찰스 게일

Charles Gayle
찰스 게일
2007년 게일 공연
배경정보
태어난(1939-02-28)1939년 2월 28일
버팔로, 뉴욕, 미국
기원.뉴욕, 뉴욕, 미국
죽은2023년 9월 5일 (2023-09-05) (만 84세)
미국 뉴욕시
장르재즈
직업음악가,교육자
계측기테너 색소폰, 피아노, 베이스 클라리넷, 어쿠스틱 베이스
활동년수1960년대 ~
레이블실크하트, 블랙세인트, 뜨개질공장, FMP, 클린피드, 톰킨스 스퀘어
Charles Gayle, George Wein's CareFusion Jazz Festival 55 – Newport, RI

찰스 게일(Charles Gayle, 1939년 2월 28일 ~ 2023년 9월 5일)은 미국의 프리 재즈 음악가입니다.처음에 색소폰 연주자로 알려졌던 게일은 수십 년간 무명 생활을 한 후 1990년대에 두각을 나타냈으며, 피아니스트, 베이스 클라리넷 연주자, 베이시스트, 타악기 연주자로도 활동했습니다.[1]

전기

찰스 게일은 1939년 2월 28일 뉴욕의 버팔로에서 태어났습니다.[2][1]인터뷰에서 그의 삶에 대해 말하기를 꺼려했기 때문에 그의 이력 중 일부는 불분명합니다.[3][4]그는 1970년대 초 뉴욕으로 이주하기 전 버팔로 대학에서 잠시 음악을 가르쳤습니다.[4]

게일은 약 20년간 노숙 생활을 하며 뉴욕시의 거리 모퉁이와 지하철 승강장에서 색소폰을 연주했습니다.[1][3][4][5][6]그는 노숙자가 되기 위한 의식적인 결정을 내렸다고 설명했습니다: "저는 제 역사, 제 삶, 모든 것을 바로 거기서 멈춰야 했습니다. 그리고 만약 여러분이 이것을 통해 살아간다면, 좋고, 그렇지 않다면, 여러분은 그렇지 않습니다.저는 집세, 잡일, 작은 방, 긁는 것, 그리고 그 모든 것을 할 수 없어요, 안돼요!"[4] 동시에, 이것은 게일이 버스킹으로 종종 하루에 미화 3달러 미만의 수입을 얻었음에도 불구하고, 그의 대부분의 시간을 음악 연주에 할애할 수 있게 했습니다.

우선, 저는 놀아야 하기 때문에 놀려고 놀았습니다.두번째로, 그 당시 돈, 1달러는 저에게 큰 의미가 있었습니다.그곳에서 노는 것은 무대에서 노는 것과는 분명히 다르지만, 그곳은 매우 풍부합니다.그것은 정말 '또 다른 놀이의 세계'입니다.제 말은 저는 타임스퀘어에서 월스트리트까지 걸어가곤 했단 말이죠.난 뒤로 걸어가서 연주를 멈출 수가 없었어요.나는 그것이 무엇인지 이외의 것으로 생각하지 않았습니다.그들은 사람들이었고 저는 그들이 생각하는 것에 크게 신경 쓰지 않았습니다.놀고 있었어요, 놀아야 했어요.그리고 저는 어떻게든 먹어야 했고 제가 손을 내미는 스타일이 아닙니다.저라면 커피잔을 들고 서서 커피를 마시곤 했는데 사람들이 제 커피에 돈을 넣곤 했죠. 그런데 무대에서는 그런 게 나오지 않아요.정말 아름답습니다.[4]

게일이 처음 거리에 나섰을 때, 그는 이 기간이 20년보다 15년 가까이 지속될 것이라고 추정했지만, 그가 그렇게 한 만큼 노숙자로 남아있을 것이라고 상상하지 못했습니다.[4]

1988년, 그는 일주일 만에 녹음되어 스웨덴의 레이블인 Silkheart Records에 의해 발매된 3인조 앨범을 통해 명성을 얻었습니다.[4]그 이후로 그는 블랙 세인트, 뜨개질 공장 레코드, FMP, 클린 피드 등의 레이블을 녹음하며 프리 재즈의 주요 인물이 되었습니다. 그는 또한 베닝턴 대학에서 음악을 가르쳤습니다.[citation needed]

게일의 음악은 영적이고,[6] 구약성서와 신약성서에서 많은 영감을 받았습니다.게일은 "나는 사람들이 그 음악을 즐기기를 원하며, 어떤 식으로든 그들의 이익을 위해 주님에 대한 무언가를 제안할 수 있다면, 그것이 내 마음 속에 가장 먼저 있을 것입니다"라고 설명했습니다.[4]그는 분명히 신에게 여러 장의 앨범을 바쳤습니다.그의 어린 시절은 종교의 영향을 받았고, 그의 음악적 뿌리는 흑인 복음주의 음악에서 유래합니다.그는 세실 테일러, 윌리엄 파커, 그리고 라시드 알리와 함께 공연하고 녹음했습니다.지금까지 가장 유명한 게일의 작품은 파커와 알리가 함께한 앨범 Touching' on Trane (FMP)인데, 이 앨범은 펭귄 가이드 투 재즈로부터 "크라운" 상을 받았습니다.

그는 주로 테너 색소폰 연주자로서 명성을 쌓았지만, 점점 다른 악기들, 특히 피아노(사실은 그의 원래 악기)와 알토 색소폰으로 눈을 돌렸습니다.[citation needed]더 논란이 되는 것은, 그가 때때로 자신의 정치적, 종교적 신념에 대해 언급하는 콘서트에서 청중들에게 하는 장문의 연설을 포함시켰다: "당신이 신앙이나 종교에 대해 말하기 시작할 때, 그들은 당신이 그것을 상자에 보관하기를 원한다는 것을 이해하지만, 저는 그렇게 하지 않을 것입니다.내가 음악가라는 이점을 이용해서가 아니라, 나는 어디서나 똑같고, 사람들은 그것을 이해해야 합니다."[4]게일은 때때로 마임 "어릿광대의 거리"로 공연했습니다. "거리는 저에게, 첫째, 찰스로부터의 자유를 의미합니다.저는 관심의 중심이 되는 것에 소질이 없습니다.그것은 찰스로부터의 해방입니다, 무대 위의 나라고 해도, 다른 사람입니다."[4]

2001년 게일은 재즈 솔로 피아노라는 제목의 앨범을 녹음했습니다.그것은 대부분 단순한 재즈 표준으로 구성되어 있었고, 프리 재즈 음악가들은 비밥을 연주할 수 없다고 비난하는 비평가들에 대한 반응이었습니다.2006년, 게일은 솔로 피아노의 두 번째 앨범을 발표했는데, 이번에는 타임 존(Time Zones)이라는 제목의 독창적인 곡을 수록했습니다.[citation 필요]

게일은 에바 얀 감독의 1985년 재즈 다큐멘터리 《라이징 톤즈 크로스》에 출연합니다.그는 라시드 알리, 마릴린 크리스펠, 그리고 많은 다른 사람들과 함께 놀고 있고, 인터뷰를 합니다.[7]

찰스 게일은 2023년 9월 5일 뉴욕 브루클린에서 84세의 나이로 세상을 떠났습니다.[8][9]

디스코그래피

리더 또는 공동 리더로서

  • Always Born (Silkheart, 1988)
  • 노숙자 (Silkheart, 1989)
  • Spirits Before (실크하트, 1988)
  • 회개 (니트 팩토리, 1992)
  • 뜨개질 공장에서의 라이브 (뜨개질 공장, 1993)
  • Touching' on Trane (FMP, 1993)
  • 세습 (검은 성자, 1993)
  • Raining Fire (실크하트, 1993)
  • 번역 (Silkheart, 1993)
  • 라이브 앳 디스트리오 (Live at Distodon, 1994)
  • 킹덤 컴 (Kingdom Come, 1994)
  • To I Am (빅토, 1995)
  • 고증(Knitting Factory, 1995)
  • 배송완료 (2.13.61, 1997)
  • 미래로부터의 베를린 운동 (FMP, 1997)
  • 솔로 인 재팬 (PSF, 1997)
  • 데일리 브레드 (Black Saint, 1998)
  • 고대의 날들 (Knitting Factory
  • 준수 변동(FMP, 1999)
  • 재즈 솔로 피아노 (니트 팩토리, 2001)
  • 프레셔스 소울 (FMP, 2001)
  • No Bills (Long Arms, 2005)
  • 샤우팅! (클린피드, 2005)
  • 시간대 (톰킨스 스퀘어, 2006)
  • 글렌 밀러 카페에서의 라이브 (Ayler, 2006)
  • 백합을 생각하자 (Clean Feed, 2006)
  • 푸른 그림자 (Silkheart, 2007)
  • 용서 (Not Two, 2008)
  • Crescendo에서 라이브(Ayler, 2008), By Any Means(게일, 윌리엄 파커, 라시드 알리)
  • 우리들의 영혼: 빌뉴스에 살아라 (No Business, 2010)
  • Streets (Northern Spy, 2012)
  • Look up up (ESP Disk, 2012)
  • Christ Everlasting (For Tune, 2015)
  • 태양계 (For Tune, 2017)
  • 환절기 (오토로쿠 2019)
  • 알토 세션 (El Negocito, 2019)

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참고문헌

  1. ^ a b c 찰스 게일 앳 올뮤직
  2. ^ Adams, Simon (2002). "Gayle, Charles". In Barry Kernfeld (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz, Vol. 2 (2nd ed.). New York: Grove's Dictionaries Inc. pp. 22–23. ISBN 1-56159-284-6.
  3. ^ a b Baxter, Nicky (February 22, 1996). "Gayle Force". Metro. Retrieved December 9, 2010.
  4. ^ a b c d e f g h i j Weiss, Ken (January–March 2013). "Interview: Charles Gayle". Cadence Magazine. Portland, OR: Cadence Media LLC. 39 (1 (403)): 87–105. ISSN 0162-6973.
  5. ^ Lindbloom, James (March 2000). "Charles Gayle". Perfect Sound Forever. Retrieved December 9, 2010.
  6. ^ a b Wynn, Ron (1994), Ron Wynn (ed.), All Music Guide to Jazz, M. Erlewine, V. Bogdanov, San Francisco: Miller Freeman, pp. 268–269, ISBN 0-87930-308-5
  7. ^ criterionchannel.com
  8. ^ Henkin, Andrey (September 15, 2023). "Charles Gayle, Saxophonist of Fire and Brimstone, Dies at 84". The New York Times. Retrieved September 20, 2023.
  9. ^ "Hommage à Charles Gayle". France Musique (in French). September 7, 2023. Retrieved September 7, 2023.

외부 링크