세빈 키
cEvin Key세빈 키 | |
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2011년 샌프란시스코에서 공연하는 CEvin Key | |
| 배경 정보 | |
| 출생명 | 케빈 윌리엄 크롬턴 |
| 로도 알려져 있다. | 허수아비스터 |
| 태어난 | 1961년 2월 13일 ) |
| 기원 | 밴쿠버, 브리티시 콜롬비아, 캐나다 |
| 장르 | |
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| 년 활동 | 1980-현재 |
| 레이블 | |
| 관련 행위 | |
| 웹사이트 | 잠재의식 스튜디오 |
전문적으로 cEvin Key로 알려진 [3]케빈 윌리엄 크롬턴(Kevin William Crompton, 1961년 2월 13일 출생)은 캐나다의 음악가, 작곡가, 작곡가, 작곡가, 작곡가.1982년 가수 니벡 오그레와 공동 창업한 산업 음악 그룹 스키니 퍼피(Skiny Puppy)의 멤버로 가장 잘 알려져 있다.처음에 그가 보그에서 새로운 웨이브 밴드인 Images와 함께 있을 때 부업 프로젝트였던 스키니 퍼피는 1984년 Nettwerk Records와 음반 계약을 맺은 후 재빨리 그의 주요 음악 콘센트가 되었다.
1995년 키보드 연주자 드웨인 고텔의 사망으로 스키니 퍼피가 해체되자 키의 메인 프로젝트는 같은 해 첫 앨범인 '아로'가 발매된 전자 잡음 그룹 '다운로드'가 됐다.그의 첫 솔로 앨범인 "Music For Cats"는 1998년 Gettel의 죽음 이후 그가 인수했던 독립 음반사인 Insumental Communications에서 발매되었다.2000년 드레스덴에서 열린 '둠스데이 페스티벌'에서 스키니 퍼피로 단발성 공연을 위해 오그레와 재회했다.두 사람은 2003년 스키니 퍼피를 공식 개혁했고 1년 뒤 '우파의 대오도'를 발표했다.그들은 그 이후 앨범인 Mittlemaker, HanDover, Weapon을 발매했다.
Key는 스키니 퍼피와 다운로드를 다룬 작품 외에도 몇 가지 부수적인 프로젝트를 진행했는데, 그 중에서도 특히 The Tear Garden은 1985년 전설적인 핑크 도트 가수 에드워드 카-스펠과 함께 시작한 프로젝트였다.그의 다른 프로젝트에는 플래트가 포함되어 있다.EAU, Debting Thomas, Cyberaktif, Hilt.
초년기
키는 밴쿠버에서 문제아 가정으로 여겨지는 것에서 길러졌다.[4]제2차 세계대전 이후 아버지가 발전한 알코올 문제로 형이자 여동생인 그와 그의 형제들은 어린 나이에 스스로 생계를 꾸려나가는 법을 배워야 했다.그가 '글래미'라고 여겼던 어머니는 종종 그에게 화장을 해주었고, 그가 마리화나를 사용한 것에 대해 의심을 받지 않았다.그의 아버지는 처음에는 그의 행동을 못마땅하게 여겼으나, 17세에 키의 머리 염색을 시작하자 태도를 바꾸었고, 후에 음악가로서의 경력을 전적으로 지지하게 되었다.[5]키는 종종 가정생활과 고등학교의 어려움을 벗어나기 위한 방법으로 음악에 의지하곤 했고, 곧이어 드럼과 신디사이저 사용법을 배우는 자신을 발견하게 되었다.[4]
나는 이상하고 매우 장애가 있는 가정을 꾸렸다.기능장애에 대한 훈련은 없다...다행히 우리 가족은 피아노와 장기를 가지고 있었는데, 그 안에는 이상한 드럼 기계들 중 하나가 들어있었고, 나는 이런 것들을 주변에 둘 수 있었고, 좌절감을 떨쳐낼 수 있었던 행운이 있었다.[4]
1978년, 그의 부모는 그를 일본 가족과 함께 일본에서 살도록 보냈는데, 이것은 그가 개인으로서 그의 발전에 귀중한 것이라고 여겼던 경험이었다.자신을 아들로 대하던 대리 가족이 영어를 못해 일본어를 배우도록 했다.그는 자신의 경험에 대해 다음과 같이 말했다. "당신이 그 나이일 때, 완전히 새로운 문화는 큰 격변이다.하지만 더 나은 것을 위해"일본에서 살 계획이었던 그는 게리 스미스로부터 <보그에서 이미지스>에 입사하라는 초청을 받았을 때 인터뷰 진행자로 도쿄 라디오 방송국에 취직 제의를 받았다.[6]
경력
초기 뮤지컬 작품
키는 70년대 후반 밴쿠버 록 밴드 바스티유의 드러머로 활동하기 시작했다.[3]힐트의 미래 보컬인 알 넬슨이 출연한 펑크 밴드 '불법 청소년'에서도 멀티악기 연주자로 활동했다.[7]1981년, Key는 밴쿠버에 기반을 둔 성공적인 신파 그룹인 Images in Vogue에 합류했다. 그는 자신의 장비를 가지고 음악가를 찾는 광고를 냈다.현지 음악학과 학생인 데이브 오길비도 프로듀서 겸 엔지니어로 합류했다.[8]이 밴드의 드러머 역할을 맡은 Key는 시몬스 전자 드럼 키트를 활용했다.[9]이 밴드는 캐나다 전역을 순회하며 데페체 모드와 록시 뮤직과 같은 그룹의 오프닝을 성공적으로 마쳤다.[8]
보그의 이미지는 1982년 4월에 첫 번째 싱글 앨범인 "Breaking Up"을 발매했고 그 직후 그들의 첫 번째 EP인 Educed Man을 발매했다.EP는 6주간에 걸쳐 1만부가 팔렸고 다수의 대학 라디오 방송국 재생목록에서 1위를 차지하며 성공을 거두었다.[10]밴쿠버의 심야 클럽 서킷에서 온 키의 친구 빌 럽은 그에게 욱신거리는 그리슬과 카바레 볼테르 같은 초기 산업 밴드를 소개했고, 곧 자신이 직접 노래를 녹음하고 있는 자신을 발견했다.[11]
키는 1982년 말 파티에서 니벡 오그레(케빈 오길비)를 만나 자신이 만든 노래에 보컬을 제공해 달라고 부탁했다.오그레가 받아들였고 두 사람은 '스키니 퍼피'라는 이름으로 'K-9'이라는 노래를 녹음했다.[3]두 사람은 같은 밴드에 케빈이라는 이름을 가진 두 사람이 있는 혼란을 피하기 위해 예명을 사용하기 시작했다.[12]키(Key)는 1985년 첫 앨범 'In the House' 발매 직후 보그에서 'Images in Vogue'를 떠나 'Skiny Puppy'에만 집중했다.[13]
스키니 퍼피
키에 따르면 스키니 퍼피의 이면에 있는 컨셉은 '꼬리가 트롤드 되어 짖고 으르렁거릴 뿐인 개'의 관점에서 음악을 만드는 것이었다.[14]자작 출간된 EP Back & Forwards는 1984년에 발매되었는데, 이 테이프는 35부만 제작되었다.키는 렙(빌헬름 슈뢰더라는 이름으로)과 데이브 "레이브" 오길비를 불러와 그들의 두 번째 EP인 레미션 녹음을 도왔다.테리 맥브라이드는 제작비를 지불하는 것을 도왔고 그의 새로운 인디 레이블인 Nettwerk Records에 계약했다.[15]후속 LP인 '잇츠'는 이듬해 발매되었다.[16]
키는 1986년 드웨인 고텔을 고용해 스키니 퍼피와 함께 놀도록 했다.[17]키는 고텔의 기술적 능력과 샘플링에 대한 지식이 밴드에 새로운 아이덴티티를 주는 데 도움이 되었다고 느꼈다.[18]키와 고텔의 파트너십은 오그레와의 관계를 긴장시켰는데, 그들은 오그레가 솔로 활동을 추구하는 데 더 관심이 있다고 느꼈다.[19]키는 오그레가 1989년 라비즈 제작에 알 주르겐센을 초청한 것에 불쾌해 하며 얼터너티브 프레스에게 조르겐센이 밴드를 해체할 의도가 있었다고 생각한다고 말했다.[20]키와 오그레의 관계는 라스트라이츠 녹화 도중 계속 악화되었다.1991년 《Pradiative》지와의 인터뷰에서 그는 앨범 녹음과 관련해 다음과 같이 좌절감을 나타냈다.
오그레는 내가 처음 알았던 것과는 다른 사람인데, 나는 그저 그것을 다루기 위해 맨몸을 드러낼 수 없을 뿐이다.그건 내가 떠나야 할...매년 우리가 대화할 수 있다는 약속과 희망이 있는 것 같고, 자만과 많은 관련이 있는 것들은 모두 잊어버릴 것이다.자아는 잊고 스튜디오에 들어가서 원래 하고 싶었던 걸 해, 우리가 듣고 진짜 팬이 될 음악을 만들기 위해서야.[21]
1992년 넷트워크와의 계약이 끝나자 밴드는 릭 루빈의 아메리칸 레코딩스와 계약을 맺고 로스앤젤레스로 건너가 더프로세스 녹음을 시작했다.[22][19]Ogre는 1995년에 밴드를 탈퇴했고 Gottel은 헤로인 과다복용으로 곧 죽었다; Key는 The Process를 가까스로 구했고 1996년에 그것을 발매했다.[23]그는 괴텔의 죽음에 따라 스키니 퍼피를 해산시켰다. "나는 그 당시 그룹을 끝내는 것이 적절하다고 생각했다.그런 절친한 친구를 잃으면 언제나 어렵다."[24]1998년, 키는 바우하우스 동창회 콘서트에서 오그레와 우연히 만나 향후 함께 일할 가능성에 대해 논의했다.[25]오그레와의 관계가 좋아지자 독일 프로모터들은 한번 더 스키니 퍼피로 공연하는 데 관심이 있겠느냐고 묻기 시작했다.[26]2000년 8월 20일, 드레스덴에서 열린 '둠스데이 페스티벌'에서 키와 오그레가 '마른 강아지'로 단발성 공연을 위해 재회했다.[27]
두 사람은 2003년 스키니 퍼피를 개조해 유럽 레이블 SPV와 계약을 맺어 1년 후 The Great Bruard of the Right를 발매했다.키는 밴드가 음악을 녹음하는 방식이 이전과 크게 달라진 것은 없지만, 기술의 발전이 그 과정을 크게 개선시켰다고 말했다.[28]이 밴드는 2007년 미신메이커, 2011년 한도버의 발매와 함께 이 앨범을 따라갔다.[19]스키니 퍼피는 2013년 앨범 웨폰(Weapon)을 발매했으며 이후 관타나모 베이 수용소에서 고문 기간 동안 음악을 사용한 것에 대해 총 66만6000달러의 청구서를 미 국방부에 보냈다.키는 이들의 음악을 고문 수단으로 사용하는 것에 대해 곤혹스러웠으며 송장이 '재정적 이득'[29]을 위한 것이 아니라고 설명했다.
다운로드.
다운로드는 1995년 키와 고텔이 스키니 퍼피 측 프로젝트로 만들었다.다른 멤버들로는 앤서니 발레리, 켄 마샬, 필 웨스턴, 그리고 데드 보이스 온 에어의 마크 스파이비가 있었다.[30]다운로드는 "Last Rights"의 마지막 트랙에서 이름을 따왔다. 그리고 "소리와 콜라주의 조각"[31]을 통해 음악을 만들려고 했다.키는 테러저 잡지에 고텔을 전자음악의 '인식되지 않는 선구자'로 생각했고 고텔의 죽음에 이어 다운로드를 자신의 정신을 살려주는 수단으로 사용했다고 말했다.[4]
드웨인의 말끝에서 나오기 전에는 들어보지 못한 말을 들었다.전형적으로, 단지 적은 비율만이 실제 조각으로 저장되거나 기록된다.드웨인한테 배운 게 뭔지 알아그는 훌륭한 교사였고 많은 사람들을 날려 보냈다.[4]
다운로드는 1995년에 그들의 첫 앨범인 "Hurro"를 발매했다.이 앨범은 Gettel의 기억을 위해 헌정되었고 Genesis P-Orridge의 기고가 실렸다.[32]그들은 1996년에 두 개의 EP인 Microical과[33] Sidewinder로 데뷔를 마쳤다.[34]이 밴드는 Nettwerk Records를 통해 두 번째 정규 활동인 The Eyes of Stanley Pain을 발표했다.[35]키는 라이브 공연을 통해 스키니 퍼피와 같은 오래된 프로젝트에서 나온 곡들을 다운로드 버전으로 연주할 것이다.그는 "우리는 오그레의 가사를 부르지 않는다.우리는 일부 오래된 자료의 주요 부분의 기악 버전을 한다"고 말했다.[31]밴드가 같은 이름의 짐 밴 베버의 영화의 사운드 트랙으로 제작한 찰리 패밀리는 영화가 완성되기 전에 제한적으로 개봉되었다.[31]Skiny Puppy에서 비디오 작업을 했던 Van Bebber는 영화를 위해 음악을 작곡하기 위해 Key에게 다가갔다; 사운드 트랙을 만드는 Key의 목표는 "불편하고, 불안하고, 단지 오래된 불편함"을 만드는 것이었다.[36]앨범 III는 1997년 10월 21일에 발매되었으며 《스탠리 파인의 눈》의 동반작으로 활동하였다.[37]III와 함께, 키는 좀 더 전자적인 사운드를 위해 그의 스타일의 산업적인 측면을 낮추기 시작했다.[38]
이 밴드는 2000년[39] 이펙터 출시와 2007년 픽서 출시로 새 천년을 맞이했다.[40]2018년 말, 키와 웨스턴은 알 수 없는 방이라는[41] 새 앨범 작업을 마쳤으며, 아트팩트 레코드를 통해 2019년 3월 8일 발매한다고 발표했다.[42]보도자료에 따르면, 이 앨범은 몇 년간의 오프 프로덕션에 이어 "강력한 두 달간의 스튜디오 세션"에서 비롯되었다고 한다.[43]
눈물 정원
키는 '코끼리 테이블'을 통해 '전설적인 핑크 도트'[44]와 접촉했다.그는 1985년 카스펠의 솔로 투어에서 사운드 엔지니어로 일하던 중 핑크 도트스의 가수 에드워드 카스펠을 만났다.[45]Key는 Ka-Spel의 목소리가 그들과 잘 어울릴 것이라고 믿으면서 자신이 만든 녹음 몇 가지를 Ka-Spel에게 선물했다; Ka-Spel은 테이프를 듣고 동의하였다.[46]이 커플은 곧 The Tear Garden을 결성했고 데이브 오길비가 프로듀서로 참여한 가운데 올해 말 자칭 EP를 발매했다.[45]고텔은 1987년 '피곤한 눈동자 천천히 타오르는' 개봉을 위해 키와 카스펠에 합류했다.이 앨범에는 17분 가까이 진행된 'You and Me and Rainbows'라는 곡이 수록됐다.[47]이 앨범은 사이키델리아와 전자적 영향을 혼합한 것으로 유명하다.[48]
이 밴드는 1992년에 "The Last Man to Fly"와 "Sheila Likeed the Rodeo"라는 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 모두 5시간짜리 녹음 세션의 산물이다.Key는 Sheila Like the Rodeo에서 나온 대부분의 자료는 밴드가 잼 세션 중에 있는 동안 비밀리에 엔지니어들에 의해 녹음되었다고 말했다.[49]키는 녹음 세션에 대해 다음과 같이 말했다.
테이프가 굴러가지 않는다는 것과 연주하고 있는 노래가 단순히 방해되고 즉흥적인 모드에 있는 경우라면, 그 곡을 들을 수 있는 마지막 시간이라는 것을 아는 것에는 어떤 위대함이 있다.그리고 들어가서 누군가가 실제로 녹음했다는 것을 듣는 것은...내 생각엔 최고의 선물인 [49]것 같아
그들의 1996년 앨범 《To Be a Angel Blind》, 《Divided Soul Divide》는 괴텔의 죽음을 계기로 더욱 가라앉은 스타일을 특징으로 하였으며,[50] 2000년에 돌아와 크리스탈 매스를 발매하였다.[51]2016년부터 밴드는 2017년 7월 7일 발매된 [52]새 앨범 The Brown Acid Cabbat을 지원하기 위한 PermiseMusic 캠페인을 성공적으로 진행하였다.[53]
잠재의식 커뮤니케이션과 솔로 작업
Gettel과 Western은 aDuck 프로젝트의 재료를 출시하기 위한 수단으로 1993년에 잠재의식 커뮤니케이션이라는 레이블을 만들었다.[54]고텔의 죽음에 이어 키도 레이블을 장악해 처음에는 다운로드와 찢어진 정원의 앨범을 발매하는 데 이용했다.그는 후에 다른 음악가들, 특히 과거에 함께 일했던 음악가들에게 이 레이블을 열었다.[55]The Process 제작 중 American Recordings가 취한 비지원적인 태도는 Key의 프로젝트 대부분을 녹음하고 제작하는 잠재의식 스튜디오의 건설로 이어졌다.[54]그는 라벨의 제작이 음악 산업에 관여하게 된 당연한 결과라고 믿었고, 그것을 "적절한 라벨에 적절한 릴리즈를 허가"하는 데 이용했다.[56]잠재의식 커뮤니케이션즈라는 레이블에는 클레오파트라 레코드, 메트로폴리스 레코드, 넷트워크가 포함되어 있다.[54]
키의 첫 솔로 앨범인 Music for Cats는 1998년 2월 3일에 발매되었다.[57]이 앨범의 부제는 "CEvin Key의 지휘 아래 의식 있는 음악 오케스트라"[58]라고 쓰여 있었다.이 앨범은 The Process의 사용되지 않은 음악을 "자유형 분위기의 콜라보레이션"으로 조립하여 만들었다.그는 그의 애완 고양이들을 이용하여 앨범의 일부를 만들었고, 때때로 그들이 어떤 소리를 낼지 알아보기 위해 키보드를 가로질러 걸을 수 있게 했다.[59]1998년[56] 잠재의식 커뮤니케이션스를 로스앤젤레스로 옮겨 2001년 8월 14일 발매된 다음 솔로 앨범 《The Ghost of Every Room》[60]을 작업했다.이 앨범에는 'Frozen Sky'[4] 트랙에서 오그레의 보컬 작업이 수록되었다.그의 다음 앨범 "The Dragon Experience"의 작품에는 니르바나의 네버마인드의 표지에 실렸던 스펜서 엘든이 등장한다.키의 여자친구가 찍은 이 사진은 그가 11살 때 가졌던 꿈에서 영감을 얻은 것이다.[61]
2011년, Key는 산타모니카에서 SUBCON Beyond Fest를 개최하였는데, 산타모니카에서는 필 웨스턴, 마크 스파이비, 다운로드, 플레이타우, 도쿄 데카펜스 등 잠재의식 커뮤니케이션에 서명한 다수의 아티스트와 키루스렉스와 웨트 망고 등 현지 인재들이 출연하였다.[62]Key는 '허수아비마이스터'라는 이름을 사용하여 2014년에 공포 영화 예고편을 위해 자신이 제작한 뮤지컬 작품 모음집 '31 스피릿'을 발매했다.[63]허스키스터라는 이름은 아놀드 슈왈츠제네거가 키에게 "허스키 마이스터"라고 말한 데서 유래되었다.[64]2018년, 키는 스키니 퍼피 이전의 초기 음악 실험 모음집인 Brap과 Forth 8권을 발매했다.[65]
기타 프로젝트
사이버악티프는 키와 밴드 프런트 라인 어셈블리의 빌 렙의 콜라보레이션으로, 고텔이 주로 지원 뮤지션으로 활동했다.[66]그들이 제작한 유일한 앨범인 Tenebrae Vision은 1991년 왁스 트랙스를 통해 발매되었다! 기록.[67]'파라디에셋(Paradiessets)'이란 곡은 Einsturzende Neubauten의 Blixa Bargeld의 보컬이 피처링했다.[68]키와 거텔, 알 넬슨의 콜라보레이션인 밴드 힐트는 넷트워크가 가능한 한 적은 돈으로 앨범을 만들자고 그룹에 도전하면서 시작됐다.이 그룹은 2000년 넬슨이 사망하기 전 1990년과 1991년 각각 Call the Embrances Before I Harch Myself와 Train to the Center of the Bowl이라는 두 장의 앨범을 발매했다.[69]2018년, Key는 밴드가 "독감"으로 불렸을 때부터 재발견된 다수의 음반을 발매했다.[70]1990년 키와 고텔이 시작한 또 다른 콜라보레이션은 '더빙 토머스'인데, 그 목적은 '존재하지 않은 영화의 사운드트랙'을 제작하는 것이었다.[71]그들은 1991년 왁스 트랙스를 통해 그들의 유일한 앨범인 "The Infidel"을 발매했다.기록.[72]
1995년 스키니 강아지의 종말에 이어 키(Key)가 판을 형성했다.서부 및 발릭을 포함한 TEAU.클레오파트라 자회사 최면술사와 계약한 플랫EAU는 1997년 5월 20일 첫 앨범 《[73]Music for Grass Bars》를 발매했다.[74]이 밴드의 후속곡인 1999년의 SpacEcake는 Exclaim!'의 Matt Mernah에 의해 이전 키의 어떤 작품보다 Aphex Twin과 Autechre와 더 유사하다고 묘사되었다.[75]2007년에는 쿠시부시+그라스바 음악(Music for Grass Bars)이 발매되었는데, 그 중 첫 번째 디스크에는 새로운 음악이 수록되어 있었고, 두 번째 디스크에는 "그라스바 음악(Music for Grass Bars)"의 특별판이 수록되어 있었다.[76]
음악 스타일
전자음악 실험에 대한 키의 초기 관심은 그가 어렸을 때 가졌던 꿈에서 비롯되었다; 이 꿈은 그의 2003년 앨범 The Dragon Experience의 커버에 묘사되었다.[77]후에 그는 알렉스 더글라스의 전자음악 콘택트 리스트라는 출판물을 발견했는데, 이 출판물은 그를 테이프 거래 커뮤니티에 소개했다.[78]그는 "Skiny Puppy"에 대한 초기 영향으로는 "Hicking Gristle", "Cabaret Voltaire", "Partition Control" 그리고 "Thomas Leer"와 "Robert Lent"의 앨범 "The Bridge"를 "Skiny Puppy"[79]에 대한 초기 영향"으로 명명했다.얼터너티브 프레스와의 인터뷰에서 그는 젊었을 때 자신에게 큰 영향을 미친 것으로 Fad Gadget, The Human League, John Fox, Bourbonese Qualk, Mark Stewart 등을 언급했다.[25]그는 자신의 드럼 연주 스타일을 랩 음악, 산업 음악, 70년대 초 락뿐만 아니라 라틴과 아프리카 타악기에 대한 관심으로 돌렸다.[80]
키의 즉흥적인 스키니 퍼피 음악 창작 방법은 '함께하고, 전자 악기를 연결하며, 높이 들고, 녹음한다'는 뜻의 '브랩'[81]을 통해 이뤄졌다.[82]'다운로드'에 대한 그의 접근법은 '프론트맨의 존재에 구애받지 않는, 중심이 없는 음악적 실체'를 만들어 전작의 보다 실험적인 특성을 탐구하려는 의도라는 점에서 '스키니 퍼피'와 차이가 있었다.그는 "불안하게 하려고 노력하지 않는 것 같다.그것이 바로 내가 소리를 내도록 유혹하는 것이고, 그 여정을 흥미롭게 만드는 결과를 바라게 되는 것이라고 생각한다."[4]그는 1998년 차트 매거진에게 프로디지, 아펙스 트윈, 베이직 채널과 같은 연기들을 일렉트로니카 장면의 선두에 서도록 고려했다고 말했다.[83]
키는 스키니 퍼피의 음악 이면의 의도는 '모든 박자가 있고 음악이 없고, 오그레가 하는 것을 담아내지 못하는 가사로' 고려했던 니처 에브와 같은 그룹과는 별도로 자신만의 독특하고 독창적인 사운드가 있는 것을 창조하려는 것이었다고 언급했다.[80]1990년 피츠버그 프레스와의 인터뷰에서, 키씨는 부처와 나인인치 네일즈의 성공으로 인해 현장이 원래의 목표와 정체성을 잃게 되었다며 자신의 음악을 산업적인 것으로 분류하는데 우려했다.[78]
[장면은 멋있는 예술적인 것으로 시작되었고 그것은 좀 더 주류적인 것으로 성장했다...그들은 그저 멋있는 사람으로 보여질 수 있는 위치에 있기 위해 할 수 있는 일을 하고 있을 뿐이다...내가 그것이 존재해서는 안 된다고 말하는 것은 검열이 될 것이고 내가 반대하는 모든 것이 될 것이다.하지만 이것을 가랑이 바위 리비에라의 계단 사다리로 이용하려는 사람들이 있다는 것을 명심하라.[78]
키는 렉시콘 PCM 41 지연을 초기 음악에 필수적인 장비로 간주하며 "우리 음악 중 디지털 지연이 없다면 어떤 것도 존재할 수 있다"[79][84]고 믿지 않는다고 말했다.그는 스키니 퍼피에 대한 원래 설정의 중심이었던 [85]롤랜드 TR-808과 롤랜드 TR-909 드럼 기계와 [86]ARP 2500 같은 악기를 자주 사용했다.[55]그가 모듈형 신디사이저를 처음 접하게 된 것은 심령 TV의 한 멤버가 <프로세스> 녹화를 위해 세르게이 패널을 들여왔을 때였다.[87]라이브 공연에는 무그 신시사이저, 롤랜드 V-신스, 10대 엔지니어링 OP-1, 펄 싱쿠시온 SY-1과 같은 일련의 아날로그 효과 트리거를 사용한다.[86]
사생활
키는 자신을 평화주의자라고[78] 생각하며 열렬한 동물 애호가이자 동물 권리의 지지자다.[88]그는 특히 고양이를 좋아하며 1998년 솔로 앨범 'Music for Cats'에서 고양이를 기르는데 큰 역할을 했다고 주장하며 고양이를 위해 헌신했다."나는 고양이 애호가인데, 고양이들은 기본적으로 내 평생 동안 나를 지켜왔다."[56]고양이에 대한 그의 애정은 고양이 조련사 겸 사육사였던 어머니에게서 나왔다.[6]그는 형제자매 중 자신만 '날짜 없는' 삶을 살고 있다고 표현하며 자신들이 선택한 분야에서 성공적인 경력을 쌓았다고 말했다.17세에 가족을 떠난 형은 예술가 겸 디자이너가 됐고, 여동생은 법률비서가 됐다.그의 어머니는 1985년에 일찍 돌아가셨다.[5]그는 1994년 경화약 사용을 중단하고 마리화나의 탈범죄화를 지지한다.1998년 차트 매거진과의 인터뷰에서 그는 마약을 멀리하기로 한 자신의 선택이 고텔의 죽음에 비추어 볼 때 비교적 쉬운 결정이었다고 말했다.[83]
헤로인으로부터의 회복은 정말 쓰라린 길이다.마치 독감을 극복해야 걸을 수 있는 것과 같다.드웨인이 갇힌 것 같아그는 회복할 수 없었다.전 교훈을 얻었습니다.94년 7월은 내가 마약을 한 마지막이었다.나에겐 위험은 없어. "아, 난 한 줄만 할게."내가 아침에 똥 같은 기분이 들 거라는 걸 알아.나는 그것이 싫다.이젠 술도 안 취한다.나는 단지 냄비를 피운다.[83]
키는 그레그 아라키의 <더 둠 제너레이션> 촬영장에서 스턴트 연기를 펼치다가 몇 차례 부상을 당했다.오그레의 말에 따르면, 키는 차 위에서 떨어졌고, 포장도로에 먼저 착지했다.[89]그는 무릎뼈가 부러져 31바늘을 꿰매야 했는데, 그 중 8바늘이 얼굴에 붙어 있었다.[90]
2016년 키는 기저세포암 제거에 이어 코와 얼굴에 재건수술을 받았다.[91]그는 페이스북 업데이트에서 암이 눈까지, 입술까지 퍼지기 전에 코에서 시작되었다고 말했다.그는 15년 전에 비슷한 수술을 받았는데 코에 큰 흉터가 생겼다.[92]
음반 목록
스키니 퍼피와 함께
- 해제 (1984)
- 물림 (1985)
- 마음: 영원한 교제 (1986)
- 접기 및 조작 세척(1987)
- 비비섹트VI (1988)
- 광견병(1989)
- 투 다크 파크 (1990년)
- 마지막 권한(1992)
- 프로세스(1996)
- 우파의 큰 잘못(2004)
- 신화메이커(2007)
- 한도버(2011년)
- 무기(2013년)
다운로드 포함
눈물정원과 함께
- 피로한 눈 천천히 타오르는 눈 (1987년)
- The Last Man to Fly (1992년)
- 천사 장님이 되기 위해, 불구가 된 영혼의 분열 (1996)
- 크리스털 매스(2000년)
- 비밀 실험(2007)
- 즐거운 여행 되십시오(2009)
- 갈색산 동굴 (2017)
- 인 더 하우스
힐트와 함께
- 독감, 1987년 EP (독감)
- Patsy: 절대 정신이상 모음집, 1988, LP (독감)
- 구급차에 전화하기 (Before I Hurt Myself), 1989년, LP
- 오렌지 포니, 1991년 EP
- 그릇의 중심으로의 여행, 1991년, LP
- The Worst Of the Pluid, 2003, LP
- 공을 떨어뜨린 미누트볼, 2007, LP
- 테네브라에 비전
트와일라잇 서커스단과 함께
- DUBCON - UFO Pon Di Gullyside, 2013, LP
솔로
참조
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- Reed, S. Alexander (2013). Assimilate: A Critical History of Industrial Music. Oxford University Press. ISBN 9780199832606.
외부 링크
- 잠재의식 커뮤니케이션, 공식 cEvin Key 웹사이트
- 잠재의식 스튜디오를 기반으로 한 득점 & 리믹스 팀인 허스키스터
- cEvin Key의 음반 목록(Discogs.com
- cEvin Key Last.fm
- 인터뷰 시간: 빌보드 매거진