생체고형학

Biomorphism
가우디의 기념비적이지만 아직 불완전한 사그라다 파밀리아 교회의 생체모형 분기 기둥은 나무를 모델로 한다.

생체모형은 자연과 살아있는 유기체를 연상시키는 자연발생적인 패턴이나 모양을 바탕으로 예술적 디자인 요소를 모델링합니다.극단으로 치달은 자연발생적인 형상을 기능성 [1]기기에 강제로 적용하려고 시도합니다.

역사

현대 미술의 맥락에서, 이 용어는 1935년 영국[2] 작가 제프리 그리슨이 만든 것이고, 이후 알프레드 H. 바에 의해 1936년 전시 큐비즘과 추상 [3]미술의 맥락에서 사용되었습니다.생체고형주의 예술은 자연생물의 힘에 초점을 맞추고 생물학의 형태에 대한 모양과 막연한 구형의 힌트를 가지고 유기적인 형태를 사용합니다.생체모형은 초현실주의와 아르누보와 관련이 있다.

테이트 갤러리의 생체 형태에 대한 온라인 용어집 기사는 이러한 형태가 추상적이지만, "생물을 언급하거나 환기시킨다"고 명시하고 있다.이 기사는 계속해서 조앤 미로, 장 아르프, 헨리 무어, 바바라 헵워스를 생체 [4]형태 사용을 전형적으로 보여주는 예술가의 예로 열거하고 있다.

2015년 7월, 영국의 아티스트 Andrew Charles에 의해서 Facebook Group이 설립되었습니다.이 그룹은 이듬해 운동으로 변모해 2016년 7월 16일 찰스에 의해 선언문에 기술되었다.이 선언은 조각적 장르를 생물형태학이라는 용어에 부합하는 작업에 필요한 8가지 프로토콜을 형성하는 특정 패턴으로 세분화했다.

그림에서

이브 탕귀와 로베르토 마타의 그림 또한 생체형태의 [5]사용의 예로 자주 인용된다.제2차 세계대전 중과 후에 이브 탕귀의 풍경은 더욱 공허해졌고, 이것은 전시 유럽의 [6]심리적인 초상화로 보여져 왔다.

피카소를 통한 변형의 사용은 1920년대에 초현실주의에 영향을 미쳤고, 그것은 레오노라 캐링턴의 비유적인 그림과 안드레 마송의 [7]보다 추상적이고 자동적인 작품에서 주제와 절차로 나타났다.

"네이키드 에이프: 동물학자의 인간 동물 연구"의 저자인 데스몬드 모리스는 [8]영국의 국립 초상화 갤러리를 포함한 박물관 소장품들을 소장하고 있는 생체 형태 화가이다.

미국 예술가 앤드류 토폴스키, 마이클 잔스키, 수잔 앵커, 프랭크 질레트, 마이클 리스, 브래들리 루벤스타인은 유니버설 컨셉트 언리미티드(2000-2006)에서 생체모형 및 생체대기 그림과 디지털 아트를 주제로 한 전시회에 참가했다.마이클 잔스키의 시리즈인 "거인과 난쟁이"는 5,000평방피트의 조각되고, 태워지고, 바이오모픽 [9][10]형태로 칠해진 나무 판넬에 걸쳐 있었다.

아키텍처의 경우

2015.7 TWA 플라이트 센터

바르셀로나의 안토니 가우디의 사그라다 파밀리아 교회는 나무를 [11]반사하기 위한 가지 기둥과 같은 자연에서 영감을 받은 많은 특징들을 포함하고 있다.

건축에 있어서의 생체 형상의 다른 잘 알려진 예는, 연꽃을 [12]기초로 한 파리보르즈 사바의 연꽃 사원, 그리고 새의 [13]날개 형태에서 영감을 받은 에로 사리넨의 뉴욕시의 TWA 비행 센터 건물에서 찾을 수 있다.

그의 작품에서 생체모형성을 사용하는 현대 건축가 중 한 명인 Basil Al Bayati는 Metaphoric 건축학의 선도적인 주창자로, 그의 디자인은 리야드에 있는 King Saud 대학의 팜 모스크 또는 Al-Nakhlah Palm 통신 타워와 같은 나무와 식물, 달팽이, 고래와 곤충에서 영감을 얻었다.도미니카 공화국의 야자수,[14] 즉 바다 옆 오리엔탈 빌리지의 형태를 기반으로 하고 있으며, 잠자리의 분할된 몸을 기반으로 한다.

인더스트리얼 디자인

1946년 벤저민 보든이 디자인한 스페이스랜더 자전거, 1960년 제작.브루클린 박물관

알바 알토나 [15]노구치 이사무의 작품 등 현대 산업 [16]디자인에서도 생체모형은 볼 수 있다.현재, 자연의 영향의 영향은 덜 명백하다: 그들은 자연의 형태와 똑같이 보이는 디자인된 물체 대신, 우리에게 자연을 상기시키기 위해 약간의 특징만을 사용한다.

Victor Papanek(1923~1999년)은 생체 형태 분석을 그의 디자인 과제로 사용한 최초의 미국 산업 디자이너 중 한 명입니다.그는 퍼듀 대학에서 1964년부터 1970년까지 국제적으로 두각을 나타냈다.1970년 출간된 'Design for the Real World'라는 책에는 학생의 작업과 자신의 작품이 잘 나타나 있다.이 책은 전 세계의 장애인 및 약자를 위한 디자인 디자인에 대한 산업 디자인 기구에 도전장을 던지고 있다.1970년 보니에 의해 스웨덴어로 처음 출판된 이 책은 1971년 판테온에 의해 영어로 출판되었고, 마침내 23개 언어로 번역되어 출판되었다.그것은 아마도 디자인에 관해 가장 널리 읽히는 책일 것이다.

가에타노 페세는 생체모형과 [17][18][19]사람모양으로 밝은 색상의 아크릴 가구를 만드는 이탈리아 디자이너입니다.

마크 뉴슨은 샬롯의자(1987년)와 3개의 다리가 달린 탄소섬유 블랙홀 테이블(1988년)[20][21]을 만든 호주의 생체고형 디자이너다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Modern Architectural Forms of the Mid Century (Part 2)". 14 July 2015.
  2. ^ Grigson, Geoffrey (1935). The Arts Today. London: Bodley Head. pp. 71–109. Grigson의 동전은 처음에 Jennifer Mundy, Biomorphism, PhD 논문, Courtoold Institute of Art, 1986, London University of London에서 확인되고 논의되었으며, 이후 같은 저자의 기사에서 논의되었다.
  3. ^ Barr, Alfred H. (1936). Cubism and Abstract Art. New York: MoMA.
  4. ^ Tate Collection, Glossary: Biomorphic www.tate.org.uk, 2008년 7월 25일에 접속.
  5. ^ "Biomorphic art Britannica".
  6. ^ 이스라엘 박물관의 초현실주의와 그 너머 검색 주제 "바이오몰피즘"
  7. ^ 이스라엘 박물관의 초현실주의와 그 너머 "생물적 형태와 변성"
  8. ^ "Desmond Morris - National Portrait Gallery". www.npg.org.uk. Retrieved 2020-04-26.
  9. ^ "Michael Zansky: Giants & Dwarfs". Mana Contemporary. Retrieved 2020-04-26.
  10. ^ Mccoy, Ann. Benezit Dictionary of Artists. Oxford University Press. 2011-10-31. doi:10.1093/benz/9780199773787.article.b00113250.
  11. ^ Zerbst, Rainer (1988). Antoni Gaudi – A Life Devoted to Architecture. Trans. from German by Doris Jones and Jeremy Gaines. Hamburg, Germany: Taschen. p. 30. ISBN 3-8228-0074-0.
  12. ^ Rafati, V.; Sahba, F. (1989). "Bahai temples". Encyclopædia Iranica.
  13. ^ David W. Dunlap (July 1994). "T.W.A's Hub is Declared a Landmark". New York Times.
  14. ^ Fehervari, Geza (September 1983). "Revival in Islamic Architecture" (Vol. 7, no 6 ed.). Ahlan Wasahlan magazine. pp. 15–17.
  15. ^ 마틴 아이델버그 외1935~1965년 디자인: 현대적이었던 것: Liliane와 David M의 선택. 스튜어트 컬렉션(몬트리올):Musée des arts decoratifs de Montréal, 뉴욕: H.N. Abrams, 1991, 90페이지.
  16. ^ * Pina, Leslie (1998). Classic Herman Miller. Atglen, Pennsylvania: Schiffer Publishing. ISBN 0-7643-0471-2.
  17. ^ "How Designer Gaetano Pesce Makes His Fantastical Creations". Galerie. 2020-04-21. Retrieved 2020-04-26.
  18. ^ Perry, Amy (2013-05-08). "The Legendary Gaetano Pesce on Work and Life". T Magazine. Retrieved 2020-04-26.
  19. ^ "New York exhibition displays rarely seen furniture by Italian architect Gaetano Pesce". Dezeen. 2019-11-11. Retrieved 2020-04-26.
  20. ^ "Marc Newson Australian designer". Encyclopedia Britannica. Retrieved 2020-04-26.
  21. ^ "About Marc Newson". Discovering Designers. Retrieved 2020-04-26.

외부 링크