후면 투영
Rear projection |
후방투영(배경투영, 공정사진 등)은 전경연기와 사전필름배경을 결합하기 위한 필름 제작의 많은 인카메라 효과 영화 기법 중 하나입니다.그것은 수년 동안 운전 장면이나 다른 형태의 "원거리" 배경 동작을 보여주기 위해 널리 사용되었다.
기술.
배우들은 화면 앞에 서고 화면 뒤에 위치한 프로젝터는 배경의 반전된 이미지를 촬영합니다.프로젝터는 화면 뒤쪽에서 다소 떨어져 있어야 하기 때문에 큰 공간이 필요합니다.종종 배경 이미지는 처음에 전경에 비해 희미하게 나타나고 지워질 수 있습니다.투사되는 이미지는 정지 상태일 수도 있고 움직일 수도 있지만 항상 플레이트라고 불립니다.무대 승무원이 투영을 시작하도록 지시하는 "Roll plate" 명령을 들을 수 있습니다.
이른바 프로세스샷은 소리나는 무대에서 실제로 차량 모형을 하고 있는 배우들을 마치 움직이는 차량 안에 있는 것처럼 촬영하는 데 널리 쓰였다.이러한 경우, 배경 필름과 전경 배우 및 소품의 움직임이 종종 달랐는데, 이는 판을 제작하는 데 사용되는 이동 차량과 촬영 시 카메라가 안정되지 않았기 때문이다.이것은 배우들에 의해 복제되지 않는 배경 이미지의 요철과 거슬리는 움직임으로 가장 두드러졌다.
리어 프로젝션 사용 시 가장 큰 문제는 리어 프로젝션이 항상 전방의 동작보다 약간 덜 선명하고 항상 약간 눈에 띈다는 것입니다.특히 비투사 샷과 번갈아 촬영하는 장면에서 두드러졌습니다.
후면 투사보다 크게 진보한 것은 특수 스크린 소재를 사용하여 플레이트를 스크린 전면에서 투사할 수 있는 프론트 투사입니다.따라서 이미지가 훨씬 선명하고 포화 상태가 됩니다.비록 이 기술이 한동안 실험적으로 사용되었지만, 현대 버전이 완전히 개발된 것은 2001년 영화 스페이스 오디세이(1968년)의 촬영 기간이었다.이 경우, 영화의 첫 장면 동안 아프리카에서 비용이 많이 드는 현장 촬영을 피하기 위해 사용되었지만, 이 효과는 영화 전반에 걸쳐 우주선의 창문이나 창문으로 들어가는 다양한 촬영에도 사용되었다. 2001년에는 컴퓨터 스크린 효과를 내기 위해 후면 투영을 사용하기도 했다.
전면 투사 및 블루스크린 효과가 널리 보급되고 비용이 절감됨에 따라 후면 투사는 거의 사용되지 않게 되었습니다.쿠엔틴 타란티노는 펄프 픽션(1994)에서 택시 승차 시퀀스를 위해 이 과정을 사용했다.제임스 카메론은 드롭십 추락을 포함한 에이리언(1986년)의 여러 특수 효과 촬영과 정신병원으로부터의 자동차 탈출, 경찰 헬기를 납치한 T-1000과 같은 터미네이터 2: 심판의 날(1991년)의 여러 장면에 후방 투영을 사용했다. 카메론은 몇 안 되는 사람들 중 한 명으로 묘사되었다.할리우드는 여전히 프로세스 사진을 이해하고 효과적인 [1]기술로 사용할 수 있다.오스틴 파워스 영화 시리즈(1997-2002)는 옛날 스파이 영화의 느낌을 재현하기 위해 후방투영을 자주 사용했고, 내추럴 본 킬러(1994)는 캐릭터의 잠재의식 동기를 강조하기 위해 이 기법을 광범위하게 사용했다.
역사
후방 투영은 실제 사용 훨씬 전에 고안되었지만, 세 가지 필요한 기술 개발로 인해 1930년대에야 가능해졌다.가장 중요한 것은 셔터를 동기화하기 위해 연결할 수 있는 카메라와 프로젝터 모터의 개발로, 이는 "말하는" 영화의 무관한 필요성 때문에 개발된 것이며, 타이밍은 세심하게 조절되어야 했다.둘째, 1928년 이스트만 코닥의 범색 필름 소재 도입으로 카메라는 직교색 소재보다 투영된 배경을 더 많이 노출시켜 예전보다 덜 희미하게 보이게 되었다.마지막으로, 1920년대 후반에 등장한 대형 필름 게이지는 더 강력한 프로젝션 램프를 요구했으며, 이 램프는 이후 후면 프로젝션 스크린을 더 밝게 만들어 더 적절하게 노출시킬 수 있었습니다.
1930년 Fox Film Corporation은 그들의 영화 Liliom과 Just Imagine으로 후면 투사 기술을 처음으로 사용하였고, 그 다음 해에 그들의 작품으로 기술 오스카상을 수상하였습니다.이 데뷔 직후, 파라마운트 픽처스의 Farciot Edouart ASC는 1933년부터 이 기술을 개량해, 3개의 프로젝터를 같은 배경 플레이트에 동기시켜 보다 균일하고 밝은 노출을 실현하는 등, 몇개의 새로운 방법을 개발했습니다.RKO Radio Pictures의 Linwood Dunn ASC는 Flying Down to Rio (1933년)[citation needed]와 같은 영화로 매트하게 여행하면서 이를 확대했다.
1940년대 후반, 데이비드 론슬리는 이 기술이 심한 비판을 받던 4개의 영국 마이너 영화에 도입되었다.
Alfred Hitchcock은 프로세스 스크린샷의 약간의 인위적인 조작이 액션에 방해가 되지 않도록 프로세스 스크린샷을 로케이션샷과 혼합하여 사용하는 데 있어 달인이었습니다.그는 캐리 그랜트의 캐릭터가 노스웨스트에 의해 노스웨스트의 농작물 살포기에 의해 공격당하는 것을 보여주기 위해 이 과정을 사용했지만, 마니에서 그가 그것을 광범위하게 사용하면서 비난을 받았다.
판타지 영화 제작자 레이 해리하우젠은 1950년대와 1960년대 Dynamication을 통해 후면 스크린이 스톱모션 생물과 함께 미니어처 세트에 배치되는 변형을 개척했다.해리하우젠은 생물과 같은 장면에 실제 인간을 삽입하는 방법으로 미니어처 형상의 움직임을 배경 투영과 동기시키는 방법을 알아냈다.
「 」를 참조해 주세요.
메모들
- ^ 터미네이터 2: kJudgement Day Ultimate Edition DVD 특집, James Cameron과의 '프로세스 사진' 인터뷰
레퍼런스
- Clarke, Charles G., A.S.C, Professional Cinematography, 로스앤젤레스, 1964, 페이지 153 ff.
