블레이크 넬슨 보이드

Blake Nelson Boyd
블레이크 넬슨 보이드
Blake Nelson Boyd by David Gamble.jpg
블레이크 넬슨 보이드는 2009년 데이비드 갬블의 작품입니다.
태어난1970년 10월 1일(1970-10세)(51세)
Slidell, Louisiana, 미국
국적.아메리칸
교육멤피스 예술대학
로 알려져 있다개념미술, 설치미술, 회화
주목할 만한 일
광대, 피그리스도, 파괴자의 눈물
어워드Pollock Krasner 2007-2008

블레이크 보이드(Blake Boyd, 1970년 10월 1일 ~ )는 미국의 영화배우, 코미디언, 시각예술가로 뉴올리언스와 런던에 살고 활동한다.보이드는 1990년대에 안드레스 세라노와 앤디 워홀 팩토리 매니저 빌리 네임의 지도를 받았다.보이드의 시각 예술은 그림, 사진, 드로잉, 조각, 비디오 그리고 설치를 포함한 많은 다양한 형태의 표현을 취한다.

초기 생활

보이드는 뉴올리언스에서 멀지 않은 루이지애나주 슬라이델에서 태어나 자랐다.그의 어머니는 초등학교 선생님으로 보이드가 11살 때 가족을 떠났다.그의 아버지는 건설 회사의 소유주이며 블레이크는 10대 때부터 자신의 마음대로 하게 내버려두었다.열여섯 살 때 보이드는 전문적으로 그림을 그리기 시작했고 지역의 저명한 화가와 견습 생활을 시작했다.보이드는 1989년 재정적인 이유로 멤피스 미술대를 중퇴하고 2002년까지 견습 생활을 계속했다.

21세에 보이드는 첫 번째 중요한 멘토인 뉴욕 예술가 안드레스 세라노를 만났는데, 그는 앤디 워홀에 대한 보이드의 감사를 알고 그를 테일러 미드에게 소개했다.이 우정은 빌리 네임, 울트라 바이올렛, 앨런 미젯, 우도 키어, 조 달레산드로, 그리고 로버트 하이데를 포함한 워홀 팩토리의 다른 멤버들로 확장되었다.

직업

할리우드

16살 여름, 보이드는 그의 창고 세일에서 돈을 받아 영화를 위해 로스앤젤레스로 갔다.그곳에서 그는 또 다른 영웅인 조니 카슨을 만나 사진을 찍었다.이것은 보이드의 유명인 초상화 중 첫 번째 작품이었지만, 불행하게도 그가 의도했던 대로 그의 영화 경력의 시작은 아니었다.최근 몇 년간 할리우드는 루이지애나에 진출했고 보이드는 단명한 TV 시리즈인 K-Ville, 극찬을 받은 Treme, 그리고 장편 영화인 Deja Vu, Trivent, Cirque du Freak에 출연했다. 뱀파이어의 [1]조수.

보이드는 [citation needed]현재 루이지애나주 슬라이델에서 자란 블레이크의 어린 시절을 바탕으로 한 TV 시리즈에 대해 저명한 배우/작가/코미디언과 이야기를 나누고 있다.

퍼포먼스 아트

1990년대 중반 보이드는 1978년 쓴 '우주 토끼'에서 영감을 얻어 토끼 복장을 하고 뉴올리언스와 뉴욕 행사에 쓰던 토끼 머리를 만들었다.

1990년대 후반 보이드는 뉴올리언스, 뉴욕시, 피츠버그에서 앤디 워홀 복장을 하고 그가 연기한 앤디 클론이라는 캐릭터를 만들었다.그 캐릭터는 앤디 워홀이 자신의 로봇을 만드는 것을 언급했다.워홀의 사망 이후, 워홀 재단은 로봇이 너무 병적이라고 느끼는 모습을 보이는 것을 허락하지 않았다.블레이크는 워홀을 21세기까지 이어가기 위해 앤디 클론을 만들었다.빌리 네임은 앤디 클론이 앤디의 가발 [2]털 중 하나에서 복제되었다고 주장했다.

2005년 5월 보이드는 아트 인 아메리카에 매튜 마크스에게 보내는 개인적인 편지인 2페이지짜리 광고를 냈다.어떤 비평가들은 그것을 예술로 평가했고, 다른 비평가들은 요점을 놓쳐 보이드의 연기 배경과 코믹한 해설에 대해 이해하지 못했다.

2011년 여름, Boyd는 더 이상 특정 갤러리가 아닌 Prospect New Orleans의 오마주/패러디인 Prospect 1.75를 구상하고 제작했습니다.이 일은 뉴올리언스 전역의 4개 지점에서 5개월에 걸쳐 일어났다.배우 제니퍼 쿨리지가 메인 큐레이터였고 몇몇 공연장에 초대 큐레이터를 초대했다.큐레이터들은 주제를 보완하는 새로운 작품들과 함께 보이드의 경력에서 회고적인 작품들을 선정했다.쿨리지는 갤러리 비엔베누에서 열린 오프닝 쇼 "아비가일을 위한 나의 피노키오 신드롬... 10년 후"를 직접 큐레이터했다.이건 디즈니 제프가 아니야."그녀의 큐레이터의 발언은 "난 정말 이런 [3]것들을 이해할 수 없어."였다.쿱도일갤러리 워홀의 슈퍼스타 홀리 우드론은 두 번째 전시를 위해 "배트맨의 해"[4]를 큐레이션했다.쿨리지는 화이트 린넨 나이트 [5]폐막 파티에서 록앤롤 밴드 수퍼그룹을 위한 블레이크 보이드의 작품을 선보이기 위해 초대받았다.

전망 1.75는 10월 28일 나딘 블레이크의 프렌치 쿼터에서 "슈퍼맨 버거킹" 전시회가 열리면서 막을 내렸다.

일하다.

블레이크 보이드의 작품은 전통적이고 현대적인 아이콘들을 이용하여 고대와 현대 기술을 사용한다.그의 예술은 점토로 그린 그림, 조각, 포토부스 사진, 비디오, 그리고 장소별 설치 등 다양한 형태를 취한다.전체적으로, 이 모든 것들은 보이드가 두 개의 "시각적인" 오페라로 보는 20년 개념 예술 작품의 구성요소들이다.첫 번째 오페라인 피델리오는 2001년에 시작되었으며 뉴욕시의 앤디 워홀스 팩토리에서 유명인사를 만난 것에서부터 뉴욕과 런던 나이트클럽에서의 도피행각까지 보이드의 여행을 시각적으로 보여주는 일기이다.두 번째 오페라인 로만티카는 고향의 사랑에 대한 관심에서 영감을 얻어 헌신하고 있는데, 보이드는 그의 [citation needed]실연의 상처를 치유한 것으로 보고 있다.각각의 오페라는 11개의 개별 전시회로 구성되어 총 22개의 전시회로 구성된다.2005년 이후 보이드는 더 작은 규모의 작품인 챔버 뮤직을 전시해 왔으며,[6][7][8] 이 작품들의 주제는 오페라를 보완하고 지원한다.

페인팅

보이드는 1987년 캔버스에 유화와 아크릴로 전문적으로 그림을 그리기 시작했다.같은 해 그의 견습생은 그에게 르네상스 이전의 물 도금 기술을 소개했습니다.Boyd는 역사적인 기술을 사용하여 오늘날의 아이콘과 주제를 낯선 스케일과 설정으로 재해석하여 그들의 연관성을 통해 이야기를 전합니다.전통적인 매체는 또한 종교적 도상학에 대한 언급을 불러일으키고 현대적 가치에 의문을 제기한다.

사진

보이드는 1987년부터 그의 멘토인 안드레스 세라노와 빌리 네임에게 배우면서 기술을 향상시켰다.그의 첫 번째 초상화는 스트립 포토부스 기계로 찍혔고, 화학 물질 기반 장비가 사라진 후, 그는 폴라로이드 필름과 함께 폴라로이드 매크로 5 SLR 카메라를 사용해 왔다.이 매질도 없어졌어요.이러한 매체의 역사적인 초상화에는 랄프 박시, 네일랜드 블레이크, 피터 블레이크 경, 알 재피, 래리 킹, 모비, 브래드 피트가 포함됩니다.

포토부스 프로젝트

1990년대 초부터, 1960년대 초 앤디 워홀의 포토부스 사진 사용에 영감을 받아, 보이드는 전세계의 포토부스 기계로 각계각층의 사람들을 기록해왔다.

90년대 중반에 그는 세 부분으로 나누어 포토부스 작품을 구상하고 추구했다.테일러 미드, 빌리 네임, 런던 지하철.워홀 슈퍼스타 시리즈는 모두 현지 대중 포토부스(뉴올리언스와 슬라이델)로 무대에 올려졌으며, 워홀 실크스크린에서처럼 미드와 이름을 실제 팝 캐릭터로 분장해 두 사람이 공연한 워홀 영화에 대한 언급을 했다.

보이드는 1996년 런던에 살았고, 거리에서 사람들의 초상화를 찍기 위해 주로 지하철 방송국에 있는 공공 포토부스를 이용해 두 달을 보냈다.런던 지하철은 90년대 영국의 길거리 생활에 대한 시기적절한 문서입니다. 지금은 사라지고 있는 펑크족, 바비족, 스킨헤드족입니다.이 레지던트는 또한 보이드를 젊은 영국 예술가들에게 소개했는데, 그는 그들의 운동 초기에 그들을 기록할 수 있었다.

Billy Name 시리즈의 선정본이 Lid 매거진 13호 2011에 게재되었습니다.

폴라로이드 프로젝트

블레이크 보이드의 "Brad Pitt"

보이드의 지속적인 사업은 이 재단에 기반을 두고 있다.스탠리 큐브릭의 팬인 그는 감독이 영화를 위해 준비한 다큐멘터리 연구에서 영감을 얻었다.

2007년 8월 National Geographic 잡지의 표지는 "뉴올리언스—재건해야 하는가?"라는 표제를 달았고, 이는 낭만적인 파괴를 주제로 한 예술 컬렉션과 뉴올리언스가 아직 물속에 있다는 대중의 인식과 함께 보이드가 긍정적인 예술 프로젝트를 수행하도록 자극했습니다.

첫 번째 의미 있는 다큐멘터리 시리즈인 루이지애나 시리얼은 뉴올리언스와 루이지애나주의 정신을 사로잡으며 허리케인 카트리나 이후 지역과 딥워터 호라이즌 기름 유출의 긍정적인 생명력을 기록한 중요하고 역사적인 미술 전시회를 선보이고자 하는 바람으로 시작되었다.Boyd는 계속해서 그의 고향과 관련된 성격을 기록하고 있으며, 그 컬렉션은 루이지애나의 현대사가 되었다.500점의 초상화에는 주지사 바비 진달, 상원의원 메리 랜드리우, LTG 러셀 L. 등이 있다. 호노어, 그리고 배우 패트리샤 클락슨.

Boyd는 지역 아이콘의 단면과 상호작용을 통해 새로운 개념 컬렉션을 만들었습니다.

  • 50개 주가 뉴올리언스 최초 대응자들과의 보이드의 협력으로 성장했습니다.그는 이러한 전문가들과 함께 미국 전역에 존재하는 거대한 친목회를 소개받았고 그들의 서비스를 인정하고 경의를 표하기 위한 프로젝트를 구상했다.
  • LIFE: 앙골라는 보이드가 루이지애나 시리얼 프로젝트를 위해 사진을 찍었을 때 루이지애나 주 교도소의 앙골라에서 벌 케인 워든을 만나 영감을 얻은 컬렉션입니다.이번 방문은 앙골라의 역사적 의의와 독특한 생활주기에 대해 더욱 깊은 이해를 가져왔고, 보다 광범위하고 헌신적인 문서 작성을 보증했다.

좀비 카트리나

좀비 카트리나는 루이지애나 폴라로이드 3부작의 정점이다.이것은 보이드의 오리지널 폴라로이드 필름의 잔여 재고를 가지고 수행된 마지막 프로젝트이다.이 개념은 보이드가 허리케인 카트리나와 딥워터 호라이즌 기름 유출의 독성 유산에 대해 논의하면서 루이지애나 시리얼을 위해 래리 킹을 촬영하는 동안 시작되었다.보이드는 킹 목사에게 지구의 오염의 위험성에 대한 관심을 끌기 위해 특수효과 화장으로 초상화를 제작할 것인지 물었다.유명인사들이나 개인들이 이 문제를 이야기하기 위해 만든 초상화가 크로스컨트리 프로젝트로 발전했습니다.보이드는 특수효과 메이크업 아티스트 브라이언 풀크, 롭 "더 키드" 린도레스와 함께 미국 전역을 여행하며 헌터 S의 작품인 "The Shining, of the Dead"와 관련된 개념적인 이야기를 통해 약 100명의 사람들이 자신들의 운명을 엮고 있는 좀비라고 기록했습니다. 톰슨과 잭 케루악이 여행중이야이 줄거리는 잘 알려진 모델들 중 몇 명이 1면 머리기사와 수채화 일지, 대형으로 그려진 일련의 초상화를 통해 운명을 함께 묶는 것을 특징으로 한다.특징적인 폴라로이드 초상화는 브루스 캠벨, 케빈 이스트먼, 마이클 히치콕, 알 재피, 크리스토퍼 마코스, 테일러 미드, 리처드 마이어, 빌리 네임, 존 스털트, 션 예멀트 그리고 로버트 저메키스의 가족을 포함한다.

테일러 미드

Factory와 배우들의 영향을 받은 Boyd는 해리 시어러와 홀리 우드론과 같은 그의 프로젝트에서 많은 반복적인 캐릭터들을 사용한다.첫 번째이자 가장 빈번한 협력자는 테일러 미드였는데, 그는 20년 넘게 그림과 그림을 그리거나 보이드의 사진과 비디오에서 공연을 했다.

케네스 앵거

보이드는 영화제작자 케네스 앵거와 함께 로스앤젤레스 안팎의 모험을 즐겼다.폴라로이드와 후지인스탁스와 함께 살아남은 화학 포토보드의 분노를 기록하고 공동 프로젝트를 진행 중입니다.그들은 디즈니와 오컬트에 대해 같은 관심을 가지고 있다.

디즈니의 상징성

월트디즈니는 플로리다 올란도를 결정하기 전에 보이드의 출생지인 루이지애나주 슬라이델을 월트디즈니월드의 장소로 방문해서 고려했다.디즈니 월드는 보이드의 첫 번째 생일에 문을 열었다.보이드의 할머니인 프리다 보이드는 디즈니 월드의 비서였고 그의 두 삼촌은 10대 때 그곳에서 일했다.보이드는 자신이 10대가 될 때까지 매년 이 개인적인 "메카"를 방문했어요.디즈니 이미지는 보이드의 작품에서 반복되는 주제이다.그의 그림은 19세기 유럽 동화에 그려진 디즈니 이미지를 재해석했다.피노키오, 이상한 나라의 앨리스, 백설공주 등의 캐릭터를 중세의 물 도금 매체에서 현대적 아이콘으로 인정한다.[9]

보이드는 1990년대 초부터 미키 마우스 이어스에서 연예인들의 사진을 찍어왔다.이 시리즈의 아티스트에는 해리 시어러, 더그와 마이크 스타, 피터 블레이크 경, 트레이시 에민이 포함되어 있습니다.이들은 이 프로젝트를 위해 자신의 마우스 귀를 꿰맸습니다.

보이드 위성

2012년 12월 말, Boyd와 파트너이자 건축가이자 교육자인 Ginette Bone은 확립된 뉴올리언스 아트 디스트릭트의 중심지인 Julia Street에 Boyd Satellite Gallery를 설립했습니다.갤러리는 지역 및 국가별 현대 미술을 전시하고 국내외 아티스트가 사이트별 프로젝트를 작성하거나 큐레이팅할 수 있는 대체 공간을 제공합니다.2013년 1월 5일 개막한 첫 전시회 '메가매니아'는 데릭 보시어, 데이브 에거스, 알 재피, 래리 킹, 테일러 미드, 안드레스 세라노, 홀리 우드론 등 38명의 예술가들이 그린 보이드의 초상화를 선보였다.

원천

레퍼런스

  • 혼초 제23권 제4호, 2000년 12월
  • 타임스 피카윤, 2001년 6월 5일
  • (t)여기, 제11호, 2009. 현대/전력.
  • 뚜껑 번호 13, 2011년 가을/겨울.빌리 네임포토부스 계열
  • 코믹 릴리즈! 신세대 D.A.P를 위한 정체성 협상분산 아트 퍼블리셔2003년판 ISBN1-891024-60-4
  • Supagroup, 앨범 커버&인서트, 푸드체인 레코드 2011.

메모들

  1. ^ 블레이크 보이드 프로필, IMDB.com.2013년 1월 7일 접속
  2. ^ 기사, 혼초, 2000년.
  3. ^ 맥캐시, 더그."Blake Boyd와 Shannon Landis Hansen은 토요일을 놓치지 말아야 할 아티스트입니다." 타임즈-피카윤 (2011년 6월 3일)
  4. ^ 케네디, 조지아."Rising Art: Blake Boyd의 오마주 in Prospect 1.75" (2011년 6월 25일).
  5. ^ 데드링크(NOLAnightlife.com).
  6. ^ 맥캐시, 더그."라그니아페:그, 그 자신, 그리고 우리" Times Picayune (2007년 5월 11일).
  7. ^ Bookhardt, D.Eric. "Forever Young", Gambit New Orleans (5월 22일)
  8. ^ "Leitmotifs of Love", 뉴올리언스 아트 리뷰(봄/여름).
  9. ^ 배트, 브라이언크고 쉬운 스타일: 살기 좋은 방 만들기, Clarkson Potter (2011)

외부 링크