페어포트 협약

페어포트 협약
2019년 연례 크롭레디 페스티벌 무대에 오른 밴드
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.	페어포트(1976) 페어포트 피처링 Dave Swarbrick (1976) (미국)
기원.	영국 런던
장르	포크, 영국 포크 록, 포크 록, 켈트[1] 록
액티브 년수	1967년~1987년, 1985년~현재
라벨	폴리도르 섬. A&M 현기증 개략적인 거래 대서양 횡단 목충 매티 그루브
회원들	사이먼 니콜 데이브 페그 릭 샌더스 크리스 레슬리 게리 콘웨이
과거 멤버	"Members" 섹션을 참조하십시오.
웹 사이트	fairportconvention.com

페어포트 컨벤션(Fairport Convention)은 1967년 기타리스트 리처드 톰슨과 사이먼 니콜, 베이시스트 애슐리 허칭스, 드러머 숀 브라더(Friver는 첫 공연 후 마틴 램블로 대체됨)에 의해 결성된 영국의 포크 록 밴드이다.^[2]그들은 밥 딜런과 조니 미첼의 노래가 지배한 세트리스트와 "영국 제퍼슨 비행기"^[3]라는 별명을 얻은 사운드와 함께 미국 포크 록의 영향을 많이 받았다.보컬 ^[4]주디 다이블과 이언 매튜스는 1968년 데뷔 앨범 녹음 전에 합류했고, 이후 다이블은 샌디 데니로 대체되었고 매튜스는 그들의 세 번째 ^[5]앨범 녹음 중에 떠났다.

데니는 다음 두 앨범인 What We Did on Our Holidays와 Unhalfbricking (1969년)에서 그룹을 영국 전통음악으로 이끌기 시작했다. 후자는 영국 전통음악인 "A Sailor's Life"의 가장 유명한 곡이다.록 ^[6]비트와 함께.앨범 발매 직전, M1 고속도로에서 발생한 충돌 사고로 톰슨의 당시 여자친구였던 램블과 지니 프랭클린이 사망했다. 이로 인해 이 그룹은 이전 앨범의 대부분을 은퇴하고 같은 해에 발매된 그들의 정규 앨범인 Liege & Lief를 위해 완전히 영국 포크 음악 쪽으로 방향을 틀었다.이 스타일은 ^[7]그 이후로 그 밴드의 초점이 되었다.이번 앨범을 위해 스와브릭은 드러머 데이브 매택스와 함께 풀타임으로 참여했다.Denny와 Hutchings는 모두 올해가 가기 전에 탈퇴했다; 후자의 자리는 지금까지 그룹의 유일한 일관된 멤버인 Dave Pegg로 대체되었다; Thompson은 1970년대 Full House 녹음 후에 탈퇴할 것이다.

1970년대에는 스와브릭과 페그의 핵심을 중심으로 수많은 라인업이 바뀌었고 - 니콜은 10년 중반 동안 자리를 비웠으며 - 포크 음악이 주류에서 멀어지면서 명맥이 떨어졌다.1972년부터 이 그룹의 기타리스트였던 파트너 트레버 루카스는 1975년 팝 중심의 Rising for the Moon 앨범으로 복귀했다. 이 노력은 미국을 강타하기 위한 마지막 시도로 실패했고, 데니와 루카스를 제외한 세 개의 앨범을 더 낸 후,^[8] 1979년에 이 그룹은 해체되었다.1976년부터 소규모 콘서트를 열었던 옥스퍼드셔 크롭레디 마을에서 고별 콘서트를 열었고, 이는 연간 2만 ^[9]명의 관객으로 영국에서 가장 큰 민속 축제가 된 크롭레디 페스티벌의 시작을 알렸다.페어포트의 크롭레디 컨벤션으로 알려짐)의 시작을 알렸다.

1985년 니콜, 페그, 매택스에 의해 리폼되었고, 마아틴 올콕(기타, 보컬), 릭 샌더스(피들, 키보드)가 합류했으며, 그들은 그 이후로도 활발한 활동을 계속하고 있다.1996년 올콕이 크리스 레슬리로 교체되었고, 1998년 제리 콘웨이가 매택스를 교체하였고, 이후 이 라인업은 변하지 않고 그룹 역사상 가장 오래 지속되었다.그들의 50주년을 기념하여 발매된 28번째 스튜디오 앨범 50:50@50은 2017년에 발매되었고, 그들은 매년 크롭레디의 헤드라인을 장식하고 있다.

그들의 유일한 톱 40 싱글은 "Si Tu Dois Partir"이지만, Unhalfbricking – Fairport Convention의 딜런 노래 "If You Got Go, Go Now"의 프랑스어 표지는 영국 포크 록과 영국 포크 전반에 큰 영향력을 가지고 있습니다.리에지와 리프는 2006년 BBC 라디오 2 포크 어워드에서 "역대 가장 영향력 있는 포크 앨범"에 선정되었고, 그의 베이스라인에 지그와 릴을 접목시킨 페그의 연주 스타일은 포크 록과 포크 펑크 ^[10]장르에서 많은 사람들에 의해 모방되어 왔다.게다가, 많은 전 멤버들은 솔로 경력,^[11] 특히 톰슨과 데니를 포함하여, 포더링게이, 스틸리 스팬, 그리고 알비온 밴드를 포함한 이 장르의 다른 주목할 만한 그룹을 결성하거나 합류했다.샌디 데니의 경력은 1978년 죽음과 함께 끝났지만, 지금은 영국에서 가장 훌륭한 여성 싱어송라이터 중 한 명으로 여겨지고 있다. 페어포트가 Unhalfbricking에서 녹음한 그녀의 노래 "Who Knows Where the Time Goes?"는 자신과 밴드의 대표곡이 되었다.

역사

오리진스

베이시스트 애슐리 허칭스는 1966년 북런던에서 기타리스트 사이먼 니콜을 만났고, 당시 둘은 에스닉 셔플 오케스트라에서 연주했다.그들은 니콜의 아버지의 진료실 위층인 머스웰 힐의 포티스 그린에 있는 "페어포트"라고 불리는 집에서 리허설을 했다. 이 집은 킹크 부부의 레이와 데이브 데이비스가 ^[12]자란 바로 그 거리이다.1967년 페어포트 컨벤션(Fairport Convention)으로 결성된 그룹에 기타는 리처드 톰슨, 드럼은 숀 프렌더(^[13]Shaun Friver)로 이름을 붙였다.1967년 5월 27일 골더스 그린에 있는 세인트 마이클 교회 홀에서 처음 공연을 한 후, 그들은 관객 중 한 명인 드러머 마틴 램블을 통해 밴드가 프렌더보다 더 잘할 수 있다고 확신하고 그를 ^[14]대신했다.그들은 곧 여성 가수 주디 다이블을 추가했는데,^[4] 이것은 그 시대의 많은 런던 밴드 중에서 그들에게 독특한 사운드를 주었다.

1967–69:처음 세 개의 앨범

페어포트 컨벤션은 곧 UFO와 후에 미들 어스 ^[2]클럽이 된 일렉트릭 가든과 같은 지하 장소에서 정기적으로 공연되었다.불과 몇 달 후, 그들은 폴리도르 레코드사와 계약을 맺은 매니저 조 보이드의 관심을 끌었다.보이드는 그들이 다른 남성 보컬리스트와의 라인업을 늘리자고 제안했다.가수 Iain Matthews(당시 Ian McDonald로 알려진)가 밴드에 합류했고, 그들의 첫 앨범인 Fairport Convention은 1967년 말에 녹음되어 1968년 6월에 발매되었습니다.이 초기 단계에서 Fairport는 재료와 영감을 얻기 위해 조니 미첼, 밥 딜런, 그리고 더 버즈 같은 북미 포크 및 포크 록 그룹들을 살펴보았다."페어포트 컨벤션"이라는 이름과 두 명의 리드 보컬의 사용은 많은 새로운 청취자들이 그들이 미국의 연기라고 믿게 만들었고, 이 기간 ^[3]동안 그들에게 '영국 제퍼슨 비행기'라는 별명을 얻었다.페어포트 컨벤션은 1968년 ^[15]제1회 와이트 섬에서 제퍼슨 비행기와 함께 열렸다.

앨범 판매가 부진하자 그들은 아일랜드 레코드와 새로운 계약을 맺었다.다음 녹음 전에 주디 다이블은 "무심코 차였다"고 표현했고, 이전에 솔로로 녹음한 적이 있는 포크 가수인 샌디 데니와 스트로브스가 밴드를 대체했다.클라이브 제임스가 "열린 공간, 저음량, 고강도"라고 표현한 데니의 독특한 목소리는 1969년에 발매된 두 앨범의 특징 중 하나이다.우리가 휴일에 했던 일과 반쪽짜리 ^[17]일들.이 음반들은 밴드들 사이에서 훨씬 더 큰 음악성과 작사 능력의 성장을 보여주었다.그 중 첫 번째 곡은 톰슨이 작곡한 "Meet on the Ledge"로, 두 번째 싱글이 되었고 결국 밴드의 비공식적인 국가가 되었다.

Unhalfbricking의 녹음 중 Matthews는 한 곡만 부르고 떠났고, 결국 Matthews Southern Comport를 ^[5]결성했다.그는 교체되지 않았다; 다른 남성 멤버들은 그의 목소리를 가렸다.이 앨범에는 버밍엄 포크 피들러 데이브 스와브릭이 포크 클럽 시절 데니가 밴드에 가져온 전통곡인 "A Sailor's Life" 녹음에 게스트로 출연했다.이 트랙의 녹음은 이 밴드의 중요한 전환점이 되었고, 애슐리 허칭스의 전통 음악에 대한 관심을 불러일으켰고, 그는 세실 샤프 하우스의 영국 민속 춤과 노래 협회 도서관에서 자세히 연구하게 되었다. 이 주제는 그들의 다음,^[18] 훨씬 더 야심찬 녹음 프로젝트의 기반이 될 것이다.

이 두 앨범은 그 밴드가 더 널리 인식되기 시작했다.라디오 DJ 존 필은 그의 영향력 있는 BBC 쇼에서 그들의 앨범을 연주하며 그들의 음악을 옹호했다.필은 또한 후에 앨범 Highye(1987년)로 발매된 여러 세션을 녹음했다.그들은 밥 딜런의 "If You Got Go, Go Now"의 프랑스어 버전인 "Si Tu Dois Partir"로 싱글 차트에 진입하면서 어느 정도 성공을 거두었다.이 음반은 20위권 밖으로 밀려났지만,^[19] 당시 영국에서 가장 인기 있었던 텔레비전 팝 음악 프로그램인 Top of the Pops의 자리를 확보했다.1969년 이 밴드의 네 명의 멤버, 한 명은 신용이 없고 세 명은 가명을 가지고 있으며, 스코틀랜드 포크 아티스트 알 스튜어트의 앨범 러브 크로니클스에 후원 음악가로 참여했습니다.

영국 포크 록의 발전

1969년 5월 12일, 버밍엄 공연장 ^[20]마더스에서의 공연을 마치고 집으로 돌아오는 길에 페어포트의 밴이 M1 고속도로에서 충돌했다.마틴 램블과 리처드 톰슨의 여자친구 지니 프랭클린이 살해됐다.그 밴드의 나머지 사람들은 다양한 ^[21]중증도의 부상을 입었다.그들은 거의 해체하기로 결정했다.하지만 데이브 매택스가 드럼을 맡고 데이브 스와브릭이 Unhalfbricking에 공헌하면서 다시 정식 멤버로 합류했다.보이드는 햄프셔 윈체스터 인근 팔리 체임버레이네에 있는 임대주택에 밴드를 설립했는데, 그곳에서 그들은 요양하고 4집 앨범인 Liege ^[7]& Lief에 영국 포크 음악을 록앤롤에 통합하는 작업을 했다.

보통 이 밴드의 오랜 경력의 정점으로 여겨지는 리에지와 리프는 콘셉트와 음악성에 있어서 큰 도약이었다.이 앨범은 6곡의 전통곡과 3곡의 원곡으로 구성되어 있다.전통적인 트랙에는 길이가 7분이 넘는 "탐 린"과 8분이 넘는 "매티 그로브스"라는 두 개의 지속적인 서사시가 포함되어 있었다.4개의 전통 곡으로 구성된 메들리가 있었고, 편곡되어 있었고, 많은 곡들과 마찬가지로 스와브릭의 활기찬 바이올린 연주에 활기를 띠었다.첫 번째 면은 오리지널 곡인 "Come all ye"와 "Farewell, Farewell, Farewell"로 구성되었으며, 이는 허칭스의 연구에 대한 내부 정보에 더해 영국 민속 전통을 설명함으로써 음반에 콘셉트 앨범의 느낌을 주는 데 도움이 되었다."Farewell, Farewell, Farewell"과 마지막 트랙 "Crazy Man Michael" 또한 톰슨의 독특한 작사 재능의 완전한 출현을 보았는데, 이는 톰슨이 밴드와 후에 솔로 활동을 한 것을 특징짓는 것이었다.이 앨범의 독특한 사운드는 일렉트릭 악기의 사용과 스와브릭의 바이올린 반주와 함께 마택스의 절제된 드럼 연주에서 나왔으며 록과 전통 음악의 놀랍고 강력한 조합으로 만들어졌다.톰슨의 부드러운 기타 연주와 데니의 "영원한" 보컬이 특히 앨범 사운드의 특징인 등 밴드 전체가 새로운 음악성에 도달했다.AllMusic의 리뷰어가 표현했듯이, 이 앨범은 ^[22]"양쪽을 기리는 동시에 전기 악기를 가진 오랜 세월 동안 지친 사람들을 융합시키는" 것이 특징이었다.

몇몇 영국 밴드들은 이전에 스트로브와 펜탄글을 포함한 전기 악기로 전통적인 영어 노래를 연주하는 실험을 했지만 페어포트 컨벤션은 이것을 조화롭고 집중적인 ^[23]방식으로 연주한 최초의 영국 밴드였다.페어포트 컨벤션의 업적은 포크 록을 발명한 것이 아니라, 미국 영감 음악과 함께 발전하고 상호작용하는 독특한 영국 장르를 만든 것이다.^[24] 그러나 그것은 또한 그것에 대한 뚜렷한 반작용으로 보일 수 있다.Liege & Lief는 1969년 말 런던의 Royal Festival Hall에서 매진 콘서트로 시작되었다.이 곡은 15주 동안 ^[25]영국 앨범 차트 17위에 올랐다.

1970년대: 변화의 시대

이 성공을 계기로 그 밴드의 방향에 대한 의견 대립이 일어났다.애슐리 허칭스는 좀 더 전통적인 소재를 탐구하고 싶었고, 영국 포크 록에서 Fairport에 필적할 만한 두 개의 그룹을 결성하기 위해 떠났습니다.스틸리 스팬과 알비온 밴드.^[26]샌디 데니 또한 자신의 그룹인 포더링게이를 설립하기 위해 떠났다.데이브 페그는 베이스 기타를 이어받아 40년 이상 멤버십을 유지하며 그룹의 단 한 명의 단골 멤버로 활동하고 있습니다.밴드는 데니를 대체하려는 진지한 시도를 하지 않았고, 비록 그녀가 잠시 돌아오긴 했지만, 이제 밴드의 사운드는 남성 보컬로 특징지어질 것이다.

이러한 변화에도 불구하고, 밴드는 또 다른 앨범인 Full House (1970)를 제작했고, 이것은 프로젝트로서 괄목할 만한 성공을 거두었다.전작과 마찬가지로, "Sir Patrick Spens"의 강력한 곡을 포함한 전통 곡들을 오리지널 곡들과 결합시켰다.후자는 톰슨과 스와브릭의 작사 협력으로 혜택을 받았고, 특히 "Walk Away"는 콘서트에서 가장 인기 있는 작품이 되었다.데니를 잃었음에도 불구하고, 이 밴드는 여전히 네 명의 보컬리스트를 보유하고 있었는데, 니콜과 스와브릭의 새로운 목소리를 포함하여, 그들의 음색이 이 시기의 사운드를 지배할 것이다.그것은 영국과 미국에서 호의적인 평가를 받았고, "페어포트 컨벤션은 그 ^[27]어느 때보다 좋다"고 선언한 롤링 스톤지의 밴드와 비교된다.이 앨범은 영국 차트 13위에 올랐고 11주 ^[25]동안 차트에 머물렀다.같은 해 이 밴드는 싱글곡 'Now Be Thankful'을 발표하고 트래픽 앤 크로스비, 스틸스, 내쉬 & ^[28]영과 함께 투어를 하며 미국 데뷔를 했다.

반복되는 패턴으로, 앨범 발매 직후 톰슨은 다른 프로젝트들을 추구하기 위해 밴드를 떠났고 결국 그의 솔로 활동을 하게 되었다.이로 인해 사이먼 니콜은 유일한 오리지널 멤버로 남았고 데이브 스와브릭은 밴드의 리더로 부상했다.1970년 멤버들과 그들의 가족은 허트포드셔의 이전 펍인 The Angel로 이사했고, 이것은 다음 앨범 Angel Delight(1971년)가 빌보드 200에서 200위를 정점에 ^[29]올랐고 영국에서 그들의 유일한 10대 앨범으로 정점을 찍었다.다음 프로젝트는 스와브릭이 개발한 야심작 포크록 오페라로 존 바바콤베 리의 삶을 바탕으로 한 "그들이 교수형에 처할 수 없는 남자"(1971년)라는 제목으로 개봉되었다.원래 명확한 트랙이 없는 컨셉 포맷은 언론의 관심을 끌었고 195위에 오른 미국에서 좋은 반응을 얻었다.1975년 BBC가 멜빈 ^[30]브래그에 의해 내레이션과 함께 TV용으로 제작되었다.이 두 앨범은 페어포트가 같은 라인업으로 연속 녹음한 첫 앨범으로 주목받았지만, 불가피하게 안정성은 지속되지 않았다: 사이먼 니콜은 1971년 말 애슐리 허칭스의 알비온 밴드에 합류하기 위해 떠났고 곧 매택스가 ^[31]뒤를 이었다.

페그와 스와브릭만이 남았고 이후 몇 년 동안 밴드 멤버들의 황당한 연속이 오고 가면서 '페어포트 혼란'으로 불렸지만 1973년 마택스가 돌아왔고 샌디 데니의 전 멤버인 호주 남편 트레버 루카스와 기타 담당 미국인 제리휴가 합류했다.리드 기타로.^[32]이 라인업으로 밴드는 두 개의 스튜디오 앨범을 제작했다.스와브릭이 펜으로 쓴 타이틀곡 (1973년)과 밴드의 9번째 스튜디오 앨범인 나인 (1974년)으로 유명한 로지.이 중 마지막 곡은 루카스가 9곡 중 5곡에 작곡한 것으로, 도나휴의 나라의 영향과 뛰어난 기타 폭죽 연주와 함께 앨범의 독특한 느낌을 주었다.

데니는 1974년에 밴드에 다시 합류했고, 이 라인업에 예술적, 상업적으로 상당한 기대를 걸었다.데니는 Rising for the Moon(1975년)에 피처링을 했는데, 이 앨범은 빌보드 200에서 143위에 오르면서 밴드의 가장 높은 미국 차트 앨범이 되었고,^[25] 52위에 오른 엔젤 딜라이트 이후 영국에서 100위 안에 든 첫 번째 앨범이다.라이징 세션에서 매택스는 프로듀서 글린 존스와 사이가 틀어졌고 그리스 밴드 드러머였던 브루스 롤랜드가 그 자리를 대신했다.라이징의 영국 판매 부진은 사기에 도움이 되지 않았고, 비교적 성공적인 라인업에도 불구하고 루카스와 도나휴는 1976년 데니와 마찬가지로 밴드를 떠났다.그녀는 1978년 ^[11]계단에서 떨어진 후 뇌출혈로 31세의 나이로 사망했다.

Rowland, Pegg, and Swarbrick은 원래 스와브릭 솔로 활동이었던 것을 영국에서는 'Fairport'라는 이름으로 앨범 Gottle O'Geer(1976년)로, 미국에서는 'Fairport'라는 이름으로 전환함으로써 아일랜드 레코드에 남아 있는 계약상의 의무를 이행했다.이후 다시 밴드에 합류한 사이먼 니콜의 rs와 프로듀싱.그리고 나서 그들은 Vertigo와 계약했지만 음반 판매는 계속 감소했고 계약된 네 개의 앨범 중 두 개인 The Bunny Bunch of Roses와 Tiplers Tales를 제작한 후 Vertigo는 계약에서 그들을 샀다.이 밴드의 멤버들은 이것이 그들이 ^[33]그때까지 본 유일한 녹음 돈이었다고 주장한다.

1979-1985: 크로프레디 시대

1979년까지 포크 록의 주류 시장은 거의 사라졌고, 밴드는 음반 거래가 없었고, 데이브 스와브릭은 시끄러운 전기 공연을 점점 더 어렵게 만드는 이명 진단을 받았다.페어포트는 해산하기로 결정했다.그들은 데이브와 크리스틴 페그가 살았던 옥스퍼드셔 마을 크로프레디에서 8월 4일 작별 투어와 마지막 야외 콘서트를 했다.그 밴드가 ^[34]재회를 위해 만날 것이라는 발표로 이번 행사의 결말은 완화되었다.

1979년 8월, 그 밴드는 영국의 크네브워스 페스티벌에서 연주했다.8월 4일과 11일 토요일 연속 두 차례에 걸쳐 축제에서 헤드라인은 레드 ^[35]제플린이었다.

어떤 음반 회사도 투어와 콘서트의 라이브 음반을 발매하고 싶어하지 않았기 때문에, Peggs는 Woodworm Records를 설립했는데, 이 레코드는 향후 이 밴드의 주요 음반 판매처가 될 것이다.멤버들은 특히 유럽 대륙의 축제에 가끔 공연을 계속했고, 1년 후 그들은 크로프레디에서 재결합 콘서트를 열었고, 그것은 연례 크로프레디 축제가 되었다.이후 몇 년 동안, 그것은 빠르게 성장했고 밴드를 지탱하는 주요 메커니즘으로 떠올랐다.1981년 8월, 밴드는 일반적인 크로프레디 장소가 ^[36]아닌 브로튼 성에서 매년 재결합 콘서트를 열었다.이 콘서트는 녹음되었고 1982년 앨범 Moat on the Ledge에 수록되었다.

Peggs는 Cropredy 콘서트를 '공식 밀레그'로 녹음하고 발매했다.이것들은 Putney의 Half Moon과 글로스터 레저 ^[37]센터를 포함한 작은 장소에서의 새해 공연으로 보충되었다.1983년에 잡지 페어포트 광신도(이후 더티 린넨)가 창간되었는데, 이는 헌신적인 팬 ^[38]층이 계속 존재한다는 증거이다.

Simon Nicol, Dave Swarbrick, Dave Pegg 및 Dave Mattacks의 엔젤 딜라이트 라인업은 80년대 초에 영국에서 많은 공연을 한 후 1984년과 ^[39]1985년에 영국과 미국에서 폭넓게 순회 공연을 했다.리처드 톰슨이나 브루스 롤랜드 같은 밴드 졸업생들도 가끔 ^[40]합류하곤 했다.

나머지 멤버들은 밴드 밖에서 자신들의 삶과 직업을 추구했다.Nicol, Pegg, Mattacks는 1970년대에 Richard, Linda Thompson과 함께 녹음하고 투어를 한 적이 있으며, 이 기간 동안 다시 녹음하여 1982년 Shoot Out the Lights 앨범과 투어에 출연하게 되었다.브루스 롤랜드는 음악 사업을 포기하고 덴마크로 이사했고 그 결과 데이브 매택스는 페어포트의 가끔 공연 드러머로 돌아왔다.Dave Pegg는 제트로 툴에 입사한 몇몇 페어포터들 중 첫 번째 사람이었고, 이로 인해 그는 보수가 높은 안정적인 일자리를 얻게 되었다.사이먼 니콜은 데이브 스와브릭과 매우 유명한 어쿠스틱 듀오로 팀을 이루었지만, 스와브릭이 갑작스럽게 스코틀랜드로 이주하기로 결정하면서 이 파트너십은 어려워졌고, 1984년부터는 그의 새로운 프로젝트 위퍼스내퍼에 ^[37]집중하기 시작했다.

1985년, 페그, 니콜 그리고 매택스는 그들 모두가 약간의 자유 시간과 사용 가능한 스튜디오를 가지고 있다는 것을 알게 되었다.그들은 1978년에 중단된 카탈로그에 추가할 새로운 자료가 필요하다고 결정했다.스와브릭을 구할 수 없었기 때문에 기존 곡의 선곡이 과거 앨범보다 어려웠고 바이올린 연주자와 보컬을 대체할 수 있는 곡들이 필요했습니다.페그와 니콜은 악기 메들리의 편곡을 맡았고 밴드는 재즈와 포크 바이올리니스트인 릭 샌더스와 싱어송라이터 캐시 레서프 같은 알비온 밴드 멤버로 전향했다.그들은 또한 전 멤버인 리차드 톰슨의 도움을 받았다.톰슨과 레서프는 노래를 기고하고 녹음에 참여했다.또한 앨범에서 중요한 역할을 한 사람은 랄프 맥텔로 니콜과 매택스와 함께 한 곡씩을 공동 작곡했다.

그 결과로 나온 앨범 글래디스의 도약(1985)은 일반적으로 음악 및 전국 언론에서 호평을 받았지만, 1985년 크로프레디 페스티벌에서 새로운 곡을 연주하기를 거부한 스와브릭과 약간의 긴장을 야기했다.그럼에도 불구하고 스와브릭을 제외한 나머지 3명의 멤버는 밴드 개편을 결정했다.Ric Sanders는 기타리스트, 작곡가, 편곡가, 멀티 인스트루멘탈리스트인 Maartin Allcock과 함께 초대되었다.발육이 좋아지는 바리톤 목소리로 니콜이 성악의 대부분을 차지했다.이 라인업은 11년 동안 지속되었는데,^[41] 이는 지금까지 밴드 역사상 가장 긴 멤버십 안정 기간이었다.

1986-1997: 안정성

이 새로운 밴드는 영국과 월드에서의 공연으로 바쁜 일정을 시작했고 새 앨범을 위한 자료를 준비했다.그 결과는 모든 악기로 이루어진 Expletive Explicited! (1986)였다.이것은 샌더스와 올콕의 기교를 보여주었지만, 아마도 불가피하게 모든 팬들에게 인기가 있었던 것은 아닐 것이다.그 뒤를 이어 In Real Time: Live 87 녹음이 이어졌다.^[42]이 녹음은 스튜디오에서 더빙된 반응에도 불구하고 무대에서 새로운 페어포트의 에너지와 힘을 가까스로 포착했다.

이 기간 동안 밴드는 순회 공연과 크롭레디 공연 모두에서 점점 더 많은 관객들에게 연주되었고, 녹음 면에서 매우 생산적이었다.페어포트는 올콕의 상당한 작곡과 편곡 기술을 가지고 있었고, 밴드에 작곡가 부족이 초래한 공백을 메우기 위해 그들은 현대 포크계에서 가장 재능 있는 사람들 중 몇 명에게 의지했다.결과는 레드 & 골드 (1989년)와 보석 인 더 크라운 (1995년)으로, 그 중 마지막 앨범은 "수 ^[43]년 만에 가장 많이 팔리고 의심할 여지 없이 가장 좋은 앨범"으로 평가되었다.

이 시점에서 매택스는 다른 프로젝트로 바쁜 가운데 투어를 위한 어쿠스틱 포맷으로 전환했고 1996년 "페어포트 어쿠스틱 컨벤션"으로 플러그가 빠진 올드 뉴 차용 블루를 발매했다.잠시 동안 4피스 어쿠스틱 라인업은 전기 형식과 병렬로 작동했습니다.올콕이 밴드를 떠났을 때, 그는 보컬, 만돌린, 바이올린의 크리스 레슬리로 대체되었는데, 그는 이전에 위퍼스내퍼에서 스와브릭과 함께 일했고 1992년 크롭프레디 페스티벌에서 릭 샌더스와 교체되어 밴드에서 단 한 번 활동하였다.이것은 개혁 이후 처음으로 밴드가 다음 앨범인 "Who Knows Where the Time Goes?"(1997년)에서 밴드의 성과, 특히 격앙된 "John Gaudie"에 크게 기여한 인정받는 작사가가 있다는 것을 의미했다.1997년 크로프레디에서 열린 30주년 기념 페스티벌이 열렸을 때, 새로운 페어포트는 10년 이상 존재했고 ^[44]밴드의 역사에 중요한 한 장을 기여했다.

1998년 ~ 현재

데이브 매택스는 1998년 미국으로 건너갔고 게리 콘웨이는 드럼과 타악기를 맡았다.Fairport는 Woodworm Records를 위해 두 개의 스튜디오 앨범을 더 제작했습니다.나무와 와이어(2000년)와 XXXV(2002년).그 후 Over the Next Hill(2004)에 대해 새로운 라벨을 확립했습니다.매티 그루브 레코드이 기간 동안 밴드는 영국, 유럽, 오스트랄라시아, 유럽, 미국 및 캐나다에서 광범위한 순회공연을 했으며 버밍엄 심포니 홀에서 데이브 스와브릭을 위한 대규모 모금 행사를 열었다.1998년, 이 밴드의 멤버들은 브르타뉴 음악가인 앨런 사이먼과의 관계를 시작했다.페어포트 멤버(특히 니콜과 레슬리)는 많은 다른 사람들과 협력하여 Excalibur 3부작 (1998, 2007, 2010)과 Anne de Bretagne (2008)을 포함한 시몬의 모든 록 오페라에 출연하고 녹음에 참여했다.

2007년은 그들의 40주년이었고 그들은 새로운 앨범인 Sense of Case를 발매하며 축하했다.그들은 2004년부터 페어포트의 크로프레디 컨벤션으로 이름을 바꾼 리에지와 리프의 앨범 전체를 라이브로 불렀고, 1969년 데이브 스와브릭, 애슐리 허칭스, 데이브 매택스, 사이먼 니콜, 리처드 톰슨과 함께 싱어송라이터 크리스가 샌디를 대신했다.리에지와 리프의 공연은 아니었지만, 축제의 장면은 축하 DVD의 일부로 공개되었다.

이 밴드의 첫 공식 유튜브 동영상은 2008년 4월에 등장했다.DVD 촬영 영상을 편집한 이 9분짜리 미니 다큐멘터리는 룰루, 줄스 홀랜드, 세스 레이크먼, 마이크 하딩, 제프 휴즈, 프랭크 스키너와의 인터뷰를 포함하고 있다.

2011년, 이 밴드는 4년 만의 새 앨범인 새로운 스튜디오 앨범 Festival Bell을 발매했다.이어 2012년에는 2011년 투어에서 라이브로 녹음된 '바바콤비 리 라이브 어게인'이 1971년 처음 발매된 '바바콤비 리' 앨범을 재방영했다.2012년, 밴드는 또한 밴드의 레퍼토리에서 가장 인기 있는 곡들을 스튜디오에서 재작업한 By Popular Request를 발매했다.

2020년 현재, 밴드는 여전히 작곡과 녹음을 계속하고 있으며, 정기적으로 새로운 스튜디오 앨범을 제작하고 있으며, 가장 최근 발매된 것은 2015년의 Mythes and Heroes, 2017년의 50:50@50 및 2020년의 Shuffle and Go이다.Covid-19 대유행은 그들의 투어 능력에 상당한 영향을 미쳤고, 그들의 2022년 투어는 몇몇 투어 팀들이 ^[45]Covid를 개발한 후 초기에 중단되었다.

대중적 인지

주류 언론은 페어포트 협약의 역사적 중요성을 점점 더 인식하고 있다.그들은 2002년 BBC 라디오 2 포크 어워드에서 "평생 공로상"을 받았다.같은 해, 독립 레이블인 Free Reed Records는 이 밴드의 35년 경력 중 희귀하고 공개되지 않은 음반들이 담긴 4개의 CD 박스 세트인 Fairport Unconventional을 발매했다.2006년 BBC 라디오 2 포크 어워드에서 그들은 그들의 세밀 앨범인 Liege & Lief가 라디오 2 ^[8]청취자들에 의해 '역대 가장 영향력 있는 포크 앨범'으로 선정되었을 때 상을 받았다.2007년 BBC 라디오 2 포크 어워드 페어포트 컨벤션에서 고(故) 샌디 데니(Sandy Denny)와 "시간이 어디로 가는지 누가 알까?"^[9]로 "Favorite Folk Track of All Time"으로 상을 받았다.

인사

회원들

현재 멤버

• 사이먼 니콜 – 기타, 보컬 (1967년-1971년, 1976년-1979년, 1985년–현재)
• Dave Pegg – 베이스 기타, 만돌린, 백보컬(1969년-1979년, 1985년-현재)
• Ric Sanders – 만지작거림, 간혹 키보드(1985~현재)
• 크리스 레슬리 – 바이올린, 만돌린, 부주키, 보컬 (1996년 ~ 현재)
• 게리 콘웨이 – 드럼, 타악기 (1998–현재)

구회원

• 리처드 톰슨– 기타, 보컬 (1967년-1971년)
• 애슐리 허칭스 – 베이스 기타 (1967년 ~ 1969년)
• 숀 프렌들리 – 드럼 (1967)
• 마틴 램블 드럼 (1967년-1969년, 1969년 사망)
• Judy Dyble – 보컬, 오토하프, 피아노, 리코더 (1967년-1968년, 2020년 사망)
• Iain Matthews – 보컬 (1967-1969)
• 샌디 데니 – 보컬, 기타, 피아노 (1968년-1969년, 1974년-1975년, 1978년 사망)
• 데이브 스와브릭 – 바이올린, 만돌린, 보컬 (1969년-1979년, 2016년 사망)
• Dave Mattacks – 드럼, 키보드, 베이스 기타 (1969-1972, 1973-1975, 1985-197)
• Roger Hill – 기타, 보컬 (1971년-1972년, 2011년 사망)
• 톰 파넬 – 드럼 (1972)
• David Rea – 기타 (1972년, 2011년 사망)
• Trevor Lucas – 기타, 보컬 (1972년-1975년, 1989년 사망)
• 제리 도나휴 – 기타 (1972년-1975년)
• 폴 워렌 – 드럼 (1975)
• 브루스 롤랜드– 드럼 (1975~1979년, 2015년 사망)
• Dan Ar Brazz – 기타 (1976년)
• 밥 브래디 – 피아노 (1976년)
• 로저 버리지 – 만돌린, 바이올린 (1976년, 2020년 사망)
• 마틴 올콕 – 기타, 만돌린, 키보드, 보컬 (1985년 ~ 1996년, 2018년 사망)

라인업

1967	1967	1967	1967–1968
숀 프렌들리 – 드럼 애슐리 허칭스 – 베이스 기타 Simon Nicol – 기타, 보컬 Richard Thompson – 기타, 보컬	애슐리 허칭스 – 베이스 기타 Simon Nicol – 기타, 보컬 Richard Thompson – 기타, 보컬 마틴 램블 – 드럼	애슐리 허칭스 – 베이스 기타 Simon Nicol – 기타, 보컬 Richard Thompson – 기타, 보컬 마틴 램블 – 드럼 Judy Dyble – 보컬, 오토하프, 피아노, 리코더	애슐리 허칭스 – 베이스 기타 Simon Nicol – 기타, 보컬 Richard Thompson – 기타, 보컬 마틴 램블 – 드럼 Judy Dyble – 보컬, 오토하프, 피아노, 리코더 Iain Matthews – 보컬
1968–1969	1969	1969	1969–1971
애슐리 허칭스 – 베이스 기타 Simon Nicol – 기타, 보컬 Richard Thompson – 기타, 보컬 마틴 램블 – 드럼 Iain Matthews – 보컬 Sandy Denny – 보컬, 피아노	애슐리 허칭스 – 베이스 기타 Simon Nicol – 기타, 보컬 Richard Thompson – 기타, 보컬 마틴 램블 – 드럼 Sandy Denny – 보컬, 피아노	애슐리 허칭스 – 베이스 기타 Simon Nicol – 기타, 보컬 Richard Thompson – 기타, 보컬 Sandy Denny – 보컬, 피아노 Dave Mattacks – 드럼, 키보드, 베이스 기타 데이브 스와브릭 – 바이올린, 만돌린, 보컬	Simon Nicol – 기타, 보컬 Richard Thompson – 기타, 보컬 Dave Mattacks – 드럼, 키보드, 베이스 기타 데이브 스와브릭 – 바이올린, 만돌린, 보컬 Dave Pegg – 베이스 기타, 만돌린, 백보컬
1971	1971–1972	1972	1972
Simon Nicol – 기타, 보컬 Dave Mattacks – 드럼, 키보드, 베이스 기타 데이브 스와브릭 – 바이올린, 만돌린, 보컬 Dave Pegg – 베이스 기타, 만돌린, 백보컬	Dave Mattacks – 드럼, 키보드, 베이스 기타 데이브 스와브릭 – 바이올린, 만돌린, 보컬 Dave Pegg – 베이스 기타, 만돌린, 백보컬 Roger Hill – 기타, 보컬	데이브 스와브릭 – 바이올린, 만돌린, 보컬 Dave Pegg – 베이스 기타, 만돌린, 백보컬 Roger Hill – 기타, 보컬 톰 파넬 – 드럼	데이브 스와브릭 – 바이올린, 만돌린, 보컬 Dave Pegg – 베이스 기타, 만돌린, 백보컬 톰 파넬 – 드럼 David Rea – 기타
1972–1974	1974–1975	1975	1975
데이브 스와브릭 – 바이올린, 만돌린, 보컬 Dave Pegg – 베이스 기타, 만돌린, 백보컬 제리 도나휴 – 기타 Trevor Lucas – 기타, 보컬 Dave Mattacks – 드럼, 키보드, 베이스 기타	데이브 스와브릭 – 바이올린, 만돌린, 보컬 Dave Pegg – 베이스 기타, 만돌린, 백보컬 제리 도나휴 – 기타 Trevor Lucas – 기타, 보컬 Dave Mattacks – 드럼, 키보드, 베이스 기타 Sandy Denny – 보컬, 피아노	데이브 스와브릭 – 바이올린, 만돌린, 보컬 Dave Pegg – 베이스 기타, 만돌린, 백보컬 제리 도나휴 – 기타 Trevor Lucas – 기타, 보컬 Sandy Denny – 보컬, 피아노 폴 워렌 – 드럼	데이브 스와브릭 – 바이올린, 만돌린, 보컬 Dave Pegg – 베이스 기타, 만돌린, 백보컬 제리 도나휴 – 기타 Trevor Lucas – 기타, 보컬 Sandy Denny – 보컬, 피아노 Bruce Rowland – 드럼
1975–1976	1976	1976	1976–1979
데이브 스와브릭 – 바이올린, 만돌린, 보컬 Dave Pegg – 베이스 기타, 만돌린, 백보컬 Sandy Denny – 보컬, 피아노 Bruce Rowland – 드럼	데이브 스와브릭 – 바이올린, 만돌린, 보컬 Dave Pegg – 베이스 기타, 만돌린, 백보컬 Bruce Rowland – 드럼	데이브 스와브릭 – 바이올린, 만돌린, 보컬 Dave Pegg – 베이스 기타, 만돌린, 백보컬 Bruce Rowland – 드럼 밥 브래디 – 피아노 Dan Ar Brazz – 기타 로저 버리지 – 만돌린, 바이올린	데이브 스와브릭 – 바이올린, 만돌린, 보컬 Dave Pegg – 베이스 기타, 만돌린, 백보컬 Bruce Rowland – 드럼 Simon Nicol – 기타, 보컬
1979–1985	1985	1985–1996	1996–1998
해체되었다	Dave Mattacks – 드럼, 키보드, 베이스 기타 Simon Nicol – 기타, 보컬 Dave Pegg – 베이스 기타, 만돌린, 백보컬	Dave Mattacks – 드럼, 키보드, 베이스 기타 Simon Nicol – 기타, 보컬 Dave Pegg – 베이스 기타, 만돌린, 백보컬 Martin Allcock – 기타, 만돌린, 키보드, 보컬 Ric Sanders – 핀들, 키보드	Dave Mattacks – 드럼, 키보드, 베이스 기타 Simon Nicol – 기타, 보컬 Dave Pegg – 베이스 기타, 만돌린, 백보컬 Ric Sanders – 핀들, 키보드 크리스 레슬리 – 바이올린, 만돌린, 부주키, 보컬
1998년 ~ 현재
Simon Nicol – 기타, 리드 보컬 Dave Pegg – 베이스 기타, 만돌린, 백보컬 Ric Sanders – 핀들, 키보드 크리스 레슬리 – 바이올린, 만돌린, 부주키, 보컬 게리 콘웨이 – 드럼, 타악기

타임라인

음반 목록

필모그래피

• 토니 파머 감독의 영화 페어포트 컨벤션과 매튜스 서던 컴포트(Matthews Southern Comfort)는 1970년 메이드스톤 피에스타에서 페어포트의 모습을 담았다.원래 VHS 비디오로 MusicFolk/Weintraub에 의해 2007년에 ^[46]VHS 비디오로 발매되었으며, Voiceprint가 2009년에 Live in Maidstone 1970으로 발매한 사운드트랙 CD입니다.

레퍼런스

인용문

일반 소스

외부 링크

• Wikimedia Commons 페어포트 협약 관련 미디어