This is a good article. Click here for more information.

아기 키우기

Bringing Up Baby
기타 용도는 아기 불러오기(동음이의)를 참조하십시오.
아기 키우기
Bringing Up Baby (1938 poster).jpg
극장판 발매포스터
연출자하워드 호크스
각본 기준
스토리 바이하거 와일드
에 기반을 둔아기 키우기
1937년 콜리어의 단편 소설
by Hagar Wilde
생산자
주연
시네마토그래피러셀 메티
편집자조지 힐리
음악 기준
생산
동행이
배포자RKO 라디오 픽처스
출시일자
러닝타임
102분
나라미국
언어영어
예산110만 달러
박스오피스110만 달러

'베이비 업 베이비'는 하워드 호크스가 감독하고 캐서린 헵번과 캐리 그랜트가 주연한 1938년 미국의 스크류볼 코미디 영화다.RKO Radio Pictures가 발매했다.이 영화는 산발적인 상속녀와 아기라는 표범과 관련된 여러 가지 전제에서 고생물학자의 이야기를 다룬다.이 각본은 1937년 4월 10일 콜리어스 위클리 잡지에 처음 실렸던 와일드의 단편 소설에서 더들리 니콜스와 하가 와일드가 각색했다.

대본은 햅번을 위해 특별히 쓰여졌고, 그녀의 성격에 맞게 만들어졌다.촬영은 1937년 9월에 시작되어 1938년 1월에 예정과 예산 초과로 마무리되었다.헵번과 그랜트 사이의 억제할 수 없는 웃음 발작 때문에 제작이 자주 지연되었다.헵번은 코미디 연기로 어려움을 겪었고 또 다른 출연진인 보드빌의 베테랑 월터 캐틀렛의 지도를 받았다.길들여진 표범이 촬영 중에 사용되었고, 그 조련사는 모든 장면에서 채찍을 들고 스크린 밖으로 나와 있었다.

1940년대 초반에 재출시된 후 결국 작은 이익을 얻었지만, 베이비 키우기란 출시 당시 상업적인 실패작이었다.이 영화가 초연된 직후, 헵번은 미국 독립 극장 소유주들에 의해 "박스 오피스 독"으로 분류된 배우들 중 한 명이었다.그녀의 경력은 2년 후 필라델피아 스토리가 될 때까지 회복되지 않을 것이다.이 영화의 평판은 1950년대 텔레비전에서 상영되면서 높아지기 시작했다.

그 이후로 이 영화는 재미난 익살과 허황된 상황, 황당한 상황과 오해, 완벽한 코믹 타이밍 감각, 완전히 미친 사람처럼 머리를 빗댄 일련의 실수, 재난, 가벼운 놀라움, 로맨틱 코미디 등으로 비평가와 관객들로부터 찬사를 받았다.[2]

1990년, Bring Up Baby는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한 것"[3][4]으로 미국 영화 협회의 100대 미국 영화 중 88위를 차지하며, 다수의 최고 영화 목록에 올랐다.

플롯

데이비드 헉슬리(Cary Grant)는 온화한 매너에 속하는 고생물학자다.지난 4년 동안, 그는 브론토사우루스의 뼈를 조립하려고 노력했지만, "간 쇄골"이라는 한 개의 뼈가 빠져 있다.그의 스트레스를 더하는 것은 그가 얼리스 스왈로우(Virginia Walker)와의 결혼이 임박한 것과 그의 박물관에 백만 달러의 기부를 고려하고 있는 엘리자베스 랜덤(May Robson)을 감동시킬 필요가 있다는 점이다.

데이빗은 결혼식 전날 수전 밴스(카타린 헵번)가 공을 칠 때 골프장에서 우연히 만난다.그녀는 자유분방한, 다소 산만한, 논리에 구애받지 않는 젊은 여성이다.이러한 자질들은 곧 데이빗에게 좌절감을 주는 몇 가지 사건들로 가득 차게 한다.

수잔의 동생 마크가 브라질에서 온 아기(니사)라는 이름의 길들여진 표범을 그녀에게 보냈다.'사랑 말고는 아무것도 줄 수 없어'라는 노래를 들으면 그 애교가 도움이 된다.수잔은 데이빗이 동물학자라고 생각하고, 그를 조종하여 아기를 코네티컷에 있는 그녀의 농장으로 데려갈 때 그녀를 동행하게 한다.수잔이 그와 사랑에 빠지면 합병증이 생기는데, 수잔은 그의 임박한 결혼을 막기 위해 가능한 한 오랫동안 그의 옷을 숨겨두려고 한다.

데이비드가 아끼는 원간 쇄골은 전달되지만 수잔의 이모의 개 조지(스키피)가 가져다가 어디론가 불러낸다.수잔의 이모가 도착했을 때, 그녀는 무시무시한 모습으로 데이빗을 발견한다.데이비드에게 실망스럽게도, 그녀는 잠재적 기증자인 엘리자베스 랜덤으로 밝혀졌다.마크가 보낸 두 번째 메세지는 표범이 엘리자베스를 위한 것이라는 것을 분명히 하고 있다. 그녀가 항상 원했던 것처럼 말이다.아기랑 조지가 도망갔어이 동물원은 아기 포획을 돕기 위해 불려진다.수잔과 데이비드는 동물원 앞에서 아기를 찾기 위해 경주하고, 아기 서커스에서 나온 위험한 표범(니사가 그린 그림도)을 잘못 알고, 아기 우리 밖으로 내보냈다.

Cary Grant and Katharine Hepburn in adjacent jail cells
David와 Susan은 감옥에 있다.

데이빗과 수잔은 서커스 표범이 베이비인 줄 알고 궁지에 몰렸던 프리츠 리먼 박사(프리츠 펠드)의 집에서 이상한 행동을 해 얼떨떨한 마을 경찰관 슬로쿰(월터 캐틀렛)에게 수감된다.슬로쿰이 그들의 이야기를 믿지 않자, 수잔은 그들이 "레퍼드 갱"의 일원이라고 말하고, 그녀는 자신을 "스윙잉 도어 수지"라고 부르고, 데이빗은 "제리 더 니퍼"[a]라고 부른다.결국 알렉산더 피바디(조지 어빙)가 나타나 모두의 신원을 확인한다.경찰 인터뷰 도중 창문 밖으로 탈출한 수잔은 자신도 모르게 몹시 짜증이 난 서커스 표범을 감옥으로 끌고 들어간다.David은 큰 고양이를 감방에 넣기 위해 의자를 사용하면서 그녀를 구한다.

얼마 후 수잔은 박물관 브론토사우루스 재건 작업을 하는 높은 플랫폼에서 그녀 때문에 앨리스에게 시달린 데이빗을 발견한다.3일 동안 조지의 뒤를 따라다니며 발견한 뼈가 없어진 것을 그에게 보여준 수잔은 그의 경고에 반하여 공룡 옆에 있는 높은 사다리를 올라 그와 더 가까워진다.그녀는 데이빗에게 그녀의 숙모가 백만 달러를 줬다고 말하는데, 그녀는 그것을 박물관에 기증하고 싶어하지만, 데이빗은 그녀와 함께 보낸 날이 그의 생애 최고의 날이었다고 그녀에게 말하는 것에 더 관심이 있다.그들은 수잔이 무의식적으로 사다리를 좌우로 흔들고, 그네마다 점점 더 흔들리면서 수잔과 데이비드가 사다리가 움직이는 것을 마침내 알아차리고 수잔이 위험에 빠졌다는 것을 서로 사랑한다고 공언한다.겁에 질린 그녀는 해골 위로 올라가서 해골이 무너지게 하고, 데이비드는 그녀가 쓰러질 때 그녀의 손을 잡는다.그녀가 몇 초 동안 매달린 후, 데이비드는 그녀를 플랫폼으로 들어올린다.브론토사우루스의 뼈대를 조립하느라 몇 년을 허비했던 일에 대해 그가 한마디도 하지 않은 채 그를 용서하라고 그녀가 말한 후, 데이빗은 혼란의 미래에 자신을 사임하고 수잔과 포옹한다.

캐스트

생산

개발 및 작성

하워드 호크스 감독은 궁가딘의 적응 계획이 지연되자 영화 작업에 착수했다.

하워드 호크스는 1937년 3월 RKO에서 이전 가을부터 사전 제작에 들어간 루드야드 키플링의 궁가딘의 각색 계약을 체결했다.RKO가 영화를 위해 메트로-골드윈-메이어로부터 클라크 게이블, 스펜서 트레이시, 프랜차이츠 톤을 빌릴 수 없게 되자, 호크스는 새로운 프로젝트를 찾기 시작했다.1937년 4월 콜리어의 잡지에서 하가르 와일드의 단편 '베이비 키우기'를 읽고, 그것이 자신을 큰 소리로 웃게 만들었던 것을 기억하면서 [5]즉시 그것으로 영화를 만들고 싶었다.[6]RKO는 6월에[7] 스크린 권리를 1,004달러에 샀고, Hawks는 Wilde와 함께 이 영화의 치료에 대해 간단히 작업했다.[8]와일드의 단편은 영화와 크게 달랐다: 데이빗과 수잔은 약혼했고, 그는 과학자가 아니며, 공룡, 원간 쇄골, 박물관이 없다.하지만, 수잔은 그녀의 오빠 마크로부터 그들의 이모 엘리자베스에게 줄 애완용 팬더를 얻는다; 데이빗과 수잔은 베이비가 가장 좋아하는 노래인 "사랑 말고는 아무것도 줄 수 없어, 베이비"의 도움으로 코네티컷 황야에서 팬더를 사로잡아야 한다.[7]

그 후 호크스는 이 대본을 위해 존 포드 감독과의 작업으로 가장 잘 알려진 시나리오 작가 더들리 니콜스를 고용했다.와일드는 대본의 등장인물들과 코믹한 요소들을 개발하고 니콜스는 이야기와 구조를 담당할 것이다.호크스는 1937년 여름 동안 두 명의 작가와 함께 일했고, 그들은 202페이지 분량의 대본을 고안했다.[9]와일드와 니콜스는 몇 개의 초안을 함께 썼고, 로맨틱한 관계를 시작했으며 몇 달 후 프레드 아스테어와 진저 로저스 영화의 공동 집필을 맡았다.[7]'베이비업 베이비' 대본은 몇 가지 변화를 겪었고, 어느 순간 맥 세넷 영화에서 영감을 받아 정교한 파이 싸움이 벌어졌다.애플게이트 소령에게는 알리(미샤 아우어가 연기할 예정이었던)라는 이름의 조수 겸 푸드 태스터가 있었지만, 이 캐릭터는 알로이시우스 고가티로 대체되었다.이 대본의 최종 초안에는 영화 중간에 호크스가 제작 중에 끊은 데이빗과 수잔이 서로에 대한 사랑을 선언하는 장면이 여러 개 있었다.[10]

니콜스는 존 포드의 스코틀랜드의 메리(1936년)와 함께 작업한 헵번을 위해 이 영화를 쓰라는 지시를 받았다.[11]바바라 레밍은 포드가 헵번과 불륜을 저질렀다고 주장했으며, 수잔과 데이비드의 특징 중 상당수는 헵번과 포드에 근거한 것이라고 주장했다.[12]니콜스는 시나리오 작성 중 포드와 접촉했으며, 이 영화에는 워드 본드, 배리 피츠제럴드, 다르시 코리건, 부제작자 클리프 레이드와 같은 존 포드 주식 회사의 구성원들이 포함되어 있었다.[13]존 포드는 호크스의 친구였고 촬영장을 방문했다.영화에서 그랜트가 착용하는 동그란 안경은 해롤드 로이드와 포드를 연상시킨다.[14]

촬영은 1937년 9월 1일에 시작해 10월 31일에 마무리될 예정이었으나 몇 가지 이유로 연기되었다.제작진은 1000달러짜리 '사랑, 아기 말고는 아무것도 줄 수 없다'의 판권을 정리하기 위해 9월 중순까지 기다려야 했다.지난 8월 호크스는 개그 작가 로버트 맥고완과 거트루드 퍼셀을[15] 미인증 대본 리필로 고용했고, 맥고완은 희소 공룡 뼈를 키우는 코믹 연재물인 딩글후퍼 교수와 그의 개에서 영감을 얻은 장면을 추가했다.[10]RKO는 9월 21일 이 아이디어를 영화에 사용하기 위해 킹 피쳐스에게 1,000달러를 지불했다.[16]

Grant에 의해 코드화되지 않은 애드립

'베이비 키우기'가 동성애적 맥락에서 게이라는 단어를 사용한 최초의 허구적 작품인지(음란물과는 별개로) 논란이 일고 있다.[17][18]한 장면에서 캐리 그랜트의 캐릭터는 여성의 마라부 트리밍 네글리게를 입고 있는데, 그 이유를 묻자 "갑자기 게이가 됐으니까!"라고 격앙된 대답을 한다.게이라는 용어는 1969년 스톤월 폭동이 일어나기 전까지 일반 대중에게는 익숙하지 않았기 때문에, 그랜트가 원래 뜻에서 사용하는 말('행복하다'는 뜻)[20]인지, 아니면 동성애를 농담으로 지칭하는 의도적인 말인지 의문이 든다.[19][20]

영화 속 대사는 그랜트의 애드리브였고, 대본에는 없었다.[21]《셀룰로이드 옷장》(1981년, 개정 1987년)의 비토 루소에 따르면, 원래 대본에는 그랜트의 캐릭터가 "나는...이상하다고 생각하나봐, 내가 이걸 입었거든.이상해 보인다는 건 알지만...보통은...내 말은, 나는 이것들 중 하나를 소유하지 않는다."루소는 이것이 헐리우드 사람들(적어도 그랜트 서클에서)이 그 단어의 속어적 함축에 익숙했다는 것을 암시한다고 암시하지만, 그랜트나 영화에 관계된 사람들 모두 이것을 제안하지 않았다.[19]

1933년 영화 "나의 약점"은 동성애에 대한 노골적인 설명자로 "게이"라는 단어를 사용한 적이 있다; 같은 여자를 갈망하는 두 남자 중 한 명이 갑자기 "게이가 되자!"라는 상호 문제에 대한 해결책을 제시한다.그러나 스튜디오 관계 위원회의 검열관들은 그 선이 너무 비조화적이어서 어쩔 수 없이 막아야 한다고 판결했다.[22]영화 '천국의 이편'(1934년)에는 까다롭고 가십이 많은 실내 장식가가 꽃무늬를 손님에게 팔려고 하는 장면이 담겼는데, 손님들은 알고도 "좀 게이라는 생각이 든다"[23]고 대답한다.

캐스팅

Katharine Hepburn and Cary Grant (in round glasses), looking off-screen
헵번과 그랜트는 네 편의 영화 중 두 번째 공동작업에 참여했다.

호크스의 사촌 캐롤 롬버드를 수잔 밴스 역에 잠시 고려했던 제작자들은 그녀의 배경과 등장인물과의 유사성 때문에 부유한 뉴잉글랜드인 캐서린 헵번을 연기하기로 선택했다.RKO는 캐스팅에 동의했지만, 헵번의 출연료와 몇 년간 흥행성적이 부족했기 때문에 예약을 받았다.[9]제작자 루 루 루스티는 헵번 쇼가 80만 달러(약 8억 원)를 들인다고 해도 손도 못 뗄 정도라고 말했다.[16]처음에는 호크스와 프로듀서 판드로 S. 버먼은 데이비드 헉슬리 역에 누구를 캐스팅할지 합의할 수 없었다.호크는 처음에 무성 영화 코미디언인 해롤드 로이드를 원했다; 버만은 로버트 몽고메리, 프레드릭 행진, 레이 밀랜드(모두 거절)에게 그 역할을 제공하면서 로이드와 로널드 콜먼을 거절했다.[24]

호크의 친구 하워드 휴즈는 마침내 캐리 그랜트를 그 역할에 추천했다.[25]그랜트는 그의 획기적인 로맨틱 코미디 영화 <끔찍한 진실>(1937년) 촬영을 막 마쳤으며,[9] 호크스는 이 개봉되지 않은 영화의 대략적인 컷을 보았을지도 모른다.[16]그랜트는 그 후 RKO와 영화 한 편당 5만 달러에 비독점적인 4화 계약을 맺었고, 그랜트의 매니저는 그의 캐스팅을 이용하여 그의 계약을 재협상함으로써 헵번이 받고 있던 보너스를 7만 5천 달러 더 받게 되었다.[24]그랜트는 새로운 계약에도 불구하고 지적인 캐릭터를 연기할 수 있을지 걱정했고 그 역할을 받아들이는데 2주가 걸렸다.호크스는 영화 내내 그를 지도하겠다고 약속하면서 그에게 영감을 얻기 위해 해롤드 로이드 영화를 보라고 지시함으로써 그랜트의 신뢰를 쌓았다.[26]그랜트는 영화 내내 하워드 휴즈를 만나 그의 역할에 대해 논의했는데, 이것이 그의 연기에 도움이 되었다고 말했다.[26]

호크스는 파라마운트 픽처스사의 호레이스 앱레게이트 소령으로부터 배우 찰리 러글을, 배리 피츠제럴드는 정원사 알로이시우스 고가티를 연기하기 위해 메리 픽포드 사로부터 임대했다.[9]호크스는 버지니아 워커를 데이빗의 약혼녀 앨리스 스왈로우로 캐스팅했다. 워커는 그와 계약을 맺었고 후에 그의 동생 윌리엄 호크스와 결혼했다.[27]호크스가 이 영화에 통할 팬더를 찾지 못하자, 베이비는 표범으로 바뀌어 8년간 영화에 종사했던 훈련받은 표범 니사를 캐스팅하여 여러 편의 B-영화를 만들었다.[16]

촬영

총격은 1937년 9월 23일에 시작되었고,[28] 77만 7676달러의 예산으로 1937년 11월 20일에 끝날 예정이었다.[29]수전의 아파트에서 골프장 장면을 찍기 위해 10월 초 벨에어 컨트리 클럽으로 이사하면서 촬영이 시작되었다.[16]햅번의 캐릭터와 코믹한 능력으로 인해 제작이 어렵게 출발했다.그녀는 웃기려고 너무 열심히 노력하면서 자주 과잉 행동을 했고,[29] 호크스는 보드빌의 베테랑 월터 캐틀렛에게 그녀를 코치하는 것을 도와달라고 부탁했다.캐틀렛은 헵번에게 그랜트와 함께 연기하면서 그가 진지할 때 그가 더 재미있다는 것을 보여주었다.헵번은 촬영 내내 이해하고 자연스럽게 연기하며 자신을 연기했다. 헵번은 캐틀렛의 재능과 코칭 능력에 감명을 받아 영화에서 커스터블 슬로쿰 역을 맡았다고 주장했다.[30][31]

Katharine Hepburn, smiling, and leopard looking off-camera
캐서린 헵번과 니사는 홍보 사진에서; 어느 순간 니사는 헵번에게 달려들었고 트레이너의 채찍에 막혔다.

대부분의 촬영은 엘리자베스 이모의 내·외부 장면으로 사용되던 산 페르난도 계곡의 아서 목장에서 이뤄졌다.[16]아서 랜치 촬영에서 시작된 그랜트와 헵번은 종종 애드립을 하며 서로를 웃겨가며 제작을 자주 지연시켰다.[21][32]그랜트가 헵번에게 아침 10시부터 오후 4시가 훨씬 넘도록 자신의 뼈가 어디에 있는지 미친 듯이 묻는 장면은 스타들의 웃음이 맞아떨어졌다.[33]호크스를 쏜 지 한 달 만에 예정보다 7일이나 늦었다.영화 촬영 중 호크스는 영화 대본의 4가지 버전을 언급하고 장면과 대화를 자주 바꾸곤 했다.[21]경마를 보기 위해 제작을 세팅하고 종료하는 그의 여유로운 태도가 시간 낭비에 한몫했다.[33]그는 예정된 5일 대신 웨스트레이크 교도소 현장을 촬영하는데 12일이 걸렸다.[21]후에 호크스는 그의 두 스타의 웃음 발작과 두 명의 동물 배우와 함께 일해야 했기 때문에 그 좌절들을 뻔뻔스럽게 비난했다.[33]

테리어 조지는 씬맨 시리즈에서 아스타로 알려진 스키피에 의해 연기되었고 끔찍한 진실에서 그랜트 (미스터 스미스)와 공동 주연을 했다.길들여진 표범 아기 표범과 탈출한 서커스 표범은 둘 다 훈련된 표범 니사가 연기했다.이 큰 고양이는 훈련사 올가 셀레스테의 감독을 받았고, 올가는 총을 쏘는 동안 채찍을 들고 대기했다.어느 순간, 헵번이 빙글빙글 돌자(치마가 빙글빙글 돌게 하는 원인) 니사는 그녀에게 달려들었고, 셀레스티가 채찍을 부러뜨리자 가라앉았다.헵번은 니사를 진정시키기 위해 묵직한 향수를 쓰고 표범을 두려워하지 않았지만 그랜트는 두려움에 떨었고, 두 사람이 교감하는 장면은 대부분 스탠딩으로 클로즈업된다.헵번은 제작 중 그랜트의 분장실 지붕에 장난감 표범을 던져 두려움에 떨게 했다.[33]호크가 살아 있는 표범을 촬영하기 어렵다는 소식과 고가의 배우들에게 미칠 잠재적 위험성에 대한 여러 가지 보도가 있었기 때문에 어떤 장면들은 화면 뒷면을 투영해야 했고,[34] 다른 몇 장면들은 여행용 매트를 사용하여 촬영되었다.그랜트가 아기를 목줄에 매는 장면에서, 목줄의 두 부분을 여행용 무광으로 결합시키는 것이 불가능하다는 것이 증명되었기 때문에, 목줄이 필름에 수작업으로 칠해진 것은 아주 명백하다.

호크스와 헵번은 어느 날 사격 도중 맞대결을 벌였다.헵번이 승무원과 수다를 떨고 있는 동안 호크스는 헵번만 말할 때까지 "조용히!"라고 외쳤다.헵번이 잠시 말을 멈추고 모두가 자기를 보고 있다는 것을 깨닫자 그녀는 무슨 일이냐고 물었다.호크스는 그녀에게 앵무새 흉내를 끝냈는지 물었다.헵번은 호크스를 한쪽으로 데리고 가서, 그녀가 대부분의 승무원들과 오랜 친구 사이였으므로 다시는 그런 식으로 말하지 말라고 그에게 말했다.호크스(승무원의 선배 친구)가 조명 기술자에게 누구에게 불을 붙이는 것이 좋겠느냐고 묻자 헵번은 촬영장에서 행동하기로 동의했다.그랜트가 "조용히!"라고 외치는 장면의 변형이 영화에 포함되었다.[31][35]

웨스트레이크 거리 세트장은 20세기 폭스 스튜디오에서 촬영되었다.[15]촬영은 결국 피바디 씨의 집 밖의 장면들과 함께 1938년 1월 6일에 완료되었다.RKO 제작자들은 이 영화의 지연과 비용에 대해 우려를 나타냈으며, 예정보다 40일, 예산보다 33만 달러나 많은 돈을 지불했으며, 또한 그랜트의 안경과 헵번의 머리를 싫어했다.[35]이 영화의 최종 비용은 1,096,796.23달러로, 주로 Hawks'와 Grants, Hepburn의 계약 연장 조항 때문이었다.[28]이 영화의 세트와 소품 비용은 예산보다 5,000달러 밖에 안 되지만, 모든 배우들(니사, 스키피 포함)은 초봉의 약 두 배를 받았다.헵번의 연봉은 7만2500달러에서 12만1680달러 50센트로, 그랜트의 연봉은 7만5000달러에서 12만3437달러 50센트로, 호크스의 연봉은 8만8046.25달러에서 20만2500달러로 각각 올랐다.이사는 1938년 3월 21일 RKO 계약을 해지하기 위해 추가로 4만 달러를 받았다.[36]

프로덕션 후 및 미리 보기

호크스의 편집자인 조지 헤일리는 제작 도중 필름을 절단했고 촬영이 끝난 지 며칠 만에 최종 프린트가 제작됐다.[28]이 영화의 첫 컷(길이 10,150피트)[37]은 1월 중순 헤이즈 오피스로 보내졌다.[38]몇 번의 이중적 개입과 성적인 언급에도 불구하고, 그랜트가 "게이를 원한다"고 말하거나 헵번이 조지의 소변을 언급하는 것을 간과한 [28]채 영화를 통과했다.검열관의 유일한 반대는 헵번의 드레스가 찢어지는 장면과 정치인(알 스미스, 짐 팔리 등)에 대한 언급이었다.[38]

모든 호크스의 코미디 영화와 마찬가지로, 이 영화는 빠른 페이스를 유지하고 있다(주로 긴 중간 촬영으로 촬영되고 있지만, 크로스 커팅은 거의 없다.호크스는 피터 보그다노비치에게 "빨리 크로스 커팅하기보다 액자 안에서 배우들의 페이스를 빠르게 맞추면 더 많은 페이스를 얻을 수 있다"고 말했다.[34]

2월 18일까지, 이 영화는 9,204피트로 잘라졌다.[38]1938년 1월에 두 번의 사전 시사회를 가졌는데, 그 곳에서 관객 피드백 카드에서 A 또는 A-plus를 받았다.프로듀서 판드로 S.버먼은 5분을 더 줄이고 싶었지만 호크스와 그랜트, 클리프 레이드가 반대하자 기분이 좋아졌다.[38]이 영화의 두 번째 시사회에서, 이 영화는 극찬을 받았고 RKO는 히트작을 기대했다.[28]이 영화의 음악적 점수는 미미하며, 주로 그랜트와 헵번이 "사랑 말고는 아무것도 줄 수 없어, 베이비"를 불렀다.리츠 장면에는 부수적인 음악이 있고, 뮤지컬 감독 로이 웹의 오프닝과 클로징 크레딧에서 "사랑 말고는 아무것도 줄 수 없어, 베이비"를 편곡했다.[39]

리셉션

임계반응

영화의 로비 카드

이 영화는 1938년 2월 16일 샌프란시스코의 골든 게이트 극장에서 초연된 후 1938년 11월 23일 폭넓은 개봉을 받았다.[citation needed]뉴 리퍼블릭의 오티스 퍼거슨 감독이 이 영화를 쓴 것은 매우 재미있었고, 호크스의 방향을 칭찬하는 등 좋은 사전 평가를 받았다.[40]버라이어티는 또 호크스의 페이싱과 연출을 꼽으며 헵번의 연기를 "가장 활기찬 스크린 캐릭터 중 하나"라고 칭하고 그랜트가 "역할을 최대한 발휘한다"[41]고 말했으며 이들의 비판은 교도소 장면의 길이뿐이었다고 극찬했다.[42]필름데일리는 "전혀 웃음소리가 무겁고 액션이 빠른 상황에서 말 그대로 처음부터 끝까지 폭동"이라고 평가했다.[43]해리슨즈 리포트는 이 영화를 "충분한 웃음을 유발하는 많은 상황"으로 "훌륭한 익살"이라고 불렀고,[44] 더 뉴요커의 존 모셔는 "두 스타 모두 웃기려고 잘한다"고 썼으며, 헵번은 "이렇게 선량한 적이 없다"[45]고 썼다.하지만 프랭크 S. 뉴욕 타임즈의 뉴젠트는 이 영화가 파생적이고 진부한 내용이라는 점을 고려할 때 이 영화를 싫어했는데, 이 영화는 이 시대의 수십 편의 다른 스크류볼 코미디를 재탕한 것이다.그는 헵번의 공연에 대해 "호흡이 없고, 분별이 없고, 지독하게 피곤하다"[46]고 표현하며 "영화를 보러 가본 적이 없다면 "베이비 기르기"는 바보 같은 학교의 새로운 제품일 것이다.그런데 누가 영화관에 안 갔나?"[47]

리뷰어 집계 업체인 로튼 토마토에 대해 이 영화는 46개 리뷰를 기준으로 94%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 8.8/10이다.이 사이트의 비판적인 의견 일치는 "캐서린 헵번과 캐리 그랜트가 최고의 실력을 발휘하고 있는 상황에서, 아기를 키우는 것은 지속적인 매력을 지닌 매끄럽게 구성된 코미디"라고 말한다.[48]메타크리트어(Metacritic)에서 이 영화는 17명의 평론가들을 기준으로 100점 만점에 91점의 가중 평균 점수를 보유하고 있어 '범용한 찬사'[49]를 보여주고 있다.

박스오피스

Bring Up Baby의 명성은 실패했지만, 그것은 미국 일부 지역에서 성공적이었다.이 영화는 1938년 2월 16일 샌프란시스코의 골든 게이트 극장에서 초연되었고(여기서 히트를 쳤으며), 로스앤젤레스, 포틀랜드, 덴버, 신시내티, 워싱턴 D.C.에서도 성공을 거두었다.그러나 중서부는 물론 뉴욕을 포함한 대부분의 다른 도시에서도 재정적인 실망이 컸다; RKO의 분한 마음에 1938년 3월 3일 뉴욕 라디오 시티 뮤직 홀에서 열린 이 영화의 초연은 7만 달러밖에 벌지 못했으며, 1주일[50] 후에 베트 데이비스와 함께 제제벨에게 유리하게 그려졌다.[51]

1차 출시 기간 동안, Bring Up Baby는 미국에서 71만 5천 달러, 해외 시장에서 39만 4천 달러를 벌어들였고, 1940년과 1941년에 재발행된 Baby는 미국에서 9만 5천 달러, 해외 시장에서 5만 5천 달러를 추가로 벌어들였다.[36][50]이 영화는 두 번째 상영에 이어 16만 3천 달러의 수익을 올렸다.[36]이러한 실패에 대한 인식으로 인해 호크스는 RKO와의[36] 두 편의 영화 계약에서 일찍 풀려났고, 궁가 딘은 결국 조지 스티븐스가 감독을 맡았다.[52]Hawks는 이후 "이 영화는 큰 결함을 가지고 있으며 나는 그것으로부터 많은 것을 배웠다"고 말했다.그 안에는 평범한 사람들이 없었다.네가 만난 모든 사람은 엉터리였고 그 때부터 나는 교훈을 배웠고 다시는 모든 사람을 미치게 할 생각이 없어."[53]감독은 그 후 10년 동안 세 편의 영화에 RKO와 함께 작업을 계속했다.[54]헵번은 '베이비'가 개봉되기 훨씬 전부터 해리 브랜트(미국 독립 극장 소유주 사장)로부터 '박스 오피스 독'이라는 낙인이 찍혀 RKO 계약을 2만2000달러에 사들일 수 있었다.[55][56]하지만, 많은 비평가들은 그녀의 저속한 코미디에 경탄했다; 라이프지는 그녀를 "그림의 놀라움"[57]이라고 불렀다.헵번의 전 남자친구인 하워드 휴즈는 1948년에 RKO를 사들여 1955년에 팔았고, 회사를 매각할 때 휴즈는 6편의 영화(Bring Up Baby 포함)[54]의 저작권을 유지했다.

레거시

그랜트와 헵번이 주연한 네 편의 영화 중 두 번째 영화였고, 다른 영화로는 실비아 스칼렛(1935), 홀리데이(1938), 필라델피아 스토리(1940)가 있었다.이 영화의 컨셉트는 철학자 스탠리 코벨에 의해 "영화 예술의 역사에 있어서 정의로운 업적"이라고 묘사되었다.[58] 코벨은 "베이비 키우기"는 고대 로마와 셰익스피어의 영감을 받아 로맨틱 코미디의 전통에서 만들어졌다고 언급했다.[59]특히 셰익스피어의 '아무것도 아닌 것에 대한 많은 아도'와 '당신이 좋아하는 만큼'은 영화와 스크류볼 코미디에 대한 영향력으로 꼽혔으며, '거만하고, 자급자족하며, 강한 여성들, 격렬한 말과 재치 싸움'[60]이 대표적이다.헵번의 캐릭터는 메니 픽시 드림걸 영화 원형극의 초기 사례로 인용되었다.[61]

1950년대 TV에서 방영된 이후 '베이비업(Baby)'의 인기가 높아졌고, 1960년대 영화 분석가(프랑스 카히에르 뒤 시네마 작가 포함)는 영화의 질을 확인했다.A. O. Scott는 개봉 당시 동료 뉴욕 타임즈 비평가 Nugent가 이 영화를 신랄하게 비평한 것에 대한 반박에서 "65년이 지나도 줄어들지 않은 신선함, 활력, 그리고 명석한 자질에 놀라며 반복적인 관점을 견딜 것 같다"[47]고 말했다.레너드 말틴은 이제 이 영화가 "최종적인 스크류볼 코미디 영화로서, 지금까지 만들어진 영화들 중 가장 빠르고 재미있는 영화들 중 하나이며, 모든 사람들의 위대한 공연"이라고 말했다.[47]

아기를 키우는 것은 여러 번 각색되었다.호크스는 헵번의 드레스가 찢어지고 그랜트가 코메디 맨즈프레스 스포츠(1964년)에서 뒤로 걸어가는 나이트클럽 장면을 재활용했다.바브라 스트라이샌드와 라이언 오닐이 주연한 피터 보그다노비치의 영화 왓츠 업, 닥?(1972)은 이 영화에 대한 경의를 표하기 위해 의도된 작품이며, 그 명성에 기여해왔다.[53]보그다노비치는 '베이비 키우기'의 해설 트랙에서 '왓츠업, 닥?'의 코트 벗기기 장면이 '베이비 키우기'에서 그랜트의 코트와 헵번의 드레스가 찢어지는 장면에 기반한 것에 대해 논의한다.[34]

프랑스 영화 Une Femme Ou Dux (영어:제라드 드파르디외, 시고니 위버, 루스 웨스트하이머 박사가 주연한 원 우먼 또는 투, 1985년)은 '베이비 키우기'의 재작으로 주목받는다.[62][63][64]마돈나가 주연한 영화 Who's That Girl?(1987년)도 Bring Up Baby를 느슨하게 원작으로 하고 있다.[65]

1990년(등기 2년)에는 의회도서관의 국립영화등기부에 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 보존 대상으로 선정되었다.엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)는 이 영화를 24위로 선정했다.2000년에 토탈 필름 잡지의 독자들은 이 영화를 역대 코미디 영화 중 47번째로 위대한 영화로 선정했다.프리미어 측은 캐리 그랜트의 공연을 데이비드 헉슬리 박사(68위)로 역대 최고 흥행 100위, 수전 밴스를 역대 최고의 영화 캐릭터 100명 중 21위로 꼽았다.[66][67]

전국영화평론가협회도 '아기를 키우는 것'을 감독의 최고 영화로 꼽으며 '100편의 필수 영화'에 포함시켰다.[60]

이 영화는 다음과 같은 목록에서 미국 영화 연구소에 의해 인정받고 있다.

메모들

  1. ^ "제리 더 니퍼"는 아스타가 출연했던 "지독한 진실"에서 그랜트의 캐릭터로 아이린 던의 별명이었습니다.

참조

  1. ^ 한슨 1993, 235페이지.
  2. ^ "Bringing Up Baby (1938)". www.filmsite.org. Retrieved February 8, 2016.
  3. ^ Gamarekian, Barbara (October 19, 1990). "Library of Congress Adds 25 Titles to National Film Registry". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved April 23, 2020.
  4. ^ "Complete National Film Registry Listing Film Registry National Film Preservation Board Programs at the Library of Congress Library of Congress". Library of Congress, Washington, D.C. 20540 USA. Retrieved May 28, 2020.
  5. ^ 마스트 1988, 페이지 4.
  6. ^ 엘리엇 2004, 페이지 175.
  7. ^ a b c 마스트 1988, 페이지 5
  8. ^ 매카시 1997, 페이지 246.
  9. ^ a b c d 매카시 1997, 페이지 247.
  10. ^ a b 마스트 1988, 페이지 6.
  11. ^ 레밍 1995, 페이지 348.
  12. ^ 레밍 1995, 페이지 348–349.
  13. ^ 레밍 1995, 348–9페이지.
  14. ^ 레밍 1995, 페이지 349.
  15. ^ a b 마스트 1988, 페이지 29.
  16. ^ a b c d e f 마스트 1988, 페이지 7.
  17. ^ "Censored Films and Television at University of Virginia online". University of Virginia Library. Archived from the original on October 3, 2011. Retrieved March 9, 2014.
  18. ^ 보스웰 2009, 페이지 43.
  19. ^ a b 루소 1987, 페이지 47.
  20. ^ a b Harper, Douglas (2001–2013). "Gay". Online Etymology dictionary.
  21. ^ a b c d 마스트 1988, 페이지 8.
  22. ^ 비에이라, 마크 A, 신 인 소프트 포커스: 프리코드 할리우드, 에이브럼스, 1999, 페이지 133
  23. ^ Vieira, Mark A, Sin in Soft Focus: Pre-Code Hollywood, Abrams, 1999, 페이지 168
  24. ^ a b 엘리엇 2004, 페이지 176–177.
  25. ^ 엘리엇 2004, 174페이지.
  26. ^ a b 엘리엇 2004, 178페이지.
  27. ^ 매카시 1997, 페이지 248.
  28. ^ a b c d e 매카시 1997, 페이지 254.
  29. ^ a b 매카시 1997, 페이지 250.
  30. ^ 매카시 1997, 페이지 250–251.
  31. ^ a b 마스트 1988, 261페이지.
  32. ^ 매카시 1997, 페이지 251.
  33. ^ a b c d 매카시 1997, 페이지 252.
  34. ^ a b c 아기 DVD를 가져오는 중.특수 기능.피터 보그다노비치 오디오 해설.터너 홈 엔터테인먼트2005.
  35. ^ a b 매카시 1997, 페이지 253.
  36. ^ a b c d 마스트 1988, 페이지 14.
  37. ^ 마스트 1988, 페이지 12.
  38. ^ a b c d 마스트 1988, 페이지 13.
  39. ^ 마스트 1988 페이지 9.
  40. ^ 마스트 1988, 페이지 268.
  41. ^ 마스트 1988 페이지 266.
  42. ^ 마스트 1988 페이지 267.
  43. ^ "Reviews of the New Films". Film Daily: 12. February 11, 1938.
  44. ^ "Bringing Up Baby". Harrison's Reports: 31. February 19, 1938.
  45. ^ Mosher, John (March 5, 1938). "The Current Cinema". The New Yorker: 61–62.
  46. ^ 마스트 1988, 265페이지.
  47. ^ a b c Laham 2009, 페이지 29.
  48. ^ "Bringing Up Baby (1938)". Rotten Tomatoes. Retrieved June 3, 2020.
  49. ^ "Bringing Up Baby reviews". Metacritic. Retrieved June 3, 2020.
  50. ^ a b 매카시 1997, 페이지 255.
  51. ^ 브라운 1995, 페이지 140.
  52. ^ 매카시 1997, 페이지 257.
  53. ^ a b 매카시 1997, 페이지 256.
  54. ^ a b 마스트 1988, 페이지 16.
  55. ^ 엘리엇 2004, 페이지 180-1.
  56. ^ 매카시 1997, 페이지 255-7.
  57. ^ 마스트 1988, 페이지 15.
  58. ^ Cavell 1981, 페이지 1.
  59. ^ 마스트 1988, 페이지 3
  60. ^ a b 카 2002 페이지 48.
  61. ^ Bowman, Donna; Gillette, Amelie; Hyden, Steven; Murray, Noel; Pierce, Leonard; Rabin, Nathan (August 4, 2008). "Wild things: 16 films featuring Manic Pixie Dream Girls". The A.V. Club. Retrieved March 27, 2014.
  62. ^ 스티븐 슈이어(1990).1991-1992년 TV와 비디오카셋의 영화
  63. ^ 마틴 코너스, 짐 크라독(1999년).VideoHound's Golden Movie Retrier 1999
  64. ^ 영화와 영화, 이슈 411-423, 1989.
  65. ^ "'Who's That Girl' (PG)". The Washington Post. August 8, 1987. Retrieved March 9, 2014.
  66. ^ 초연.'역대 최고의 캐릭터 100인'2004년 4월 미국 하셰트 필리파치 미디어는 2013년 11월 18일을 회수했다.
  67. ^ 초연.'역대 최고의 캐릭터 100인'2006년 4월 미국 하셰트 필리파치 미디어는 2013년 11월 18일을 회수했다.
  68. ^ "AFI's 100 Years...100 Movies" (PDF). American Film Institute. Retrieved July 17, 2016.
  69. ^ "AFI's 100 Years...100 Laughs" (PDF). American Film Institute. Retrieved July 17, 2016.
  70. ^ "AFI's 100 Years...100 Passions" (PDF). American Film Institute. Retrieved July 17, 2016.
  71. ^ "AFI's 100 Years...100 Movie Quotes Nominees" (PDF). Retrieved July 17, 2016.
  72. ^ "AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition)" (PDF). American Film Institute. Retrieved July 17, 2016.
  73. ^ "AFI's 10 Top 10 Nominees" (PDF). Archived from the original (PDF) on July 16, 2011. Retrieved August 19, 2016.

참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크