노구치 이사무

Isamu Noguchi
노구치 이사무
Isamu Noguchi.jpg
노구치 이사무, 1941년
태어난(102-11-17)1904년 11월 17일
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
죽은1988년 12월 30일(1988-12-30)(84세)
뉴욕 시, 미국
교육컬럼비아 대학교
로 알려져 있다조각품
조경 건축
가구.
설계.
주목할 만한 일
레드 큐브(뉴욕시)
블랙 선(시애틀)
스카이 게이트(호놀룰루)
아카리등
허먼 밀러 라운지 테이블
삿포로 모에레누마 공원
움직임.생체고형학
배우자
(1951년; 1957년)m.
[1]
어워드로건 예술훈장(시카고 예술대학) 1963년, 뉴욕 건축리그 금상, 1965년, 브랜다이스 크리에이티브 아트상, 1966년, 금상(미국 예술원 및 문학원), 1977년, 성스러운 보물훈장, 국립예술훈장(1987년)
평화의 정원, 유네스코 본부, 파리.1958년 노구치 이사무가 설계하고 일본인 정원사 사노 토에몬이 설치한 정원이다.

노구치 이사무(Noguchi Isamu, 1904년 11월 17일 ~ 1988년 12월 30일)는 1920년대부터 [2]60년간 예술 활동을 한 미국의 화가이자 조경가이다.조각과 공공미술로 알려진 노구치 씨는 마사 그레이엄의 다양한 작품과 여러 개의 대량 생산 램프와 가구들을 위한 무대 세트를 디자인했고, 그 중 일부는 아직 제조되어 판매되고 있다.

1947년, 노구치는 조지 넬슨, 폴 라즐로, 찰스 임스와 함께 오늘날까지 [3]생산되고 있는 상징적인 노구치 테이블을 포함한 현대 가구의 가장 영향력 있는 몸체로 여겨지는 카탈로그를 제작하기 위해 허먼 밀러 회사와 협력하기 시작했다.그의 작품은 전 세계에 걸쳐, 뉴욕시의 노구치 이사무 재단 정원 박물관에 보존되어 있다.

전기

어린 시절(1904~1922)

노구치 이사무는 미국에서 호평을 받은 일본 시인 노구치 요네와 노구치의 작품을 편집한 미국인 작가 레오니 길모어의 아들로 로스앤젤레스에서 태어났다.

Yone은 그 해 초 Gilmour와의 관계를 끝내고 WP 기자인 Ethel Armes와 결혼할 계획을 세웠다.아르메스에게 청혼한 후, 요네는 8월 말 일본으로 떠나 도쿄에 정착하여 그녀의 도착을 기다린다; 그들의 약혼은 몇 달 후 아르메스가 레오니와 그녀의 갓 태어난 [1]아들을 알게 되면서 무산되었다.

1906년, Yone은 Léonie를 그들의 아들과 함께 도쿄에 오도록 초대했다.처음에는 거절했지만 러일전쟁 이후 고조되는 반일 감정이 결국 요네의 [4]제안을 받아들이도록 설득했다.둘은 1907년 3월 샌프란시스코를 출발해 요네를 만나기 위해 요코하마에 도착했다.도착하자마자 그들의 아들은 마침내 이사무라는 이름을 얻었다.그러나 요네는 도착했을 때 일본 여성과 결혼해 아들의 어린 시절은 대부분 떠나 있었다.다시 요네와 헤어진 후, 레오니와 이사무는 일본 전역을 여러 번 다녔다.

둘이 치가사키에 살고 있던 1912년, 미국 현대 무용 운동의 선구자인 이사무의 이복 여동생인 아일즈 길모르는 레오니와 알려지지 않은 일본인 아버지 사이에서 태어났다.여기서 레오니는 세 사람을 위해 집을 지었는데, 여덟 살 된 이자무에게 이 프로젝트를 "관람"하게 했다.아들의 예술적 능력을 키운 그녀는 아들에게 정원을 관리하게 하고 [5]목수에게 도제 교육을 시켰다.그러나 1917년 12월 요코하마의 영어권 커뮤니티로 다시 이주했다.

1918년, 노구치는 인디애나 주 롤링 프레리에서 교육을 받기 위해 미국으로 돌려보내졌다.졸업 후, 그는 에드워드 루멜리 박사와 함께 라포르테로 떠났고, 그곳에서 그는 스웨덴인 목사 사무엘 맥의 하숙을 찾았다.노구치씨는 1922년에 졸업하는 라포르테 고등학교에 다니기 시작했다.이 시기에 그는 "샘 길모어"[6]라는 이름으로 알려져 있었다.

초기 예술 경력(1922~1927)

고등학교 졸업 후, 노구치는 예술가가 되고 [7]싶다고 루멜리에게 설명했습니다.노구치는 의사가 되고 싶었지만, 노구치의 부탁을 받아들여 코네티컷으로 보내 친구 구트존 보글럼의 견습생으로 일하게 했습니다.Mount Rushmore National Memorial Memorial의 창시자로 가장 잘 알려진 Borglum은 그 당시 뉴저지 뉴어크의 도시를 위해 Wars of America라는 그룹을 만들고 있었는데, 이 그룹은 42개의 피규어와 2개의 승마 조각상을 포함하고 있다.보글럼의 견습생 중 한 명으로서 노구치는 조각가로서의 훈련을 거의 받지 않았다.그의 일은 말을 배치하고 셔먼 장군으로 기념비를 만드는 것이었다.그러나 그는 보글럼의 이탈리아 조수들로부터 캐스팅 기술을 배워 나중에 에이브러햄 [8]링컨의 흉상을 만들었다.여름이 끝날 무렵, 보글룸은 노구치에게 자신은 결코 조각가가 되지 않을 것이라고 말했고, 루멜리의 [9]이전 제안을 재고하도록 자극했다.

그 후 그는 뉴욕시로 여행을 떠나 루멜리 가족과 새 집에서 재회하고 1922년 2월 콜롬비아 대학의 [10]의대생으로 등록한 루멜리 박사의 재정 지원을 받았다.얼마 지나지 않아 노구치 히데요(野口yo) 박테리오( soon no no)를 만났고, 노구치(野口 no)가 미술계의 [11]지인을 찾는 데 유명세를 탄 일본인 댄서 이토 미치오(伊藤io夫)를 만났다.또 다른 영향력은 1923년 일본에서 캘리포니아로, 그 후 뉴욕으로 이주한 그의 어머니였다.

1924년, 아직 콜롬비아에 입학하고 있을 때, 노구치는 어머니의 권고에 따라 레오나르도 다빈치 예술 학교에서 야간 수업을 들었다.이 학교의 교장인 오노리오 루오톨로는 노구치의 작품에 즉시 감명을 받았다.불과 3개월 후, 노구치씨는 회반죽과 테라코타 작품 선집인 첫 전시회를 열었다.그는 곧 콜롬비아 대학을 중퇴하고 상근으로 그의 이름을 길모어에서 노구치로 바꿨다.

노구치 씨는 자신의 스튜디오로 이사한 후 초상화 흉상 의뢰로 일자리를 찾아 로건 예술상을 수상했다.이 기간 동안 그는 알프레드 슈틸리츠, J. B. 같은 모더니스트들의 갤러리에서 열리는 아방가르드 전시회에 자주 참석했다. 그는 루마니아 태생의 조각가 콘스탄틴 브란쿠시의 [12]작품 전시회에 특별한 관심을 가졌다.

1926년 말, 노구치는 구겐하임 펠로우쉽에 지원했다.지원서에서 그는 파리에서 1년 동안 돌과 나무 깎기를 공부하고 "인물을 더 잘 이해"한 후 아시아를 여행하며 작품을 전시하고 뉴욕으로 [13]돌아가자고 제안했다.그는 3세 미달에도 불구하고 보조금을 받았다.

초기 여행 (1927년-1937년

1927년 4월 파리에 도착한 노구치는 곧 미국 작가 로버트 맥알몬을 만났고, 그는 그를 콘스탄틴 브란쿠시의 스튜디오로 데려왔다.두 아티스트(노구치는 프랑스어를 거의 하지 못했고 브란쿠이는 영어를 하지[14] 못했다) 사이의 언어 장벽에도 불구하고, 노구치는 이후 7개월 동안 브란쿠이의 조수로 채용되었다.이 시기 동안 노구치는 브란쿠이의 가장 위대한 가르침 중 하나가 "순간의 가치"[15]를 감상하는 것이었다고 인정했지만, 그가 잘 알지 못하는 매체인 석조물에 발을 디뎠다.한편, 노구치씨는 프랑스에서 좋은 동료가 되어, 이토 미치오의 소개장을 받고, 아르노 브레커의 스튜디오에 살고 있던 쥘 파스신이나 알렉산더 칼더등의 아티스트를 만날 수 있었다.그들은 친구가 되었고 브레커는 노구치의 동상을 그렸다.

노구치 씨는 첫해에는 대리석 구체 부분이라는 조각품을 1점만 제작했지만 2년째에는 파리에 머물며 이탈리아 조각가 마테오 에르난데스와 함께 20점 이상의 나무, 돌, 판금 추상화를 제작하며 석공 훈련을 계속했다.노구치의 다음 주요 목적지는 인도였고, 그는 그곳에서 동쪽으로 여행을 할 예정이었다; 그는 동양 조각에 대해 읽기 위해 런던에 도착했지만 그가 필요로 하는 구겐하임 펠로우쉽으로의 연장을 거절당했다.

1929년 2월, 그는 뉴욕으로 떠났다.브란쿠이 씨는 노구치 씨에게 그리니치 [16]빌리지에 있는 로마니 마리 카페에 가라고 권했다.노구치는 그렇게 했고 그곳에서 벅민스터 풀러를 만났고 풀러의 다이맥시온 자동차 [21]모델링을 포함한 여러 [17][18][19][20]프로젝트에 함께 참여했다.

귀국 후 노구치 씨의 파리 추상 조각품은 유진 쇤 갤러리에서 열린 첫 1인 전시회에 전시됐다.노구치 씨는 작품이 하나도 팔리지 않자 자신을 부양하기 위해 추상 미술을 아예 포기해 초상화 흉상을 만들었다.그는 곧 부유하고 유명한 고객들로부터 수수료를 받는 자신을 발견했다.1930년 마사 그레이엄과 벅민스터 풀러 등 여러 흉상을 전시해 [22]호평을 받았고, 초상화 조각으로 1년도 채 되지 않아 노구치는 아시아 여행을 계속할 수 있는 충분한 돈을 벌었다.

노구치씨는 1930년 4월에 파리로 출발해, 2개월 후에 시베리아 횡단 철도를 타는 비자를 취득했다.그는 인도보다는 일본을 먼저 찾았지만 아버지 요네가 아들의 방문을 원치 않는다는 사실을 알고 동요한 노구치 씨는 베이징으로 떠났다.중국에서 그는 치바이시와 함께 붓 그림을 공부했고,[23] 6개월 동안 머물다가 마침내 일본으로 항해했다.고베에 도착하기 전부터 일본 신문들은 노구치가 아버지와의 재회 소식을 보도했지만 노구치는 이것이 방문의 이유라고 부인했지만, 두 사람은 도쿄에서 만났다.그 후 우노진마쓰와 함께 도예를 공부하기 위해 교토에 도착했다.이곳에서 그는 지역 선원과 그의 테라코타 여왕에게 영감을 준 고훈 시대의 점토 장례상인 하니와를 주목했다.

노구치 씨는 대공황 속에서 뉴욕으로 돌아와 초상화 흉상 의뢰인을 거의 찾지 못했다.대신, 그는 아시아에서 새로 제작한 조각과 붓 그림을 팔기를 희망했다.거의 팔리지 않았지만, 노구치씨는 이 1인전(1932년 2월에 시작되어 시카고, 서해안, 호놀룰루를 순회)을 자신의 "가장 성공적인"[24] 전시회로 여겼다.게다가, 미스 익스팬딩 유니버스라는 이름의 댄서 루스 페이지의 유선형 대형 인물인 추상 예술에 뛰어들려는 그의 다음 시도는 좋지 않은 [25]평가를 받았다.1933년 1월 그는 시카고에서 산티아고 마르티네스 델가도와 함께 시카고의 '진보세기 박람회' 벽화를 그리고 나서 다시 그의 초상화 흉상을 위한 사업을 찾았다; 그는 더 많은 일을 찾기 위해 6월에 런던으로 이사했지만, 그의 어머니 레오니가 죽기 바로 전에 12월에 돌아왔다.

1934년 2월부터, 노구치는 공공 장소나 기념물에 대한 최초의 디자인을 공공 예술 프로그램에 제출하기 시작했다.그러한 디자인 중 하나인 벤자민 프랭클린의 기념비는 수십 년 동안 미실현 상태로 남아 있었다.또 다른 디자인인 거대한 피라미드형 토목 작품인 American Praw의 기념물도 마찬가지로 거절당했고, 놀이터인 Play Mountain은 공원 관리자인 Robert Moses에 의해 개인적으로 거절당했다.그는 결국 프로그램에서 제외되었고, 다시 초상화 흉상을 조각함으로써 자신을 지탱했다.1935년 초 뉴욕 선지의 헨리 맥브라이드는 또 다른 단독 전시 후, 린치를 당한 아프리카계 미국인을 묘사한 노구치의 죽음을 "일본인의 작은 실수"[26]라고 불렀다.같은 해에 그는 마사 그레이엄을 위한 많은 세트 디자인 중 첫 번째인 프론티어 세트를 제작했습니다.

연방 예술 프로젝트가 시작된 후, 노구치는 다시 디자인을 내놓았고, 그 중 하나는 하늘에서 본 구원이라는 제목의 또 다른 토공품이었다. 더 이상의 거절에 따라, 노구치는 할리우드로 떠났고, 그곳에서 다시 멕시코 체류 비용을 벌기 위해 초상 조각가로 일했다.여기서 노구치는 멕시코시티의 아벨라르도 로드리게스 시장의 벽화인 첫 공공작품을 디자인하는 데 선택되었다.1936년 멕시코에서 본 20미터 길이의 역사는 나치 스와스티카, 망치와 낫, 그리고 E = mc²라는 방정식과 같은 현대적 상징을 특징으로 하는 매우 정치적이고 사회적으로 의식적인 것이었다.노구치 씨도 이 시기에 프리다 칼로를 만나 짧지만 열정적인 관계를 맺어 그녀가 [27]죽을 때까지 친구로 지냈다.

미국에서의 추가 경력(1937~1948)

노구치는 1937년에 뉴욕으로 돌아왔다.그는 현재 많은 박물관 소장품들에 소장되어 있는 상징적인 오리지널 베이비 모니터인 제니스 라디오 간호사를 디자인했습니다.라디오 간호사는 노구치의 첫 번째 주요 디자인 위원회였고, 그는 그것을 "나의 유일한 엄밀한 산업 디자인"[28]이라고 불렀다.

그는 다시 초상화 흉상을 만들기 시작했고, 여러 가지 제안서가 두 개의 조각품에 채택되었다.그 중 첫 번째는 1939년 뉴욕 세계박람회에서 포드 자동차 회사가 전시하기 위해 자동차 부품으로 만든 분수로, 비평가나 노구치[29][30] 씨로부터도 좋지 않은 평가를 받았지만, 그럼에도 불구하고 그에게 분수 건설과 마그네사이트를 소개받았다.반대로, 그의 두 번째 조각품인 9톤 스테인리스 스틸 바닥 부조인 뉴스는 1940년 4월 록펠러 센터의 AP통신 건물 입구 위에 공개되어 많은 [31]찬사를 받았다.노구치는 자신의 놀이터 설계를 더 거부한 뒤 1941년 7월 아르실레 고리키와 고리키의 약혼녀와 함께 크로스컨트리 로드 여행을 떠나 할리우드로 떠났다.

진주만 공격 이후 미국에서는 반일 감정이 고조됐고, 이에 따라 노구치는 '민주주의를 위한 니세이 작가와 예술가'를 결성했다.노구치 대표를 비롯한 그룹 수뇌부는 존 H 대표가 이끄는 의회위원회 등 유력 인사들에게 편지를 보냈다. 노구치 씨는 일본계 미국인 억류 중단을 희망하며 청문회에 참석했지만 결과에 거의 영향을 미치지 않았다.그는 나중에 수용소에 대한 다큐멘터리를 만드는 것을 도왔으나 개봉 전에 캘리포니아를 떠났다. 뉴욕의 합법적인 거주자로서 그는 집으로 돌아갈 수 있었다.그는 어떻게든 전쟁 지원을 통해 일본계 미국인의 충성을 증명하고 싶었지만 다른 정부 부처에서 거절당하자 존 콜리어 인디언 사무국장을 만나 예술과 공예의 진흥을 위해 애리조나 포스턴에 있는 인디언 보호구역에 있는 수용소로 그를 설득했다.를 클릭합니다.[32]

노구치 씨는 1942년 5월 포스턴 수용소에 도착해 유일한 피수용자가 [32]됐다.노구치씨는 처음에는 목공소에서 일했지만, 그의 희망은 캠프내의 공원과 레크리에이션 장소를 설계하는 것이었다.그는 포스턴에서 야구장, 수영장, [33]공동묘지를 위한 디자인을 포함한 여러 가지 계획을 세웠지만, 그는 전쟁 이전 당국이 그것들을 실행할 의도가 없음을 알게 되었다.WRA 수용소 관리자들에게 그는 인도 사무국의 성가신 인터로퍼였고, 억류자들에게는 수용소 [34]관리국 요원이었다.많은 사람들이 그를 믿지 않았고 그를 스파이로 보았다.그는 자신을 이상한 외부인으로 여기는 니세이와의 공통점을 발견하지 못했다.

노구치씨는 6월에 석방을 신청했지만, 「민주주의를 위한 니세이 문예인」에 관여하고 있기 때문에, 정보 당국자는 그를 「수상한 인물」이라고 칭했다.그는 마침내 11월 12일 한 달간의 휴가를 받았지만, 돌아오지 않았다. 하지만 그는 이후 영구 휴가를 받았지만, 곧 추방 명령을 받았다.그를 간첩 혐의로 고발한 연방수사국은 노구치에 대한 전면적인 조사에 착수했고, 이는 미국시민자유연합의 [35]개입을 통해서만 종결되었다.노구치씨는 나중에 영국 제2차 세계 대전 텔레비전 다큐멘터리 시리즈 The World at War에서 자신의 전시 경험을 다시 이야기했다.

뉴욕으로 돌아온 노구치 씨는 그리니치 빌리지에 새 스튜디오를 얻었다.1940년대 내내 노구치의 조각은 초현실주의 운동에서 따왔다.이 작품들은 다양한 혼합 매체 건축과 풍경 부조뿐만 아니라 달(자기발광 부조)과 맞물린 석판으로 만들어진 일련의 생체 형태 조각들을 포함한다.이 조립 슬랩 작품들 중 가장 유명한 작품인 쿠로스는 1946년 9월 전시회에서 처음 선보여 뉴욕 [36]예술계에서 그의 입지를 굳히는데 도움을 주었다.

1947년 그는 미시건주 질랜드의 허먼 밀러와 사귀기 시작했다.이 관계는 매우 결실을 맺어, 모더니즘 양식의 상징이 된 몇 가지 디자인으로, 오늘날에도 생산되고 있는 상징적인 노구치 테이블을 포함한다.노구치씨는 가구와 램프를 디자인하는 등 놀과 인연을 맺기도 했다.이 기간 동안 그는 마사 그레이엄의 애팔래치아 스프링과 존 케이지와 머스 커닝햄의 더 시즌스 제작 세트를 디자인하며 연극에 계속 관여했습니다.뉴욕에서의 근무가 거의 끝나갈 무렵, 그는 타임 라이프 본사의 천장에 대한 커미션을 포함한 공공 공간을 디자인하는 더 많은 일을 발견했다.

1949년 3월, 노구치는 1935년 이래 처음으로 뉴욕에서 찰스 에간 [37]갤러리에서 1인전을 열었다.2003년 9월 페이스갤러리는 57번가 갤러리에서 노구치 작품전을 열었다.'맥더걸 골목 33번지'라는 제목의 이 전시회: 노구치 이사무의 연동 조각은 작가의 연동 조각 11점을 선보였다.맥두갈 골목과 노구치 이사무의 조형물과의 [38]관계에 대한 역사적 의의를 보여주는 첫 전시회였다.

데이비드 핀, 노구치 가든 뮤지엄 노구치 이사무 c.2011, © 데이비드 핀 아카이브, 이미지 컬렉션 부문, 워싱턴 DC 국립미술관

볼링겐 펠로우십과 일본생활(1948~1952)

1948년 예술가 친구 아르실레 고리키의 자살과 나얀타라 판디트(인도 민족주의자 자와할랄 네루의 조카)와의 연애 실패 이후, 노구치는 "여가의 환경"에 대한 책을 위해 공공 공간 연구를 제안하며 세계 여행을 위한 볼링겐 펠로우십을 신청했다.

만년(1952~1988)

노구치 씨는 만년에 세계 주요 도시에 대규모 작품을 설치하면서 두각을 나타내고 호평을 받았다.

그는 1952년에서 [39]: 115 [40]: 131, 148 [2]1957년 사이에 중국 노래와 영화라는 일본계 아이콘인 야마구치 요시코와 잠시 결혼했다.

1955년, 그는 존 길거드가 [41]주연한 논란이 많은 리어왕 연극의 세트와 의상을 디자인했다.

1962년, 그는 미국 예술 [42]및 문학 아카데미 회원으로 선출되었다.

1971년, 그는 미국 예술 과학 [43]아카데미의 펠로우로 선출되었다.

1986년 베니스 비엔날레에서 미국 대표로 참가해 아카리 라이트 [44]조각상을 다수 선보였다.

1987년, 그는 국립 예술 훈장을 받았습니다.

노구치 이사무는 1988년 12월 30일 84세의 나이로 사망했다.뉴욕타임즈는 노구치 사망 기사에서 그를 "동서를 잇는 흙 같은 돌과 명상적인 정원이 20세기 예술의 [2]랜드마크가 된 다재다능하고 다작의 조각가"라고 평가했다.

주목할 만한 작품

하이마르(1968), 이스라엘 예루살렘 이스라엘 박물관 빌리 장미 조각원

그의 마지막 프로젝트는 일본 삿포로의 400에이커(160ha) 공원인 모에레누마 공원 설계였다.그가 죽기 직전인 1988년에 설계되어 2004년에 완공되어 대중에게 공개되었다.

갤러리

명예

노구치 씨는 1982년 평생 예술에 기여한 공로로 에드워드 맥도웰 훈장, 1987년 국립예술훈장, [66]1988년 일본 정부로부터 성보훈장을 받았다.

2004년, 미국 우정국은 노구치를 [67]기리는 37센트짜리 우표를 발행했다.

레거시

뉴욕시 노구치 박물관 입구

노구치 이사무의 작품을 보존, 문서, 발표, 해석하는 「노구치 이사무 재단 정원 박물관」.그것은 다양한 공공 및 민간 자금 [68]지원 기관에 의해 지원된다.이사무 노구치 재단 정원 박물관의 미국 저작권 대표는 아티스트 권리 [69]협회입니다.2012년에는, 책임 경감을 위해서,[70][71] 온라인 전용의 상시 수정 가능한 작업으로서 노구치의 카탈로그의 존재 이유를 공표했다.

전람

M+[1]은 이사무 노구치 재단 및 정원 박물관과 협력하여 이사무 노구치, 단보 전시회를 개최.단보 노구치 대척점(2018년 11월 16일~2019년 4월 22일)전시회는 홍콩 M+관에서 열린다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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레퍼런스

추가 정보

  • Altshuler, Bruce(1995).노구치 이사무(모던 마스터즈).아베빌 프레스ISBN 1-55859-755-7.
  • 애쉬튼, 도레, 헤어, 데니스 브라운(1993)노구치 동서캘리포니아 대학 출판부ISBN 0-520-08340-7
  • 코트, 루이스 앨리슨, 버트 윈터-타마키노구치 이사무와 현대 일본 도자기: 워싱턴 DC: 스미스소니언 연구소, 아서 M. 새클러 갤러리; 버클리:캘리포니아 대학 출판부, 2003.
  • 에레라, 헤이든스톤 듣기: 노구치 이사무의 예술과 인생패러, 스트라우스, 지룩스.뉴욕, 2015년
  • 라이포드, 에이미노구치 이사무의 모더니즘: Negoting Race, Labor, and Nation, 1930–1950(캘리포니아 대학 출판부; 2013) 288페이지
  • 노구치 이사무 외(1986)아카리와 스톤의 공간.크로니클 북스ISBN 0-87701-405-1.
  • Pina, Leslie (1998). Classic Herman Miller. Atglen, Pennsylvania: Schiffer Publishing. ISBN 0-7643-0471-2.
  • 토레스, 아나 마리아, 윌리엄스, 토드(2000).노구치 이사무: 우주 연구.몬티첼리 프레스지ISBN 1-58093-054-9.
  • 윈터타마키, 버트각국의 만남의 예술: 전후 초기의 일본과 미국의 예술가.호놀룰루:하와이 대학 출판사, 2001년.
  • 우도 바유허: "노구치 이사무: 조각으로서의 공간", 우도 바유허(1999년):Birkhauser Publisher는 랜드아키텍처와 랜드아트 사이에 있습니다.ISBN 3-7643-6119-0.

외부 링크

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