

19세기

19세기 초 루트비히 판 베토벤은 그의 6번 교향곡 (1808)에서 합창곡 같은 결말을 선택했습니다.[7]코랄레의 비유는 그의 9번째 교향곡의 합창 피날레(1824)에서 더욱 강력합니다.[7][8]19세기 바흐 부흥운동의 챔피언인 펠릭스 멘델스존은 그의 종교개혁 교향곡 (1830)의 피날레에 합창곡 ("Ein feste Burgist unser Gott")을 포함시켰습니다.[7]1836년 초연된 그의 첫 번째 오라토리오 파울루스는 "Allein Gottin der Höhsei Ehr"와 "Wachetauf, ruftuns die Stimme"와 같은 합창곡을 선보였습니다.그의 로브게상 교향곡 칸타타(1840)는 루터교 합창곡 "눈 단게탈레 고트"를 바탕으로 한 악장을 담고 있습니다.[7]루터교 찬송가는 또한 그 작곡가의 합창 칸타타, 그의 오르간 작곡의 일부, 그리고 그의 미완성 크리스투스 오라토리오의 스케치에도 등장합니다.

19세기 전반에, 초랄 같은 교향곡 결승전들도 Louis Spohr ("Begrabt den Leib in seiner Gruft")가 그의 1832년 4번째 교향곡, Di Weihe der Töne, Niels Gade (Second Symphony, 1843)와 다른 사람들에 의해 작곡되었습니다.[7]오토 니콜라이는 "봄 힘멜 호흐, 다 코미히허" (1833년 크리스마스 서곡)와 "아인페스테 부르기스트 운서 고트" (1844년 기독교 축제 서곡)에 대한 콘서트 서곡을 썼습니다.[9]자코모 마이어비어는 1849년 자신의 오페라 <프로페테>에서 "아드노스, 애드 살루타렘담"을 자신의 발명품의 합창 선율로 설정했습니다.합창곡은 프란츠 리스트의 합창곡 "Adnos, ad salutaremundam" (1850)에 대한 Fantasy and Fugue의 오르간 작곡의 기초가 되었습니다.

요아힘 라프는 루터의 "Ein feste Burgist unser Gott"를 그의 서곡 Op. 127 (1854, 1865 개정)에 포함시켰고, 그의 다섯 번째 교향곡 (Lenore, Op. 177, 1872)을 합창곡으로 마쳤습니다.[10][7]카미유 생사 ë인들의 1855년 교향곡 제1번의 피날레에는 호모리듬 합창곡이 포함되어 있습니다.그의 1886년 교향곡 제3번 피날레의 주제 중 하나는 1978년 "말이 있었다면" 노래에서 채택된 주제입니다.[7][11]안톤 브루크너의 1873년 교향곡 제3번과 그의 1876년 교향곡 제5번은 모두 금관악기로 연주되는 합창곡으로 끝납니다.[7]브루크너는 Two Aequali에서 합창곡을 작곡 장치로 사용하기도 했습니다.[12]또한, 그는 미사와 모테트(예: Dir, Herr, Dir willich Michergeben, Injener Letzten der Nächte)에 코랄레를 포함시켰고, 축제의 칸타타 7부에는 프레셋 덴 헤르른을 포함시켰습니다.[13]그의 시편 22편과 그의 다섯 번째 교향곡의 피날레에서 그는 푸가와 대비되고 조합되는 합창곡을 사용했습니다.[14]요하네스 브람스의 교향곡 제1번의 피날레(1876)의 주제 중 하나는 합창입니다.[7]

1881년 세르게이 타네예프는 바흐의 칸타타를 끝내는 것과 같은 합창의 조화를 필요악으로 묘사했습니다. 예술적이지는 않지만 피할 수 없는, 심지어 러시아 교회 음악에서도 말입니다.[15]1880년대부터 Ferruccio Busoni는 요한 세바스티안 바흐의 모델에서 종종 각색되거나 영감을 받은 자신의 악기 작곡에 초랄레를 채택했습니다: 예를 들어, BV 186 (1881),c. 바흐의 성 마태오 수난곡 제3번 "Herzliebster Jesu was hast verbrochen"에 대한 소개와 푸가.1897년 그는 리스트의 환상곡과 푸가를 피아노를 위한 합창곡 "Adnos, ad salutaremundam"에 필사했습니다.세자르 프랑크는 피아노를 위한 작곡(Prélude, Choral et Fugue, 1884)과 오르간을 위한 작곡(Trois chorals [fr], 1990)에서 코랄레를 모방했습니다.요하네스 잔은 1889년부터 1893년까지 알려진 모든 복음주의 찬송가 곡들의 색인과 분류를 6권으로 출판했습니다.[16]

합창 같은 주제는 구스타프 말러의 교향곡 제3악장(1896)의 마지막 악장 전체에 걸쳐 나타납니다.[7]

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key d \major \partial 4*1 a4\pp( | d2 cis4 b) | a( b cis d) | e2( fis4 e) | e2( d4) }

20세기에서 21세기까지

부소니의 판타지아 콘트라푼티스타 구성의 건축에 대한 그림 표현: 1번과 11번에 코랄레스가 대칭적으로 나타남
"Préface" (서체)와 "Coral inappetissant" (불미스러운 합창), 사티의 사인 (1914년 5월 15일자)의 첫 페이지

1901년에서 1902년 사이에 작곡된 그의 5번째 교향곡에서, 구스타프 말러는 1부(2악장)의 마지막에 가까운 합창곡을 포함했습니다.[17]합창 선율은 교향곡의 마지막 악장(3부, 5악장)에서 변형된 버전으로 다시 등장합니다.[17]말러가 교향곡을 완성한 직후, 그의 아내 알마는 그가 이 작품에 음산한 교회 같은 합창곡을 넣었다고 비난했습니다.[18]말러는 브루크너가 그의 교향곡에 코랄레스를 포함시켰다고 대답했고, 그녀는 "Der darf, du nicht!"라고 대답했습니다.[18]그녀의 회고록에서 그녀는 남편이 교회적인 합창곡을 음악에 채택하는 것이 아니라 다른 곳에 그의 힘이 있다는 것을 설득하려고 노력했다고 계속합니다.[18]

부소니는 20세기에도 바흐에서 영감을 받은 코랄레를 계속 작곡했는데, 예를 들어 그의 판타지아 콘트라푼티스타(1910년대)에서 코랄레 서브섹션을 포함했습니다.1914년 에릭 사티가 쓴 스포르텟 디베르티스는 작곡가가 자신의 서문에 따라 테디움에 대해 알고 있는 모든 것과 자신을 싫어하는 모든 사람들에게 바친 것을 담은 "불미스러운 합창"(Coral inappétissant)으로 시작합니다.[19]Satie의 많은 음악과 마찬가지로, 그것은 미터 없이 기록되었습니다.

이고르 스트라빈스키는 그의 몇몇 작품에 합창곡을 포함시켰는데, 그 중에서도 "작은 합창곡"과 "위대한 합창곡"이 그의 L'Histoire du soldat (1918)에, 그리고 그의 관악기 교향곡 (1920, rev. 1947)을 마무리하는 합창곡이 있습니다.[20][21][22][23]"By the leks of Babylon"은 1966년 P. D. Q. Bach 앨범인 An Hysteric Return에 등장한 오라토리오인 The Seasons의 합창곡입니다.[24]초랄레스는 올리비에 메시앙의 음악에 등장하는데, 예를 들어 Unitrail et desoiseaux [fr] (1986–1988)와 La ville d'en haut (1989)에서 피아노와 오케스트라를 위한 두 개의 후기 작품에 등장합니다.[25][26][27]

독립 오케스트라 합창곡은 요한 세바스티안 바흐의 작품에서 각색되었습니다. 예를 들어 레오폴드 스토코프스키는 다른 유사한 작품들 중에서도 신성한 노래 BWV 478과 칸타타타 BWV 4악장을 각각 초랄레스 콤, 쉬세르 토드(1933년 녹음)와 예수 그리스도, 고테스 손(1937년 녹음)으로 편곡했습니다.[28]바흐의 모든 합창곡들은 2000년 작곡가 사망 250주년을 즈음하여 발행된 세 개의 완전한 작품 상자 세트에 등장했습니다.[29][30][31]

종류들

초랄 멜로디는 종종 Bar 형태, 즉 Stollen이라고 불리는 반복되는 첫 번째 구절과 마지막 두 번째 구절로 구성됩니다.이러한 합창 선율의 조화는 슈톨렌의 양쪽 패스에 대해 동일한 조화를 반복하거나 멜로디의 첫 번째 프레이즈의 두 번째 패스에 대해 변형 조화를 나타낼 수 있습니다.

보컬

파트송

찬송가:

예를 들어 바흐의 4부 합창곡 판본과 같은 모음곡들

콜라파르트 반주, 예를 들어 바흐 칸타타의 코랄레스를 닫는 것

정교한 합창 설정

Chorale fantasia, 예를 들어 St Matthew Passion의 오프닝 악장 (영어로 Chorale보다는 Chorus라고 불림)

악기 반주가 있는 모노딕

목소리와 컨티뉴어 예: Schemellis Gesangbuch (1736) – 독일어로 거짓말이라고 불림

인스트루멘탈

악기 코랄 설정에서는 코랄 판타지아 유형의 접근법이 존재하며, 4부 동음이의 에뮬레이션도 존재합니다.

원래 초랄베어비퉁, 즉 기존의 초랄레 선율의 설정

오르간

초랄 전주곡 예: 에르스터 테일 에테르 초랄레(파헬벨), 클라비어-위붕 3세(바흐)

기존의 찬송가 곡들을 기반으로 하지 않음, 예를 들어 세자르 프랑크의 트로이 합창곡들

오케스트라

교향곡에서, 예를 들어 멘델스존, 브루크너, 생사 ë인, 말러

다른.

예를 들어, Frank's Prélude, Choral et Fugue(1884), Satie's Sports et divertises(1914, 1923 출판), 그리고 Bussoni's Fantasia contrapuntista(복수본, 1910년대 초)는 솔로 피아노를 위한 코랄레스를 포함합니다.그 마지막 작곡은 두 대의 피아노(1920년대 초)를 위한 작곡가의 편곡에도 존재합니다.

참고문헌

  1. ^ 2001년 프라 ß.
  2. ^ a b 패리 앤 마티노 1900.
  3. ^ Bach Digital 웹사이트의 00820, 00847, 01277, 01280, 01283, 01298, 01299 및 01305 작품
  4. ^ Zager 2006, pp. 38off..
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  15. ^ 조피 해리.상트페테르부르크 궁정 성가와 동슬라브 교회 노래의 전통핀란드:투르쿠 대학교 (2011), p. 23-24
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  29. ^ Bach Edition, musicweb-international.com , 2001년 12월 1일
  30. ^ Teldec 1999 Bach 2000 Box set, Limited Edition, amazon.com
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원천

추가열람

외부 링크