알바르 알토

Alvar Aalto
알바르 알토
Alvar Aalto1.jpg
1960년 알토
태어난
휴고 알바 헨리크 알토

(1898-02-03) 1898년 2월 3일
러시아 제국 핀란드 대공국 쿠오르타네
죽은1976년 5월 11일(1976-05-11)(78세)
헬싱키, 핀란드
국적.핀란드어
모교헬싱키 공과대학교
직종.건축가.
배우자
(1925년,m. 1949년 사망)
아이들.2
어워드유진 왕자 훈장 (1954)
RIBA 금메달 (1957)
AIA 금메달 (1963)
건물들파이미오 요양원
새내살로 시청
Viipuri 라이브러리
빌라 마이레아
베이커 하우스
핀란드 홀
프로젝트헬싱키 시티 센터
설계.사보이 꽃병
파이미오 의자

휴고 알바르 헨리크 알토(Hugo Alvar Henrik Aalto, 1898년 2월 3일 ~ 1976년 5월 11일)는 핀란드의 건축가, [1]디자이너이다.그의 작품에는 건축, 가구, 직물, 유리제품뿐만 아니라 조각과 그림도 포함됩니다.그는 그림과 조각품을 "줄기가 [2]건축인 나뭇가지"로 보고 자신을 예술가라고 생각하지 않았다.알토의 초기 경력은 20세기 전반 핀란드의 급속한 경제 성장과 산업화와 병행했다.그의 고객들 중 많은 수가 사업가였고, 그들 중 알스트롬 걸리센 [3]가문은 그 중 하나였다.1920년대부터 1970년대까지의 그의 경력은 초기 작품의 노르딕 클래식주의에서 1930년대 합리적인 국제 스타일 모더니즘, 1940년대 이후 보다 유기적인 모더니즘에 이르기까지 그의 작품 스타일에 반영되어 있다.

그의 모든 경력의 전형은 Gesamtkunstwerk로서 디자인에 대한 관심으로, 그는 그의 첫 번째 부인 Aino Aalto와 함께 건물을 설계하고 내부 표면, 가구, 램프 및 유리 그릇을 특별 취급했습니다.그의 가구 디자인은 재료, 특히 목재에 대한 우려와 단순화, 그리고 기술 실험이라는 점에서 스칸디나비아 모던으로 여겨지고 있으며, 이는 그가 구부러진 [4]나무와 같은 다양한 제조 공정의 특허를 획득하도록 이끌었다.디자이너로서 그는 구부러진 합판 [5]가구의 발명가로 유명하다.Alto가 직접 디자인한 Alvar Aalto Museum은 그의 고향인 [6]Jyvéskylé에 있습니다.

전기

인생

이베스킬래 극장 건물 벽에 있는 알바 알토의 서명.
1930년대 비푸리 시립 도서관 강당.
Alvar Aalto Studio, 헬싱키 (1954-56)
Alvar Aalto Studio, 헬싱키 (1954-55)
이베스카일래 대학교 본관(1955년)
볼프스부르크 성령교회 (1958년 ~ 1962년)[7]

Hugo Alvar Henrik Aalto는 핀란드 [8]쿠오타네에서 태어났다.그의 아버지 요한 헨리크 알토는 핀란드어를 하는 육상 측량사였고, 어머니 셀마 마틸다 "셀리"는 스웨덴어를 하는 집배원이었다.Aalto가 5살이 되었을 때, 가족은 Alajérvi로 이사했고, 그곳에서 중앙 핀란드의 [9]Yyvéskylé로 이사했다.

그는 1916년 기초 교육을 마친 이베스킬래 라이세움 학교에서 공부했고 지역 화가 요나스 하이스카에게 그림 수업을 받았다.1916년에 그는 헬싱키 공과대학에서 건축학을 공부하기 위해 등록했다.그의 연구는 그가 싸운 핀란드 내전으로 인해 중단되었다.그는 백군의 편에서 싸웠고 란키포하 전투와 탐페레 [10]전투에서 싸웠다.

그는 학생일 때 그의 첫 번째 건축물을 지었다; 알라제르비에 [11]있는 그의 부모님을 위해 집을.그 후, 그는 1921년에 졸업하면서 학업을 계속했다.1922년 여름, 하미나 예비역 장교 양성학교를 졸업하고,[12] 1923년 6월에 소위로 진급.

1920년, 학생이던 중, 알토는 스톡홀름을 거쳐 예테보리로 여행하면서 그의 첫 해외 여행을 했고, 그곳에서 그는 건축가 Arvid Bjerke와 [13]함께 잠시 일을 찾았다.1922년, 그는 [11]탐페레에서 열린 산업 박람회에서 그의 첫 번째 독립 작품을 완성했다.1923년, 그는 이베스카일래로 돌아와 '건축가이자 기념비적인 예술가 알바 알토'라는 이름으로 건축 사무실을 열었다.당시 그는 리무스라는 [12]필명으로 이베스카일래 신문에 기사를 썼다.이 기간 동안 그는 이베스카일래에 작은 단독주택을 다수 설계했고 사무실 업무량은 꾸준히 [9]증가했습니다.

1924년 10월 6일, 알토는 건축가 아이노 마르시오와 결혼했다.그들의 이탈리아 신혼여행은 알토의 첫 번째 여행이었다. 하지만 아이노는 이전에 [14]이탈리아로 수학여행을 갔었다.후자의 여행은 알토에게 평생 중요했던 지중해 지역의 문화와의 지적 유대감을 굳혔다.

돌아오는 길에 그들은 몇몇 지역 프로젝트, 특히 여행 중에 공부했던 많은 모티브를 통합한 Jyvéskylé Worker's Club, 특히 Leon Battista Alberti에 의해 플로렌스의 Rucelai Sepulchre를 모델로 한 축제 홀의 장식을 계속했다.1927년 남서핀란드 농업협동조합 건물 건축 공모전에서 우승한 후, 알토 부부는 사무실을 투르쿠로 옮겼다.그들은 이사하기 전에 이 도시의 가장 진보적인 건축가 에릭 브라이그만과 접촉했다.그들은 특히 1928-29년 투르크 박람회에서 그와 협력하기 시작했다.알토의 전기 작가인 괴란 실트는 브라이그만이 알토가 [15]동등하게 협력한 유일한 건축가라고 주장했다.핀란드의 수도에서 점점 더 많은 양의 일을 하면서, 알토스의 사무실은 1933년에 [16]헬싱키로 다시 이전했다.

알토 부부는 헬싱키 문키니에미에 그들 자신을 위한 공동 사무실(1935~36)을 설계하고 지었지만, 나중에(1954-56)은 같은 동네에 특별한 사무실을 세웠다.전자는 "가정 박물관"이고 후자는 알토 아카데미의 구내이다.1926년, 젊은 알토스는 빌라 [9]플로라의 알라제르비에 여름 별장을 설계하고 지었다.

아이노 알토는 1949년에 암으로 사망했다.아이노와 알바 알토는 두 명의 자녀, 요한나 "한니"와 알라넨 부인(1925년생)과 아들 하밀카르 알토(1928년생)를 두었다.

1952년 알토는 건축가 엘리사 매키니에미(1994년 사망)와 결혼했다.1952년,[17] 그는 자신과 두 번째 부인인 엘리사 알토를 위해 핀란드 중부 무우라살로에 여름 별장, 소위 Experimental House를 설계하고 지었다.알바 알토는 1976년 5월 11일 헬싱키에서 사망했으며 헬싱키에 있는 히에타니에미 묘지에 묻혔다.그의 아내 엘리사 알토는 1976년부터 1994년까지 사무실을 운영하며 여전히 진행 중인 사무실의 업무를 계속했다.1978년 헬싱키에 있는 핀란드 건축박물관은 알토의 작품 전시회를 주선했다.

건축 경력

초기 경력: 클래식리즘

비록 그는 때때로 북유럽 모더니즘의 최초이자 가장 영향력 있는 건축가 중 한 명으로 여겨지지만, 더 면밀한 조사에 따르면 알토는 스웨덴의 다른 개척자들, 특히 군나르[18][19] 아스플룬드와 스벤 마르켈리우스와 [20]같은 다른 개척자들과 밀접하게 접촉하고 있었다.그들은 무엇, 그 시대의 북유럽 국가들에 많은 다른 이들을 공유한 일반적인 고전 교육과 고전적인 건축 양식에 대한 접근 방식은 역사학자들 지금 노르딕 Classicism[21]국가 낭만 주의의 이전 지배적인 스타일로, 1920년대 후반, 모더니즘을 향해 이동하기 전에 있는 반응이었다 스타일이라고 부른다.[22]

1923년 건축가 사무실을 설립하기 위해 이베스카일래로 돌아온 알토는 노르딕 클래식 스타일의 단독주택을 여러 채 설계했다.예를 들어, Töysa에 있는 그의 어머니의 사촌 Terho Manner(1923년), Jyvéskylé 경찰서장의 여름 별장(1923년)과 Tarvaala에 있는 Alatalo 농가(1924년)를 들 수 있다.이 기간 동안 그는 최초의 공공 건물인 1925년 이베스카일래 노동자 클럽, 1926년 이베스카일래 방위군 건물, 1924-29년 [citation needed]세이내요키 민병대 건물을 완공했다.그는 핀란드와 해외에서 유명한 국가 공공건물을 위한 건축 공모전에 여러 번 참가했습니다.1923년과 1924년 핀란드 국회의사당, 1931년 헬싱키 대학, 1926-27년 [citation needed]스위스 제네바에 국제연맹을 수용하기 위한 건물을 위한 두 번의 대회가 있었다.

완성되는 알토의 첫 번째 교회 디자인인 무라메 교회는 노르딕 클래식리즘에서 [23]기능주의로의 전환을 보여준다.

이 시기는 알토가 전문 저널과 신문 기사와 함께 그의 글을 가장 많이 썼던 시기였다.이 시기의 그의 가장 잘 알려진 에세이로는 "도시 문화"(1924),[24] "이베스킬래 산등성이의 템플 목욕"(1925),[25] "아베 코그나르 설교"(1925),[26] "문간에서 거실로"(1926)[27] 등이 있다.

누마르쿠의 빌라 마이레아
찰스강 베이커하우스 정면
핀란드 오타니에미에 있는 헬싱키 공과대학(현재의 알토 대학)의 대강당(1949~66년
헬싱키 문화의 집
볼프스부르크 문화센터(1958년 ~ 1962년)[28]
핀란드 홀 (1962년 ~ 1971년)
독일 에센의 알토 극장 오페라 하우스

초기 경력: 기능주의

고전주의에서 모더니즘으로의 알토 디자인 접근의 변화는 비보르그에 있는 비푸리 도서관(1927–35)에 의해 전형적으로 나타나며, 비푸리 도서관은 원래 고전적인 경쟁 참가 제안에서 완성된 하이모더니즘 건물로 변모했다.그의 휴머니즘적 접근은 도서관에서 충분히 증명된다: 내부는 천연 재료, 따뜻한 색, 그리고 기복이 있는 선을 보여준다.자금 조달과 부지 변경에 관한 문제 때문에 비푸리 도서관 프로젝트는 8년 동안 지속되었다.그 기간 동안 그는 투르쿠의 스탠다드 아파트 빌딩(1928–29), 투룬 사노마 빌딩(1929–30), 파이미오 요양원(1929–32)을 설계했다.많은 요소들이 모더니즘으로의 전환을 예고했습니다.개인적인 차원에서, 특히 유럽 전역을 여행한 후, Aalto는 국제적인 트렌드에 대한 익숙함을 증가시켰지만, 완성된 프로젝트의 관점에서 Aalto는 콘크리트 조립을 실험할 수 있는 기회를 준 Standard Apart Building의 고객이었습니다.Turun Sanomat 빌딩의 최첨단 Corbusian 형식 언어인 Paimio Sanomatory와 현재 진행 중인 도서관 설계에서 모두 이어나갔다.투룬 사노마 빌딩과 파이미오 요양원은 비교적 순수한 모더니즘 작품이지만, 이러한 정통 모더니즘적 접근과 보다 대담하고 종합적인 태도로의 이행에 대한 그의 의문을 불러일으켰다.파이미오 요양원 계획 원칙, 즉 갈라진 날개는 건설 [29]중에 알토가 방문한 얀 두이커의 존네스트랄 요양원(1925-31)에 힘입은 것이라고 지적되어 왔다.알토의 이러한 초기 기능주의 작품들은 르 코르뷔지에, 발터 그로피우스, 그리고 중앙유럽의 다른 주요 근대주의 인물들로부터 영향을 받은 특징을 가지고 있지만, 그럼에도 불구하고 알토는 유기적 참조의 도입과 함께 그러한 규범에서 벗어나 그의 개성을 보여주기 시작했다.

스벤 마르켈리우스를 통해 알토는 1929년 프랑크푸르트에서 열린 제2차 대회와 1933년 아테네에서 열린 제4차 대회에 참석하여 라슬로 모홀리-나기, 시그프리드 모티온과 친분을 쌓았다.그가 새로운 모더니즘의 배후에 있는 주요한 원동력인 르 코르뷔지에의 작업을 면밀히 추적한 것은 이 시기였고, 그 후 몇 년 동안 파리 사무실로 여러 번 그를 방문했다.

파이미오 요양소와 비푸리 도서관(1935년)이 완공된 후에야 알토는 건축에서 처음으로 세계의 주목을 받았다.1938년 미국 뉴욕 MOMA에서 그의 작품 회고전을 개최하도록 초청받으면서 그의 명성은 미국에서 커졌다.나중에 12개 도시를 순회하는 이 전시회의 의의는 그가 르 코르뷔지에에 이어 박물관에서 두 번째로 단독 전시회를 열었다는 사실이다.그의 명성은 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 프랭크 로이드 라이트에 의해 [30]"천재의 작품"이라고 묘사된 핀란드 파빌리온에 대한 그의 디자인이 비판적인 평가를 받은 이후 미국에서 커졌다.알토의 국제적 명성은 지그프리드 기디온의 모더니즘 건축, 공간, 시간 및 건축에 관한 영향력 있는 책의 제2판에 수록되면서 굳어졌다고 할 수 있다. 새로운 전통(1949년)의 성장으로 알토는 르 코르뷔지에를 포함한 다른 모더니즘 건축가들보다 더 많은 관심을 받았다.기디온은 알토에 대한 분석에서 "핀란드는 어디를 가든 알토와 함께 있다"고 선언하면서 기분, 분위기, 삶의 강도, 심지어 국가적 특징과 같은 직접적인 기능에서 벗어난 자질을 우선시했다.

중간 경력: 실험

1930년대 동안 알바는 불규칙한 곡선으로 특징지어지는 라미네이트 목재, 조각, 추상 부조를 실험하는 데 시간을 보냈다.이 지식을 활용하여 그는 나무의 유연성에 관한 기술적인 문제들과 그의 [10]디자인에서 공간적인 문제들을 해결할 수 있었다.나무에 대한 알토의 초기 실험과 순수 모더니즘에서 벗어난 그의 움직임은 젊은 사업가 부부 해리와 마이어 걸리히센의 호화로운 집인 누마르쿠에 있는 빌라 마이레아(1939)를 디자인하는 위원회와 함께 건설된 형태로 시험될 것이다.메인 클라이언트로 활동한 것은 Maire Gulichsen으로, Alvar 뿐만이 아니라 Aino Aalto와도 밀접하게 협력해, 보다 대담하게 작업할 수 있도록 격려했습니다.원래 디자인은 개인 미술관을 포함하는 것이었는데, 이것은 지어지지 않았다.이 건물은 중앙 내부 '정원'을 중심으로 U자 모양을 이루고 있으며, 중심 특징은 신장 모양의 수영장입니다.수영장 옆에는 핀란드와 일본의 전례를 연상시키는 시골풍 사우나가 있다.이 집의 디자인은 전통적인 핀란드어에서부터 순수주의 모더니즘에 이르기까지 영국과 일본 건축의 영향을 많이 받은 여러 양식적 영향을 종합한 것이다.그 집은 분명히 부유한 가정을 위한 것이었지만, 알토는 그것이 또한 대량 [31]주택의 설계에 유용함을 증명하는 실험이었다고 주장했다.

그의 높아진 명성은 핀란드 밖에서의 제안과 커미션으로 이어졌다.1941년 그는 미국 매사추세츠 공과대학 초빙교수로서 초빙을 수락했다.제2차 세계대전 때문에 그는 재건 사무소를 이끌기 위해 핀란드로 돌아왔다.전쟁이 끝난 후,[32] 그는 MIT로 돌아와 1949년에 완공된 학생 기숙사 베이커 하우스를 설계했다.기숙사는 찰스 강을 따라 놓여져 있었고, 기복이 있는 형태는 [33]각 거주자에게 최대의 전망과 환기를 제공했습니다.이 건물은 알토의 적벽돌 시대의 첫 번째 건물이었다.원래 베이커 하우스에서 아이비리그 대학의 전통을 나타내기 위해 사용되었던 Aalto는 핀란드로 돌아왔을 때 많은 주요 건물, 특히 헬싱키 컬의 헬싱키 대학교 새(1950년부터 시작) 헬싱키 펜션 연구소(1954)에 있는 새 헬싱키 대학 캠퍼스의 몇몇 건물에서 사용하였습니다.투레(1958년), 그리고 그의 여름 별장인 무우라살로의 실험적인 집(1957년)에서.

1950년대에 알토는 나무, 청동, 대리석 또는 혼합 매체 조각에 몰두했다.이 시기의 주목할 만한 작품으로는 수오무살미 전투(1960년) 기념비가 있다.전장에 위치해 있으며,[10] 받침대 위에 기우뚱한 청동기둥을 얹어 놓았다.

성숙한 경력: 기념비주의

1960년대와 1970년대 초반(1976년 사망할 때까지)은 헬싱키에서 주요 작품, 특히 쾰뢰 만과 인접한 헬싱키 중심부의 공허에 대한 거대한 도시 계획, 그리고 국립 박물관과 주요 철도역과 같은 주요 건물로 가장자리에 표시되었다.그의 도시 계획에서 알토는 콘서트 홀, 오페라, 건축 박물관, 핀란드 아카데미를 위한 본부를 포함한 다양한 문화 기관들을 수용하게 될 만 앞에 대리석으로 된 분리된 건물들을 제안했다.이 계획은 또한 일련의 높은 사무실 블록이 있는 캄피 지구까지 확장되었다.알토는 1961년에 그의 계획을 처음 제시했지만, 1960년대 초에 다양한 수정을 거쳤다.전체 계획의 단 두 부분만 실현되었다: ö뢰 만을 정면으로 하는 핀란드 홀 콘서트 홀(1976년)과 헬싱키 전기 회사를 위한 캄피 지구의 사무실 건물(1975년).건물에 사용된 기하학적 그리드의 미에시아 공식 언어는 또한 헬싱키에 있는 엔소 구트제이트 본사 건물(1962년), 학술 서점(1962년), SYP 은행 건물(1969년)을 포함한 다른 현장에서도 사용되었습니다.

1976년 알토가 사망한 후에도 그의 사무실은 그의 미망인 엘리사의 지시로 계속 운영되어 이미 (어느 정도) 디자인된 작품들을 완성했다.이 작품들은 이베스카일래 시립극장과 에센 오페라 하우스를 포함한다.엘리사 알토 사망 이후 사무실은 알토 건물 복구와 방대한 자료 정리 등에 대한 조언을 제공하는 알바르 알토 아카데미로 계속 운영되고 있다.

가구직업

파이미오 의자
모델 60 스태킹 스툴

알토는 그의 건축물로 유명한 반면, 그의 가구 디자인은 잘 고려되었고 오늘날에도 여전히 인기가 있다.그는 요제프 호프만과 비너 베르크슈타테를 공부했고, 한동안 엘리엘 사리넨 [4]밑에서 일했다.그는 또한 게브뤼더 [4]토네로부터 영감을 얻었다.1920년대 후반과 1930년대에 그는 아이노 알토와 긴밀히 일하면서 가구 디자인에 많은 에너지를 쏟았는데, 이는 부분적으로 파이미오 요양원을 위한 가구 조각과 램프를 디자인하기로 한 결정 때문이었다.특히 중요한 것은 구부러진 합판 의자, 즉 앉은뱅이 결핵 환자를 위해 설계된 소위 파이미오 의자 및 모델 60 스태킹 스툴에서의 실험이었다.알토스는 1935년 시각예술 프로모터인 Maire Gulichsen과 미술사학자 Nils-Gustav Hahl과 함께 알토 제품뿐만 아니라 다른 수입 제품도 판매하기 [34]위해 Artek 회사를 설립했습니다.그는 나무를 [4]이용한 의자 디자인에 캔틸레버 원리를 사용한 최초의 가구 디자이너가 되었다.

어워드

알토의 상에는 1954년 프린스 유진 메달, 1957년 영국 왕립건축협회로부터 받은 왕립건축금 메달, 1963년 미국건축협회로부터 받은 금메달이 포함되어 있다.그는 1957년 [35]미국 예술 과학 아카데미의 외국인 명예 회원으로 선출되었다.그는 또한 1963년부터 1968년까지 핀란드 아카데미의 회원이었다.1925년부터 1956년까지 그는 Congrés International d'Architecture Moderne의 회원이었다.1960년에 그는 노르웨이 [36]과학기술 대학에서 명예 박사 학위를 받았습니다.

작동하다

알토의 경력은 (Nordic Classicism)에서 순수주의 국제 스타일 모더니즘으로, 좀 더 개인적이고 합성적이며 특이한 모더니즘에 이르기까지 다양합니다.알토의 폭넓은 디자인 활동 분야는 도시계획과 건축의 대규모에서 인테리어, 가구, 유리제품 디자인 및 페인팅에 이르기까지 다양하다.그의 경력 동안 알토는 500개 이상의 개별 건물을 설계했으며, 그 중 약 300개가 지어졌으며, 그 대부분은 핀란드에 있었다.그는 또한 프랑스, 독일, 이탈리아, 미국에 [37]몇 채의 건물을 가지고 있다.

나무로 만든 알토의 작품은 초기 스칸디나비아 건축가들의 영향을 받았다.그의 실험과 규범으로부터의 이탈은 목재로 하여금 이전에 하지 않았던 일들을 하게 하는 그의 능력에 관심을 가져왔다.예를 들어 너도밤나무를 자르는 그의 기술, 구조 및 미학으로 합판을 사용하는 능력.다른 예로는 중세 바리케이드처럼 보이는 라푸아 엑스포의 그의 누각에 통나무를 거칠게 다듬은 수직 배치, 투르쿠의 오케스트라 플랫폼, 세계 박람회 파리 엑스포의 다양한 크기와 모양을 사용했다.또한 파리와 빌라 마이레아에서 그는 자작나무 보드를 수직 배열로 이용했다.또한 그의 유명한 기복이 있는 벽과 천장은 붉은 [38]소나무로 만들어졌다.지붕에서 그는 타이로드 없이 거대한 스팬(오타니에미의 덮인 스테이엄에서 155피트)을 만들었다.빌라 마이레아에 있는 그의 계단은 너도밤나무 나무를 [39]기둥 모양으로 묶어 자연 숲의 느낌을 자아낸다.

알토는 그의 그림들이 개별적인 예술작품이 아니라 건축 디자인 과정의 일부라고 주장했고, 나무를 이용한 그의 작은 "조각적인" 실험들 중 많은 것들이 나중에 더 큰 건축 세부사항과 형태로 이어졌다.이러한 실험들은 또한 많은 특허로 이어졌습니다: 예를 들어, 그는 1932년에 새로운 형태의 라미네이트 굽은 나무 가구를 발명했습니다.[1]그의 실험 방법은 바우하우스 디자인 학교의 다양한 멤버, 특히 1930년에 처음 만난 라슬로 모홀리-나기와의 만남에 영향을 받았다.알토의 가구는 1935년 런던에서 전시되어 비평가들의 큰 갈채를 받았고, 그의 아내 아이노, Maire Gulichsen, Nils-Gustav Hahl과 함께 같은 해에 Artek를 설립했습니다.Aalto 유리제품(Aino와 Alvar)은 Iittala사가 제조하고 있습니다.

알토의 '하이 스툴'과 '스툴 E60'(Artek 제조)은 현재 전 세계 애플 스토어에서 고객용 좌석으로 사용되고 있다.검은색 옻칠로 마감된 스툴은 '천재 바'뿐만 아니라 제품 워크샵이나 특별 행사를 위해 좌석이 필요할 때 매장 내 다른 구역에서도 고객을 위한 용도로 사용됩니다.알토는 현대 미술, 특히 그의 친구인 알렉산더 밀른 칼더와 페르난드 [10]레거의 작품을 핀란드 사람들에게 알리는 데에도 영향을 미쳤다.

중요한 건물

덴마크 KUNSTEN 현대미술관 올보르(1958년~1972년)
이탈리아 베르가토의 리올라 산타 마리아 아순타 교회는 1966년에 설계되어 1975-1978년에 지어졌다.사진: Paolo Monti, 1980년.
Alvar Aalto가 디자인한 테이블과 의자
티카트(티트롤리)
팔걸이 의자 400 순록 털 포함
보다 포괄적인 목록은 Alvar Aalto의 작품 목록을 참조하십시오.

가구 및 유리제품

의자들
램프
  • 1954: 플로어 램프 A805
  • 1959: 플로어 램프 A810
꽃병

견적서

  • "신은 그 위에 건축물을 그릴 목적으로 종이를 만들었습니다.그 외 모든 것은 적어도 나에게는 종이 남용이다.알바 알토, 스케치, 1978, 104
  • "우리는 단순하고, 좋고, 꾸미지 않은 것들을 위해 일해야 합니다."라고 그는 말한다. "그러나 인간과 조화를 이루고, 거리의 작은 남자에게는 유기적으로 적합한 것들"알바 알토 1957년 런던 연설

Alto는 알파벳 목록에서 선두를 차지하고 있으며, 2020년 5월에 131,546개의 출품작 중 Who Was Who가 2위를 차지했습니다.첫 번째는 가구 [57]제조업자인 로버트 아가가드였다.

알토의 건축 비평

이미 언급했듯이, 알토의 국제적 명성은 지그프리드 기디온의 모더니즘 건축, 공간, 시간 및 건축에 관한 영향력 있는 책 제2판에 실렸습니다. 새로운 전통(1949년)의 성장으로 알토는 르 코르뷔지에를 포함한 다른 모더니즘 건축가들보다 더 많은 관심을 받았다.기디온은 알토에 대한 분석에서 "핀란드는 어디를 가든 알토와 함께 있다"고 선언하면서 기분, 분위기, 삶의 강도, 심지어 국가적 특징과 같은 직접적인 기능에서 벗어난 자질을 우선시했다.그러나 최근 건축 평론가들과 역사학자들은 카노닉 역사에서 알토의 영향력에 대해 의문을 제기하고 있다.이탈리아 마르크스주의 건축사학자 만프레도 타푸리와 프란체스코 달 코는 알토의 역사적 중요성이 다소 과장되었을지도 모른다는 견해를 내놓았다. 알토와 함께 우리는 현대 건축의 과정을 극적으로 만든 위대한 주제에서 벗어났다.그의 작품의 자질들은 그들의 [58]뿌리가 있는 먼 현실[시크] 밖에서 재현될 대상이 아니라, 교묘하게 주의를 산만하게 하는 의미만을 가지고 있습니다."그들의 견해는 알토를 반도시로 보고 결과적으로 그들이 주변 비도시 지역으로 간주하는 것을 폄하하는 도시주의에 주어진 그들 자신의 우선순위에 의해 제시되었다: "본질적으로 그의 건축은 도시 유형에 적합하지 않다."정치적 스펙트럼의 반대편에서 알토의 형식 언어의 적절성에 대해 비슷하게 우려한 미국의 포스트모더니스트 비평가 찰스 젠크스는 의미를 나타내는 건물이 필요하다고 주장했습니다; 그러나 그는 그가 알토의 부드러운 부성주의의 한 예로서 알토의 연금 연구소 건물을 제거했습니다: "콘센트"관료주의를 타파하기 위한 파편화된 집단으로 살아나면, 그것은 인간적으로 잘 성공하고 친절하게 연금수급자를 죽인다.그 형태는 구리와 청동 원소에 의해 깨진 익숙한 붉은 벽돌과 리본으로 된 창문으로,[59] 모두 졸음에 가까운 문자 그대로의 정신을 가지고 있습니다."그러나 알토의 생전에 그는 핀란드의 동료 건축가들, 특히 키르모 미콜라와 후하니 팔라스마아로부터 비판에 직면했다; 그의 생애 마지막 10년 동안 알토의 작품은 이성주의와 구성주의의 반대 성향들이 종종 좌파 정치를 위해 주장되었을 때 특이하고 개인주의적인 것으로 보였다.익명의 사실상 비익명 아키텍처입니다.미콜라는 알토의 후기 작품에 대해 다음과 같이 썼다: "알토는 현재의 바로크 선으로 옮겨갔다.."[60]

알바 알토는 1976년에 발행된 우표에 그려져 있다.

메모리얼

알토는 여러 가지 방법으로 기념되고 있다.

  • 알바 알토는 현재 세계 건축계에서 가장 권위 있는 상 중 하나로 여겨지는[by whom?] 알바 알토 메달의 어원이다.
  • 알토는 핀란드 마르카의 마지막 시리즈(2002년 유로화로 대체되기 전)에서 50mk 지폐에 포함되었다.
  • 1998년 알토 탄생 100주년은 핀란드에서 여러 권의 책과 전시회뿐만 아니라 특별히 병에 든 알토 와인과 특별히 디자인된 컵케이크를 홍보함으로써 기념되었다.
  • 1976년, 그가 죽은 해에, 알토는 핀란드 우표에 기념되었다.
  • 알토의 이름을 딴 광장 알바르 알토 광장은 이탈리아 밀라노의 포르타 누오바 비즈니스 지구에 있다.
  • 2010년 헬싱키 공과대학, 헬싱키 경제대학, TaiK가 합병해 설립된 핀란드 대학인 알토 대학은 알바르 알토의 이름을 따왔다.
  • 알바 알론 카투(Alvar Aalto Street)는 핀란드 5개 도시에서 볼 수 있습니다.헬싱키, 이베스킬래, 오울루, 코트카, 세이내요키.
  • 2017년, Alvar Aalto 박물관은 Alvar Aalto Citys, 즉 Alvar [61]Aalto의 건물을 포함하는 도시 네트워크를 출범시켰다.이 네트워크의 목적은 핀란드와 해외 모두에서 Aalto의 작품에 대한 인식을 높이는 것입니다.커뮤니케이션과 마케팅의 힘을 합쳐 전시회, 관광지, 이벤트의 가시성과 접근성이 향상되기를 기대한다.현재까지 네트워크 시티 멤버는 Aalborg, Alajarvi, Espoo, Eura, Hamina, Helskelai, Imatra, Jyvéskylé, Jérvenpé, Kotka, Kouvola, Lahti, Oulu, Paimio, Pori, Rasevani, Sevani, Revani, Revani입니다.알바르 알토 시의 자격을 갖춘 도시는 전 세계적으로 40개가 될 것으로 추정된다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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추가 정보

괴란 실트는 알토에 관한 많은 책을 쓰고 편집했는데, 가장 잘 알려진 것은 보통 알토에 관한 최종 전기라고 불리는 세 권짜리 전기입니다.

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기타 서적

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알토 연구

  • 알바르 알토의 광범위한 기록물은 현재 핀란드 이베스카일래의 알바르 알토 박물관에 보관되어 있다.자료는 헬싱키 Tiiliméki 20에 있는 Alto의 이전 사무실에서도 구할 수 있으며, 현재는 Alvar Aalto Foundation의 본사이다.
  • 1995년부터 알바르 알토 박물관과 알토 아카데미는 알토 학회뿐만 아니라 이론, 디자인, 예술뿐만 아니라 건축 전반에 걸쳐 Ptah라는 저널을 발간하고 있다.

외부 링크

위키 미디어 공용:미디어와 관련된.
알바 알토(범주)
위키 인용 집 시세 알바 알토와 관련된.

아카이브

  • 알바 알토 재단 Custodian 알토의 건축 그림과 글의.
  • 국제 교육 기관, 카우프만 회의실 설계 도면과 서류, 1961–1966.그 부서 도면 &amp의에 의해;기록 보관서에서는, 에이버리 건축&예술 도서관, 콜롬비아 대학 열린다.

자원.

카탈로그

건물 및 리뷰