시드니의 비엔날레

Biennale of Sydney
시드니의 비엔날레
장르.예술제
빈도2년에 한 번씩
위치시드니, 뉴사우스웨일스, 오스트레일리아
년 활동48
취임식1973
참가자69명의 아티스트(2019년)[1]
출석854,000 (2019)[1]
웹사이트www.bowofsydney.art/

시드니 비엔날레는 호주 시드니에서 2년마다 열리는 국제 현대 미술 축제다. 이[citation needed] 행사는 한국에서 크고 많은 관심을 받는 현대 시각 예술 행사다. 베네치아, 상파울루 비엔날레, 다카데미아와 함께 가장 오래 진행되는 전시회 중 하나이며 아시아 태평양 지역에서 최초로 비엔날레가 설립되었다.

역사

1973년 시드니 비엔날레는 당시 새로 문을 연 시드니 오페라하우스 전시장에서 37명의 작가들의 첫 전시회를 열었다.

  • 1973년 시드니 비엔날레 코디네이터: 앤서니 윈터보텀
  • 1976년, 최근 국제 미술 양식, 예술 감독: 토마스 G. 매컬러
  • 1979, 유럽 대화, 예술 감독: 닉 워터로우
  • 1982년 비전 인 불신임 예술 감독: 윌리엄 라이트
  • 1984, 개인 기호: 사회적 은유, 예술 감독: 레온 파로시엔
  • 1986, 오리진스, 오리지널리티 + 비욘드, 아트 디렉터: 닉 워터로우
  • 1988년, 남십자사: 세계미술관 c1940–1988, 예술감독: 닉 워터로우
  • 1990년, 레디메이드 부메랑: 20세기 미술감독의 특정 관계: 르네 블록
  • 1992/3, 경계 라이더, 예술 감독: 토니 본드
  • 1996년 쥬라기 테크놀로지스 레벤던트, 예술 감독: 린 쿡
  • 1998, Every Day, 예술 감독: 조나단 왓킨스
  • 2000, 국제선정위원회: 닉 워터로우(의장), 후미오 난조, 루이스 네리, 헤티 퍼킨스, 니콜라스 세로타 경, 로버트 스토어, 하랄드 세제만.
  • 2002년[2], (세계의 5월) 판타스틱 리처드 그레이슨, 감독
  • 2004년, 이유와 감정에 대하여, 큐레이터: 이자벨 카를로스
  • 2006, Zones of Contact, Artitical Director & Curator: 찰스 메리에더
  • 2008년, 혁명 - 그렇게 될 것, 예술 감독: 캐롤린 크리스토프-바카르기예프
  • 2010년, 거리의 아름다움, 불안정한 시대의 생존의 노래, 예술 감독: 데이비드 엘리엇
  • 2012년, 우리의 모든 관계, 예술 감독: 캐서린 드 제거와 제럴드 맥매스터
  • 2014년, 당신이 원하는 것을 상상하라, 예술 감독: 줄리아나 엥버그
  • 2016년, 미래는 이미 왔다. 균등하게 분포되어 있지 않을 뿐이다. 예술 감독: 스테파니 로젠탈
  • 2018, 중첩: 균형 & 참여, 예술 감독: 가타오카 마미
  • 2020, NIRIN, 예술 감독: 브룩 앤드류

제13회 시드니 비엔날레(2002)

2002년 시드니 비엔날레(The World May Be Fantastic)는 '소설, 서술, 발명된 방법론, 가설, 주관적 신념 체계, 모델, 가짜, 실험을 작품을 만드는 수단으로 사용하는 예술가와 관행'을 조사했다. 2002년 10월 미국 예술에서 쓴 마이클 던컨은 이 전시회에 대해 "대체 현실을 전제로 한 복잡하고 종종 색다른 작품들을 자유롭게 통제할 수 있다"고 말했다. 아티스트 포함: 마이크 넬슨, 크리스 짐, 수잔 힐러, 비토 아콘치, 엘리너 앤틴, 헨리 다거, 재닛 카디프, 로드니 그레이엄. 리차드 그레이슨은 예술 감독이었다.

제14회 시드니 비엔날레(2004)

시드니 비엔날레 2004 - 시드니 오페라 하우스 앞에서 돌과 차가 있는 짐미 더럼의 정물화

2004년 시드니 비엔날레는 6월 4일부터 8월 15일까지 열렸으며 "이성과 감정에 대하여"라는 제목으로 개최되었다. 32개국에서 온 51명의 작가들의 작품을 선보였다. 시드니의 주요 미술관과 미술관에 전시회의 상당 부분이 배치되었지만, 로얄 보타닉 가든과 시드니 오페라 하우스의 앞마당과 같은 도시 내 야외 장소의 특정 부지에 대한 많은 새로운 프로젝트들이 만들어졌다. 이자벨 카를로스는 큐레이터였다.

제15회 시드니 비엔날레(2006)

2006년 시드니 비엔날레는 6월 8일부터 8월 27일까지 열렸으며 '연락 구역'이라는 제목으로 개최되었다. 44개국 85명의 작가들의 작품을 선보였으며, 월시베이, 뉴사우스웨일스 아트갤러리, 현대미술관 등 시드니 전역 16개 장소에서 열렸다. 찰스 메리에더 박사는 예술 감독이자 큐레이터였다.

31만6811명의 방문 기록이 모든 장소에 걸쳐 기록되었다. 이 축제에는 설치, 조각, 공연, 영상, 음향, 사진, 그림 등 다양한 작품과 미디어가 포함되었다. 53명의 작가들이 '접촉의존'이라는 개념에 대응하여 이번 전시회를 위해 특별히 80개의 신작을 만들었다. 이 축제는 또한 3개의 이틀간의 심포지엄, 50개가 넘는 회담, 교육 프로그램, 그리고 주요 전시 장소들 사이의 항구 해안가를 따라 '아트 워크'를 선보였다.

제16회 시드니 비엔날레(2008)

제16회 시드니 비엔날레, 레볼루션 - 그 턴은 2008년 6월 18일부터 9월 7일까지 세계적인 큐레이터이자 작가인 캐롤린 크리스토프-바카르기예프가 예술감독으로 참여한 가운데 열렸다. 43만6,150명의 기록적인 방문을 달성했고 42개국에서 175명의 예술가들이 출연했다.

감옥과 조선소였던 코카투 섬은 주요 새로운 장소로 사용되었고 비엔날레에서 시드니 음악, 예술, 문화상을 받았다. 그 밖의 장소로는 NSW 아트 갤러리, 월시 베이의 피어 2/3, 현대 미술관, 아트 스페이스, 시드니 오페라 하우스, 로열 식물원 등이 있다. 제16회 시드니 비엔날레가 2009년 호주 이벤트 어워드에서 호주 올해의 이벤트 & 최우수 문화 예술 행사상을 수상했다.[3]

제17회 시드니 비엔날레(2010년)

제17회 시드니 비엔날레는 2010년 5월 12일부터 8월 1일까지 'The BEAUT OF DISE: 위태로운 시대의 생존의 노래'라는 제목으로 개최되었다.[4] 국제 큐레이터 데이비드 엘리엇의 '아트 디렉션'에 따라 36개국에서 167명의 작가 및 공동작업자의 작품 444점이 선정돼 37년 역사상 가장 큰 규모의 전시회로 자리 잡았다.

공연장으로는 코카투 섬, 현대미술관, 월시베이 피어 2/3, 로열 식물원, 시드니 오페라하우스, 아트스페이스, 뉴사우스웨일스 아트갤러리 등이 있었다. 제17회 시드니 비엔날레는 68명의 작가들이 특히 이번 전시회를 위해 만든 신작들을 프리메이크하여 전 공연장에서 51만 7천 명 이상의 기록적인 관람을 달성했다. 제17회 시드니 슈퍼딜럭스 비엔날레@갤러리, 공연 공간, 바를 결합한 아트스페이스[5] 프로그램은 2010년 시드니 음악, 예술, 문화(SMAC) 어워즈에서[6] 인기 투표로 최우수 예술상을 수상했으며, 최우수 축제 부문 최종 수상자가 되었다. 제17회 시드니 비엔날레도 2010년 호주 최고 문화 예술 행사 부문에서[7] 최종 수상자가 되었다.

제18회 시드니 비엔날레(2012년)

제18회 시드니 비엔날레: 우리의 모든 관계는 2012년 6월 27일부터 9월 16일까지 5개 장소에서 열렸다. 코카투 섬, 피어 2/3, 뉴사우스웨일스 미술관, 현대미술관 오스트레일리아 및 캐리지웍스. 제럴드 맥마스터와 캐서린 드 제거의 예술적 지휘 아래 호주, 뉴질랜드, 아시아 태평양, 미주, 유럽, 남아프리카, 중동 등지에서 101명의 작가들이 225점을 선정했다. 거의 절반의 작가(49)가 특히 전시회를 위한 작품을 만들었는데, 여기에는 많은 실질적인 공동설치가 포함된다.

이 전시회는 기록적인 인파를 끌어 모았으며, 5개 공연장에서 66만 5천 명 이상의 관람객이 방문하여 2010년 관객 수에서 29%가 증가했다. 비엔날레 바 @ 피어 2/3는 8월 5일 금요일 밤에 걸쳐 어두운 행사가 열린 후 인기가 많았다. 전시회 폐막주에는 카리지웍스와 시드니 비엔날레가 앙 아텐던트와 체세나의 호주 초연, 벨기에 안무가 안네 테레사 드 키어스마커의 댄스 앙상블 로사스의 두 가지 공연을 선보였다.

제18회 시드니 비엔날레가 2013년 호주 이벤트 어워드에서 '최고의 문화, 예술 또는 음악 이벤트'상을 수상했다.

제19회 시드니 비엔날레(2014년)

제19회 시드니 비엔날레: 2014년 3월 21일부터 6월 9일까지 줄리아나 엥버그의 예술적 지휘 하에 You Imagine What You Wants가 발표되었다.

31개국 92명의 작가들의 작품을 선보이며 제19회 비엔날레가 뉴사우스웨일스 아트갤러리, 아트스페이스, 캐리지웍스, 코카투아일랜드, 호주현대미술관 등 다양한 파트너 행사장에서 선보였다. 다른 작품들과 행사들은 헨리크 å칸슨의 서사시, 삽화, 관현악 공연 작품인 THE END(2011년)를 포함하여 도시 전역의 다양한 장소에서 체험되었다.

2014년에는 비엔날레 41년 역사상 가장 많은 12만 5천 명에 가까운 해외 방문수를 포함해 62만 3천 명 이상이 비엔날레 파트너 행사장을 찾았다. 이밖에도 관객들은 코카투 섬의 동쪽 에이프런에 있는 네이선 콜리의 야외 작품과 뉴사우스웨일스 미술관, 호주 현대미술관 건물 외벽 등 공공장소에서의 수많은 공연 작품도 체험했다.[8]

2014년 비엔날레와 트랜스필드 홀딩스, 트랜스필드 서비스 간의 '연결고리' 인식과 후자의 해외 유치장[10] 계약 등에 대해 예술가 등을 대상으로 19회 비엔날레[9] 보이콧을 요구하는 난민운동가들의 요구가 있었다.

민간기업인 트랜스필드 홀딩스는 1973년 시드니 비엔날레를 창립해 그 때부터 창립 파트너로 이어져 왔다. 2014년 트랜스필드 홀딩스는 호주 증권거래소에 상장된 공기업 트랜스필드 서비스에 11%의 투자를 했다. Transfield Services는 많은 계약들 중에서 마누스 섬과 나우루의 유치장에 있는 호주 이민국과 계약을 맺었다. 두 트랜스필드 회사도 함께 트랜스필드 재단에 참여했는데, 이 재단은 비엔날레도 지원했다. 2014년 2월 19일, 제19회 시드니 비엔날레에 참가한 28명의 예술가들이 '트랜스필드'와의 후원 협정에 대한 우려에 대해 이사회에 공개 서한을 발행했다. 28명의 예술가들은 편지에서 "우리는 망명 신청자들의 이익을 위해 행동할 것을 촉구한다"고 말했다. 그 일환으로 우리는 비엔날레에 트랜스필드와의 현재의 후원 협정에 대한 철회를 요청하고 새로운 협정의 개발을 모색하고 있다.[11] The group of artists who originally signed this open letter were — Gabrielle de Vietri, Bianca Hester, Charlie Sofo, Nathan Gray, Deborah Kelly, Matt Hinkley, Benjamin Armstrong, Libia Castro, Ólafur Ólafsson, Sasha Huber, Sonia Leber, David Chesworth, Daniel McKewen, Angelica Mesiti, Ahmet Öğüt, Meriç Algün Ringborg, Joseph Griffiths, Sol Archer, 타마스 카사스, 크리스티나 에르데이, 네이선 콜리, 코린 커스티드, 로스 매닝, 마틴 보이즈, 칼럼 모튼, 에밀리 로이스돈, 쇠렌 틸로 펀더, 미하일 카리키스.

2014년 2월 20일, 6명의 비엔날레 예술가들이 시드니 보드의 공개 서한에 서명했는데, 이 작가들은 사라 반 데어 하이데, 헤나-리크카 할로넨, 아네 호르트 구투, 해들리+맥스웰, 섀넌 테 아오, 야엘 바르타나였다. 2014년 2월 26일까지 총 41명의 비엔날레 예술가들이 이 공개 서한에 서명했다.[12] 2014년 2월 26일, 5명의 예술가(리비아 카스트로, 울라푸르 울라프손, 찰리 소포, 가브리엘 드 비엣리 & 아흐메트 외ü트)가 시드니 비엔날레 참가를 철회했다. 이번 시위는 '트랜스필드'가 망명 신청자들의 강제구금 조치와 비엔날레가 작가들의 요청대로 트랜스필드와의 후원연대를 끊지 않아 이득을 보고 있다는 작가들의 인식 때문이었다.[13] 2014년 3월 5일 시드니 비엔날레 참가를 철회한 아티스트는 4명(아그니에스카 폴스카, 사라 반 데어 하이데, 니콜린 반 하스캄프, 네이선 그레이)이었다.

지난 3월 시드니 비엔날레 이사회는 예술가들과 난민 활동가들의 비난이 거세지자 트랜스필드와의 관계를 끊겠다고 발표했다.[14] 불매운동 예술가 대다수는 호주 예술가 찰리 소포와 가브리엘 드 베트리를 제외하고 제19회 비엔날레에 참가하기 위해 돌아왔다.

제20회 시드니 비엔날레(2016년)

제20회 시드니 비엔날레는 스테파니 로젠탈이 큐레이션을 맡아 2016년에 개최되었다.

제21회 시드니 비엔날레(2018)

SUPERPOSITION이라는 제목의 제21회 시드니 비엔날레는 카타오카 마미가 큐레이션을 맡았다.[15] 앨리스 스프링스의 야레니티 알테레 예술가의 부드러운 조각 작품과 이본 쿨매트리가 엮은 매장 바구니 등이 포함됐다.[16]

제22회 시드니 비엔날레(2020)

NIRIN이라는 제목의 제22회 시드니 비엔날레는 브룩 앤드류의 예술적 지휘 아래 발표되었다.[17] NIRIN은 퍼스트 네이션스 예술가들을 기념하는 아티스트 & 퍼스트 네이션스 주도의 비엔날레였습니다.[18] 이 프로그램은 7가지 주제를 중심으로 진행되었다. Dhaagun (‘earth’: sovereignty and working together); Bagaray-Bang (‘healing’); Yirawy-Dhuray (‘yam-connection’: food); Gurray (‘transformation’); Muriguwal Giiland (‘different stories’); Ngawal-Guyungan (‘powerful ideas’: the power of objects); and Bila (‘river’: environment), and it featured works by 101 artists and collectives, from 36 countries 네팔, 조지아, 아프가니스탄, 수단, 에콰도르를 처음으로 포함했다.[19][20] 이 작품들은 다음 6개 장소에서 선보였다. 코카투 섬, 뉴사우스웨일즈 미술관, 현대미술관(MCA), 국립미술학교, 아트스페이스, 캠벨타운 아트센터.[20] NIRIN은 Covid-19 규제로 문을 연 지 열흘 만에 온라인에 접속했다.[20] 뉴질랜드의 집합체 FAFSWAG 타누 고의 설립자는 이 피벗이 '데이터 주권, 안전 공간 및 지적 재산권'을 포함하여 그들을 위해 만든 우려를 요약했지만 프레젠테이션을 가능하게 하기 위해 그들의 재조정 작업을 다루었고 22차 Bi를 위한 성공적인 프로젝트인 코드스위치: 리리어닝, 리마진, 리메이크 - FAFSWAG 매니페스토를 발표했다.시드니의 [21]고향

The Museum of Contemporary Art in Sydney featured artists including Tony Albert with Seed Indigenous Youth Climate Network (Australia), Denilson Baniwa (Brazil), Iltja Ntjarra (Many Hands) Art Centre (Mparntwe/Alice Springs, Australia), Kulimoe’anga Stone Maka (Tonga/New Zealand), Noŋgirrŋa Marawili (Darrpirra/Yirrkala, Australia), Aziz Hazara (Afg하니스탄), 타렉 라크리스시(프랑스), 패트릭 프레디 푸룬타메리(호주, 다윈/멜빌 섬)와 함께 페드로 원내미리(안드라낭루우(멜빌 섬)/팔루위양아)가 출연한다.[19]

참조

  1. ^ a b "Exhibition Report" (PDF). Biennale of Sydney. 2018. Retrieved 11 January 2019.
  2. ^ 리처드 그레이슨의 2002년 시드니 카탈로그 에세이 "그래쇼퍼 월드" 2009년 2월 8일 검색됨
  3. ^ Australian Event Awards Archived 2011-07-26 Wayback Machine - 2009 공식 웹 사이트
  4. ^ 시드니 제17회 비엔날레
  5. ^ SuperDelux@아트스페이스
  6. ^ 2010년 시드니 음악, 예술, 문화(SMAC) 어워드
  7. ^ 2010년 오스트레일리아 이벤트 어워드
  8. ^ "Media Release: 19th Biennale of Sydney closes after 81 days" (PDF). Biennale of Sydney.
  9. ^ http://www.artshub.com.au/news-article/feature/all-arts/sydney-biennale-faces-transfield-boycott-threat-198020
  10. ^ "Concerns over detention centre welfare contract".
  11. ^ http://visual.artshub.com.au/news-article/news/visual-arts/biennale-artists-want-transfield-out-198182
  12. ^ "#19BoS Working Group: Open Letter to the Board of the Sydney Biennale from Participating Artists". 20 February 2014.
  13. ^ "#19BoS Working Group: Statement of Withdrawal from 19th Biennale of Sydney". 25 February 2014.
  14. ^ "Biennale of Sydney cuts ties with sponsor Transfield". SBS. Retrieved 13 March 2014.
  15. ^ "21st Biennale of Sydney, SUPERPOSITION: Equilibrium and Engagement". Biennale of Sydney. Retrieved 7 July 2020.
  16. ^ "21st Biennale of Sydney Catalogue". Biennale of Sydney. pp. 160–163. Retrieved 23 August 2020.
  17. ^ "22nd Biennale of Sydney, NIRIN (2020)". Biennale of Sydney. Retrieved 7 July 2020.
  18. ^ "Solange and Jay-Z collaborator Arthur Jafa to make new work in Australia". ABC News. 9 April 2019. Retrieved 7 July 2020.
  19. ^ a b "22nd Biennale of Sydney Exhibition MCA Australia". Museum of Contemporary Art Australia. Retrieved 3 February 2022.
  20. ^ a b c Higgie, Jennifer (27 May 2020). "A Digital Tour of the 22nd Biennale of Sydney". Frieze. Retrieved 3 February 2022.
  21. ^ "CODESWITCH: Relearn, Reimagine, Recreate - a FAFSWAG Manifesto for the 22nd Biennale of Sydney". CIRCUIT Artist Film and Video Aotearoa New Zealand. 16 September 2020. Retrieved 3 February 2022.

외부 링크