조지프 뷰이스

조지프 뷰이스
로널드 펠드만 갤러리의 1974년 미국 강연 시리즈 "서부 인간을 위한 에너지 계획" 오프셋 포스터
태어난	요제프 하인리히 뷰이스 (1921-05-12) 1921년 5월 12일 독일, 크레펠트
죽은	1986년 1월 23일 (1986-01-23) (64세) 뒤셀도르프, 서독
교육	쿤스타카데미 뒤셀도르프
로 알려져 있다	공연, 조각, 시각예술, 사회학, 예술이론
주목할 만한 일	죽은 토끼에게 그림을 설명하는 방법(1965년) Fettecke (1965)

요제프 하인리히 보이스(Joseph Heinrich Beuys, 1921년 5월 12일 ~ 1986년 1월 23일)는 독일의 예술가, 교사, 퍼포먼스 예술가, 예술 이론가로, 그의 작품은 인문주의, 사회학, 인류학의 개념을 반영했다.그는 플럭서스로 알려진 자극적인 예술 운동의 창시자였고 해프닝스의 발전에 있어 중요한 인물이었다.

보이스는 사회 조각의 아이디어가 잠재적으로 사회와 정치를 재편할 수 있는 그의 "확장된 예술의 정의"로 알려져 있다.그는 종종 정치, 환경, 사회, 그리고 장기적인 ^[1][2]문화 문제를 포함한 광범위한 주제에 대해 공개 토론회를 열었습니다.

전기

제3제국의 어린 시절과 초기 생활(1921년-1941년)

요제프 뷰이스는 1921년 5월 12일 독일 크레펠트에서 상인 요제프 야콥 뷰이스 (1888–1958)와 요한나 마리아 마르가레테 뷰이스 (1889–1974) 사이에서 태어났다.그의 출생 직후, 가족은 크레펠트에서 네덜란드 국경과 가까운 독일 로어 라인 지역의 산업 도시 클레이브로 이사했다.보이스는 Katholische Volksschule의 초등학교와 Staatliches 체육관 Cleve(현재의 Freiher-vom-Stein-Gymnasium)의 중등학교를 다녔다.학교 다닐 때 그는 그림 기술을 개발했고 피아노와 첼로를 배웠다.다른 관심사로는 북유럽의 역사와 신화뿐만 아니라 자연과학도 있었다.그의 말에 따르면 나치당이 1933년 5월 19일 학교 안마당에서 클레이브에서 책을 태웠을 때 그는 칼 린네가 쓴 "시스템아 내추럴"이라는 책을 그 크고 불타는 ^[3]더미에서 건져냈다.

1936년, Beuys는 히틀러 청년단의 일원이었다; 그 당시 조직에는 독일 어린이와 청소년의 대부분이 포함되어 있었고, 그 해 말에는 회원이 의무화 되었다.그는 1936년 9월 뉘른베르크 집회에 참가했다.당시 ^[4]그는 15살이었다.

자연과학에 대한 그의 초기 관심을 고려할 때, Beuys는 의학 연구 경력을 고려했지만, 학교 말년에 그는 아마도 Wilhelm Lemmbruck의 ^[5]조각 사진에 영향을 받은 조각 경력을 추구하는 것에 관심을 갖게 되었다.1939년경 그는 서커스에서 파트타임으로 일하기 시작했고, 그곳에서 그의 임무는 자세를 취하고 동물을 돌보는 것이었다.그는 그 일을 1년 ^[6]정도 했다.그는 1941년 봄에 성공적으로 아비투르 학위를 따고 학교를 졸업했다.

제2차 세계 대전 (1941년-1945년)

그는 마침내 ^[7]의학 경력을 선택했지만, 1941년에 루프트바페에 ^[8]자원하여 폴란드 포센(현 포즈나시)에서 하인츠 실만(Heinz Sielmann)의 지도 아래 항공기 라디오 오퍼레이터로 훈련하기 시작했다.그들은 둘 다 당시 독일어화된 대학인 포센 대학의 생물학과 동물학 강의를 들었다.이 기간 ^[9]동안 그는 예술가로서의 경력을 쌓는 것을 고려하기 시작했다.

1942년, 뷰이스는 크림 반도에 주둔했고 다양한 전투 폭격기 부대의 일원이었다.1943년부터 그는 Ju 87 "스투카" 급강하 폭격기에 후방 포병으로 배치되어 처음에는 쾨니히그레츠에 주둔하다가 나중에 아드리아해 동부 지역으로 이동했다.이 시대의 그림과 스케치가 보존되어 있으며, 그의 독특한 스타일이 이 초기 ^[3]작품에서 뚜렷이 드러난다.1944년 3월 16일, 보이스의 비행기는 크림 전선에 추락했고, 당시 프레이베르크 크라스노흐바르디스케 라이온 ^[10]근처였다.이 사건을 계기로 뷰이스는 타타르족 유목민들에 의해 추락 사고에서 구조됐다는 신화를 만들어 냈고, 타타르족은 그의 부서진 몸을 동물성 지방으로 감싸고, 그를 더듬어 건강을 되찾게 했다.

"타르타르가 없었다면 나는 오늘 살아있지 못했을 것이다.그들은 크림반도의 유목민으로 당시 러시아와 독일 전선 사이에 사람이 살지 않는 땅이었고 어느 쪽도 좋아하지 않았다.나는 이미 그들과 좋은 관계를 맺었고 종종 그들과 함께 앉기 위해 자리를 비웠다."Du nix njemky" 그들은 "Du Tartar"라고 말하며 나를 설득하여 그들의 일족에 합류시키려 했다.그들의 유목적인 방식은 물론 나를 매료시켰지만, 그때는 그들의 움직임이 제한되었다.하지만 독일 수색대가 포기했을 때 추락 사고 후 눈 속에서 나를 발견한 것은 그들이다.나는 그때 아직 의식이 없었고 12일 정도 지나서야 완전히 깨어났고 그때쯤에는 독일 야전병원으로 돌아왔다.그래서 그때의 기억은 제 의식을 관통한 이미지들이에요.마지막으로 기억나는 건 뛰어내리기엔 너무 늦었고 낙하산이 펴지기엔 너무 늦었다는 거예요땅에 떨어지기 몇 초 전이었을 거야다행히 안전벨트를 매지 않았습니다.저는 항상 안전벨트보다 자유로운 이동을 선호했습니다.내 친구는 안전벨트로 묶여 있었고 그는 충격으로 인해 원자화 되어 있었다. 그 후 그의 모습은 거의 발견되지 않았다.하지만 비행기가 지면에 충돌한 것과 같은 속도로 되돌아왔기 때문에 앞유리를 뚫고 쏜 것이 틀림없었다. 비록 나는 두개골과 턱에 심한 부상을 입었지만, 그것은 나를 구했다.그리고 꼬리가 뒤집혔고 나는 완전히 눈 속에 파묻혔다.그게 타르타르 가족이 며칠 후에 날 찾아낸 방법이야나는 '보다'(물)라는 목소리, 텐트의 펠트, 그리고 치즈, 지방, 우유의 진한 톡 쏘는 냄새를 기억한다.그들은 내 몸을 지방으로 덮어 보온을 돕고, 보온을 위한 ^[11]단열재로 펠트로 감쌌다.

기록에 따르면 뷰이스는 의식이 있었고, 독일 수색 특공대에 의해 발견되었으며, 당시 마을에는 타타르인이 없었다고 한다.보이스는 3월 17일부터 4월 ^[12]7일까지 3주 동안 군 병원으로 이송되었다.그의 전기가 그 자신의 재해석의 대상이 ^[13]되었을 것이라는 것은 뷰이의 작품과 일치한다; 이 이야기는 뷰이의 예술적 정체성에 대한 강력한 기원 신화로 작용했고, 펠트와 지방이 중심이었던 비재래적인 소재의 사용에 대한 초기 해석적 열쇠를 제공했다.

이전의 부상에도 불구하고, 그는 1944년 8월에 서부 전선에 배치되었고, 장비가 부족하고 훈련을 받은 낙하산 ^[3]부대에 배치되었다.그는 5번 이상 전투 중 부상을 입어 금상장을 받았다.1945년 5월 8일 독일의 무조건 항복 다음 날, 뷰이스는 쿠샤벤에서 포로로 잡혀 3개월 후 8월 5일 석방된 영국 수용소로 끌려갔다.그는 클리브 교외로 이사한 부모 곁으로 돌아왔다.

연구와 시작(1945~1960)

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클레이브로 돌아온 후, 뷰이스는 지역 조각가 월터 브뤽스와 화가 한스 라머스를 만났고, 그들은 그에게 전업으로 미술을 시작하도록 격려했다.그는 Brüx와 Lamers가 설립한 Kleve Artists Association에 가입했다.1946년 4월 1일, 뷰이스는 뒤셀도르프 미술 아카데미의 "기념 조각" 프로그램에 등록했다.처음에 그는 좀 더 전통적인 ^[3]대표성을 가진 조셉 엔슬링의 반에 배정되었지만, 1939년 나치에 의해 금지당한 후, 1947년 에발트 마타레의 작은 반에 들어가 3학기 만에 그의 멘토를 바꾸는데 성공했다.루돌프 슈타이너의 인류학 철학은 뷰이스 철학의 점점 더 중요한 기초가 되었다.그의 관점에 따르면 그것은 "현실을 직접적이고 실용적인 방법으로 참조하는 접근법이며, 그에 비해 모든 형태의 인식론적 담론은 현재의 경향과 ^[3]움직임과 직접적인 관련이 없는 채로 남아 있다."뷰이스는 과학에 대한 관심을 재확인하면서 하인즈 실만과 다시 접촉했고 1947년부터 1949년 사이에 이 지역의 자연과 야생동물의 다큐멘터리를 다수 제작하는 데 도움을 주었다.

1947년 보이는 다른 예술가들과 함께 '도너스타그 게셀샤프트'(목요일 그룹)^[14]를 창립했다.이 그룹은 1947년부터 1950년 사이에 알프터 성에서 토론, 전시, 이벤트 및 콘서트를 조직했다.

1951년, 마타레는 뷰이스를 그의 마스터^[15] 클래스에 받아들여 에르빈 희리히와 ^[16]스튜디오를 공유했고, 졸업 후 1년 후인 1954년까지 그 스튜디오를 유지했습니다.노벨상 수상자인 귄터 그라스는 마타레의 수업에서 뷰이스의 영향력이 "기독교적 인류학적 분위기"^[17]를 형성했다고 회상한다.그는 그의 ^[3]작품에서 "아일랜드 신화의 요소"인 독일의 낭만주의자 노발리스와 프리드리히 쉴러에 감명받은 조이스의 책을 읽었고, 그가 사회에서 그들의 위치를 의식하고 그에 ^[3]따라 일하는 예술가들과 과학자들의 본보기로 존경했던 갈릴레오와 레오나르도를 연구했다.초기 쇼에는 클레이브 빌라 쾨쾨크에서 열리는 클레이브 예술가 협회의 연례 전시회 참가가 포함됩니다.여기서 뷰이스는 아쿠아렐과 스케치를 선보이고 크란부르크에 있는 한스와 프란츠 요제프 판 데르^(German) 그린텐의 집에서^(German) 열리는 단독 쇼와 부퍼탈에 있는 폰 데르트 박물관에서 열리는 쇼가 포함됩니다.

보이스는 1953년에 교육을 마치고 32세의 나이에 마타레의 반에서 마스터 학생으로 졸업했습니다.그는 묘비와 가구 몇 점 등 많은 공예품 위주의 수수료로 약간의 수입을 얻었다.1950년대 내내, Beuys는 재정적으로나 전시 경험의 트라우마로 인해 어려움을 겪었다.그의 성과물은 그림과 조각 작업으로 구성되었다.뷰이스는 자연 현상과 철학 체계 사이의 은유적이고 상징적인 연관성을 탐구하면서 다양한 파격적인 자료들을 탐구하고 그의 예술적 의제를 개발했습니다.종종 그 자체로 해석하기 어려운 그의 그림은 물질 세계, 신화, 철학에 대한 추측적이고 우연적이며 은밀한 탐구를 구성한다.1974년, 대부분 1940년대 후반과 1950년대에 만들어진 327점의 그림들이 아일랜드에서 비밀 인물을 위한 비밀 블록이라는 그룹으로 수집되어 옥스퍼드, 에든버러, 더블린, 그리고 벨파스트에 전시되었다. 그리고 벨파스트에 전시되었다.

1956년, 예술적 자기 의심과 물질적 빈곤은 신체적, 심리적 위기를 초래했고, 뷰이스는 심각한 우울증에 빠졌다.그는 크랜버그에 있는 그의 가장 중요한 초기 후원자 반 데 그린텐 형제들의 집에서 회복했다.1958년, 뷰이스는 아우슈비츠 비르케나우 기념비 국제 대회에 참가했다.그의 제안은 성공하지 못했고 그의 계획은 실현되지 못했다.1958년, 뷰이스는 조이스의 율리시스와 관련된 그림들의 순환을 시작했다.1961년경에 완성된 6권의 그림 연습장은 조이스의 중요한 소설의 연장선상에 있다고 뷰이스는 선언했다.1959년 뷰이스는 에바 윔바흐와 결혼했다.그들은 두 명의 자녀, 즉 Wenzel (1961년생)과 Jessyka (1964년생)를 두었다.

학계 및 공공(1960~1975)

1961년, Beuys는 Kunstakademie Dusseldorf의 '기념 조각' 교수로 임명되었다.그의 제자로는 아나톨 헤르츠펠트, 카타리나 시베르딩, 외르크 이멘도르프, 블링키 팔레르모, 피터 앙거만, 엘리아스 마리아 레티, 발터 단, 요하네스 슈트겐, 시그마르 폴케, 프리데리케 베스케 등이 있다.그의 가장 어린 학생은 ^[18]15세 때 반에서 미술을 공부하기 시작한 엘리아스 마리아 레티였다.

보이스는 1964년 아헨 공과대학에서 열린 아돌프 히틀러 암살 시도의 20주년 기념행사와 동시에 열린 축제에 참가하면서 대중의 의식을 넓혔다.Beuys는 공연 또는 악션을 만들었는데, 학생들 중 한 명이 Beuys를 공격하여 그의 얼굴을 주먹으로 때렸다.코피를 흘리고 팔을 든 그 예술가의 사진이 언론에 유포되었다.Beuys가 Lebenslauf/Werklauf (Life Course/Work Course)라는 제목을 붙인 독특한 CV를 제작한 것은 1964년 축제를 위해서였다.이 문서는 예술가의 삶에 대한 자의식적인 허구적 설명으로 역사적 사건들이 은유적이고 신화적인 연설과 섞였다(그는 그의 탄생을 '상처 전시'라고 부른다; 그는 작가가 1961년에 죽은 지 오래라는 점을 고려할 때 그의 율리시스 확장이 '제임스 조이스의 요청'으로 수행되었다고 주장한다).이 문서는 Beuys의 자작극의 특징인 사실과 허구의 모호함을 나타낸다.

Beuys는 뒤셀도르프 수업의 입학 요건을 폐지하면서 그의 사회 철학적 생각을 나타냈다.1960년대 후반 내내 이 변절 정책은 큰 제도적 마찰을 일으켰고, 1972년 10월 Beuys가 그의 자리에서 해임되었을 때 정점에 도달했다.그 해에 그는 합격하지 못한 142명의 지원자를 찾아냈다.이후 뷰이스와 16명의 학생들은 입학에 대한 청문회를 강요하기 위해 학교 사무실을 점거했다.그들은 학교에 의해 받아들여졌지만 뷰이스와 학교의 관계는 조화롭지 못했다.^[19]뷰이스는 이를 받아들이지 않았지만 학생, 예술가, 비평가들로부터 거센 항의를 받았다.비록 지금은 기관적인 위치가 없지만, 뷰이스는 공개 강연과 토론의 집중적인 일정을 계속했고, 독일 정치에 점점 더 적극적으로 참여하게 되었다.이러한 해고에도 불구하고, 라인 강의 아카데미 쪽 산책로는 베이스의 이름을 따서 지어졌다.나중에, 뷰이스는 다양한 기관의 초빙 교수가 되었다.

교육 철학

뷰이스는 "가장 중요한 논의는 성격상 인식론적인 것"이라며 지속적인 지적 교류에 대한 욕구를 나타냈다.보이스는 그의 교육학적 실천에 철학적 개념을 적용하려고 시도했다.뷰이스의 액션, "죽은 토끼에게 그림을 설명하는 방법"은 ^[20]"사물을 설명하는 어려움"을 다루기 때문에 교육학 분야와 특히 관련이 있는 공연을 예시한다.화가는 머리에 꿀과 금박을 뒤집어 쓴 죽은 토끼에게 3시간 동안 자신의 예술을 설명했고, 울머는 머리에 있는 꿀뿐만 아니라 토끼 자체가 인간의 생각을 형상화하는 사고 모델이라고 주장한다.공연 예술과 같은 현대 운동은 새로운 교육학을 위한 '실험실'로 간주될 수 있다. 왜냐하면 "연구와 실험이 지도력으로서의 형태를 대체했기 때문이다."^[20]

1969년 윌러비 샤프와의 아트폼 인터뷰에서 뷰이스는 유명한 발언에 "가르침은 나의 가장 위대한 예술 작품"이라고 덧붙였습니다. "나머지는 폐기물이고, 시연입니다.자신을 표현하고 싶다면 뭔가 확실한 것을 제시해야 한다.그러나 잠시 후 이것은 역사적인 문서로서의 기능만 갖게 되었다.사물은 더 이상 중요하지 않다.나는 물질의 근원,^[21] 그 이면에 있는 생각에 도달하고 싶다.뷰이스는 새로운 방향으로 사회를 이끌 수 있는 스승이나 무당으로서의 예술가로서의 자신의 역할을 보았다.

뒤셀도르프 미술 아카데미에서, Beuys는 그의 예술 스타일이나 기술을 학생들에게 강요하지 않았다; 사실, 그는 그의 학생들이 그들의 흥미, 아이디어, 그리고 ^[22]재능을 탐구하기를 원했기 때문에 그의 작품과 전시의 많은 부분을 교실에서 숨겼다.뷰이스의 행동은 다소 모순적이었다: 그는 교실 관리와 지도의 특정 측면(예: 시간 엄수와 학생들의 징병 수업 필요성)에 대해 매우 엄격했지만,^[22] 그는 학생들에게 커리큘럼을 정하지 않고도 자유롭게 예술적 목표를 설정하도록 장려했다.뷰이스의 교육학의 또 다른 측면은 개방적인 "반지 토론"을 포함했는데, 뷰이스와 그의 학생들은 이 토론에서 예술, 민주주의, 그리고 사회에서 대학을 포함한 당시의 정치적이고 철학적인 문제들을 논의했다.수업 토론과 미술 제작에서 지지했던 그의 생각들 중 일부는 모두를 위한 무료 예술 교육, 일상생활에서의 창의성의 발견, 그리고 "모든 사람이 ^[23]예술가였다"는 믿음을 포함했다.Beuys는 이러한 ^[22]논의 과정에서 주변적인 활동과 모든 종류의 표현이 나타나도록 장려했다.뷰이스의 학생들 중 일부는 링게스프라체의 개방적인 담론을 즐겼지만 팔레르모와 이멘도르프를 포함한 다른 학생들은 교실 무질서와 무정부적인 특성을 싫어했고 결국 그의 방법과 철학을 완전히 ^[22]거부했습니다.

뷰이스는 또한 예술을 (예술) 시스템의 경계를 벗어나서 여러 가능성을 열어 삶의 모든 영역에 창의성을 가져다 주는 것을 주창했다.그의 반체제 비전통적인 교사의 연습과 철학 그리고"진입 제한"는 아래만 있는 상류 사회의 학생들 예술 수업을 금지 정책과 싸우기 위해 많은 논쟁의 초점, 그는 고의적으로 학생들 그의 과정에(아나스타샤 Shartin)[24]그의 믿음에 따라 월에 충실한 over-enroll는 것을 허락했다.ose가르칠 게 있는 사람과 배울 게 있는 사람이 함께 모여야 한다.코넬리아 라우프(1992)에 따르면, "문화적, 정치적 개념을 아우르는 다수의 지원 개념뿐만 아니라 그의 생각을 실행하기 위해, 뷰이스는 카리스마 있는 예술적 인물을 창조하여 그의 작품에 신비로운 함축성을 불어넣었고 대중 매체에서 "샤먼"과 "메시아닉"으로 불리게 했다."

무속인으로서의 예술가

보이스는 무속주의를 미술의 표현 수단뿐만 아니라 자신의 삶에서도 채택했다.샤먼으로서의 예술가는 현대미술의 트렌드(피카소, 고갱)였지만 뷰이는 그의 예술과 삶을 샤먼 ^[25]역할에 접목시킨 점에서 이례적이다.보이스는 인간이 이성적으로 변함에 따라 감정을 제거하고, 따라서 에너지와 창의성의 주요 원천을 제거하려고 한다고 믿었다.미국에서의 첫 번째 강연에서 그는 인류가 진화하는 상태이며, 모든 개인의 총 에너지와 창의성을 나타내기 때문에 "영적" 존재로서 우리는 우리의 감정과 사고 둘 다에 의지해야 한다고 주장했다.보이스는 우리가 어떻게 영성을 찾고 활력을 불어넣고 그것을 우리의 사고력과 연결시켜 "우리가 접촉하지 ^[26][27]못한 보이지 않는 모든 에너지를 포함하도록 세계에 대한 우리의 시야가 확장되어야 한다"고 설명했다.

뷰이스는 그의 공연 예술을 일반 대중을 교육시키고 치유하기 위한 샤머니즘적이고 정신분석적인 것으로 보았다.

그래서 무속인의 성격을 이용하는 전략적인 단계였지만 이후 과학 강의를 했어요.또한, 한편으로는 현대 과학 분석가이기도 했습니다. 다른 한편으로는, 저는 무속인으로서 합성적인 삶을 살기도 했습니다.이 전략은 사람들에게 완전하고 완벽한 구조를 전달하기보다는 질문을 유도하기 위한 동요를 조성하는 것을 목표로 했다.그것은 에너지와 ^[28]문화의 모든 문제에 대한 일종의 정신분석이었습니다."

뷰이스의 예술은 교육적이고 치료적인 것으로 여겨졌다 – "그의 의도는 이 두 가지 형태의 담론과 지식의 스타일을 교육학으로 사용하는 것이었다."그는 샤머니즘적이고 정신분석적인 기법을 사용하여 "기호를 조작"하고 ^[29]청중들에게 영향을 끼쳤다.사생활에서 뷰이스는 펠트 모자, 펠트 슈트, 지팡이, 조끼를 그의 표준 룩으로 채택했다.그가 타르타르 목동들에 의해 구조되는 상상의 이야기는 그가 펠트나 지방과 같은 소재를 채택한 이유를 설명해 주는 것일지도 모른다.

보이스는 1955년에서 1957년 사이에 심각한 우울증을 겪었다.회복 후 그는 당시 자신의 개인적인 위기로 인해 삶의 모든 것에 의문을 품게 된 것을 관찰했고, 그는 이 사건을 샤머니즘적 시작이라고 불렀다.그는 사람들에게 죽음을 피할 수 없을 뿐만 아니라 환경에서의 죽음도 보았다. 그리고 그의 예술과 정치적 행동주의를 통해 그는 환경 파괴에 대한 강한 비판자가 되었다.그는 그때 말했다.

"저는 죽음을 샤머니즘으로 표현하지 않지만, 그 반대도 마찬가지입니다. 샤머니즘을 통해 저는 우리가 살고 있는 시대의 치명적인 성격을 말합니다.하지만 동시에 현재의 치명적인 성격은 미래에 극복될 수 있다는 점도 지적합니다.

국내외 인정(1975~1986)

Beuys의 생전에 조직된 Beuys 작품의 유일한 주요 회고전은 1979년 뉴욕의 Guggenheim 박물관에서 열렸다.이 전시회는 "미국 비판의 번개봉"으로 묘사되어 강력하고 논쟁적인 ^[4]반응을 이끌어냈다.

죽음.

보이스는 1986년 1월 23일 뒤셀도르프에서 ^[30]심장마비로 사망했다.

작업 본문

Beuys의 광범위한 작업은 주로 전통적인 의미의 예술 작품(그림, 그림, 조각 및 설치), 퍼포먼스, 예술 및 학술 교육 이론에 대한 기여, 사회 및 정치 활동 등 4가지 영역으로 구성되어 있습니다.

아트워크 및 퍼포먼스

1962년, Beuys는 뒤셀도르프 동료인 플럭서스 운동의 일원인 백남준과 친구가 되었다.이것은 예술적 경계의 급진적인 침식을 옹호하는 느슨한 국제적인 예술가들로 구성된 플럭서스와의 짧은 공식적 관여로 시작되었고, 기관 밖과 일상 속으로 창조적 실천의 양상을 가져왔다.비록 뷰이스가 많은 플럭서스 행사에 참여했지만, 그는 곧 예술의 경제적, 제도적 틀의 의미를 다르게 본다는 것이 분명해졌다.실제로 플럭서스가 제1차 세계 대전 동안 나타난 급진적인 다다 활동에서 직접적으로 영감을 받은 반면, 베이스는 1964년 (제2차 독일 텔레비전 스튜디오에서) 다른 메시지: '마르셀 뒤샹의 침묵은 과대평가되었다' ('Das Schweigen von Marcel Duchamp wird überberberwertet')보이스와 듀샹과 레디메이드와의 관계는 그의 관행을 둘러싼 논란의 중심적인 측면이다.

1985년 1월 12일, 뷰이스는 앤디 워홀, 카이 히가시야마와 함께 "글로벌 아트 퓨전" 프로젝트에 참여하게 되었다.컨셉 아티스트 유엘리 푸치서가 시작한 팩스 아트 프로젝트.독일 뒤셀도르프(Dusseldorf)에서 일본 도쿄(Tokyo)까지, 3명의 아티스트의 그림이 들어간 팩스를 32분 이내에 세계 각지로 송신해, 비엔나 팔레 리히텐슈타인 현대미술관에 접수했다.이 팩스 행사는 1980년대 ^[31]냉전 시대의 평화의 신호였다.

죽은 토끼에게 그림을 설명하는 방법 (퍼포먼스, 1965년)

1965년 11월 26일 개인 갤러리에서 뷰이스의 첫 번째 개인전이 그의 가장 유명한 공연 중 하나로 시작되었다.죽은 토끼에게 그림을 설명하는 방법그 화가는 화랑 창문 유리를 통해 볼 수 있었다.그의 얼굴은 꿀과 금박으로 덮여 있었고 부츠에는 철판이 붙어 있었다.그는 죽은 산토끼를 안고 귀를 막고 벽에 늘어선 그림들에 대한 설명과 함께 속삭이는 소리를 내뱉었다.이러한 자료와 행동은 뷰이스에게 특별한 상징적 가치를 가지고 있었다.예를 들어, 꿀은 벌의 산물이고, Beuys에게 벌은 따뜻함과 형제애의 이상적인 사회를 상징했다.금은 연금술 연구 내에서 중요했고, 화성의 금속인 철은 힘과 지구와의 연결의 남성적인 원리를 상징했다.뷰이스가 토끼와 함께 앉아 있는 이 공연의 사진은 뷰이스가 묘사하는 ^[32]것에 동의하지 않았지만 "일부 비평가들에 의해 20세기의 새로운 모나리자로 묘사되었다."

뷰이스는 이렇게 자신의 연기를 설명했다. "내 머리에 꿀을 바르는 것은 분명히 생각과 관련된 일을 하고 있다.인간의 능력은 꿀을 생산하는 것이 아니라 생각을 하는 것이다.이렇게 해서 죽음과 같은 사고의 성격이 다시 살아난다.꿀은 의심할 여지 없이 살아있는 물질이기 때문이다.인간의 사고도 활발할 수 있다.하지만 그것은 또한 치명적으로 지적화되어 죽은 채로 남아있을 수도 있고, 예를 들어 정치학이나 교육학 분야에서 그것의 죽음을 표현할 수도 있다.금과 꿀은 머리의 변형을 나타냅니다.따라서 자연적이고 논리적으로 뇌와 사고, 의식, 그리고 토끼에게 그림을 설명하기 위해 필요한 다른 모든 수준의 이해: 펠트로 단열된 따뜻한 의자와 자석으로 된 철제 밑창.이 그림에서 저 그림으로 토끼를 운반할 때, 나는 이 밑창으로 걸어야 했다.그래서 묘한 절름거림과 함께 딱딱한 돌바닥에 쇠붙이가 울렸다.그게 내 설명이 침묵을 깨뜨린 전부였다.이것은 대부분의 사람들의 상상을 사로잡는 행동이었던 것 같다.어떤 면에서 이것은 모든 사람들이 의식적으로 또는 무의식적으로 사물을 설명하는 문제, 특히 예술과 창조적인 작업과 관련된 문제, 또는 특정한 미스터리나 질문을 포함하는 모든 문제를 인식하기 때문일 것이다.동물에게 설명한다는 생각은 세상의 비밀과 상상에 호소하는 존재감을 전달한다.그렇다면, 내가 말했듯이, 죽은 동물조차도 완고한 합리성으로 인간들보다 더 많은 직관력을 보존할 수 있다.

문제는 '이해'라는 단어와 그 많은 수준에 있는데, 이는 이성적인 분석에 국한될 수 없다.상상력, 영감, 그리움은 모두 사람들로 하여금 이러한 다른 수준들도 이해에 한 몫을 한다는 것을 느끼게 한다.이것이 이 행동에 대한 반응의 근원일 것이다.그 때문에, 나의 기술은, 대중의 구체적인 지식이나 반응을 요구하는 것이 아니라, 인간력 분야의 에너지 포인트를 찾아내는 것이었다.크리에이티브 ^[32]영역의 복잡성을 밝히려고 노력합니다.

보이스는 많은 화려한 의례적인 퍼포먼스를 선보였고, 그는 마치 다른 육체적 상태와 정신적인 상태 사이를 통과할 수 있는 것처럼 제한적이고 샤머니즘적인 역할을 하는 매력적인 캐릭터를 개발했습니다.이러한 성과에 대한 추가적인 예는 다음과 같다.유라시엔스타브(1967년), 켈트(킨록 란노치) 스코틀랜드 심포니(1970년), 그리고 나는 미국을 좋아하고 미국은 나를 좋아한다(1974년).^[19]

수석 – Fluxus Chant (퍼포먼스, 설치, 1963–1964)

서장은 1963년 코펜하겐과 ^[33]1964년 베를린에서 초연됐다.뷰이스는 커다란 펠트 담요로 완전히 감싸인 갤러리 바닥에 자리를 잡고 9시간 동안 자리를 지켰다.담요의 양쪽 끝에서 두 마리의 죽은 산토끼가 나왔다.그의 주변에는 구리 막대, 펠트, 지방, 머리카락, 손톱이 설치돼 있었다.이불 속에 뷰이스는 불규칙한 간격으로 숨을 쉬고, 기침을 하고, 신음하고, 투덜거리고, 속삭이고, 휘파람을 부는 마이크를 들고 있었고,^[33] 그 결과는 출입구에서 시청자들이 관찰한 대로 PA 시스템에 의해 증폭되었다.

캐롤라인 티스달은 뷰이스에 대한 그녀의 책에서 "서장은 다음 15년 동안 풍부한 어휘가 이미 ^[33]제안된 첫 번째 공연"이며, 그 주제는 "격동적이고 본능적인 ^[34]힘에 호소함으로써 인간의 의미론을 초월한 의사소통 수준을 탐구하는 것"이라고 썼다.뷰이스는 이 방에 그의 존재가 "내 종족의 ^[35]의미론 범위를 끄려고 하는 반송파와 같았다"고 말했다.그는 또한 다음과 같이 말했다. "나에게 있어 치프는 무엇보다도 중요한 사운드 곡이었다.가장 반복적인 소리는 목구멍 깊은 곳에서 들려오는 사슴의 울음소리처럼 쉰다.이것은 아주 먼 옛날까지 전해지는 일차적인 소리입니다.내가 내는 소리는 의식적으로 동물에게서 나는 것이다.나는 그것을 인간 이외의 다른 형태의 존재와 접촉하는 방법으로 본다.이는 제한된 이해를 넘어 다른 종의 협력자들 사이에서 에너지 생산자의 규모를 확대하는 방법인데, 이들은 모두 다른 능력을 가지고 있다.]"보이스는 퍼포먼스의 물리적 요구도 인정했습니다.^[35]"공허하고 감정이 없는 상태에서 공황상태에 빠지지 않도록, 그리고 폐쇄공포증이나 고통에 대한 특별한 감정 없이 9시간 동안 같은 자세로 공황상태에 빠지는 것을 피하기 위해서는 많은 훈련이 필요합니다.그런 행동은 나를 근본적으로 변화시킨다.어떤 면에서는 그것은 죽음이고,^[35] 진정한 행동이지 해석이 아닙니다."

작가 얀 베르워트는 뷰이스의 목소리가 방 안을 가득 메웠지만 출처는 어디에서도 찾을 수 없었다고 말했다.그 예술가는 주목의 대상이었지만, 여전히 눈에 띄지 않고, 펠트 담요에 싸여 행사 기간 내내...방문객들은...옆방에 머물도록 강요당했어요그들은 무슨 일이 일어나고 있는지 알 수 있었지만 행사에 직접 접근할 수 없었다.관객 공간과의 부분적인 폐쇄로 인해 거리감이 생겼고, 동시에 아티스트의 존재감을 높였다.그는 음향적으로나 신체적으로나 조각의 일부로 존재했지만, 부재중이었고, 보이지도 않았고, 만질 수도 없었다.베르워트는 서장이 "공공 매체에서 문화 작품의 비유로 읽힐 수 있다"고 제안했다.^[36]대담하거나 대담하게 공개적으로 말하는 사람들의 권위는 그들이 대중의 시선으로부터 자신을 고립시키고, 대중의 시선 아래에서 여전히 간접적인 말로 표현하기 위해 미디어를 통해 전달되기 때문이다.이 의식에서 구성되는 것은 저자의 의미, 공공의 의미에서의 권위입니다.뷰이스는 그런 대중적 발언의 창설을 터무니없을 뿐만 아니라 극적인 사건으로 무대에 올린다.그는 이와 같이 사건으로서 그러한 목소리가 출현했다고 단언한다.그러나 동시에, 그는 어떤 것으로 이 목소리:전자 기기의 증폭 없이 들리지 않고 그대로 남아 있었을half-smothered 분명치 않은 소리를 내보낼 때 생산된 비통하게도 힘 없는 형태로 이 주장을 약화시킨다.의사 소통과 변화의 촌장에게"[36]라나 섀퍼 미도르. 적었다:"Inherent 주제...뷰이스에게 있어서, 자신의 숨죽인 기침, 숨소리, 투덜대는 소리는 산토끼에 대한 그의 표현 방식이었다. 오해받거나 자신의 것이 없는 사람들에게 목소리를 주는...이러한 형이상학적 소통과 전달의 와중에 관객들은 냉담하게 소외되었다.Beuys는 의도적으로 시청자를 다른 갤러리 방에 배치하고, 듣는 것만 할 수 있을 뿐 무슨 일이 일어나는지 볼 수는 없습니다.그리고 9시간 동안 ^[37]힘든 작업을 수행함으로써 시청자를 멀어지게 했습니다.

침투 호모겐 피아노(성능, 1966년).

보이스 뒤셀도르프는 1966년 이 작품을 선 보였다.[38]결과는 피아노를 전적으로 펠트에서 2십자가 붉은 재질로 만들어진으로 덮여 져 그것의 양면에 부착된다.Beuys:"그 피아노의 소리 펠트 피부 안쪽에 갇힌 것이라고 썼습니다.는 정상적인 의미에서 피아노가 있는 도구 소리를 만들어 내곤 했다.사용 중이지만 여전히 건전한 잠재력을 갖고 있어는 침묵하고 있지 않을 때.여기 소리도 없고 피아노 침묵하도록 선고 받을 수 있다."[38]그는 또한,"인간의 위치로 관계 두개의 빨간 십자가 비상을 상징하는 것:만약 우리 다음 진화의 단계를 만들기 실패 침묵을 지키게 해 위협하는 위험에 표시되어 있다.그러한 개체 토론을 위한 자극제로,며, 어떤 방법으로도 미적 제품, 의도한 바 있다."[38]공연서 그는 또한 지점을 그리시더군요. 그리고 칠판에 글을 썼다 왁스 귀마개를 사용했다.[39]

이 작품"가장 위대한 작곡가 여기thalidomide 아이는", 시도 아이들이 약물에 의해 고통 받는 사람들의 곤경에 관심을 불러 오기에 자막이 나온다.[19][38](탈리도마이드는 수면제는 1950년대 독일에서 소개했다.그것은 입덧의 증상을 완화하는데 도움이 되고 임신한 여성들에게 무제한에서 처방되었다하지만은 이내 탈리도마이드 엄마들은 약을 복용 몇몇 아이들에게 죽음과 기형이 분명해 졌다.시장에 4년 미만이었다.독일에서는 약 2,500명의 아이들이 영향을 받았다.[19])그의 공연에서는, 보이스 그 비극 탈리도마이드 아이들 주변에 대한 토론회를 개최했다.[19]

보이스는 ^[39][41]백남준과 함께 연주한 음악가 샬롯 무먼을 위해 회색 펠트로 ^[40]감싼 첼로를 위한 침윤 호모겐도 준비했다.

Caroline Tisdall은 이 작품에서 어떻게 소리와 침묵, 외부와 내부가 물질과 영적 ^[38]세계의 대표자로서 사물들과 행동들에 결합되어 있는지에 대해 언급했다.호주의 조각가 Ken Unsworth는 "침투는 블랙홀이 되었다: 소리가 빠져나가는 대신, 소리가 블랙홀로 빨려 들어갔다...피아노가 죽은 것 같지는 않았다.Beuys가 생명을 ^[42]구하고 보존하는 것에 대해 느꼈다는 것을 깨달았습니다."예술가 댄 맥러플린은 "무한한 표현을 할 수 있는 악기의 조용한 흡수 소음"에 대해 썼다. 악기의 힘과 효력은 옷을 입고, 펠트, 다리, 그리고 모든 것에 걸쳐져 있으며, 일종의 조용한 무덤에 대한 어설프고, 파키덤 같은 은유를 만들어낸다.하지만 잠재적인 발현을 배양하고 보호하며 저장하는 힘이기도 합니다.'침투'와 같은 작품들은 Beuys가 가진 직관적인 힘을 보여주며, 일부 재료들이 형태학적 ^[43]공감을 통해 사용 및 근접성을 통해 인간의 언어와 몸짓에 투자했다는 것을 이해하고 있습니다."

I Like America and America Like Me (퍼포먼스, 1974년)

미술사학자 Uwe Schneede[de]는 이 공연이 Beuys 자신의 작품뿐만 아니라 1980년대에 ^[44]Georg Baselitz, Kiefer, Lüpertz와 같은 동시대의 작품들도 인정받을 수 있는 길을 닦았기 때문에 독일 아방가르드 예술이 미국에서 받아들여지는 데 매우 중요하다고 생각합니다.1974년 5월 뷰이스는 뉴욕으로 날아가 구급차에 실려 웨스트 브로드웨이 ^[45]409번지에 있는 르네 블록 갤러리의 객실로 갔다.보이는 펠트로 둘러싸인 채 구급차 들것에 누워 있었다.그는 코요테와 3일 동안 8시간 동안 이 방을 같이 썼어요.때때로 그는 두꺼운 회색 펠트 담요에 싸인 채 커다란 양치기 지팡이에 기대어 서 있었다.때때로 그는 빨대 위에 누워 코요테가 그를 지켜보는 동안 코요테를 지켜보며 조심스레 남자를 빙빙 돌거나 담요를 갈기갈기 찢고, 때로는 커다란 삼각형을 치거나 가죽 장갑을 동물에게 던지는 등 상징적인 몸짓을 했다.연기는 필요한 요소들 사이에서 끊임없이 옮겨졌다.d 상황의 현실과 순전히 상징적인 성격을 가진 요소들에 의해.사흘이 지나자 뷰이스는 자신에게 꽤 관대해진 코요테를 껴안고 공항으로 끌려갔다.그는 다시 베일에 싸인 구급차를 타고 미국에 발을 들여놓지 않고 미국을 떠났다.뷰이스가 나중에 설명했듯이, '나는 나 자신을 고립시키고, 나 자신을 고립시키고,^[44] 코요테 말고는 미국에 대해 아무것도 보고 싶었다.'

2013년 컴플렉스의 Dale Eisinger는 I Like America and America Like Me를 역대 ^[46]두 번째로 위대한 공연 예술 작품으로 선정했습니다.

켈트(Kinloch Rannoch) 스코티시 심포니, 셀틱+, 아그너스 비텍스 카스투스와 가난한 집을 위한 세 개의 냄비(1970, 1971, 1972, 1973년 공연)

리처드 데마르코는 1970년 5월과 8월에 뷰이스를 스코틀랜드로 초청하여 귄터 우커, 블링키 팔레르모 및 다른 뒤셀도르프 예술가들과^[47] 함께 에든버러 예술대학의 주요 공간을 차지했던 에든버러 국제 축제에 전시하고 공연했습니다.이 전시회는 여러 세대의 예술가들과 큐레이터들에게 직접적으로 영향을 미치는 영국과 유럽 미술의 결정적인 순간이었다.

1970년 에든버러에서 뷰이스는 당시까지의 그의 예술 회고전으로 데마르코를 위해 ARENA를 만들었고, 그는 The Pack을 선보이며 수천 명의 사람들이 지켜보는 가운데 헤닝 크리스티안센과 요하네스 슈투트가르트겐과 함께 셀틱 킨로흐 란노흐를 공연했다.이것은 뷰이스의 첫 칠판 사용이었고 리처드 데마코와 함께 일하기 위해 스코틀랜드로 9번 여행의 시작이었다. 그리고 주로 예술 비평가 캐롤라인 티스달과 트러블 이미지 그룹 예술가 로버트 맥도웰과 다른 사람들과 창의성과 내성을 위한 자유 국제 대학의 상세한 공식화에서 일하면서 아일랜드로 6번, 영국으로 5번 여행했다.1977년 문서 6, 1978년 런던, 1980년 에딘버러에서 열린 학술 연구(FIU)와 기타 많은 반복에서 발표되었습니다.

1970년대 말 에든버러에서 FIU는 독일 녹색당을 창당한 네 개의 조직 중 하나가 되었습니다.Beuys는 문화 및 경제적 측면에서 유럽의 중앙집권화에 대한 역동적인 카운터로서 유럽의 주변부에 매료되었고, 여기에는 유럽의 에너지를 풍경, 시, 신화에 있어 켈트 전통에 중점을 두고, 유럽 대륙의 남북을 이탈리아와 동서로 연결하는 것이 포함되었습니다.그의 관점에 따르면, 수 세기 또는 수천 년 동안 위대한 종교들을 포함하여 예술과 사상과 신념으로 살아남는 모든 것은 영원한 진실과 아름다움을 담고 있다.아이디어의 진실과 '형태로서의 생각'의 진실, 신화와 영성에서 물질주의, 사회주의와 자본주의에 이르기까지 광범위하고 다양한 범위의 에너지 조각, 그리고 '창조성 = 자본'은 그에게 지질학, 식물학, 동물 생활의 연구를 포함했고, 이 모든 것에서 의미와 교훈을 찾아냈다.f 사회, 철학, 인간의 조건, 그리고 '사회 조각'으로서의 그의 예술 실천에서.

그는 레오나르도, 로욜라, 괴테, 스타이너, 조이스, 그리고 많은 다른 예술가, 과학자, 사상가들을 따라 유기물 및 무기물 물질과 인간의 사회적 요소들을 조사하고 작업하는 게슈탈트 방식을 채택하고 개발했으며, 문화적, 도덕적, 윤리적 중요성의 전체로 구성된 모든 눈에 보이는 측면과 보이지 않는 측면으로 작업했다.실용적 또는 과학적 가치로 간주됩니다.이러한 여행은 많은 작품과 공연에 영감을 주었다.보이스는 계몽사상과 함께 에딘버러를 영감을 주는 아이디어의 실험실로 여겼다.1970년 5월 데마르코를 방문했을 때, 그는 처음으로 7,000개의 오크 작업 필요성에 대해 Loch Awe와 Rannoch Moor를 방문했을 때.Loch Awe 조각을 만든 후, Rannoch Moor에서 그는 켈트 (Kinlock Rannoch) 스코틀랜드 심포니 공연이 된 것을 시작했고, 이듬해 바젤에서 켈트+로 더 발전했습니다.에든버러에서의 공연에는 그의 첫 칠판이 포함되어 있었고, 후에 대중들과 토론할 때 많은 공연에 등장했다.그와 그의 유라시아 스태프는 송신자이며 크리스티안센의 '음향 조각'에 의해 오랜 시간 동안 흔들리지 않는 고요함에도 불구하고, 그는 예술가의 생각을 환기시키고 관객들과 토론하는 대화를 창조하기도 한다.그는 벽에 퍼진 아이디어의 결정성 저장 에너지를 나타내는 젤라틴을 수집했다.바젤에서는 7명의 관중의 발을 씻는 것을 포함한 액션.기독교의 전통과 세례에 빗대어 물에 몸을 담그고 잘못된 선입견으로부터의 혁명적 자유를 상징했다.

그리고 나서 그는 에딘버러에서처럼 청중들을 위해 번갈아 쓰거나 칠판에 그림을 그리며 바닥에 칠판을 밀었다.그는 각각의 조각을 쟁반에 담고 쟁반이 가득 차자 그것을 머리 위로 들고 경련을 일으켜 젤라틴이 자신과 바닥에 떨어지게 했다.그는 조용히 멈춘 채 이 말을 따랐다.그는 두 공연 모두 거의 움직이지 않은 채 30분 넘게 공허함을 응시했다.이 시간 동안, 그는 손에 창을 들고 그가 성배를 그린 칠판 옆에 서 있었다.그는 보호 자세를 취했다.그 후, 그는 각각의 동작을 반대 순서로 반복해,^[19] 최종적으로 물로 씻는 것으로 종료했습니다.그 공연들은 다양한 해석과 역사적 영향을 지닌 켈트족의 상징으로 가득 차 있었다.이는 1972년 나폴리에서 열린 공연 Vitex Agnus Castus를 통해 여성과 남성의 요소를 결합하고 다른 많은 요소를 불러일으켰으며, I Like America 및 America Like Me와 함께 더욱 확장되어 멸종 위기에 처해 있지만 매우 지능적인 코요테로 대표되는 미국의 독창적인 에너지와 퍼포먼스 대화를 가졌다.

1974년 에든버러에서 뷰이스는 버크민스터 풀러와 함께 데마르코의 '블랙&화이트 오일 콘퍼런스'에서 일했고, 뷰이스는 데마르코의 포레스트 힐 스쿨하우스에서 열린 토론에서 칠판을 사용한 '서양인의 에너지 계획'에 대해 이야기했다.1974년 에든버러 페스티벌에서 뷰이스는 에든버러 고대 빈민가에서 젤라틴을 사용해 '빈민을 위한 세 개의 냄비'를 다시 공연했고, 켈트 킨록 라노흐에서 시작된 개발을 계속했다.그는 그곳에서 타데우즈 칸토르를 만나 러블리와 다우디스를 연출했고 마리나 아브라모비치의 첫 공연을 관람했다.1976년, 뷰이스는 데마코 갤러리에서 "무고한 자들의 방어"를 공연했는데, 여기서 그는 보일을 코요테와 연상시키는 방식으로 수감된 갱스터이자 조각가 지미 보일을 대변했다.1980년 에든버러 페스티벌 뷰이스는 FIU 전시회에 참석해 지미 보일 데이즈(공론화 때 사용한 칠판의 이름)를 공연했고, 그곳에서 그는 대중 항의 시위로 단식투쟁을 벌이며 스코틀랜드 사법제도에 대한 법적 소송을 주도했다.이것은 새로운 유럽 인권법에 따른 첫 번째 사례였다.8개의 공연은 하나의 연속체로 이해되어야 한다.

'소셜 스컬프처'의 컨셉

1960년대 동안 뷰이스는 예술의 사회적, 문화적, 정치적 기능과 ^[48]잠재력에 대한 그의 중심 이론 개념을 형성했다.노발리스와 쉴러와 같은 낭만주의 작가들의 덕택에, 뷰이스는 보편적인 인간 창의력의 힘에 대한 믿음에 동기 부여되었고 혁명적인 변화를 가져올 예술의 가능성에 대해 확신했다.이러한 사상은 사회 3중 접기로 알려진 루돌프 슈타이너의 사회 사상에 바탕을 두고 있었으며, 그는 그 중 활발하고 독창적인 지지자였다.이것은 뷰이스가 사회 전체를 각각의 사람이 창의적으로 기여할 수 있는 하나의 위대한 예술 작품(바그너식 Gesamtkunstwerk)으로 간주하는 사회 조각의 개념을 고안한 것으로 해석된다(아마도 뷰이스의 가장 유명한 구절은 "모든 사람은 예술가이다").뷰이스는 뷰이스의 첫 미국 공개토론 기록인 '윌비 샤프, 조셉 뷰이스, 퍼블릭 대화(1974/120분)'에서 세 가지 원칙을 상세히 설명했다.자유, 민주주의, 사회주의는 각각 다른 두 가지에 의존해 의미를 부여한다고 말한다.1973년 뷰이스는 다음과 같이 썼다.

"예술과 관련된 활동과 예술이 현재 유일한 진화-혁명적 힘이라는 증거를 제공하는 것은 정의를 근본적으로 넓히는 조건에서만 가능할 것입니다.오직 예술만이 죽음의 문턱을 따라 계속 비틀거리는 노인 사회 시스템의 억압적인 효과를 해체할 수 있다: '예술 작품으로서의 사회적 유기체'를 건설하기 위해 해체할 수 있다.모든 인간은 자신의 자유로운 상태, 즉 직접 경험하는 자유의 위치에서 미래 사회 ^[49]질서의 전체 예술 작품의 다른 위치를 결정하는 법을 배우는 예술가입니다."

1982년, 그는 문서 7을 위한 작품을 만들도록 초대받았다.그는 현무암 돌무더기를 운반했다.위에서 보면 돌무더기가 그가 심은 떡갈나무를 가리키는 큰 화살이라는 것을 알 수 있었다.그는 돌의 새로운 위치에 떡갈나무를 심지 않으면 돌들을 옮겨서는 안 된다고 발표했다. 그리고 나서 독일 ^[50]카셀에 7,000그루의 떡갈나무를 심었다.이 프로젝트는 사회적 조각이 학제간 및 참여형으로 정의된다는 아이디어를 예시했습니다.Beuys는 이 프로젝트를 통해 환경 및 사회적 변화에 영향을 미치기를 원했다.디아 아트 재단은 그의 프로젝트를 지속시키고 있으며 더 많은 나무를 심고 현무암 돌과 짝을 지었다.

뷰이스는 이렇게 말했다.

이 7천 그루의 나무는 각각 살아있는 부분, 살아있는 나무, 항상 변화하는 것, 그리고 모양과 크기, 무게를 유지하는 결정 덩어리로 구성된 기념물이 될 것이라는 것이 나의 요지였다.이 돌은 떼어내야만 변형될 수 있다. 예를 들어, 조각이 떨어져 나갔을 때, 결코 자라지 않는다.이 두 물체를 나란히 배치함으로써 비석의 두 부분의 비율이 결코 ^[51]같지 않게 됩니다.

손스태트 레이건

1982년일 뿐이었다 그는"Sonne statt 레이건"[52]는, 보이스의 경력(군인 적어도, 그 날 후)—, 진보적이고 평화적 정치적 태도, 데의 핵심 메시지를 강화 일부 독일 조각 맞추기를 포함한anti-Reagan 정치"태양 아니라 Rain/Reagan"으로 번역되는 자격이 만든 노래의 뮤직 비디오를 기록했다.분노예술과 정치에 대한 열린 담론을 지속시키기 위해, 다른 사람들이 그가 할 것이라고 기대하는 종류의 일만을 함으로써 자신의 이미지를 신성시하는 것과 '명성'을 거부하는 것, 그리고 무엇보다도 그가 전달하고 싶은 메시지를 전달하기 위해 다양한 미디어 형태를 탐구하는 것에 대한 개방성.'예술 세계'의 반신격화와 반제도화에 대한 그의 지속적인 헌신은 지금보다 더 명확하지 않았다.

뷰이스는 이 노래를 "팝"으로 보이는 제품이 아닌 예술 작품으로 간주한다는 것을 분명히 했는데, 이는 보는 순간부터 명백하다.레이건 전 대통령을 겨냥해 쓴 가사를 읽으면 더위를 식히기 위해 냉전을 해동하려는 사람이 누구인지 알 수 있다.이 노래는 아마도 1982년 극심한 자유주의와 진보적 좌절의 맥락에서 가장 잘 이해될 것이다.뷰이스는 레이건 등에게 미국인들도 ^[53]포함한 평화를 사랑하는 대중들이 그를 지지하고 있다고 경고했습니다.뷰이의 작품을 신성시하는 사람들에 의한 일부 담론은 "손느 스타트 레이건"이 이 비디오를 이상하다고 여기는 것을 피했고, 심지어 조롱당하기도 했다.그러나 대중음악의 수단을 선택함으로써 뷰이스는 자신의 관점에 대한 헌신을 보여주었고 사람들에게 다가갈 수 있도록 폭넓은 수단을 동원했다.

7000오크스

뷰이스의 더 야심찬 사회적 조각 작품들 중 하나는 7000 오크스 프로젝트였는데, 이 프로젝트는 몇 가지 논란과 맞닥뜨렸다.

정치 활동

무엇보다도 Beuys는 다음과 같은 정치 조직을 설립(또는 공동 설립)했습니다.독일 학생당(1967년), 국민투표를 통한 직접민주화 기구(1971년), 자유국제창의학연구대학(1974년), 독일 녹색당(1980년) 등이 대표적이다.보이스는 평화주의자가 되었고 핵무기의 목소리를 내는 반대자가 되었다; 그는 환경 문제를 위해 캠페인을 벌였다.그의 예술 중 일부는 그가 소속된 단체들 사이의 그 날의 정치적 문제들을 직접적으로 다루었다.그의 노래와 뮤직 비디오 "레이건 대신 태양"(1982)은 현대 핵 정치에 대한 관심뿐만 아니라 그의 삶과 일에 흐르는 재생(낙관주의, 성장, 희망)의 주제를 표현한다: "하지만 우리는 레이건 대신 태양, 무기 없이 살기를 원한다!서방이든 동방이든 미사일이 ^[54]녹슬도록 내버려 두든!"

크리틱

구겐하임 회고전과 카탈로그는 뷰이스의 실천과 수사학에 대한 포괄적인 견해를 미국의 비판적인 청중들에게 제공했다.비록 그가 전후 유럽 예술 의식의 중심 인물이었지만, 그 시점까지 그의 작품은 미국 관객들 사이에서 덧없고 부분적으로만 노출되었다.1980년 벨기에 예술가 마르셀 브로더스가 1972년 공개 서한에서 보이를 ^[55]바그너에 비유한 회의론을 바탕으로 미술사학자 벤자민 부클로(보이스와 마찬가지로 스타틀리체 쿤스타카데미에서 강의하던)는 보이스에 대해 ^[56]극력 공격을 가했다.이 에세이는 뷰이스의 수사학 ("단순한 유토피아적 헛소리"로 언급됨)과 인물 (부클로흐는 뷰이스를 유치하고 ^[57]구세주로 간주함)에 대한 신랄하고 광범위한 비판이었다.

첫째, Buchloh는 Beuys가 자신의 전기를 ^[58]허구화한 것에 주목하고 있는데, 그는 이것이 과거의 트라우마를 부정하고 신화와 난해한 상징성의 영역으로 후퇴하는 위험한 문화적 경향을 보여주는 것이라고 본다.Buckloh는 Beuys가 나치즘, 홀로코스트, 그리고 그들의 의미를 인정하고 관여하지 않았다고 비판합니다.그리고 부클로는 뷰이가 마르셀 뒤샹의 작품, 특히 예술 기관의 틀 기능을 인정하지 않고 예술 사물에 대한 의미를 창조하기 위해 그러한 기관에 불가피하게 의존하는 것의 결과에 관여할 수 없거나 주저함을 보여준다고 비판한다.뷰이스가 정치적 변혁을 촉진하는 예술의 힘을 옹호했다면, 부클로는 뷰이스가 그럼에도 불구하고 미술관과 대리점 네트워크에 의해 부과된 이러한 열망에 대한 한계를 인정하지 않았다고 주장한다.부클로에게 있어서, 보이스는 의미의 집단적이고 맥락적인 형성을 인정하기 보다는, 종종 의심스러운 난해하거나 상징적인 부호화를 통해 그의 예술의 의미를 규정하고 통제하려고 노력했다.Buckloh의 비평은 Stefan Germer와 Rosalind ^[59][60]Krauss와 같은 해설자들에 의해 설명되었다.

갱생

Buckloh의 비평은 수정될 수 있다.그의 관심은 신화화된 예술적 인물과 유토피아적 수사학을 해체하는 데 쏠려 있는데, 그는 그것을 무책임하고 심지어 (누군가 추론할 수도 있는) 원시 파시스트라고 여겼다.그러나 부클로의 에세이가 출판된 이후, 1958년에 제출된 아우슈비츠 비르케나우 기념비에 대한 베이의 제안과 같은 훨씬 새로운 기록 자료가 밝혀졌다.일부 사람들은 이러한 프로젝트의 존재가 보이스가 나치의 유산에 관여하는 것을 철회했다는 부클로의 주장을 무효화한다고 주장하는데, 이는 비록 낭만주의와 자기신화의 혐의가 ^[61]남아있지만 부클로가 스스로 인정한 점이다.

뷰이스의 카리스마와 다양성은 그의 청중들 중 일부를 양극화시켰을지도 모른다.그의 작품은 그의 작품에 대한 해석적인 해결책으로 Beuys 자신의 설명을 비판 없이 받아들일 수 있는 팬과 헌신자들을 끌어모았습니다.반면 부클로의 캠프 내 일부 인사들은 뷰이스의 언변과 주장을 나약하게 비난하며 그의 작품을 가짜라고 일축한다.Gene Ray, Claudia Mesch, Christa-Maria Lerm Hayes, Briony Fer, Alex Potts 등의 미술사학자로부터 장학금을 받은 것을 제외하고, 비교적 적은 수의 설명들이 작품들을 다루고 있다.여기서의 추진력은 Beuys의 작품과 그의 수사학을 분리하고 Beuys가 (이번에는, 생산적으로) 활동한 더 넓은 분산 형태와 작품 ^{[62][63][64][65][66]}자체의 물리적 특성 모두를 탐구하는 것이었다.

뷰이스의 유산으로 이끌어낸 현대 예술가들의 예로는 아이러니하게도, 예술의 회복력, 치유력을 되찾기 위해 무속인의 주관을 채택하고 있는 AA 브론슨, 의도적으로 뷰이스의 개념에 따라 설치가 구성된 앤디 웨어 등이 있다.(특히 다름슈타트의 블록 뷰이 참조) 기본적으로 설치 외부에서 수행되거나 창작된 일련의 작품과 피터 갤로, 그 그림 사이클 "나는 조셉 뷰이처럼 그릴 수 있었으면 좋겠다"는 게이 포르노에서 랜도까지 추적된 이미지와 결합된 뷰이스의 글을 특징짓는다.m장의 종이.

또한 Beuys가 시작한 FIU 또는 Free International University의 반조직은 출판사(FIU Verlag)로서 계속 활동하며 함부르크, 뮌헨, 아모르바흐 등 독일 도시에 지부를 두고 있다.

전시 및 소장품

외부 비디오
테이트 모던의 스마티스토리, 축적기가 있는 테이블, 조셉 뷰이스 씨

프란츠 요제프와 한스 판 데르 그린텐은 1953년 크라넨부르크에 있는 그들의 집에서 뷰이의 첫 번째 솔로 쇼를 기획했다.알프레드 슈멜라 갤러리는 1965년 뷰이스 개인전을 연 최초의 상업 갤러리였다.보이스는 1964년 카셀의 도큐멘타에서 처음으로 참가했다.1969년, 그는 쿤스트할레 베른에서 열린 하랄드 시제만의 획기적인 전시회 When Attaches Be Form에 포함되었습니다.

1970년대는 유럽과 미국 전역에서 수많은 주요 전시회가 열렸다.1970년, 그의 작품 중 가장 중요한 공공 컬렉션으로 남아 있는 다름슈타트의 헤시체스 란데스무세움에 작가 자신의 보호 하에 형성된 뷰이스의 많은 작품 컬렉션이 설치되었다.폰투스 훌텐은 1971년 그를 모데나 뮤제에서 전시하도록 초대했다.뷰이는 각 Documenta Kassel에서 전시 및 공연을 했습니다.특히 1977년에는 FIU Workplace에서 The Honeypump와 1982년에는 7000 Oaks에서 공연했습니다.그는 에든버러 국제 축제에 4번 출연했고 1976년과 1980년 베니스 비엔날레에서 독일 대표로 참가했다.1980년, 뷰이스는 페루자의 로카 파올리나에서 이탈리아 토마소니의 큐레이터로 알베르토 버리와 만났다.그의 공연 동안, Beuys는 오페라 유니카를 설명했다: 6개의 칠판은 페루자 시에서 구입하여 현재 페루자에 있는 시빅오디오 팔라초 델라 페나 박물관에 소장되어 있다.솔로몬 R에서 그의 작품 회고전이 열렸다. 1979년 뉴욕 구겐하임 박물관1984년 일본을 방문해 설치, 공연 등 다양한 작품을 선보이며 학생들과 토론, 강연도 했다.그의 첫 번째 뷰이스 전시는 같은 해 도쿄 세이부 미술관에서 열렸다.디아아트재단은 1987년, 1992년, 1998년 뷰이스의 작품 전시회를 열었으며, 1982년 독일 카셀에서 시작된 도큐멘타7의 프로젝트인 7000 아이헨의 일환으로 뉴욕에 나무와 현무암 기둥을 심었다.하버드 대학, 워커 아트 센터 미니애폴리스, 스코틀랜드 국립 현대 미술관에 의해 그의 멀티플 컬렉션이 많이 소장되어 있는데, 이 미술관은 또한 Beuys vitrines, The Shellmann, D'Offey 컬렉션도 소장하고 있다.아일랜드에서 비밀스러운 사람을 위한 비밀의 블록을 포함한 뷰이 작품들의 마르크스 컬렉션은 베를린의 함부르크 반호프 박물관에 소장되어 있다.독일의 주요 미술관에는 란데스무세움 다름슈타트의 폰드III를 비롯해 푸어하우스도어 등이 있다.보이스는 또한 폴란드의 Solidarinosc Movement에 많은 기부금을 냈다.Feuerstéte I und Feuerstéte II(Hearth I and Hearth II)와 다른 작품들은 바젤 현대미술관에 있으며, 주로 Documenta 6의 FIU 칠판을 소장한 'The Museum des Geldes' 전용 박물관이 만들어졌다.또한, Beuys 전시회가 ^[67]전 세계에서 계속 열리고 있습니다.

엄선된 전시회

• 1965 독일 뒤셀도르프주 갈레리 슈멜라, 죽은 토끼에게 그림 설명
• 1970년 전략, 스코틀랜드 에든버러 국제 페스티벌, 에든버러 예술대학 데마르코 갤러리
• 1972년 독일 카셀, 도큐멘타5
• 1972년 이탈리아 나폴리 현대미술청 루시오 아멜리오 Vitex Agnus Castus
• 1974년 아일랜드의 비밀 인물 비밀 블록.영국 옥스퍼드^[68] 현대미술관 도큐멘타
• 1974년 영국 ICA 런던, Richt Kraefte, Art Into Society
• 1974년 아일랜드 비밀 인물 위한 비밀 블록, 벨파스트 얼스터 박물관, 영국 이랜드 주 벨파스트와 데리에서 강연
• 아일랜드 더블린, 코크, 리머릭에서 강연한 1974년 더블린 시립 현대미술관 비밀 블록
• 1975 Hearth/Feuerstatte(유럽의 두뇌), 1975, 뉴욕, Feldman Gally
• 1976년 이탈리아 베니스 비엔날레 독일관 트램스톱
• 1977년 도큐멘타 6, 카셀, FIU 및 허니펌프, 독일
• 1977^[69] Skulptur Projekte Munster, Unschlitt/Tallow (Wérmeskulptur auf zeit hin angelegt) [장기 사용을 위해 설계된 열조각]
• 1979 조셉 뷰이스 회고전 솔로몬 R. 구겐하임 박물관,^[70] 뉴욕, 미국
• 1980 뷰이 – 이탈리아 페루자 로카 파올리나 주 부르리
• 1980 1984년에는 무엇을 해야 하는가?FIU, Demarco Gallery, Edinburgh International Festival, 영국 스코틀랜드
• 1982년 7000 옥스도큐멘타7, 카셀, 독일
• 1984년 일본 도쿄 세이부 미술관
• 1985년 이탈리아 나폴리 카포디몬테 미술관 레갈레 궁전
• 1986년 Marisa del Re Gallery, 뉴욕시, 1986년 1~2월
• 1986년 기념전:Feldman Gallery, New York, Demarco Gallery, Edinburgh, Arts Council Gallery, Belfast.
• 1993 스위스 쿤스트하우스 취리히 조셉 뷰이스 회고전
• 1993년 혁명은 Us, Tate Riverpool, 영국
• 1994년 마드리드의 국립중앙박물관 아르테 레이나 소피아 조셉 뷰이스, 아르테 레이나 소피아.스페인
• 1994년 프랑스 파리 모데른 센터 조르주 퐁피두 조셉 뷰이스 회고전
• 1999년 영국 런던 왕립예술원 아일랜드 비밀 인물용 비밀 블록
• 2005 '조셉 뷰이와 켈트 세계: 스코틀랜드, 아일랜드, 잉글랜드 1970-85년, 테이트 모던, 런던, 영국
• 2006년 뒤셀도르프 박물관, 쿤스트팔라스트, 쿤스트무세움 본, 독일 베를린, 함부르크 반호프 박물관
• 2006년 데이비드 윈튼 벨 갤러리, 브라운 대학, 프로비던스, 미국,^[71] 미국
• 2007년 Zwirner & Wirth(미국 ^[72]뉴욕시)
• 2007년 호주 멜버른 빅토리아 국립갤러리– 상상력, 영감, 직관 (Joseph Beuys & Rudolf Steiner)^[73]
• 2008/2009년 햄버거 반호프– 독일 베를린 Für Gegenwart 박물관– Beuys.We are the Revolution at Vernissage 비디오TV^[74]
• 2008~2010년 현대미술관– 아트베이스의 조셉 뷰이스에 초점을 맞춥니다.뉴욕,^[75] 미국
• 2009 Beuys is Here, De La Warr Pavilion, Bexhill on Sea, 이스트 서섹스^[76]
• 2010 Joseph Beuys – A Revolussao Somos Nos ('Joseph Beuys – 우리는 혁명이다'), Sesc Pompéia, 상파울루, 브라질^[77]
• 2013년 함부르크 반호프 박물관, 베를린
• 2014년 옥스퍼드 애쉬몰리언 박물관
• 2012~2015년 테이트 모던(런던
• 2015년 Mitchell-Innes & Nash(뉴욕)(Joseph Beuys – Schlegolection의 배수)^[78]
• 2016년 (2019년까지 계속)조셉 뷰이스, 런던 테이트 모던 아티스트스 룸스
• 2016년 조지프 뷰이스와 리처드 데마코, 스코틀랜드 국립현대미술관, 에든버러, 7~10월 ('조셉 뷰이스 & 리처드 데마코 - 스코틀랜드 뷰이스')^[79]
• 2016 Joseph Beuys 1,000개 아이템, Robert McDowell(전 Beuys 교육보조 및 FIU 이사) 큐레이션, 7~10월 에든버러 섬머홀
• 2018 조셉 뷰이스:4월부터 6월까지 런던, 갈레리 태데이우스 로팍의 스타그 기념물에서의 유토피아(Joseph Beuys:사슴 기념물의 유토피아)^[80]
• 2019년 조셉 뷰이스 & 레오나르도 다빈치 1000점, R 큐레이터에든버러 섬머홀 맥도웰('조셉 뷰이스' - 1,000개 항목'조셉 뷰이/레오나르도 다빈치 1,000개 항목')
• 2021 Joseph Beuys, The Maria Leuff Foundation, 뉴욕

아트마켓

프란츠 조셉과 한스 반 데 그린튼이 1951년 조셉 보이스로부터 구입한 첫 작품은 2021년 통화로 각각 10유로씩이다.그들은 작은 목판화를 시작으로 약 4,000점의 작품을 구매하여 세계에서 ^[82]가장 큰 뷰이 컬렉션을 만들었다.1967년, 최초의 작품 그룹인 '보이스 블록'은 다름슈타트의 수집가 카를 스트뢰허(현재의 헤시스 란데스무세움의 일부)에 의해 구입되었다.

뷰이스의 작품들은 그가 죽은 후 몇 년 동안 가격이 등락을 거듭했고, 때때로 최저 ^[83]입찰가에도 이르지 못했다.경매에서, 뷰이 작품 한 점에 대한 최고 ^[84]가격은 2008년 5월 소더비 뉴욕에 있는 벳(코르셋, 1949/50)이라는 청동 조각품에 대해 90만 달러(망치 가격)이다.2012년 ^[85]4월 뉴욕 Phillips de Pury & Company에서 그의 슐리튼(Sled, 1969년)이 314,500달러에 팔렸다.같은 경매에서 필잔주그(Felt Suit, 1970)^[86]는 9만6100달러에 팔렸다.이는 2007년 ^[87]11월 쿤스트하우스 렘퍼츠(독일 콜로그네)의 Filzanzug 경매 최고가인 62,000유로(91,381.80달러)를 넘어섰다.

그 예술가는 평생 600개 이상의 오리지널 배수를 제작했다.독일 뮌헨의 Pinakothek der Moderne, 매사추세츠 캠브리지의 하버드 대학 미술관, 미니애폴리스의 워커 아트 센터, 독일 Kunstmuseum Bonn의 컬렉션에 큰 배수가 있다.2006년 로스앤젤레스의 Broad Art Foundation은 Beuys에 의해 Filzanzug와 Schliten을 ^[88]포함한 570개의 배수를 인수하여 Beuys의 가장 완전한 작품 컬렉션이 되었으며,^[89] Beuys의 배수를 세계에서 가장 많이 소장한 작품 중 하나가 되었습니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 2017년 다큐멘터리 영화 뷰이(영화).
• 영화 'Never Look Away'는 예술가 게르하르트 리히터의 삶을 느슨하게 소재로 한 2018년 독일 영화에서 뒤셀도르프 시절로 동정적으로 묘사된다.
• 캐나다 화가 아르노 맥스의 초상화 프로젝트 조셉 뷰이스, 100 프로필 뷰(1980).

레퍼런스 및 메모

인용된 출처

• Ray, Gene (ed.). Joseph Beuys: Mapping The Legacy. Distributed Art Publishers. ISBN 978-1891024030.
• Tisdall, Caroline (1979). Joseph Beuys. New York: Guggenheim Museum.

추가 정보

• 애덤스, 데이비드: "조셉 뷰이: 급진 생태학의 선구자", 아트 저널, 제51, 제2권 1992년 여름.26-34; 또한 2014년 봄 제2권 No.1 Spring: 3-13에 게재되었다.
• 아담스, 데이비드: "퀸 비에서 사회 조각까지:'조셉 뷰이스의 예술 연금술' 후문.허드슨, 뉴욕:인류학 출판사, 1998, 페이지 187–213.(ISBN 0-88010-457-0)
• 바스티안, 하이너: 조셉 뷰이스:아일랜드에서 비밀 감시를 위한 비밀 블록.디터 코플린의 문자.뮌헨: S chirmer/Mosel, 1988.
• 뷰이, 조셉:돈이란 무엇인가?토론.이사벨 보콘-기보드입니다Forest Row, England: Clairview Books, 2010.
• 보어, 알랭에센셜 조셉 뷰이.런던:템즈와 허드슨, 1996년
• Buchloh, Benjamin H.D., Krauss, Rosalind, Michelson, Annette: '구겐하임에서 Joseph Beuys', 10월 12일(1980년 봄), 페이지 3-21.
• 차메츠키, 피터20세기 독일 미술의 역사로서의 객체: 베크만에서 뷰이스로.버클리:캘리포니아 대학 출판부, 2010.
• De Duve, Tierry: Kant After Duchamp, 캠브리지 (매스): MIT Press, 1996.
• Masters, Greg, "Joseph Beuys: Past the Fairable" (조셉 뷰이: 과거의 상냥함); From the Artists, Critical Writing, Volume 1 (Crony Books, 2014)
• 메쉬, 클라우디아, 미셸리, 비올라, 에드Joseph Beuys: 독자 (MIT Press, 2007)
• 뮐레만, 카스파르:Christoph Schlingensief und Seine Auseinandersetzung mit Joseph Beuys.Mit einem Nachwort von Anna-Catharina Gebers und einem 인터뷰 mit Carl Hegemann (Europaeische Hochschulschriften, Reihe 28: Kunstgeschichte, Bd.439), Peter Lang Verlag, Frankfurkfurt am Am Main U. 2011년 3월 3일.BN.
• 머켄, 액셀 힌리치: 조셉 뷰이스와 메디진.F. Coppenrath, 1979.ISBN 3-920192-81-8
• 오만 힐트루드: "조셉 뷰이스."Die Kunst auf dem Weg Zum Leben"뮌헨, 헤이네(1998) ISBN 3-453-14135-0
• 포츠, 알렉스: '조작성:'1960년대 미술의 매개에 대한 질문', 미술사 제27권, 2004년 4월 2호. 282–304.
• 스타첼하우스, 하이너.조셉 뷰이스.뉴욕: Abbeville Press, 1991년.
• 템킨, 앤, 버니스 로즈.사고는 형식입니다.조셉 뷰이스의 그림(예: 필라델피아 미술관).뉴욕:1993년 테임즈 앤 허드슨
• 티스달, 캐롤라인:조셉 뷰이스: We Go This Way, London, 1998, ISBN 978-1-900828-12-3.
• 발렌틴, 에릭, 조셉 뷰이예술, politique et mystique, 파리, L'Hamattan, 2014.
• 보이스 브록 보스텔. 악션 시연 1949-1983. ZKM – Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Hatje Cantz, Karlsruhe, 2014, ISBN 978-3-7757-3864-4.^[1]

외부 링크

• 아르키비오 콘츠
• 조셉 뷰이스 현대미술관
• Joseph Beuys 사이트는 기사, 연대기, 참고 문헌 및 전시 포스터 갤러리를 포함합니다.
• 국제자유대학(FIU)의 뷰이스 홈페이지
• 뉴욕시 10번가~11번가 웨스트 22번가 7000오크 프로젝트 세부사항
• Ubuweb의 Joseph Beuys Music
• Joseph Beuys "Ja Ja Ja Ne Ne Ne", 1970, Mazzotta Editions, Milan at Ubueb
• 워커 아트 인포메이션 센터
• Beuys에 관한 기사
• 보이스의 1978년 신문 기사 "대안에 대한 호소"
• 그림 갤러리
• 사회 조각 연구부
• 도시 숲 프로젝트 (우리 나무)
• 테이트 모던 아티스트 전기
• Electronic Arts Intermix의 조셉 뷰이스의 전기와 비디오 작품 목록.
• 제14대 달라이 라마는 조셉 뷰이스의 작품에서 나온 요점을 성찰한다 – 조셉 뷰이스가 제14대 달라이 라마와 함께 인류 문제에 대한 상설 회의를 준비한다는 비전의 맥락에서 달라이 라마와의 인터뷰
• 플럭서스 리더.플럭서스 최초의 종합 앤솔로지 무료 디지털 에디션.Beuys에 대한 자료와 함께 광범위한 연대기와 참고 문헌 목록이 포함되어 있습니다.