호기심 찬장

Cabinet of curiosities
기타 용도는 호기심 캐비닛(동음이의)을 참조하십시오.
올레 웜의 호기심 캐비닛을 묘사한 워미아넘 박물관의 앞부분인 "Musei Wormiani Historia".
수컷 나왈은 유니콘 뿔처럼 상아를 가지고 캐비닛에서 흔히 볼 수 있는 조각이었다.

호기심의 캐비닛 (독일 차용어로는 Kunstkabinett, Kunderkammer, 또는 Wunderkammer라고도 알려져 있다; 또한 경이로운 캐비닛, 그리고 원더룸)은 주목할 만한 물건들의 컬렉션이었다.캐비닛이라는 용어는 원래 가구가 아닌 방을 가리켰다.현대 용어로는 자연사, 지질학, 민족학, 고고학, 종교학 또는 역사적 유물, 예술 작품(각화 포함), 고미술품 등으로 분류할 수 있다.더 초기적인 수집품들이 존재했지만, 호기심들로 이루어진 고전적인 캐비닛은 16세기에 등장했다.지배자와 귀족들의 가장 유명하고 가장 문서화된 캐비닛들 외에도, 유럽의 상인 계급과 초기 과학 실무자들은 박물관의 선구자였던 수집품을 형성했다.

호기심의 캐비닛은 큐레이터들의 특별한 호기심을 반영하는 컬렉션 역할을 했을 뿐만 아니라 사회에서 지위를 확립하고 유지하는 사회적 장치 역할을 했다.캐비닛에는 크게 두 가지 종류가 있다고 합니다.R. J. W. Evans가 지적했듯이, "대부분 대표성을 지닌 기능을 하고 미적 관심사와 이국적인 것에 대한 뚜렷한 선호에 의해 지배되는 왕자의 내각"이 있을 수도 있고, 덜 거창할 수도 있고, "인문학자나 거장의 보다 겸손한 수집, 더 실용적이고 과학적인 목적을 제공할 수도 있다."에반스는 이어 "두 가지 카테고리 사이에 명확한 구별은 존재하지 않았다: 모든 컬렉션은 호기심, 음영, 그리고 일종의 보편적인 기본 디자인에 의해 특징지어졌다"[1]고 설명했다.

Frans II Francken이 1636년에 그린 캐비닛의 한 귀퉁이는 바로크 시대의 거장이 보여줄 수 있는 감상력의 범위를 보여준다.

큐레이터에게 사회경제적 지위를 확립하는 역할을 하는 호기심의 캐비닛과 더불어, 이들 캐비닛은 오락의 역할을 했다.특히 왕립학회의 진행으로 설명되는 바와 같이, 그 초기 회의는 종종 그의 호기심이 그를 이끌었던 발견을 보여주기 위해 펠로우들에게 일종의 개방적인 장소였다.이러한 전시회가 순수하게 교육적이거나 조사적으로 들리더라도, 이 시기의 펠로우들이 "학습된 엔터테인먼트"[2] 즉, 학습과 오락의 조화를 지지했다는 것에 주목하는 것이 중요합니다.영국왕립학회는 기막힌 사람들을 사랑했던 초기 역사를 가지고 있었기 때문에 이것은 드문 일이 아니었다.이 사랑은 종종 18세기 자연 철학자들에 의해 그들의 전시회에서 관객들의 관심을 끌기 위해 이용되었다.

자연지식을 고취한 새로운 사회의 전시장소나 장소도 완벽한 공손함을 배양하는 것 같았다.일부 학자들은 이것이 "영국 남북전쟁과 인터레굼의 [3]독단주의와 열정에 대한 반응"이라고 주장한다.이러한 공손함의 움직임은 어떻게 행동하고 사회적으로 상호작용해야 하는지에 대한 장벽을 두었고, 이것은 공손함을 사회의 일반적인 혹은 더 저속한 구성원과 구별할 수 있게 했다.호기심 전시(일반적으로 기이하고 외국의 경이로움)는 광범위하고 더 일반적인 청중을 끌어모았고, 이는 [3]협회에서 더 적절한 예의 바른 담론의 주제를 그들에게 심어주었다.표시된 호기심에 대한 추측과 아이디어의 탐구를 줄일 수 있기 때문에, 보여지는 호기심이 너무 많은 다른 물질적 증거를 동반하는 경우, 주어는 예의 바른 담론에 덜 적합하다고 간주되었다.이 때문에, 많은 디스플레이는 현상에 대한 간결한 설명을 포함했을 뿐 현상에 대한 설명의 언급을 피했다.퀜틴 스키너"한 신사의 club,[3]더 뭔가" 아이디어 이블린, 누가 함께 황제 탄생의 로열 Cognizance에 거슬리지 않고 meete 많은 훌륭한 신사들의 국회 과거 왕립 그린에서 지원하고 ingenously가 자신의 다른 domesti는 자신 entertaine이 일러서 왕립 학회에 대해 설명합니다.마이지 산 풍경 명승구e 아보케이션이나 공공 사업은 그들이 항상 학식 있는 사람들과 함께 있는 것을 박탈하고 그들이 대학에서 [3]영원히 살 수 없다는 것이다."

역사

Ferante Imperato의 Dell'Historia Naturale (Naples 1599년)의 접이식 판화, 자연사 캐비닛의 최초 삽화

자연사 캐비닛에 대한 최초의 그림 기록은 페란테 임페라토의 델의 자연사(Naples 1599)에 새겨진 것이다(그림, 왼쪽).오른쪽에 펼쳐져 있는 책을 중세풍으로, 혹은 등뼈를 위로 하여 책장을 쌓아 올려놓음으로써 자연사 정보의 출처로서의 저자의 신빙성을 증명하는 역할을 한다.몇몇 책들은 의심할 여지 없이 그의 허브를 나타낸다.천장의 모든 표면에는 보존된 물고기, 박제 포유동물, 신기한 조개껍질이 있고, 가운데에 박제된 악어가 매달려 있다.산호의 예는 책장 위에 있다.왼쪽에는 작은 광물 [5]표본으로 채워진 비둘기 구멍의 복잡한 둥지를 보여주기 위해 전면을 열고 내려놓을 수 있는 다양한 내장 캐비닛이 있는 스터디올로처럼[4] 꾸며져 있다.그 위에 박제된 새들은 네모난 광택이 나는 돌 샘플, 의심할 여지 없이 대리석과 재스퍼가 상감된 판넬에 기대어 서 있거나 표본을 위한 비둘기 구멍 구획이 설치되어 있다.그 아래에는 여러 개의 찬장이 표본 상자와 뚜껑이 있는 병을 포함하고 있다.

1587년 가브리엘 칼테마르크트는 작센의 크리스티안 1세에게 "쿤스트카머"나 미술 수집품을 만드는 데 세 가지 종류의 물건들이 필수적이라고 조언했다. 첫째는 조각과 그림, 둘째는 "국내 또는 해외에서 온 호기심 많은 물건들", 셋째는 "이상하고 호기심 많은 [6]동물들의 것"이다.1521년 알브레히트 뒤러가 네덜란드를 방문했을 때, 예술작품 외에도 그는 뉘른베르크에 다양한 동물 뿔, 산호 조각, 큰 물고기 지느러미, 그리고 목제 무기를 보냈다.[7]Frans II Francken의 1636년 그림(그림, 위)에서 대표되는 매우 특징적인 관심의 범위는 보존된 열대 해양 물고기와 일련의 열대가 섞인 달빛 장면(장르 자체)을 포함한 풍경화부터 초상화와 종교적 그림(마기의 숭배)까지 다양한 범위의 그림을 보여준다.값진 동시에 자연스러운 호기심인 호박색 구슬을 조각한 것 같습니다.반면에 탁자 위에 이른다 조각 또 세속적으로도(그 희생하는 것은 리베라가 로마의 출산 여신)[8]은 한 손이고 종교적인 현대(그리스도 Column[9]에)으로 고전 음악, 이국적인 껍질(몇몇 열대 식물들과 상어의 이빨을 포함한):초상화 축소해, gem-stones 진주로 호기심 많은 싶어에 고조되고 있다.atref기름 상자, 세피아 키아로스쿠로 목판화 또는 그림 세트, 꽃조각, 동전, 메달(아마 그리스와 로마로 추정), 로마 테라코타 유등, 중국식 놋쇠 자물쇠, 신기한 플라스크, 청백색의 명나라 도자기 그릇 등에 기대어 있는 작은 정물화[10].

1579년 루돌프 2세의 쿤스트카머를 위해 만들어진 시계 장치가 달린 천구

그 Kunstkammer 루돌프 2세, 신성 로마 제국의 황제(1576–1612를 지배했다), Hradschin에 프라하에서, 알프스의 타의 추종을 불허하는 북쪽, contemplation[11]도 그들의 상징적인 배열, 예식에 따라 한 외교관들을 방문해에 나타나 그의 제국 주의 장엄함과 힘을 보여 주기 위해 역할을 하는 위안과 후퇴를 제공하고 있습니다.d엄마루돌프의 [12]삼촌인 페르디난트 2세 오스트리아 대공도 그의 회계사인 레오폴트 하이퍼거에 의해 기획된 컬렉션을 가지고 있었는데, 이 컬렉션은 오스트리아 암브라 성에서 예술과 호기심의 방으로 대부분 남아 있다.Kunstkammer는 세계의 축소판 또는 극장으로, 기억극장으로 여겨졌습니다.Kunstkammer는 실내의 미세한 재현을 [13]통해 세계에 대한 수호자의 지배력을 상징적으로 전달했습니다."영국의 찰스 1세의 소장품 중 피터 토마스는 "쿤스트카비넷은 그 자체가 일종의 [14]선전이었다"고 간결하게 말한다.

가장 잘 묘사된 17세기 내각 중 두 개는 Olaus Wormius (1588–1654)와 Atanasius Kircher (1602–1680)의 내각이었다.이 17세기 캐비닛은 보존된 동물, 뿔, 엄니, 골격, 광물, 그리고 다른 흥미로운 인공물들로 가득 차 있었다: 놀랍도록 오래되거나, 놀랍도록 미세하거나, 놀랍도록 작은 조각들, 시계 세공 자동 장치; 이국적인 장소에서 온 민족학적 표본들.종종 그들은 사실과 허구의 혼합물을 포함하곤 했는데, 여기에는 명백히 신화적인 생명체가 포함되어 있었다.웜의 수집품에는 예를 들어, 그가 생각하는 스키타이 양치류인 양털 양치류인 식물/양치류는 식물/양치류의 놀라운 생물로 여겨진다.그러나 그는 또한 대부분의 소유주들이 믿었던 것처럼 나홀의 송곳니가 유니콘이 아닌 고래에서 나온 것이라고 확인하는 데 책임이 있었다.전시된 표본들은 탐험과 항해 무역 중에 종종 수집되었다.

18세기 후반, 벨사자르 하케(Belsazar Hacquet, 1735년 경–1815년)는 당시 카르니올라의 수도였던 류블랴나에서 활동했으며, 유럽 전역에서 높이 평가되었고 신성 로마 황제, 요셉 2세, 러시아 대공 등 최고 귀족들이 방문했다.프란체스코 그리젤리니와 프란츠 베네딕트 헤르만[데] 같은 유명한 박물학자들도 마찬가지였다.그것은 Idrija 광산의 수은 샘플, 4,000개 이상의 카르니올란과 외래 식물 샘플이 있는 허브리움 비붐, 적은 수의 동물 샘플, 자연사 및 의학 도서관, 그리고 해부학적 [15]극장을 포함한 많은 광물들을 포함했다.

호기심의 캐비닛은 종종 그 내용물의 이미지가 출판될 때 과학 발전에 도움이 된다.웜의 수집품 카탈로그는 "웜의 수집품"을 철학, 과학, 자연사 등에 대한 웜의 추측의 출발점으로 사용했다.

호기심의 캐비닛은 그것을 만들고 유지할 여유가 있는 사람들로 한정되었다.특히 많은 군주들이 많은 수집품을 개발했다.다른 지역보다 예술에 더 강한 다소 덜 사용된 예는 토스카나 대공의 초대 메디치 대공인 프란체스코 1세의 스터디올로였다.웜이 죽은 후 웜의 수집품을 자신의 수집품에 추가한 덴마크의 프레데릭 3세도 그러한 군주였다.세 번째 예는 1714년 피터 대왕이 상트페테르부르크에 세운 쿤스트카메라입니다.암스테르담에서는 알베르투스 세바와 프레데릭 루이슈로부터 많은 물건을 구입했다.훌륭한 합스부르크 제국 소장품에는 현재 비엔나 민족학 박물관에 있는 몬테즈마의 깃털 머리 장식이나 왕관을 포함한 중요한 아즈텍 유물들이 포함되어 있습니다.

산호의 전통적인 전시가 있는 18세기 초 독일 슈랭크(Naturkundenmuseum, 베를린)

17세기 초에 아우크스부르크의 상인, 외교관, 수집가인 필립 하이뉴퍼가 제작한 복잡한 쿤스트슈렌케가 소규모로 수집되었다.이들은 상상할 수 있는 모든 이국적이고 비싼 재료로 만들어졌으며, 우주 전체를 작은 축척으로 반영하기 위한 내용물과 장식적인 디테일로 채워진 가구들의 의미에서의 캐비닛이었다.가장 잘 보존된 예는 1632년 아우크스부르크시가 스웨덴의 구스타브 아돌프 왕에게 준 것으로, 웁살라의 구스타비움 박물관에 보관되어 있다.골동품 수납장은 현대의 단일 가구로서 웅장한 역사적 사례의 한 버전이다.

Horst Breedekamp의 분석에 따르면, 그와 같은 이질적인 물체의 병렬 배치는 비교를 장려하고, 유사점과 유사점을 찾았고, 정적인 것으로 보이는 세계로부터 끝없이 변화하는 자연사와 17세기에 이끌었던 역사적 관점으로 문화적 변화를 선호했다.과학적 현실관계의 병균

풍부한 공작과 함께 천연자재를 배치한 최근의 예는 드레스덴에서 아우구스투스가 만든 "녹색 볼트"에 의해 그의 놀라운 방을 전시한다.2003년 개관 250주년을 기념해 옛 킹스도서관에 설치된 대영박물관 '계몽 갤러리'는 18세기 중반 박물관의 특징이었던 풍부함과 다양성을 다양한 예술작품과 조개껍데기, 암석 표본, 식물 표본을 혼합해 재현하는 것을 목표로 하고 있다.전 [16]세계에서 온 다른 인공물체들.

피렌체 베키오 궁전에 있는 프란체스코 1세의 스투디올로의 화려하게 장식된 금고

17세기에는 프랑스어와 영어 모두에서 캐비닛이 예술 작품의 컬렉션을 나타내게 되었는데, 이 컬렉션에는 여전히 거장이나 호기심의 집합체가 포함되어 있을 수 있다. 예를 들어 거장이 지적으로 자극적이라고 생각할 수 있다.1714년, 마이클 베른하르트 발렌티니는 초기 뮤지오럼 작품인 Museorum을 출판했는데, 이 책은 그에게 알려진 캐비닛의 내용 목록과 함께 출판되었습니다.

초기의 보편적인 컬렉션의 일부 가닥들, 기괴하거나 기괴한 생물학적 표본들, 진짜든 가짜든, 그리고 더 이국적인 역사적 유물들은 상업적인 기괴한 쇼와 사이드쇼에서 집을 찾을 수 있었다.

잉글랜드

1671년 토마스 브라운(1605–82)을 방문했을 때, 배달원 존 에블린은 이렇게 말했다.

그의 집 전체와 정원은 희귀품들의 천국이자 수납장입니다.메딜, 책, 식물,[17] 자연물 중에서 최고의 컬렉션입니다.

그의 인생 후반기에 브라운은 그의 작품인 Musaeum Clausum에서 의심스럽고 소문나며 존재하지 않는 책, 그림, 물건의 목록을 수집하는 증가하는 추세를 패러디했다.

영국 의사이자 왕립 학회와 왕립 의사회의 회원이자 런던 대영 박물관의 설립자인 한스 슬론 경(1660-1753)은 의학을 공부하면서 영국과 프랑스에서 산발적으로 식물을 수집하기 시작했다.1687년, 알베말 공작은 슬론에게 자메이카에 있는 서인도제도 함대의 개인 의사 자리를 제안했다.그는 자메이카의 토착 식물, 동물 및 인공 호기심(예: 토착 아프리카인과 노예인 아프리카인의 문화적 유물)을 수집하고 분류하는 데 15개월을 소비했습니다.이것은 1707년과 1725년에 출판된 그의 두 권의 책, "자메이카의 자연사"의 기초가 되었다.슬론은 8권짜리 하바리움에서 살아 있거나 두꺼운 종이 위에 올려진 800개가 넘는 식물 표본을 가지고 1689년에 영국으로 돌아왔다.그는 또한 살아있는 동물들(예: 뱀, 악어, 이구아나)을 다시 데려오려고 시도했지만,[18] 그들은 영국에 도착하기 전에 모두 죽었다.

슬론은 그의 수집품에 있는 대부분의 표본과 물건에 대해 꼼꼼히 분류하고 광범위한 기록을 만들었다.그는 또한 선물이나 구매로 다른 수집품들을 얻기 시작했다.Herman Boerhaave는 그에게 라이덴에 있는 Boerhaave의 정원에서 4권의 식물을 주었다.윌리엄 찰튼은 1702년 유산으로 슬론에게 호기심, 미니어처, 곤충, 훈장, 동물, 광물, 보석, 호박색 골동품들로 구성된 많은 새, 물고기, 꽃, 조개껍데기 등의 책을 주었다.슬론은 1710년에 레오나드 플루케네의 컬렉션을 구입했다.그것은 아프리카, 인도, 일본, 중국에서 온 8,000개 이상의 식물과 함께 23권으로 구성되었다.보퍼트 공작부인 메리 서머셋(1630–1715)은 1714년 그녀가 사망하자 첼시와 배드민턴에 있는 그녀의 정원에서 그에게 12권 분량의 하바리움을 남겼다.아담 버들 목사는 슬론에게 영국 식물 13권을 주었다.1716년, 슬론은 유럽, 북미, 아프리카, 근동, 인도, 동양에서 약 100종의 식물을 소장한 켐퍼의 일본 식물과 제임스 페티버의 가상 박물관을 구입했다.Mark Catesby는 그에게 북미와 서인도 제도에서 온 식물을 슬로운이 자금을 댄 탐험대에서 주었다.Philip Miller는 Chelsea Phys [19]Garden에서 재배한 12권의 식물을 그에게 주었다.

슬론은 북미 인디언, 에스키모, 남미, 라플랜드, 시베리아, 동인도, 서인도 제도 등으로부터 약 350점의 인공 골동품을 구입했으며 자메이카에서 9점을 구입했다."이러한 민족학적 유물들은 대영박물관의 수집 분야를 확립했기 때문에 중요했습니다. 대영박물관은 대영제국의 [20]급속한 확장과 오세아니아와 호주에서 제임스 쿡 선장의 탐험으로 크게 증가했습니다."1753년 그가 사망했을 때, 슬론은 337권의 상당한 소장품을 2만 파운드에 영국에 유산으로 남겼다.1759년 조지 2세의 왕실 도서관은 대영박물관의 기틀을 형성하기 위해 슬로운의 소장품에 추가되었다.

1635년경 이탈리아 바로크 시대의 호기심 캐비닛.

존 트레이드스캔트 (1570년대–1638년경)는 버킹엄 공작의 고용으로 정원사, 박물학자, 식물학자였다.그는 러시아, 레반트, 알제리, 프랑스, 버뮤다, 카리브해, 동인도 제도에서 식물, 구근, 꽃, 덩굴, 딸기, 과일 나무를 수집했습니다.그의 아들인 존 트레이드스칸트 (1608–1662)는 1637년 버지니아로 여행을 가서 포카혼타스의 아버지인 포우하탄의 것으로 추정되는 인디언 사슴가죽 맨틀인 꽃, 식물, 조개껍질을 수집했습니다.아버지와 아들은 식물 표본 외에도 동물학(예: 모리셔스의 도도, 바다코끼리의 위턱, 아르마딜로), 인공 골동품(예: 뱀띠, 초상화, 상아로 변한 선반, 무기, 의상, 동양 신발과 조각된 알라바스터 패널), 희귀품(예: 인어 두 마리, 용)을 수집했다.불사조 꼬리, 성십자의 조각, 그리고 와이트 섬에 내린 피병).1630년대까지, Tradescants는 그들의 다양한 컬렉션을 사우스 람베스에 있는 그들의 집에서 전시했다.알려진 대로, Tradescant's Ark는 영국에서 가장 초기의 호기심 많은 캐비닛이었고 적은 [21]입장료로 대중에게 공개되었다.

엘리아스 애쉬몰 (1617–1692)은 변호사, 화학자, 골동품학자, 프리메이슨, 그리고 점성술, 연금술, 식물학에 깊은 관심을 가진 왕립 협회의 회원이었다.애쉬몰은 람베스에 있는 무역상들의 이웃이기도 했다.그는 1656년 방주 소장품 목록인 Musaeum Tradescantianum의 출판에 자금을 대었다.그 자신의 권리로 수집가였던 애쉬몰은 1659년에 무역의궤를 획득했고 그것을 그의 점성술, 의학, 그리고 역사 필사본 모음에 추가했다.1675년, 그는 소장품을 보관하기 위한 적절한 건물이 제공된다면 그의 도서관과 소장품, 그리고 Tradescant 소장품을 옥스퍼드 대학에 기증했다.애쉬몰의 기부는 옥스퍼드에 [21]있는 애쉬몰런 박물관의 기틀을 형성했다.

호기심의 캐비닛은 이제 스노우실 매너와 월링턴 홀에서 찾을 수 있습니다.이 컨셉은 Viktor Wynd Museum of Coriencies, Fine Art & Natural [22]History에서 재해석되었습니다.2021년 7월, 랭커셔주 Rawtenstall에 있는 Whitaker Museum & Art Gallery에 새로운 호기심 캐비닛 룸이 개설되었습니다.이것은 말과 대나무 극장의 설립자인 예술가 밥 [23]프리스가 큐레이터를 맡았다.

미국

토마스 덴트 머터(1811–1859)는 재건 성형수술의 초기 미국 개척자였다.그의 전공은 선천성 이상, 구순열과 구개열, 그리고 클럽풋을 고치는 것이었다.그는 또한 의학적 특이점, 종양, 해부학적, 병리학적 표본, 습식 및 건조제, 왁스 모형, 석고 깁스 및 의학적 기형의 삽화도 수집했습니다.이 컬렉션은 젊은 의사들을 위한 교육 도구로 시작되었습니다.1859년 뮈터가 죽기 직전, 그는 박물관의 유지와 확장을 위해 3만 달러의 기부금과 함께 1,344점의 물품을 필라델피아에 있는 미국 의사 대학에 기증했다.뮐터의 수집품은 1849년부터 1852년 사이에 아이작 패리쉬 박사가 수집한 92개의 병리학적 표본에 추가되었다.뮈터 박물관은 1871년부터 벤자민 러시의 의료상자와 플로렌스 나이팅게일의 바느질 키트 등 고미술품을 수집하기 시작했다.1874년 박물관은 오스트리아 해부학자이자 골상학자 조셉 히틀(1810–1894)로부터 100개의 인간 두개골을 입수했고, 19세기 "비누 여인"으로 불린 시체, 샴쌍둥이 창과 엥 벙커의 결합 간과 죽음의 주물, 그리고 1893년 그로버 클리블랜드의 턱 종양을 입수했다.뮈터 박물관은 19세기 의학적 [24][25]호기심이 가득한 기괴한 캐비닛의 훌륭한 예이다.

P. T. Barnum은 뉴욕의 5층에 Barnum's American Museum을 설립했습니다. "1860년대까지 잘 속고 종종 느리게 움직이는 군중들에 대한 호기심의 전통은 지속되었습니다." Barnum의 유명하지만 효과적인 군중 통제 방법은 "출구로 가는 길!"이라는 간판을 [26]문 앞에 붙이는 것이었습니다.

1908년, 뉴욕의 사업가들은 그들의 "경이로움의 캐비넷"과 그들이 선택한 컬렉션을 선보이기 위해 50명의 남성으로 제한되는 식당 클럽인 Hobby Club을 결성했다.여기에는 문학적 표본과 인츄나뷸라, 고대 갑옷과 같은 고대 유물, 귀중한 돌과 지질학적 관심 품목이 포함되어 있었다.매년 열리는 공식 만찬은 클럽의 [27]다른 회원들을 위해 다양한 컬렉션을 시찰하기 위해 사용될 것이다.

영향력의 저하

18세기 초까지, 호기심과 놀라운 표본들은 유럽의 자연 철학자들 사이에서 영향력을 잃기 시작했다.계몽주의 사상가들이 자연 내의 패턴과 체계에 점점 더 중점을 둠에 따라, 변칙과 희귀성은 잠재적으로 오해의 소지가 있는 연구 대상으로 여겨지게 되었다.이전에는 자연의 다양성에 대한 신의 메시지와 표현으로 해석되었던 호기심이 자연의 전체적인 [28]획일성에 대한 저속한 예외로 점점 더 보여졌습니다.

주목할 만한 컬렉션은 이렇게 시작되었습니다.

현대 문화에서

분더커머의 현대적 해석

휴스턴 자연과학 박물관에는 페란테 임페라토의 Dell'Historia Naturale 천장에 박혀 있는 박제 악어가 있는 실제적인 호기심 캐비닛이 있습니다.로스앤젤레스에서, 현대 쥬라기 기술 박물관은 시대착오적으로 호기심의 오래된 캐비닛들이 [29]한때 불러일으켰던 놀라움을 재현하려고 한다.위스콘신주 스프링 그린에 있는 하우스 온 더 락으로 알려진 알렉스 조던의 집과 박물관도 현대의 호기심 캐비닛으로 해석될 수 있는데, 특히 오토마톤의 수집과 전시에서 그러하다.로드아일랜드 브리스톨에서는 파타메카니크 박물관이 오토마톤 극장과 호기심의 캐비닛을 혼합한 형태로 전시되어 있으며, 주로 파타피직스에서 영감을 받은 예술적 실천과 연구 분야인 파타메카닉스의 분야를 대표하는 작품들이 전시되어 있습니다.호기심의 캐비닛이라는 아이디어는 최근 출판물이나 공연에도 등장하고 있다.예를 들어, 캐비닛 잡지는 서로 관련이 없는 것으로 보이는 문화 유물과 현상을 나란히 배치하여 세상에 대한 호기심을 자극하는 계간지입니다.이탈리아 문화 협회 분더카메른은[30] 오늘날 예술적 담론에서 "놀람"이 어떻게 표현되는지를 탐구하기 위해 호기심의 역사적 캐비닛이라는 주제를 사용합니다.그 2008년 5월, 리즈 대학교 미술사 학위를 프로그램의 쇼"운더 박사 Kammer", 연구와 진료의 시청자들 모든 수단을 가로질러 친밀한 설치 암시적인 비디오와 고도로 숙련된 그림 그리기, 라이브 공연에 맞춰져에 이르는 일에 직면할 수 있도록 학생들의 극치라고 불리는을 주최했다.[31일]

몇몇 인터넷 블로거들은 그들의 사이트가 주로 흥미로운 것들에 대한 링크로 구성되어 있거나 원래의 wunderkamern과 유사한 방식으로 놀라움을 불러일으키기 때문에 wunderkamern이라고 묘사하고 있다(아래의 외부 링크 참조).연구원 로버트 겔은 유튜브와 같은 인터넷 동영상 사이트를 "전문화된 큐레이터가 [32]18세기에 분더커머를 현대 박물관으로 다듬은 것처럼" 자본주의 기관으로 다듬어질 위기에 처해 있지만 현대의 분더커머로 묘사하고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Impey, MacGregor, Oliver, Arthur. The Origins of Museums: The Cabinet of Curiosities in Sixteenth- and Seventeenth-Century Europe. Oxford University Press. p. 737.
  2. ^ Fontes da Costa, Palmira. "Singular and the Making of Knowledge at the Royal Society of London in the Eighteenth Century". Cambridge Scholars Publishing. Retrieved 9 December 2014.
  3. ^ a b c d Fontes da Costa, Palmira. "Singular and the Making of Knowledge at the Royal Society of London in the Eighteenth Century". Cambridge Scholars Publishing. Retrieved 9 December 2014.
  4. ^ Studiolo: 우르비노와 Gubbio 궁전의 작은 은신처에는 장식된 격자 문과 과학 기구, 책, 작은 조각들로 채워진 선반이 있는 꼭 맞는 캐비닛이 트롬페로일 원근법으로 박혀 있었다.Gubbio Studiolo는 Metropolitan Museum에서 재조립되었으며 Urbino Studiolo는 그대로 유지됩니다.
  5. ^ 플로렌스와 앤트워프의 사치스러운 무역에 종사하는 16세기 가구 제작자들은 카펫으로 덮인 테이블이나 특별한 가판대에 설치할 수 있는 비슷한 건축 인테리어 장치를 갖춘 이동식 캐비닛을 만들기 시작했다.
  6. ^ B. Gutfleish와 J. Menzhausen, "Kunstkammer는 어떻게 형성되어야 하는가", 수집사 저널, 1989년 제1권: 11쪽.
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  8. ^ 그녀의 근거지는 LIBER[A]라고 새겨져 있다.
  9. ^ 그것은 알레산드로 알가르디의 유명한 조각품을 축소한 것으로 보인다.
  10. ^ 정물화는 초상화나 풍경화보다 덜한 장르로 여겨졌다.
  11. ^ R. J. W. Evans, Rudolf II and His World: A Study in Intelligent History (Oxford) 1973이 강조하는 비밀스러운 측면이다.
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  27. ^ 헌법에 따르면, "이 클럽은 "THE Hobby CLUB"로 불린다.이 클럽의 목적은 문학, 예술, 과학 저작물의 수집을 장려하고, 문학, 예술, 과학 문제를 발전시키고, 회원들 간의 사회적, 문학적인 관계를 촉진하며, 다양한 문학 및 경제적 주제에 대한 토론과 고려를 촉진하는 것이다.뉴욕시 취미클럽 연보, 1912년-1920년.
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외부 링크

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