끓인 납

Boiled in Lead
끓인 납
기원미국 미네소타 주 미니애폴리스
장르켈트 록, 켈트 펑크, 포크 록, 집시 펑크, 얼터너티브 록, 월드비트
년 활동1983-현재
레이블균열, 원자론, 옴니움
관련 행위3 무스타파스 3, 캣츠 라이징, 스티븐 브루스트,[1] 펠로니우스 보쉬,[2] 토드 멘턴,[3] 로빈 아드난 안데르스,[4] 다르부키 킹스,[5] 마크 앤더슨[6]
웹사이트www.boiledinlead.com
회원들마이클 비송넷: 타악기
토드 멘턴: 보컬, 기타, 만돌린, 보드란, 휘파람
드류 밀러: 베이스 기타, 덜키머
과거 구성원로빈 아드난 안데르스
마크 앤더슨
제인 도핀
브라이언 폭스
미치 그리핀
요제프 케슬러
로라 매켄지
딘 매그로
마이클 라바즈
애덤 스템플
[1][7][8][9]
데이비드 스텐쇼엘: 바이올린[10] 연주자

Beating in Lead는 미네소타주 미니애폴리스에 기반을 둔 록/월드 뮤직 밴드로 1983년에 창단되었다.뮤직하운드 포크(MusicHound Folk)의 팀 월터스(Tim Walters)는 이 그룹을 "70년대 이후 등장한 가장 중요한 포크록 밴드"[11]라고 평가했다.영향력 있는 음반 제작자 겸 음악가인 스티브 알비니는 밴드의 자칭 1집 앨범에 대해 "내가 일년 내내 들어본 록 밴드의 가장 인상적인 데뷔 음반"[12]이라고 말했다.때때로 "록 앤" 릴이라고 불리는 그들의 스타일은 [1]켈트 음악, 포크, 펑크 록의 영향을 많이 받고 있으며, 페어포트 컨벤션에서 전통민속인들을 대상으로 한 쇼크업으로 확장된 1980년대와 1990년대의 몇 안 되는 미국 밴드 중 하나라는 찬사를 끌어왔다.[13][14]《포크 루츠》지는 《Boilt in Lead》의 '민속적인 펑크' 접근법이 Hüsker Dü와 R.E.M.에 의해 특징지워진 1980년대 초 미국의 얼터너티브 록 장면과 1960년대 민속음악의 이상적이고 아카이브적인 접근법을 합성했다고 언급했다.[9]이 밴드는 또한 러시아어, 터키어, 불가리아어, 스코틀랜드어, 베트남어, 헝가리어, 아프리카어, 클레즈머, 집시 음악을 포함한 많은 국제적인 음악 전통들을 포함하고 있다.[1][7][8][15]"Boiling in Lead"는 미국 록과 국제 음악의 선구자적인 다리로서,[1] 고골 보델로와 다른 집시펑크 밴드들의 선구자로 환영 받아왔다.[16]1980년대와 1990년대에 가장 활발하게 활동했지만, 이 그룹은 여전히 미니애폴리스에서 매년 열리는 성 패트릭 데이 콘서트를 포함하여 오늘날에도 공연을 하고 있다.[1][17]Bottle in Lead는 활동 기간 동안 거의 12개의 앨범과 EP를 발매했는데, 가장 최근인 2012년 The Well Bower가 발매되었다.

비록 밴드는 제목"그 사람 심에 삶은 있었나"1스코틀랜드의 작가 존 Leyden의 발라드"주님 Soulis"기록되 민요 그룹에 의해 수행되 album,[7]그 밴드의 이름이 실제로 아일랜드 살인 발라드"그 트와 시스터즈"에서 그들의 앨범에 Dúlamán뿐만 아니라의 북유럽 국가들의 새해의 전통 Clannad.호모미래를 예언하기 위해 녹은 납을 눈 속에 던져 넣는 것.[18]

역사

"Beating in Lead"는 3명의 다른 리드 싱어를 포함한 몇 가지 중요한 라인업 변경을 거쳤다.베이시스트 드류 밀러는 모든 투옥에서 밴드와 함께 연주한 유일한 오리지널 멤버다.워싱턴 D.C.에서 자란 밀러는 록 음악의 에너지와 공격성을 전통 민속과 융합시키는 그 도시의 하드코어 펑크 장면에서 영감을 받았다.[19]이 밴드는 또한 페어포트 컨벤션과 스틸레예 스판과 같은 영국의 포크 록 그룹으로부터 영감을 받았다.[20]1983년 결성된 1차 라인업에는 밀러, 보컬/기타 연주자 제인 도핀, 바이올린 연주자 브라이언 폭스, 드럼 머신 '아모스 박스' 등이 포함됐다.두 번째 바이올린 연주자 데이비드 스텐쇼엘과 드러머 미치 그리핀이 성 패트릭스 데이 1983에서 열린 첫 콘서트에 맞춰 미니애폴리스에서 합류했다.이 밴드의 첫 번째 발매는 1984년 45분짜리 카세트 전용 앨범인 "Brewed Alive"로 포크 루츠의 사이먼 존스가 "미인, 고약하고, 대단히 즐거운" 것으로 묘사했다.[20][9]폭스가 밴드를 떠난 후, 나머지 라인업들은 1985년에 발매된 밴드의 데뷔 스튜디오 앨범인 BOILeD iN lEaD를 녹음했다.다우핀은 대부분의 리드 보컬을 불렀고 밀러는 "바이커 힐"을 포함한 몇몇 곡을 연주했다. 이 앨범이 끝난 후에도 그는 엄격히 악기 연주자로 남아있을 것이다.[21]

새로운 가수/기타 연주자인 토드 멘톤이 이 밴드의 두 번째 앨범인 Hotheads에 합류했는데, 이 앨범은 이 밴드가 켈트 록의 뿌리를 넘어 펑키하고 보다 다양한 세계 음악 사운드로 확장되는 것을 보았다.플루트 연주자 로라 맥켄지는 1986년 잠시 공식 멤버로 합류했고, 이후 여러 앨범에 게스트로 출연했다.[9]도핀과 그리핀은 1988년에 떠났고, 타악기 연주자 로빈 아드난 앤더스가 합류하여, 밴드의 세 번째 앨범 "From the Ladle to the Grave"에 훨씬 더 다양한 세계 음악 요소들을 연주하게 되었다.스텐쇼엘은 1990년대 오브를 녹음하기 전에 출발했지만 그는 여러 곡의 객원 음악가였다.오브스는 페어포트 협약에 영향을 받은 켈트 록을 넘어 알바니아, 루마니아, 마케도니아, 스웨덴, 아팔라치아, 태국 등지에서 재료를 추가하며 그 어느 때보다 다양한 전통 음악 스타일을 탐구하는 'Break in Lead'를 발견했다.이 앨범의 제목은 이것을 반영하고 있으며, 진정한 세계적인 음악적 관점을 포용하고 있음을 시사한다.[19]베이시스트 드류 밀러는 밴드의 음향이 확대된 것은 그들의 유럽 관객들이 어떤 유럽 형식과 마찬가지로 미국 음악 스타일에 편안하다는 것을 눈뜨게 깨달았기 때문이라고 말했다."우리는 미국인이기 때문에 아일랜드의 모든 재료를 연주해야 할 이유가 없다는 결정을 하게 되었다.그래서 우리는 그렇지 않아."오브는 기타리스트 토드 멘튼의 "지옥의 테이프 데크 올 오버 헬"과 함께 펑크 록과 사이코빌리를 파헤친다.[22] 1991년 밴드는 BOILD iN lEAD와 Hotheads를 편집한 올드 리드(Old Lead)를 발매했다.

멘톤은 1992년 탈퇴하고 캣츠웃링의 아담 스템플과 교체되어 1994년 앤틀러 댄스에서 더욱 힘겨운 방향으로 밴드를 이끌었다.이 밴드의 1995년 앨범 "Songs from the Gypsy"는 Stemple과 그의 Cats Laughing 밴드 동료 Steven Brust가 Sween in Lead에 합류하기 몇 년 전에 작곡한 노래 사이클이다.이 곡들은 또한 브루스트와 메건 린드홀름의 소설 집시에도 영감을 주었다.[23]게다가, 브뤼스트의 소설 피닉스에서 아이빈이라는 캐릭터는 브뤼스트의 드럼 선생님이었던 안데르스를 바탕으로 한다.[24]

1998년 이 밴드의 15주년을 위해, 이 밴드는 최고의 컴파일인 알로이뿐만 아니라 라이브 곡과 래리츠를 더블 디스켓 세트인 알로이2를 발매했다.1997년 스텐쇼엘 복귀, 스템플 이탈과 멘톤 복귀, 2005년 기타리스트 딘 마그로, 2008년 앤더스의 이탈, 2009년 신인 드러머 마크 앤더슨 등이 추가 라인업 변경에 포함됐다.매그로우와 앤더슨은 2016년 떠나 타악기 연주자 마이클 비송넷으로 교체됐다.

오랫동안 녹음을 하지 않았던 밴드는 실버라는 25주년 기념 앨범을 위해 돌아왔다.[17][25]이 앨범은 다시 강한 켈트족의 풍미를 특징으로 하였지만 "베버"와 "멘피"와 같은 노래에 대한 중동과 알제리의 영향도 포함시켰다.

2012년, Booted in Lead는 애팔래치아 포크 가수인 Roscoe Holcomb의 "Wedding 드레스"의 커버와 아일랜드 작사가 Christy Moore의 살인 발라드 "The Well Below Belley"를 밴드가 맡은 곡이 포함된 4곡의 EP를 녹음했다.[26][27]

수상 및 수상

미니애폴리스 나이트클럽 1번가 외벽화에서 리드 별에 삶아졌다.

Booted in Lead는 미네소타 뮤직 어워드를 여러 차례 수상했다.Hotheads는 1987년 베스트 셀틱/블루그래스/포크 앨범상을 수상했고, From the Ladle to the Grave는 1989년 올해의 앨범/CD상을 수상했다.[1]

이 밴드는 미니애폴리스 나이트클럽 퍼스트 애비뉴의 외부 벽화에 나오는 스타의 영예를 안으며 매진된 공연을 했거나 상징적인 장소에서 문화에 큰 공헌을 한 가수들을 인정해왔다.[28][29]저널리스트 스티브 마쉬는 "미니스타들이 미니애폴리스에서 받을 수 있는 가장 권위 있는 명예가 될 것"이라고 말했다.[30]

타임라인

음반 목록

스튜디오 앨범 및 EP

컴파일 및 라이브 앨범

  • 삶은 활성(The Crack, 1984, 카세트 릴리즈)
  • 올드 리드(Omnium, 1991년)—BOiLeD iN lEaD 및 핫헤드 모음
  • 삶은 92년 (The Crack, 1992, 카세트 릴리즈)
  • 합금: 15년 컬렉션(Omnium, 1998)
  • 합금2 (옴니움, 1998)

싱글스

  • "Fuck The Circus" (Susstone/Omnium, 1994)

단독 프로젝트 및 관련 밴드

이 밴드가 Cats Laughing과 Steven Brust와 연결된 것 외에도, Brewed in Lead의 몇몇 멤버들은 솔로 프로젝트들을 발표했고 다른 밴드들과 함께 작업했다.

밀러는 2003년 드러머 르네 브라치(The Blue Up?)와 기계 힐(Machine Hill) 등 트윈시티 밴드 멤버들과 함께 그룹 펠로니어스 보쉬(Felonious Bosch)를 결성해 유럽의 중세 음악을 2003년 자칭 EP와 2006년 앨범 뉴 다크 에이지(New Dark Age)[2]에 록과 섞었다.

멘톤은 2003년 '펀츠', 2004년 'Where Will You Land?', 2008년 'The Dolmen Field', 2015년 'Rosie in the Stars'[3] 등 4장의 솔로 앨범을 발표했다.

안데르스는 1995년 블루 부처, 1998년 오마이요, 2003년 칸타르 탐보르 바야르라는 자신의 이름으로 3장의 솔로 앨범을 녹음했다. Darbuki Kings, 2006년[4] Doumtekastan, 2008년 Lawrence of Corthia, 2009년 Be Ladd You Too Long과 함께 세 곡뿐 아니라 Darbuki Kings, 2006년 Doumtekastan, 2008년 Lawrence of Corthia, 2009년 Raded You Too Long과 함께 춤을 춘다.[5]아이오와 포크 뮤지션 그렉 브라운과 함께 '드림 카페'와 '시인게임' 앨범에 출연하기도 했으며, 1989년 3집 '무스타파스 3집 '하트 오브 아저씨'에 출연하기도 했다.

마크 앤더슨은 스티브 티벳츠와 피터 타조슈코를 포함한 수십 개의 다른 아티스트들의 앨범에 사이드맨으로 기록했으며, 1993년의 타임피쉬와 2002년의 루비 두 개의 앨범을 발표했다.[6]

스템플은 2006년에 솔로 앨범인 "솔리드 블로우즈 투 더 헤드"를 발매했다.

마그로는 피터 타조슈코와 함께 여러 해 동안 2인조로 공연했으며 팀 스파크스, 존 고카, 그리고 많은 다른 예술가들과도 공연을 했다.[31]그는 7개의 솔로 앨범을 발표했다.

참조

  1. ^ a b c d e f g 맥도날드, 스티븐AllMusic에서 Lead in AllMusic.2015년 6월 2일 회수.
  2. ^ a b 닉슨, 크리스올뮤직의 펠로니우스 보쉬.2016년 6월 30일 회수.
  3. ^ a b 올뮤직의 토드 멘턴.2016년 6월 30일 회수.
  4. ^ a b 부시, 존.올뮤직의 로빈 아드난 안데르스였습니다.2016년 6월 30일 회수.
  5. ^ a b 올뮤직의 다부키 킹스.2016년 6월 30일 회수.
  6. ^ a b 올뮤직의 마크 앤더슨 입니다.2016년 6월 30일 회수.
  7. ^ a b c Lipsig, Chuck (January 17, 2011). "Boiled in Lead: The Not Quite Complete Recordings". Green Man Review. Archived from the original on January 21, 2011. Retrieved April 26, 2015.
  8. ^ a b Larkin, Colin, ed. (1995). "Boiled in Lead". The Guinness Encyclopedia of Popular Music. Vol. 5. Middlesex, England: Guinness Publishing. pp. 727–728.
  9. ^ a b c d Jones, Simon (March 1989), "On the Boil: Simon Jones Investigates Boiled in Lead", Folk Roots, London: Southern Rag Ltd., no. 69, pp. 20–22
  10. ^ "Home". Boiled in Lead.
  11. ^ Walters, Neal; Mansfield, Brian; Walters, Tim (1998). MusicHound Folk: The Essential Album Guide. Visible Ink Press. p. 75. ISBN 1-57859-037-X.
  12. ^ Albini, Steve (September 1985), "Boiled in Lead LP Boiled in Lead (The Crack)", Matter
  13. ^ Unterberger, Richie (1999). Music USA: The Rough Guide. London: Rough Guides. pp. 326. ISBN 1-85828-421-X.
  14. ^ Heim, Chris (February 21, 1991), "Boiled in Lead: Orb (Atomic Theory/Flying Fish)", Chicago Tribune, retrieved June 9, 2015
  15. ^ Heim, Chris (July 6, 1989), "From the Ladle to the Grave (Atomic Theory)", Chicago Tribune, retrieved April 23, 2015
  16. ^ Hintz, David (November 2012). "Gasmac Gilmore "Dead Donkey"". FolkWorld. No. 49.
  17. ^ a b Hendrickson, Tad (June 13, 2008). "Boiled in Lead: Silver (Omnium)". Global Rhythm. Retrieved June 4, 2015.
  18. ^ Host: Cal Koat (April 8, 2008). "Boiled in Lead". Celt in a Twist.
  19. ^ a b DeRogatis, Jim (December 12, 1990), "Celtodelic Worldbeat Rock & Reel", City Pages
  20. ^ a b McGrath, T.J. (Summer 1989), "Boiled in Lead: Hotter Than Sun", Dirty Linen, vol. 26, pp. 40–43
  21. ^ 포스, 리처드올뮤직의 "BOiLeD iN lEaD".2015년 5월 20일 회수.
  22. ^ Righi, Len (May 24, 1991), "Folk-rockers Boiled in Lead Stir A Melting Pot Of Music", The Morning Call, retrieved July 24, 2015
  23. ^ Charles Vess (March 7, 2006). The Book of Ballads. Tom Doherty Associates. pp. 183–190. ISBN 978-0-7653-1215-0.
  24. ^ "Books by Steven Brust - The Dream Cafe". Archived from the original on February 9, 2007.
  25. ^ Coleman, Michael (April 22, 2009), Boiled in Lead: Silver CD, Your Flesh, retrieved June 9, 2015
  26. ^ Hintz, David (July 2012). "Boiled in Lead, The Well Below". FolkWorld. No. 48.
  27. ^ Winick, Stephen D. (April 5, 2013), Favorite Finds From Folk Alliance 2013: The Americans, Huffington Post, retrieved June 9, 2015
  28. ^ "The Stars". First Avenue & 7th Street Entry. Archived from the original on April 18, 2020. Retrieved May 10, 2020.
  29. ^ Bream, Jon (May 3, 2019). "10 things you'll learn about First Avenue in new Minnesota History Center show". Star Tribune. Minneapolis-St. Paul, Minnesota. Retrieved May 10, 2020.
  30. ^ Marsh, Steve (May 13, 2019). "First Avenue's Star Wall". Mpls.St.Paul Magazine. Minneapolis-St. Paul, Minnesota. Retrieved May 10, 2020.
  31. ^ Espeland, Pamela (November 14, 2008). "Dean Magraw, musical explorer". MinnPost. Archived from the original on May 7, 2011. Retrieved July 1, 2016.

외부 링크