칸토 컬렉션
Canto Collection| 칸토 컬렉션 | |
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-bij-presentatie-Canto-Collectie-met-rechts-Rob-en-Laura-M%C3%B8hlmann-(1998).jpg) Möhlmann 박물관의 영구 Canto Collectie 개관(왼쪽 Maarten van Rossem, 오른쪽 Rob and Laura Möhlmann) | |
| 예술가. | 롭 뫼흘만 |
| 연도 | 최종) |
| 중간의 | 캔버스에 기름칠, 나중에 패널 |
| 움직임. | 리얼리즘 |
| 치수 | 40cm × 30cm(16인치 × 12인치) |
| 위치 | 아핑게담 몰만 박물관 |
칸토 컬렉션(구 칸토 프로젝트)은 화가 롭 뫼흘만이 그린 124점의 동일한 크기의 그림 시리즈입니다.그는 1982년부터 1993년까지 시리즈를 작업했다.각각의 그림은 말 그대로, 그리고 비유적으로, 존재하지 않는 브랜드인 칸토의 일상적인 깡통을 중심 화두로 묘사하고 있다.칸토 컬렉션은 2008년부터 네덜란드 아핑게담의 뫼흘만 박물관에 상설 전시되고 있다.
준비
셋업 [1]단계에서는 다음과 같은 엄격한 규칙이 준수되었습니다.
- 세로로 세로로 그린 그림으로 치수가 항상 같다(40×30cm).
- 양철통(실제 크기로 칠해진 것)은 각 그림에서 항상 같은 크기이다.
- 각 작업에서 주석 캔은 이미지 평면에서 정확히 동일한 위치에 있습니다.
- 캔은 항상 같은 각도에서 인식됩니다.
동기
Canto는 i.a.를 의미합니다.'서사시의 모든 부분들.따라서 뫼흘만은 각각의 그림이 그의 영웅(양철통)을 따라 시간을 흘러가며 유화로 그 운명을 묘사하는 칸토와 같은 것을 의도하고 있다.그는 그것을 서사시라고 부른다.이 시리즈는 사실주의 예술이 오랜 세월 동안 구식이고 먼지투성이의 예술로 낙인찍혀왔던 경멸과 거만함에 대한 화가의 짜증에서 영감을 얻었다.그는 이렇게 말했다: "알려진 현실에서 나온 가장 사소한 물건조차도 화가 한 사람의 삶 전체를 차지하기에 충분한 예술적 잠재력을 가질 수 있다." 그리고 뮐만은 자신의 돈을 그의 [2]입에 넣었다.그는 깡통 캔을 선택했는데, 그 캔은 벗겨지고, 매끈하고, 구부러진 금속으로 현실의 독특한 반영이 되었다.이렇게 해서 각각의 그림은 화가의 시각뿐만 아니라 양철통에 비친 모습도 보여준다.캔의 윗부분에는 캔토라는 브랜드가 적힌 또 다른 포장지가 보인다.더 넓은 의미에서, 프로젝트 전체가 현실에 대한 예술적 조사로 간주될 수 있고, 그래서 종종 '[citation needed]현실 성찰'이라는 부제가 등장합니다.
발전
이 시리즈는 몇 가지 발전을 거듭했다.Möhlmann은 칸토 프로젝트를 시작했을 때 5년 동안만 그림을 그렸습니다.그의 회화 기법은 세월이 흐르면서 발전하고 성숙한다.그가 자신의 '현실을 바라봐'를 구체화하는 방식에서도 성장이 두드러진다.처음에는 린넨에 살짝 인상을 주는 것이 특징입니다.3년 동안 더 미세한 린넨으로 실험한 후, 화가는 나무 판넬을 사용하기 시작했다.그는 또한 다양한 소재의 질감이나 피부를 보다 확실하게 표현하기 위해 붓글씨를 다듬었다.관찰 행위는 상당히 모호하지 않은 접근법에서 점점 더 복잡해지는 접근법으로 성숙한다.예를 들어, 이는 더 큰 시리즈 [3]내에서 미니 시리즈가 등장함에 따라 명백해집니다.
시간의 개념
화가가 자신에게 가한 한계들은 124점의 연속적인 그림뿐만 아니라 영화적인 측면의 연속적인 그림으로 귀결된다.캔은 이미지 평면 내에서 항상 동일한 크기와 위치에 있습니다.그러므로, 모든 칸토들이 연속적으로 영화적인 "넘어가는" 것에 노출된다면, 사람들은 고정된 캔을 관찰할 것이다.캔 주변 환경은 지속적으로 변화하지만 캔 자체는 정적인 상태를 유지합니다.칸토 시리즈는, 어떻게 보면, 회화 영화, 원시적인 시각 다큐멘터리라고 할 수 있다.그런 의미에서 이 시리즈는 하나의 독립된 그림 안에서 일상적이고 가능한 것에서 상당히 벗어난다.이 시리즈는 11년이라는 기간을 두고 있으며, 그 기간 동안 화가가 캔을 따라다녔다.어떤 면에서는 시간이 공동 창조자였습니다.이것은 칸토 컬렉션을 단지 124점의 그림들의 합보다 더 많이 만든다.이 11년이라는 기간도 시리즈 내에서 더 작은 부분으로 표현된다.캔토 6(1982)는 이미 이 사실을 미묘한 방식으로 목격하고 있다.왜냐하면 라벨의 작은 조각이 눈에 띄지 않게 사라졌기 때문이다.Diderik Kraaijpoel은 다음과 같이 쓰고 있다: "주요 시리즈에는 보통 광학적인 특이성을 포함한 많은 서브 시리즈가 있어 시청자는 항상 "내가 실제로 무엇을 보는가?"라고 의문을 품게 된다.[4]이러한 하위 시리즈의 예는 칸토의 9~12('An Investigation 1-5', 1982)에 나타나 있습니다.일련의 작품에서 유리병은 점점 더 많은 물로 채워져 이미지가 항상 변화하고, 또 다른 하위 시리즈에서는 캔이 1미터씩 떨어지는 것을 볼 수 있습니다. 꽃은 시들거나 단순히 하루 중 다른 시간 동안 캔을 볼 수 있습니다.칸토 프로젝트가 진행될수록 시간의 개념은 더욱 복잡해집니다.
'칸토8', 조사-1
'칸토9', 조사-2
'캔토 10', 조사-3
'캔토 11', 조사-4
'캔토12' 조사-5
두 번째 서브 시리즈(Canto 116-121, The Ravily, 1993)는 스튜디오로 가는 소풍을 그립니다.보는 사람은 한 장면에서 다음 장면으로 점프하고, 그 뒤의 장면(그림을 그려야 할 캔)은 항상 그림의 배경에서 볼 수 있다.투어는 정확히 시작된 곳에서 끝난다.몇 번이고 스튜디오로 보내지기 때문에 마치 시간이 존재하지 않는 것 같다.여기서 시간은 순환적인 현상이다.
캔토 116, 미로-1
캔토 117, 미로-2
칸토 118, 미로-3
캔토 119, 미로-4
칸토 120, 미로-5
캔토 121, 미로-6
예술과 유머
Möhlmann은 이 시리즈에 많은 예술 스타일과 아티스트를 포함시켰습니다.Beuys, Mondriaan 또는 Vermeer에 대한 언급이 있거나, 그는 '해부학적 교훈' 또는 '아침 식사'와 '아나모르포시스'와 같은 예술 역사 주제에 대한 그의 버전을 만든다.
칸토 65, 젖 짜는 여자
칸토 66, 위만 뎀 토텐 다이에 빌더 erklért
그는 또한 말 그대로 표면을 가지고 놀기 때문에, 예를 들어 나무집이 그림의 일부인지 아니면 실제로 그림 표면 위를 달리는 것인지 명확하지 않다.그는 또한 그림 천을 '파괴'하지만, 이것은 그려진 것으로 보인다.이런 식으로 문제의 심각성은 종종 유머로 경시된다.
제목
모든 칸토들의 제목은 종종 사람들이 그림을 어떻게 볼 수 있는지에 대해 약간 아이러니한 표시를 하기 때문에 별도의 장에 열거되어 있다.(공교롭게도 이것은 Möhlmann의 작품에 있는 대부분의 제목에 적용됩니다.예를 들어, 조셉 뷰이에 관한 그의 칸토 제목(Canto 66, 1987): 'Wie man dem totten Hut die Bilder erklért'는 뷰이스의 1965년 작품인 죽은 토끼에게 그림을 설명하는 방법을 간접적으로 언급하고 있다.
요약
칸토 컬렉션은 124개의 칸토에서 전시된 하나의 그림이다.그것은 11년이라는 기간 내에 만들어졌다.화가는 작업실에서 캔을 계속 따라다닌다.그것은 부분적으로 자전적인 것이다.이 프로젝트는 그 나름대로 현실이 무엇이고 무엇이 될 수 있는지를 조사합니다.날카로움, 유머, 그리고 장인정신과 독창성은 이 [5]작품을 현대 미술사에서 상당히 독특하게 만든다.그 시리즈는 또한 하나의 중요한 '분사'를 낳았다.1989년, Möhlmann은 바닥에 있는 캔(Canto 86, 그라운드 패턴)을 발견했고, 캔을 집지 않고 위에서 칠했습니다.1990년, 이것은 최초의 '상하향식' 정물화로 이어졌다.정물화는 위에서 수직으로 보여지며 미술사상 거의 보기 힘든 구성 형태이다.이 원리에 따르면 화가는 더 많은 [6][7]작품을 만들 것이다.
전람
1995
- 1 ~ 2월 : Kunsthal Hof 88, Almelo
- 2-3월: Voorburg, Museum Swaensteyn
- 4~5월: 에멜루드, 에멜루드 제민트후이스
- 5월~6월: Winschoten, Cultureel Centrum de Klinker
- 7월~9월:마르키젠호프 박물관, 베르겐 op 줌
- 10~11월:스테델리크 박물관 벨라미 19, 블리싱겐
- 12월~1월 : 알크마르주 컬처엘센트룸데베스트
1996
- 2~3월 테겔렌 데 톈슈어 박물관
- 4~7월 : 아크조 노벨, 아른헴
1996
- 10월 이후로는 마르키젠호프, 베르겐 op [8]줌 박물관에 상설 전시.
1997-1999
- 칸토 전람회의 상설 상태가 종료됩니다.이 기간 동안 칸토 시리즈는 벤후이젠의 [9]자체 전시 공간에서 전시된다.
2003
- 대규모 회고전(화가 25주년)에서는 칸토 시리즈가 외부 전시공간에서 다시 한 번 전시된다.
2008
- 아핑게담의 역사적 건물에 새로운 박물관이 문을 연다.칸토 컬렉션은 자체 전시 공간에 영구히 걸려 있다.
출판물
1997 암스테르담에서 출판사 반 소렌이 J. 제이콥스의 소개로 Het Cantoproject 1982-1993년 출판.네덜란드어, 영어, 독일어로 된 박물관 출판물로서 2011년 아핑게담에 있는 Museum Möhlmann 출판.
트리비아
- 칸토 오스티나토와 칸토 컬렉션.
- 캔
- 캔 자체는 1982년부터 존재하며 암스테르담-주이드의 슈퍼마켓에서 구입되었다.그 당시 거의 모든 서양 캔은 이미 리브드(강도를 높여주는)가 되어 있었지만, 예를 들어 아시아에서 수입된 몇몇 캔들은 부드러운 선체를 조금 더 오래 유지했습니다.그 중 하나가 칸토 시리즈의 모델이 되었다.
레퍼런스
- ^ 'The Canto Collectieon', 2011, 네덜란드어, 영어, 독일어 출판, 아핑게담 뫼흘만 박물관
- ^ "Elf jaar bustelen meet en soepblik", Tubantia, 6 januari 1995
- ^ 1995년 4월 13일, 헤트 니우에 랜드의 Lies de Visser, "Intrigerend, diep of amusant, soms alles tegelijk, is het zeker."
- ^ "Zoektocht naar de werkelijkheid", Van Soeren & Co-Amsterdon, 2003, Diderik Kraijpoel pag.8
- ^ 1995년 3월 3일 하그체 쿠랑트에서 E.K., Maakte Möhlmann nu en installatie, en schilderijen expositie의 en stuk 극장? 헤트게힐은 니테테테티케트렌(…)의 덩크이다.
- ^ 1995년 9월 23일, 뫼르만 오펜트 갤러리가 노르드홀란드 다그블라드의 블릭 반 보벤을 만났다.
- ^ Kunst & Antiekrevue, 1996년 3월, 맨 위 아래 그림에 대해:Elk schilderij는 een gesloten systeem en houdt letterlijk bij de randen van het schilderstuk op (…)입니다. Het zijn universumpjes die volkomen op zichzelf staan. wezen kennen de werken geen에서 boven meerer.
- ^ Het messherpe realisme van Rob Möhlmann, De Stem, 1997년 1월 30일
- ^ De wonderlijke avonturen van een blikje, Noordhollands Dagblad Special, 1997년 6월 21일: "Rob Mölmann hanteert het realisme in hevigste vorm."
- ^ 참조: https://www.museummohlmann.nl/twee-canto-projecten-hoe-zit/
- ^ 칸토 온토모에 칸토 오스티나토, 다그블라드 반헤드 누르덴, 2014년 4월 4일
