부다디티타 무케르제

Budhaditya Mukherjee
부다디티타 무케르제
태어난1955년(66~67세)
인도 더그
기원인도
장르인도의 고전 음악
직업시타리스트, 수르바하르 선수
계기시타르 수르바하르
년 활동1961-현재
웹사이트www.budhaditya.com

판디트 부다디티타 무케르지는[2] 임다드카니 가라나(학교)의 인도 고전 시타수르바하르 마에스트로,[3] 화려한 고속 연주가 돋보인다.그는 런던의 하원에서 공연한 역사상 최초의 예술가(음악가만이 아니라)라는 독특한 명성을 가지고 있다.비에나 위대한 발라찬더에 의해 "세기의 현장 예술가"라고 선언된 것으로 유명한 그는 1970년대부터 인도, 미국, 호주, UAE, 그리고 거의 모든 유럽에서 수천 번의 콘서트에서 공연했다.[4]

초년

1955년 인도 빌라이의 한 음악가 집안에서 태어났으며, 아버지는 빌라이 제철소의 최고위직 관리였다.그의 아버지 아차랴 판디트 비말렌두 무케르지는 시타르, 사로드, 수르바하르, 루드라 베나, 사랑이, 성악 등 수많은 악기를 전수받았다.무커지는 종종 그의 집에서 베테랑 음악가들을 초대했다.비디오에서, 부디티타는 전설적인 가수 우스타드 바데 굴람 알리 칸의 무릎 위에 앉았던 기억을 떠올린다.

부다디타가 다섯 살이었을 때, 비말렌두 무케르지는 작은 시타에서 그를 가르치기 시작했고 그 후 수십 년 동안 그를 훈련시켰다.

1970년, 그는 두 개의 전국적인 음악 경연대회에서 우승했고, 곧이어 전설적인 영화 제작자 사티아지트 레이와 그 후 남인도의 위대한 발레안데르에 의해 극찬의 말로 홍보되었고, 그는 그를 "세기의 현장 예술가"라고 선언했다.[citation needed]1975년 부다디티는 올인디아 라디오(All India Radio, 1986년 최고 등급으로 승격)로 A급 아티스트가 되었다.70년대 동안 그는 최초의 시타리스트가 되었는데, 이것은 빠른 속도의 반복된 타조와 함께 굴러가는 성악의 한 형태로서 2018년 현재, 아마도 타파를 효과적으로 선보인 유일한 시타리스트일 것이다.그는 이미 공연예술가로 활동하던 중 레이푸르 국립공과대학에서 퍼스트 클래스 메탈릭 엔지니어로 졸업했다.대학 시절에는 공연을 마치고 공항에서 도착하자마자 시험을 치렀다고 한다.그의 아들 비조야디티아는 1984년에 태어났으며, 5세 때 비말렌두, 부다디티와 함께 훈련을 시작했다.

경력

무케르지는 25개국 이상에서 콘서트를 열며 전 세계를 폭넓게 순회했으며, 1983년과 1995년부터 각각 베니스에 있는 이스티투토 인터쿠랄레 디 스터디뮤지컬리 비교과(동반 타블라 연주자 상카 채터지)와 로테르담 음악원에서 수시로 가르쳤다.그는 또한 널리 기록했고, 47세의 나이에 그의 음반은 정확히 47장의 CD, LP, 카세트에 걸쳐 있었다.1995년, 그는 수르바하르 (Bass 시타르)에 녹음을 시작했는데, 처음에는 콜카타 (라가스 야마나와 마르와) 베토벤 레코드의 2부작 시리즈 (음향의 찬조)로, 그 후 RPG/HMV의 라가 코말 레 아사바리 (Raga Komal Re Asavari, My Father, My Guru)로 녹음되었다.2003년에 그는 향상된 CD를 출판한 최초의 인도 클래식 음악가였다.캔자스의 벵골 라벨 라임 레코드에 있는 투미얀(RCD-2224), 라가스 필루와 바이라비가 들어 있다.

플레이 스타일

판디트 부다디티타(Pandit Budhaditya)는 자신이 직접 만든 이름인 임다드카니 가라나(Imdkhani Gharana)에 속하는데, 이 독특한 스타일을 창조하여 그가 살았던 에타와(Etawah)의 이름을 따서 이름을 지었던 우스타드 임다드 칸(Ustad Khan)을 신용하기 위한 것이다.

그의 alap은 심오하고 미세한 minds로 구성되어 있는데, 그가 그 줄을 주어진 안달에 대해 5개 반음까지 끌어 올린다.이 기법은 가야키나 보컬 스타일의 실행의 일환이며, 부다디티는 특히 비할 데 없는 빠른 속도와 명료함으로 알려져 있는데, 이 기법은 악기를 잘 제어할 수 있는 산물이며, 음악을 보완하기 위해서만 연주되어야 한다고 그는 말한다.그러나 그는 아직 좋은 시타를 찾고 있던 초창기에는 음악가로서의 경력을 쌓기 위해 빠른 스피드를 발휘해야 했다고 언급해 왔다.[5]

부다디티의 대표적인 콘서트는 alap, jorr, 그리고 타블라 반주로 작곡을 하는 것을 시작으로 빠른 속도의 작곡과 잘라를 연주하고, 다른 라가에서 짧은 연주로 마무리하는 것을 시작으로 라가의 전곡이었다.그는 종종 카얄 가야키 앙에서 라가를, 또는 성악가가 카얄 스타일의 노래에서 하는 방식을 발전시킨다.

부다디타 무케르지 목사가 라그 비하그에서 우스타드 임다드 칸 사헵의 라자카니 갓을 유명하게 연재한 작품:[6]

어조 탐색: 15년간의 연구

판디트 무케르지는 자신이 원하는 음색을 찾으며 공연 초기 20년 동안 9명의 시타를 바꿨다고 말했다.90년대 중반에 이르러 그는 자신이 마음속에 품고 있는 어조를 끄집어내기 위해 시타 제작 과정을 연구해야 할 때라는 것을 깨달았다.시타 제작자와 함께 그의 연구를 시작했는데, 그 동안 시타 여러 개를 손상시키고 다른 두 개로부터 배운 유리한 원리를 가진 세 번째 원리와 함께 반대 원리에 따라 시타 2개를 만들었다.15년간의 연구 끝에 그는 이제 어떤 시타라도 수정함으로써 자신이 선택한 정확한 어조를 만들어 낼 수 있게 되었다.

수르바하르

베이스 버전인 수르바하르를 연주하는 시타 연주자는 거의 없다.판디트지는 수르바하르에서 비교적 적은 수의 앨범을 녹음했으며 온라인에서 이용할 수 있는 몇 개의 음반이 더 있는데, 이 음반이 모두 깊은 악기와 확실한 명령을 보여준다.

콘서트 비디오에서, 그는 서바하르에서 한번에 5개 이상의 음으로 끈을 당기는 것과 관련된 거친 타안(빠른 문구)을 보여주었다.

퍼포먼스

판디트 부다디티타 무케르지는 50년 이상 전 세계에서 공연을 해왔다.가장 최근에는 2016년과 2019년 캐나다 토론토의 아가칸 박물관에서 토론토 라그-말라 음악회를 위해 두 차례 공연을 했다.[7][8]

참조

  1. ^ 파드마 부샨 수상자 명단(2010~2019년)
  2. ^ https://www.bimhuis.nl/en/calendar/pandit-budhaditya-mukherjee-2/
  3. ^ Lata, Swarn (2013). The Journey of the Sitar in Indian Classical Music : Origin, History, and Playing Styles. ISBN 978-1475947076.
  4. ^ https://timesofindia.indiatimes.com/city/kolkata/I-have-never-begged-anyone-for-concerts-Pandit-Budhaditya-Mukherjee/articleshow/47398390.cms
  5. ^ "Pt. Budhaditya Mukherjee, Suddha Kalyan alap (clip 1)". YouTube. Archived from the original on 19 December 2021. Retrieved 8 March 2021.
  6. ^ "Pt. Budhaditya Mukherjee-Bihag Razakhani Drut Gat". YouTube. Archived from the original on 19 December 2021.
  7. ^ "Aga Khan Museum". Aga Khan Museum. Retrieved 3 November 2020.
  8. ^ "Sublime Sitar with Pandit Budhaditya Mukherjee (October 19, 2019)". Aga Khan Museum. Retrieved 3 November 2020.