브라이언 퍼니호프

Brian Ferneyhough
브라이언 퍼니호프
태어난1943년 1월 16일 (1943-01-16) (79세)
코벤트리
국적.영국의
직종.작곡가 및 강사

브라이언 존 피터 퍼니호프([1][2]Brian Feterneyhough, 1943년 1월 16일 ~ )는 영국의 작곡가이다.페르니호프는 전형적으로 새로운 [3][4]복잡성 운동의 중심 인물로 여겨진다.Ferneyhough는 Hochschule für Musik Freiburg와 샌디에이고 캘리포니아 대학에서 작곡을 가르쳤습니다.Stanford University에서 강의를 하고 Darmstédter Ferienkurse에서 여름 강좌를 정규 강사로 하고 있습니다.그는 1987년부터 캘리포니아에 살고 있다.

인생

퍼니허프는 코번트리에서 태어나 1966년부터 1967년까지 버밍엄 음대와 왕립 음악원에서 정식 음악 교육을 받았고, 그곳에서 레녹스 버클리에게 공부했다.페르니호프는 1968년 멘델스존 장학금을 받고 유럽 본토로 건너가 암스테르담에서 톤 드 리우와 함께 공부한 뒤 [5]바젤에서 클라우스 후버와 함께 공부했습니다.

1973년부터 1986년까지 독일 [6]호흐슐레 퓌르뮤식 프라이부르크에서 작곡을 가르쳤으며, 그곳에서 그의 제자는 호소카와 토시오, 프랑수아 듀란트, 로저 레드게이트, 알레산드로 멜키오레, 줄리오 카스타그놀리, 카이자리아호, 조엘 (2021년도 수상자)이었다.

1974년 로얀 페스티벌에서는 12명의 가수를 위해 작곡된 미사 브레비스와 함께 카산드라의 꿈의 노래가 초연되었다.1975년에는 대형 앙상블 Transit, Time and Motion Study III를 위한 연주회가 열렸고, 전자는 Kousevitzky상을, 후자는 Donaueschingen 페스티벌에서 공연되었다.이 행사들 중 많은 부분에서 그는 [7]학창시절 친구가 된 동료 영국 작곡가 마이클 피니시와 짝을 이뤘다.1984년에 그는 Chevalier de l'Ordre des Arts [5]et des Lettres라는 타이틀을 받았다.

1987년부터 1999년까지 그는 샌디에이고 캘리포니아 대학의 음악 교수였다.UCSD 대학원생 중에는 작곡가 차야 체르노윈과 마크 애플바움 등이 있었다.2000년, 그는 스탠포드 대학의 윌리엄 H. 본설 음악 교수가 되었다.2007-08학년도에는 하버드대 음악학과 객원교수를 역임했습니다.1978년부터 1994년까지 Ferneyhough는 Darmstédter Ferienkurse에서 작곡 강사로 활동했으며 1990년부터는 프랑스 Fondation Royumont에서 매년 마스터 코스를 지도하고 있습니다.

2007년, Ferneyhough는 평생의 [8]업적으로 Ernst von Siemens 음악상을 수상했습니다.2009년에 그는 스웨덴 왕립 음악원의 외국인 회원으로 임명되었습니다.

2012년에 그는 런던 대학 골드미스로부터 명예 DMUS를 받았습니다.2018년 12월, 그는 현대 클래식 [9]음악에 기여한 공로로 영국 왕립 버밍엄 음악원에서 명예 학위를 받았습니다.

스타일과 테크닉

페르니호프의 작문 시도는 영국에서 거의 동정심을 얻지 못했다.1966년, 오보에 부분을 클라리넷으로 채점해야 한다는 제안과 함께, 그가 신음악 진흥회에 제출한 칼라투라는 반환되었다.페르니호프는 힘들었지만, 한스 스와르센스키로부터 같은 일이 코넬리우스 카듀에게 일어났다는 것을 알게 되었다; 카듀는 대륙의 명성이 높았지만, 그의 조국에서는 가난한 명성을 누렸다.스왈센스키는 페르니호프에 대해 말했다: '나는 엄청나게 재능이 있다고 생각하는 영국 작곡가를 고용했다.이게 안 되면 이게 마지막이야.페르니호프는 계속 고군분투했지만 앞서 언급한 로얀 축제는 페르니호프의 [10]경력에 돌파구를 마련했다.

여기서부터 페르니호프는 소위 "새로운 복잡성의 아버지"라고 불리는 작곡학파와 밀접하게 관련되게 되었고, 모더니즘적 경향의 확장으로 특징지어진다(특히 통합적 연속주의).[3][4]그러나 페르니호프의 실제 구성 접근법은 연속성과 다른 "생성적" 구성 방법을 거부한다. 그는 대신에 물질적, 형식적 제약을 만드는 데만 시스템을 사용하는 것을 선호하며, 그 실현은 더 [6]자발적인 것으로 보인다.

Ferneyhough는 음악 정보 흐름을 흡수하는 청취자의 방식에 도전하는 데 관심을 가져 왔으며, 자신의 복잡성을 충분히 담고 있는 음악 자료(이벤트, 객체, 제스처, 리듬, 텍스처)를 제공함으로써 새로운 종류의 시간적 인식을 촉진했습니다.

음악 이벤트의 내부 무결성이 그 자율성을 시사할수록, 처벌받지 않고 그것을 가로지르는 "시간 화살"의 능력은 줄어듭니다; 그것은 접촉에 의해 "굴곡"됩니다.그러나 같은 이유로 시간 벡터의 영향은 이벤트 객체를 "손상"시키고, 그 결과 이벤트 객체가 자체의 생성 이력, 즉 연속성의 텍스처화: 그 지각적 잠재력은 충돌에 의해 재정의되었다.작품이 진행됨에 따라 우리는 이 재앙적인 장애물 경주에서 계속해서 더 많은 단계를 넘어 비틀거리고 있다.이러한 대립하는 순간을 넘나드는 에너지 축적과 지출은 내부화된 메트로놈의 한 형태로 인식되며, 사실 그것은 가장 명확하게 Mnemosyne의 표현적인 세계를 부채질하는 이 절차의 버전입니다: 지연적이고 치명적인 타임라인 수정자는 시간 인식을 집중시키기 위해 동등하게 사용됩니다.재료의 [11]렌즈를 빼다.

그의 점수는 연주자들에게 엄청난 기술적 요구를 한다.그러나 이 작품들은 아르디티 4중주단, ELISION 앙상블, 니우 앙상블, 앙상블 콘트레샹, 앙상블 엑스포세, 아르망 앙상블, 제임스 에이버리, 마시밀리아노 다메리니 [it;ru;], 아르네 데메리드, 쉐에거 등 많은 지지자들을 끌어모았다.Morris, Ian Pace, Carl Rosman, Harry Sparnaay, 그리고 EXAUDI Vocal Ensemble.

독일 철학자 발터 벤자민의 삶을 바탕으로 찰스 번스타인의 대본을 쓴 그의 오페라 '섀도우 타임'은 2004년 5월 25일 뮌헨에서 초연됐으며 2005년 녹음돼 2006년 CD를 발매했다.페르니호프의 작품에서 흔히 볼 수 있듯이 오페라는 엇갈린 [12][13][14]평가를 받았다.게다가, 이 작품은 무엇보다도 [15]월터 벤자민에 대한 치료와 연관성에 대해 무장단체 에스테틱스라고 불리는 단체에 의해 피켓되었다.

선정된 작품

현악 사중주단에서 일하다

  • 제1현악4중주(1963년)
  • 현악 4중주를 위한 소나타 (1967년)
  • 제2현악4중주(1980년)
  • 아다기시모(1983년)
  • 제3현악4중주(1987년)
  • 제4현악4중주단(1989~90)
  • 제5현악4중주 (2006)
  • 현악 4중주용 덤 트랜시셋 I-IV (2007)
  • 현악 4중주 공연(2008)
  • 제6현악4중주 (2010)
  • 사일리튬 (2014)

선정된 단독 작품

  • 장기용 Sieben Sterne(1970)
  • 카산드라의 플루트를 위한 꿈의 노래 (1970-71)
  • 베이스 클라리넷에 대한 시간 및 운동 연구 I(1971–77년)
  • 노래하는 첼리스트와 라이브 일렉트로닉스를 위한 시간과 움직임 연구 II(1973-76)
  • 독주용 유니티 캡슐(1976년)[16]
  • 피아노용 레마-아이콘-에피그램(1982)
  • 기타용 Kurze Schatten II(1989) (에세이, 분석, 분석, 악보 샘플)
  • 더블 베이스의 경우 G.S.당 트리티코(1989년)
  • 타악기용 골격 문자(1991) (점수 표본)
  • Unsichtbare Farben for violin (1999년) (점수 샘플)
  • Opus Contra Naturam, 솔로 피아노용 (2000)
  • 기타 두 대(2004년)에 (전혀) 시간이 없다.
  • 알토 플루트용 시지퍼스 레독스(2009)
  • Nicolas Hodges Studies Project의 일부인 솔로 피아노를 위한 Quirl(2011-13)

비오케스트랄 앙상블의 경우

  • 프로메테우스 바람의 육각(1967년)
  • 독주 및 앙상블 중계(1972년 ~ 1975년)
  • 16개의 솔로 보이스(3S, Mez, 4A, 4T, 2Bar, 2B), 타악기 및 전자기기(1974년)에 대한 시간과 동작 연구 III
  • Carceri d'Invenzione I for fl, ob, 2cl, bn, hn, tpt, trb, euphonium, 1perc, pf, 2vn, va, vc, db [1121, 111.211](1982) (분석, 점수 샘플)
    (잠바티스타 피라네시의 '카르세리 디 인벤지오네'에서 영감을 얻었다)
  • 소프라노와 실내 앙상블을 위한 에뛰드 초월체(1982년-1985년)
  • 플루트와 앙상블용 카르세리 디 인벤지오네 II(1985년)
  • 15개의 관악기와 타악기를 위한 카르세리 디 인벤지오네 III(1986년)
  • La Chute d'Icare 독주 클라리넷 및 챔버 앙상블(1988년) (프로그램 노트)
  • 바이올린 및 실내 앙상블 지형(1992)
  • 오보에 및 9개의 솔로 스트링(1996)의 알게브라(점수 샘플)
  • 솔로 비올라, 오브블리가토 타악기 및 6악기용 인피닛(1996년)
  • 합창을 위한 유사성의 원칙(SATB), 3개의 클라리넷, 바이올린, 피아노, 타악기 (2000) (점수 샘플)
  • 대형 앙상블용 크로노스-아이온(2007-8년)
  • 렌보이/쿼터톤 기타·비브라폰 샤즈 (2008)
  • 6개 계측기용 리버 섬광(2012년)

오케스트라용

  • 오케스트라를 위한 La Terre est un Homme(1979년)
  • 대형 오케스트라를 위한 플뢰츨리히케이트 (2006)

오페라

접수처

페르니호프는 "그 [17]세대에서 가장 논란이 많은 작곡가"로 불려왔다."같은 해 로얀 페스티벌에서 그의 작품들 중 여러 작품을 공연함으로써 페르니호프는 새로운 세대의 작곡가 중 가장 훌륭하고 논란이 많은 인물 중 한 명으로 자리매김했습니다."[18]"브라이언 페르니호프는 금세기 후반부터 등장한 가장 중요한 작곡가 중 한 명일 것입니다.유명함과 악명을 동시에 지닌 그는 음악을 [19]최대한 활용하기 위해 노력하는 세계적으로 유명한 논란이 많은 인물이다.가디언의 톰 서비스는 라테레 에스트 운 옴므를 "20세기 후반의 관현악 작품 중 가장 중요한 업적 중 하나"라고 불렀고 카르세리 디 인벤지오네, 렘마 이콘 에피그램, 지형, 현악 [20]사중주곡도 추천했다.

참고 문헌

  • Ferneyhough, 브라이언.브라이언 퍼니호프.파리: L'Age d'homme OCLC21274317(프랑스어)

레퍼런스

  1. ^ 마티아스 크라이스버그, "A Music So Demanding That You Free" 뉴욕타임스 (2002년 12월 8일)페르니호(FUR-nee-ho로 발음)
  2. ^ 음악과 음악가 발음 사전 2010년 5월 5일 웨이백 머신 'FUR-nih-ho'에 보관
  3. ^ a b Annie Darlin Gordon (19 November 2012). "Brian Ferneyhough's Cassandra Dream Song (1970)". Archived from the original on 15 February 2013. Retrieved 25 January 2013.
  4. ^ a b "Brian Ferneyhough". artescienza.info. 2013. Archived from the original on 1 November 2013. Retrieved 25 January 2013.
  5. ^ a b Fitch, Fabrice. "Brian Ferneyhough: Complete Biography". Edition-Peters.com. Retrieved 21 May 2020.
  6. ^ a b Richard Toop, "Ferneyhough, Brian", Grove Music Online (2008년 10월 22일 업데이트), Dean Root (2012년 9월 9일 액세스)
  7. ^ 마이클 피니시, "바이오그래피", 마이클 피니시 공식 웹사이트.2009년 2월 17일에 취득.
  8. ^ 작곡가 Brian Ferneyhough가 2007 Siemens Music Prize 수상
  9. ^ "Brian Ferneyhough, Royal Birmingham Conservatoire에서 명예박사 학위를 수여합니다" (Lucy Thraves, 라인골드 출판사, 2018년 11월 26일)
  10. ^ Toop 2002, 139 페이지[incomplete short citation]
  11. ^ Boros & Toop 1995, 페이지 45
  12. ^ Andrew Clements, "금요일 리뷰:오페라 오브 더 팬텀:브라이언 퍼니호프는 무대 작품을 만들 것이라고는 생각지 못했던 마지막 작곡가이지만, 철학자 월터 벤자민의 삶과 죽음, 그리고 사후세계는 그에게 다른 사람과 다른 사람이 없는 오페라를 쓰도록 영감을 주었습니다." (2005년 7월 8일) : 11
  13. ^ Richard Whitehouse, "Shadowtime", 클래식 소스(2011년 6월 19일 액세스)
  14. ^ Gavin Dixon, "Ferneyhough – Chamber works", Musicweb-International.com (2011년 6월 18일)
  15. ^ 디펜스 벤자민 캠페인
  16. ^ Brian Ferneyhough - Unity Capsule for solo flute (1976) (with score), retrieved 3 March 2022
  17. ^ "Brian Ferneyhough, Solo Works Archived at the Wayback Machine 2008년 7월 6일"Ensemble Sospeso New York 웹사이트(2011년 5월 31일 접속)
  18. ^ "2012년 3월 21일 웨이백 머신에 보관된 작곡가 브라이언 퍼니호프"월요일 저녁 콘서트 웹사이트 (2011년 5월 31일 접속)
  19. ^ 펠러 1994, 페이지 1
  20. ^ Service, Tom (10 September 2012). "A guide to Brian Ferneyhough's music". The Guardian. Retrieved 5 March 2021.

원천

추가 정보

  • 보르츠, 그라지엘라Brian Ferneyhough, Michael Finnissy, Arthur Kampela의 음악에 리듬: 연주자들을 위한 가이드.2003년 뉴욕시립대학교 박사학위논문
  • 던컨, 스튜어트"Brian Ferneyhough의 음악에서 기보법의 기능과 '새로운 복잡성'을 재복잡화한다."New Music 48, No.1(2010년 겨울): 136~172.
  • Pace, Ian (January 1998). "Review: [untitled]". Tempo. New Series (203): 45–48, 50–52. JSTOR 946283. 리뷰 작품: Brian Ferneyhough – Collected Writes, James Boros와 Richard Toop이 편집.페르니호프: 현악 4중주단 4번, 쿠르제 샤텐 2세, 트리티코 퍼 G.S., 지형, 아르디티 4중주단 브렌다 미첼(sop), 매그너스 안데르손(gtr), 스테파노 스코다니비오(db), 어바인 아르디티(vn)가 앙상블에게 묻는다. Montaigne MO 7 82029를 해제합니다. 페르니호프: 프로메테우스; 라 슈트 디카레; 별의 등급; 슈퍼스크립트리오; 카르세리 디 인베지온 3세. 루이사 카스텔라니(음성); 펠릭스 랭글리(fl), 에르네스토 몰리나리(cl), 앙상블 콘트레샹, 조르지오 베르나스코니, 졸트 나기, 에밀리오 포마리코. ACCORD 205772.
  • 로서, 피터"브라이언 페르니호프와 '아반트가르드 체험':'푸네라유에 있는 베냐민 트로페'.뉴뮤직의 전망48, No.2 (2010년 여름) : 114~151.
  • 시크, 스티븐"인터프리터티브 컨텍스트 개발: Brian Ferneyhough's Bone Alphabet" (서브스크립션 액세스)뉴뮤직 32, No.1(1994년 겨울): 132~153.
  • 토요일, 울리히(ed.)'브라이언 페르니호프'뮌헨: 판본 텍스트+Kritik in Richard Boorberg Verlag, 2008. (독일어)
  • Tadday, Ulrich (2008). "Brian Ferneyhough". Musik-Konzepte. Neue Folge (in German). München: Edition Text + Kritik (140). ISBN 978-3-88377-918-8.
  • 쿱, 리처드.'브라이언 페르니호프의 레마-아이콘-에피그람"New Music 28, no.2(1990년 여름): 52~100.
  • 쿱, 리처드.'프리마 르 가석방...' (페니호프의 카르세리 디 인벤지오네 I-III의 스케치)New Music 32, No.1 (Winter, 1994)의 시점: 154~175.
  • 휘톨, 아놀드'접속과 별자리'Musical Times 144, 1883호(여름): 23-32.
  • 윌리엄스, 알라스테어"아도르노와 모더니즘의 의미론"뉴뮤직 37, No.2(1999년 여름): 1 ~ 22.

외부 링크

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