세르게이 타네예프

Sergey Ivanovich Taneyev^[1] (Russian: Серге́й Ива́нович Тане́ев, pronounced [sʲɪˈrɡej ɪˈvanəvʲɪtɕ tɐˈnʲejɪf]; 25 November [O.S. 13 November] 1856 – June 19 [O.S. June 6] 1915) was a Russian composer, pianist, teacher of composition, music theorist and author.

인생

타네예프는 러시아 제국의 블라디미르 총독 블라디미르에서 교양 있고 문학적인 러시아 귀족 집안에서 태어났다. 먼 사촌인 알렉산더 타네예프도 작곡가였는데, 그의 딸인 안나 비루보바는 법정에서 큰 영향력을 행사했다. 알렉산더는 The Five에 의해 예시된 민족주의적인 음악 학교에 가까이 끌렸고, 반면에 세르게이는 차이코프스키가 그랬던 것처럼 좀더 국제적인 관점으로 끌리게 될 것이다.^[2]

그는 5살 때 개인 교사와 함께 피아노 레슨을 받기 시작했다. 그의 가족은 1865년에 모스크바로 이사했다. 이듬해 9세의 타네예프는 모스크바 음악원에 입학했다. 음악원에서 그의 첫 번째 피아노 선생님은 에드워드 랭거였다. 타네예프는 1년 동안 학업을 중단한 후 랑게르와 다시 공부했다. 니콜라이 휴버트의 이론 수업과, 가장 중요한 것은 표트르 일리히 차이코프스키의 작곡 수업에도 들어갔다.^[2] 1871년 타네예프는 음악원의 설립자인 니콜라이 루빈스타인과 함께 피아노를 공부했다.^[3]

타네예프는 1875년에 졸업했는데, 음악원 역사상 작곡과 연주 (피아노)로 모두 금메달을 딴 최초의 학생이다. 그는 또한 사상 최초로 음악원의 위대한 금메달을 받은 사람이기도 했다. 그해 여름 그는 루빈스타인과 함께 해외여행을 했다.^[2] 그 해 그는 브람스의 제1번 피아노 협주곡을 연주하는 모스크바에서 연주회 피아니스트로 데뷔했으며 바흐, 모차르트, 베토벤에 대한 해석으로 유명해질 것이다.^[4][5] 1876년 3월 그는 바이올리니스트 레오폴트 아우어와 함께 러시아를 순회했다.^[2]

타네예프는 1875년 12월 차이코프스키 제1회 피아노 협주곡의 모스크바 수메르에서 독주자로 활동하기도 했다. 그는 구스타프 크로스가 3주 전 상트페테르부르크에서 열린 이 협주곡의 러시아 프리미어 연주회에서 끔찍한 연주를 한 후 선택되었다. 이 후기의 지휘자는 다름아닌 니콜라이 루빈스타인이었는데, 그는 그 작품을 1년도 더 빨리 (1월 5일) 하였으나, 지금쯤 그 장점을 인정하게 된 사람이었다. 차이코프스키는 분명히 타네예프의 연주에 훨씬 더 깊은 인상을 받았다; 그는 후에 타네예프에게 그의 두 번째 피아노 협주곡의 러시아 프리미어와 A단조 피아노 트리오의 독주자로 부탁했다. 차이코프스키가 죽은 후, 타네예프는 안단테와 피날레로 완성한 차이코프스키의 스케치를 편집하여 차이코프스키 제3의 피아노 협주곡으로 초연되었다.^[6]

타네예프는 모스크바 대학교에 잠시 다녔으며 이반 투르게네프, 미하일 솔트코프-셰드린 등 뛰어난 러시아 작가들과 친분이 있었다. 1876년과 1877년 서유럽을 여행하는 동안 그는 에밀 졸라, 구스타브 플로베르, 세사르 프랑크, 그리고 카밀 생생존스를 만났다.^[7]

차이코프스키가 1878년 모스크바 음악원에서 사임하자 타네예프가 화합을 가르치기 위해 임명되었다. 그는 나중에 피아노와 작곡도 가르칠 것이다. 1885년부터 1889년까지 국장을 지냈으며, 1905년까지 교편을 잡았다.^[8] 그는 작문 교사로서 큰 영향력을 가지고 있었다. 그의 제자는 알렉산더 스크리아빈, 세르게이 라흐마니노프, 제이콥 와인버그, 라인홀드 글리에르, 폴 주온, 율리우스 코누스, 니콜라이 메드너였다. 라흐마니노프와 메드너의 음악 속에 있는 다면체적 상호작용이 바로 타네예프의 가르침에서 비롯된다. 반면 스크리아빈은 타네예프의 영향권에서 벗어났다.^[9]

타네예프는 또한 눈에 띄는 학식을 가진 학자였다. 음악 외에도 그는 휴식을 위해 자연과학과 사회과학, 역사, 수학, 그리고 플라톤과 스피노자의 철학을 공부했다.^[10]

1895년과 1896년 여름 동안 타네예프는 레오 톨스토이와 그의 아내 소피아의 고향인 야스나야 폴리아나에 머물렀다. 후자는 비록 타네예프 자신은 그 사실을 모르고 있었지만, 그녀의 아이들을 당황하게 하고 톨스토이를 질투하게 만드는 작곡가에 대한 애착을 갖게 되었다.^[11]

1905년 혁명과 그에 따른 모스크바 음악원에 대한 영향 때문에 타네예프는 그곳의 참모진에서 사임하게 되었다. 그는 솔로와 실내악가로서 모두 콘서트 피아니스트로서의 활동을 재개했다. 그는 또한 몇몇 합창과 상당한 수의 노래뿐만 아니라 콘서트에서 연주할 수 있는 피아노 파트로 실내 작품을 완성하면서 작곡을 더욱 치열하게 추진할 수 있었다. 그의 마지막 완성된 작품은 1915년 초에 완성된 시편 낭독의 칸타타였다.^[11]

타네예프는 1915년 4월 16일 모스크바에서 열린 스크리아빈 장례식에 참석한 후 폐렴에 걸렸다. 그는 회복 중에 즈베니고로드 인근 디우드코보[루]에서 심장마비로 쓰러졌다.^[11]

디우드코보에 타네예프 전용 박물관이 있다. 클린의 차이콥스키 박물관에는 타네예프 전용 코너도 있다.^[12]

타네예프와 차이콥스키

타네예프는 차이콥스키의 친구들 중 가장 신뢰받는 음악가가 되었다.^[13] 두 사람은 차이코프스키가 죽을 때까지 지속될 로맨틱한 관계를 발전시켰다.^[14] 차이콥스키의 가장 유명한 관현악 작품 중 하나인 교향시 프란체스카 다 리미니, Op. 32는 타네예프에게 바친다.

타네예프는 타의 추종을 불허하는 기술을 가진 까다롭고 부지런한 장인이었다. 차이코프스키는 자신의 취향과 역량이 그토록 높으면서도 자기비판적인 면모를 그토록 강요하는 그런 사람의 의견이 존중되어야 한다는 것을 깨달았고, 결과적으로 타네예프의 비판을 크게 감상하게 되었다. 사실, 타네예프는 이 작곡가에 의해 격려된 차이코프스키의 친구 중 자신의 작품에 대해 절대적으로 솔직해지도록 한 유일한 사람이 되었다.^[15]

그러나 타네예프의 솔직함은 대가가 되었고, 차이코프스키의 그 대가는 종종 절대 무뚝뚝한 경지에 도달하는 직설적인 면에서도 관용적이었다. 이는 차이코프스키는 타네예프의 견해를 높이 평가하고 환영하는 반면, 그가 항상 그것들을 좋아하는 것은 아니라는 것을 의미했다. 차이코프스키가 타이네예프에게 유진 오네긴에 대해 쓴 편지와 제4교향곡에 대한 후기는 그의 일반적인 심경을 요약한다: "나는 당신이 절대적으로 성실하다는 것을 알고 있으며 당신의 판단을 많이 생각한다. 하지만 나도 두렵다고 말했다.^[16]

차이코프스키가 공포라는 단어를 사용한 것은 과장된 것이 아니었다. 음악 작가 겸 작곡가 레오니드 사바네예프는 어렸을 때 타네예프와 작곡을 공부했고 그를 통해 차이코프스키를 만났다. 사바네예프에게 차이코프스키는 정말로 어떤 면에서는 타네예프를 두려워하는 것처럼 보였다.^[17] 그는 또한 다음과 같은 이유를 제시한다.

나는 그가 차이코프스키의 작품에 대한 타네예프의 노골적인 솔직함에 당황하지 않았다고 생각한다. 타네예프는 '잘못'이라고 생각되는 것을 정확히 표시해야 하는 반면, 강점은 분명히 드러낼 것이라고 믿었다. 그는 확신에 있어서 완전히 정당화 되지는 못했다: 작곡가들은 신경질적인 사람들이고 그들은 종종 그들 자신에 대해 특히 불만족스러워 한다. 차이코프스키는 그저 그런 사람이었다. 그는 매 작품마다 거의 병들었다고 걱정했고 종종 그것들을 파괴하려고까지 했다.^[18]

사바네예프는 차이코프스키가 제5교향곡으로 타네예프에 온 것을 회상했다. 타네예프는 피아노에서 원고의 일부를 연주하기 시작했다. 그는 "타네예프가 차이코프스키에게 결점이라고 여기는 것을 보여주기 시작하면서 차이코프스키를 더욱 큰 절망에 빠뜨렸다. 차이코프스키는 그 음악을 움켜쥐고 빨간 연필로 페이지를 가로질러 썼다: "멋진 머크" 여전히 이 벌에 만족하지 못한 그는 악보를 반으로 찢어서 바닥에 던졌다. 그리고는 방에서 뛰어나갔다. 태연자약하게 타네예프는 음악을 들으면서 나에게 이렇게 말했다. "피오트르 일리히가 모든 것을 마음에 새긴다. 결국, 그는 나에게 내 의견을 말해달라고 부탁했다.."^[19]

비난에 관한 한, 차이콥스키의 악명높게 마른 피부에도 불구하고, 그는 그러한 투명한 정직성에 대해 지속적인 공격을 받을 수 없었고, 특히 타네예프의 평가가 엄청난 지각을 보여줄 수 있을 때 더욱 그러했다.^[20] 비록 타네예프가 자신의 의견을 제시하는 태도가 그들을 더욱 아프게 했다 하더라도 차이코프스키는 동료 음악가의 솔직함에 고통스럽게 감사했다.^[21]

차이콥스키가 발레 <호두까기 인형>을 완성한 직후, 타네예프는 작품 전체를 피아노로 필사했다. 그는 필사본을 완성하자마자 차이코프스키에게 주었고, 차이코프스키가 직접 고쳐 썼다. (이 필사본은 1892년에 출판되었다.)

타네예프와 더 파이브

차이코프스키만이 Taneyev가 솔직했던 유일한 사람은 아니었지만 일부는 그것에 대해 덜 고마워했다. 니콜라이 림스키-코르사코프는 타네예프가 선구적인 러시아 작곡가 미하일 글링카의 기념비 제막 기념 콘서트 리허설 중 밀리 발라키레프와 벌인 충돌을 떠올리며 이렇게 썼다.

"음악회 리허설에서 그는 발라키레프에게 '밀리 알렉세예비치! 우리는 당신에게 불만족스럽다.' 나는 발라키레프가 이런 종류의 비난을 받아들이도록 강요당한 것을 상상한다. 정직하고 꼿꼿하며 직설적인 타네예프는 언제나 날카롭고 솔직하게 말했다. 반면에 발라키레프는 물론 타네예프의 자기 자신에 대한 가혹함과 솔직함을 결코 용서할 수 없었다."^[22]

1880년대 타네예프가 타네예프의 눈부신 보수주의를 떠올리며 '마이티 줌(The Mighty Humb)' 또는 '더 파이브(The Five)'로 알려진 상트페테르부르크에 기반을 둔 민족주의 음악그룹에 대해 강한 의견을 나눈 것도 이 때만은 아니었다. 보도에 따르면 타네예프는 알렉산더 글라주노프의 초기 출연에 대해 "깊은 불신"을 보였다고 한다. 알렉산더 보로딘은 단지 영리한 딜레마에 불과했고, 모데르트 무소르그스키가 그를 "웃게 만들었다"고 했다. 세사르 큐이나 림스키코르사코프 자신에 대해서도 높은 평가를 내리지 않았는지도 모른다. 그러나 타네예프가 차이코프스키에게 배운 림스키코르사코프의 대척점에 대한 연구는 타네예프가 그 작곡가에 대한 자신의 의견을 수정하도록 자극했을지도 모른다.^[23]

림스키코르사코프는 다음 10년 동안 뚜렷한 의견 변화를 보였다고 쓰고 있다. 타네예프는 이제 글라주노프를 높이 평가하고, 보로딘의 작품을 존경하며, 무소르그스키의 작품만을 경멸로 여겼다. 림스키코르사코프는 이러한 변화를 타네예프의 작곡가로서의 활동에서 새로운 시기로 돌렸다. 이전에는 대척점에 관한 논문 때문에 주로 연구에 몰두해 있었는데, 이 때문에 작곡할 시간이 거의 없었다. 이제 그는 더욱 자유롭게 창작 작업에 몰두하고 있었다. 그렇게 하면서 타네예프는 "그의 놀라운 콘트라푼탈 테크닉"^[24]을 여전히 보존하면서 현대 음악의 이상에 의해 인도받는 것을 스스로 허용하고 있었다.

림스키코르사코프도 마린스키 극장의 타네예프 오레스테아 제작과 관련한 대실패 후, 현재 '마이티 줌'을 이끌고 있는 출판사 겸 임프레사리오 미트로판 벨야예프가 이 사건에 대한 타네예프의 분노를 공유하고 스스로 악보를 출판하겠다고 자원했다고 쓰고 있다. 타네예프는 출판되기 전 "일률적으로 만족스럽지 못했던 오케스트레이션을 수정하고 의미 있게 개선했다"고 밝혔다. [T]이후, Taneyev는 Glazunov의 조정 조언을 이용하기 시작했다. 물론 그는 그 분야에서 빠른 진전을 이루었다."^[25] "물론"을 참고하십시오. 글라주노프는 림스키코르사코프의 작곡뿐 아니라 오케스트레이션의 제자였다.

마스터 콘트라푼탈리스트

Taneyev의 전문 연구 분야는 대조를 이루었다. 그는 J. S. 바흐, 팔레스트리나, 그리고 요하네스 오케그헴, 조스킨 데 프레즈, 올랑드 데 라수스와 같은 플랑드르 거장들의 음악에 몰두했다. 결국, 그는 가장 위대한 반대론자 중 한 명이 되었다.^[10]

타네예프는 20년간의 노동력의 결과물인 '엄격한 스타일'의 거대한 두 권짜리 논문 '전환용 카운터포인트'를 출간했다. 그 속에서 대위법의 법칙은 분해되고 설명되며 순수한 수학의 한 분야로서 집중하게 된다. 타네예프는 레오나르도 다빈치의 인용구를 "수학적으로 증명될 수 없는 한 어떤 학문 분야도 진정한 과학으로 간주될 수 없다"고 비명으로 사용했다.^[10]

캐논과 푸가에 관한 미완성 속편이 사후에 출판되었다.^[10]

타네예프가 엄격한 대위점에 집중한 것이 그의 음악 작곡 방식에 강하게 영향을 미쳤다. 그는 1891년 6월 21일자 차이코프스키에게 보낸 편지에서 자신의 극적인 3부작 오레스테아에 대해 논의하면서 이 과정을 묘사했다.

나는 준비 작업에 많은 시간을 할애하고, 최종 작문에는 시간을 적게 쓴다. 내가 지난 몇 년 동안 끝내지 못한 몇 가지 항목들. 오페라에서 반복되는 중요한 주제들은 내가 대위법의 연구를 위해 특정한 상황에 대한 언급 없이 객관적으로 사용된다. 점차 이러한 생각의 혼란으로부터 질서정연하고 확실한 것을 스케치하는 것이 나타나기 시작한다. 관련 없는 것은 모두 버려진다. 의심할 여지 없이 적합한 것은 남아있다.^[26]

Taneyev는 그가 모든 다면적인 가능성을 다 소진할 때까지 이 일련의 대척점 운동을 계속 할 것이다. 그래야만 그는 실제로 작곡을 시작할 것이다.^[27]

림스키코르사코프는 타네예프의 구성 과정을 유사하지만 보다 자세한 설명을 곁들여 설명했다.

Taneyev는 작문의 실제적 진보를 시작하기 전에 다수의 스케치와 연구를 가지고 그 앞에 나서곤 했다: 그는 다가오는 작문의 개별 주제, 구절, 동기에 대해 푸그, 카논, 그리고 다양한 대척점을 쓰곤 했다; 그리고 구성 요소 부분에 대한 철저한 경험을 얻은 후에야 비로소 그는 그 구성 요소들을 조롱했다.그가 했던 것처럼, 그리고 완벽하게, 그가 마음대로 가지고 있던 재료의 성격과 그 재료로 건축할 수 있는 가능성을 알고, 구성의 일반적 계획과 이 계획의 수행에 박차를 가한다.^[25]

이 과정에 대한 타네예프의 근거는 음악에서의 진실과 도덕적 진실성이 그것의 객관성과 목적과 동의어라는 그의 믿음에서 비롯되었다. 그는 고전적인 구성 개념들을 일상적인 것이나 무관한 것이 없는 구성 기법의 완벽한 예로 보았다.^[28]

타네예프는 또한 대위법과 민요의 합성을 소나타 형식으로 서구의 주제발전의 규칙을 따르는 대규모 음악적 구조를 창조하는 수단으로 보았다. 이 골은 "The Five"와 차이코프스키를 모두 따돌렸다. 타네예프는 이렇게 썼다.

모든 러시아 작곡가의 임무는 국악을 창작하는 데 있다. 서양음악의 역사는 우리에게 이것을 이루기 위해 무엇을 해야 하는지에 대한 해답을 준다: 러시아 노래에 적용하여 서양 국가의 노래에 적용되었던 마음의 작용을 적용하면 우리는 우리만의 국악을 갖게 될 것이다. 기초적인 대척점 형태부터 시작해서 좀더 복잡한 것으로 넘어가고, 러시아 푸가의 형태를 정교하게 다듬고, 거기서부터 복잡한 기악형까지는 한 걸음밖에 되지 않는다. 유럽인들은 그곳에 도착하는데 수 세기가 걸렸다. 우리는 훨씬 덜 필요하다. 우리는 그들의 경험으로 이익을 얻을 수 있는 방법, 목표, 방법을 알고 있다.^[29]

음악

작곡적으로, 타네예프와 차이코프스키는 음악 이론이 어떻게 기능해야 한다고 생각하는지에 대해 의견이 달랐다. 차이코프스키는 음악적 창의성에 있어서 자발성을 높이 평가했다. 이와는 대조적으로 타네예프는 음악적 창의성은 예비 이론적 분석과 주제적 자료의 준비와 함께 고의적이면서도 지적이어야 한다고 생각했다.^[30]

그 결과 타네예프는 스승 차이코프스키의 음악을 특성화하면서 지적 접근을 했다.^[28] 그럼에도 불구하고 타네예프의 작곡은 그의 고전 작곡 기법에 대한 숙달된 솜씨를 드러냄으로써, 그의 문체는 밀리 발라키레프 학파의 러시아 민족주의적 관점보다는 유럽인, 특히 독일인, 모스크바 음악원의 오리엔테이션을 반영하고 있다고 말할 수 있었다.

그의 작곡에는 9개의 완전한 현악 사중주단(더하기 부분적으로 완성된 2개), 피아노 5중주단, 2개의 현악 5중주단, G샤프 단조 피아노 서곡과 푸가를 포함한 기타 실내 작품, 4개의 교향곡(생전에 출판된 마지막 교향곡만, 최소한 미완성된 교향곡), 바이올린과 피아노 협주곡으로 이루어진 협주곡 모음곡 등이 있다.기타 관현악 작품들, 변주곡의 오르간 작곡 Chorale, 합창곡과 성악곡. 합창곡으로는 다마스쿠스의 성 요한, 작품 1(러시아 레퀴엠이라고도 함), 시편 낭독(Op. 36, 때로는 그의 백조 노래로 간주되기도 함) 등 두 칸타타가 있다. 그의 합창곡에서 작곡가는 러시아 전통 음악 스타일의 멜로디 바탕과 주목할 만한 대척점을 결합했다.

타네예프는 1882년에 원래 잉태된 자신의 오레스테이를 그의 주요한 업적으로 여겼다. 작곡가가 오페라가 아닌 '뮤지컬 3부작'이라는 제목을 붙인 이 작품은 애슐러스의 원작을 밀착 모델로 삼았으며, 1895년 10월 17일 마린스키 극장에서 처음 공연되었다. 타네예프는 1889년 차이코프스키가 지휘한 이 오페라의 주요 테마를 바탕으로 별도의 콘서트 서곡을 썼다.

림스키코르사코프는 타네예프의 많은 작품들이 "가장 건조하고 성품이 풍부하다"^[31]고 생각했다. 타네예프를 피아노에 앉힌 그의 집에서 오레스테아의 사적인 청문회는 전혀 다른 문제였다. 그는 이 오페라는 "우리 모두가 특별한 아름다움과 표현력을 지닌 페이지를 가지고 있다"^[25]고 쓰고 있다. 그는 타네예프의 작업방법은 "영감의 그림자도 없이 건조하고 학문적인 구성을 이루도록 고안되었지만, 실제로는 오레스티아가 그 정반대임을 증명했다"고 덧붙였다.^[25]

아름다움과 표현력과 함께, 타네예프의 음악도 기발한 흐름을 보일 수 있다. 제럴드 아브라함은 "타네예프는 수학자 반 유머리스트인 루이스 캐롤과 같은 이중성을 가지고 있었다"고 쓰고 있다. 타네예프의 미발표 작품 중에는 '관료들의 사중주' '속담 합창, 코믹 푸그와 변주곡, 장난감 교향곡, 황당한 시나리오가 담긴 차이코프스키 생일맞이 모의 발레, 차이코프스키 작품의 기발한 콘트라푼탈 팟푸리 음악' 등 다양한 패러디가 있는 것으로 알려졌다.^[32]

선택된 음반 목록

• 러시아 피아노 4중주단: E장조에서 타네예프의 피아노 4중주, Op. 20, 폴 주온의 랩소디, 알렉산더 보로딘의 폴로프시안 댄스. 아메스 피아노 4중주단 연주 (도리안 93215)
• 바이올린 & 오케스트라를 위한 콘서트 스위트, 엑스트라트, 오레스테야 서곡. 블라디미르 아슈케나지(Ashkenazy)와 페카 쿠이시스토(Pekka Kuusisto)가 지휘하는 헬싱키 필하모닉 오케스트라가 바이올린 독주자로 연주(Ondine 959-2)
• E-플랫장조 트리오, Op. 31, B단조 트리오, D장조 트리오. 벨칸토 현악기 연주 (MDG 6341003)
• G단조 피아노 5중주, Op. 30, D장조 피아노 3중주, Op. 22. 미하일 플레트네프(피아노), 바딤 레핀(바이올린), 린 하렐(첼로)이 5중주단에 일리야 그링골츠(바이올린)와 노부코 이마이(비올라)가 합류했다(데우체 그라모폰 4775419).
• 교향곡 1번, 그리고 교향곡 3번. 발레리 폴리안스키(Chandos 10390)가 지휘하는 러시아 국립 교향악단에 의해 연주됨, 2004년
• 교향곡 2번, 그리고 교향곡 4번. 발레리 폴리안스키가 지휘하는 러시아 국립 교향악단 연주 (Chandos 9998)
• 교향곡 4번, 그리고 오레스타이아 서곡, Op. 6. 네메 예르비(Chandos 8953)가 지휘하는 필하모니아 오케스트라가 연주한다.
• 스트링 쿼텟 1과 4. 레닌그라드 타네예프 4중주단이 공연한다. Northern Flowers NF/PMA 9933에 대한 멜로디야 LP 재발행(및 다른 4중주 5권)
• 스트링 쿼텟 8과 9. 레닌그라드 테네예프 4중주단이 공연함 (멜로디야 MA 12411; 올림피아 OCD 128에 재발행)
• 피아노 트리오 인 D, 피아노 콰르텟 인 E. 바비칸 피아노 트리오가 제임스 보이드(바이올라)와 함께 연주한다. (Dutton CDSA 6882)

참고 문헌 목록

• 엄격한 스타일의 컨버터블 카운터포인트, 세르게이 타네예프 1962년판 브랜든 펍. Co. ISBN0-8283-1415-2. 세르게이 쿠세비츠키의 서문.
• 캐논의 교리, 1915년(세르게이 이바노비치 타니에프의 '캐논의 독트린' 논문의 일부로 프로퀘스트를 통해 영어로 이용 가능): 번역과 해설(러시아). Paul R Grove, II.)

인용구

원천

• 박스트, 제임스, 러시아-소비에트 음악의 역사 (뉴욕: Dodd, Mean & Company, 1966, 1962년).
• 벨리나, 아나스타샤 2007년 1월~2월 국제 피아노 잡지 '모스크바의 달인' 62~65쪽.
• 브라운, 데이비드 (ed.) 스탠리 새디, "타네예프, 세르게이 이바노비치", 뉴 그로브 음악사전, 제2판, 29권 (런던: 맥밀란, 2001) ISBN 1-56159-239-0
• 브라운, 데이비드, 차이콥스키: The Crisis Years, 1874-1878, (뉴욕: W.W. Norton & Company, 1983).
• 핸슨, 로렌스와 핸슨, 엘리자베스, 차이코프스키, 음악 뒤의 남자 (뉴욕: 도드, 미드 & 컴퍼니)
• 레오나드, 리처드 앤서니, 러시아 음악의 역사 (코네티컷 주 웨스트포트: 그린우드 프레스, 출판사, 1977, 1957).
• 포즈난스키, 알렉산더, 차이코프스키 다른 사람의 눈을 통해 (러시아 뮤직 시리즈) (Indiana University Press, 1999)
• 림스키코르사코프, 니콜라이, 레토피스 모예이 무지칼노이 지즈니(St. Petersburg, 1909년), My Musical Life로 영어로 출판(New York: Knopf, 1925년, 1942년 3차 개정).
• Swan, Alfred J, 러시아 음악과 챈트 앤 포크송의 출처 (뉴욕: W.W. Norton & Company, 1973년) OCLC 702069.
• 워랙, 존, 차이콥스키(뉴욕: 찰스 스크리브너의 아들, 1973년).
• 비티 데이비스, 리처드 "벨레이프의 미녀" (G Clef Publishing, 2007)

외부 링크

• 세르게이 타네예프, 유튜브의 칸타타 "다마스쿠스의 존" - 네덜란드 라디오 필하모닉 오케스트라와 합창단, cdr. 바실리 페트렌코
• '오레스타이아'(St. Petersburg, 2006).
• 팡파르 매거진에서 마이클 카터의 타네예프의 교향곡 2번과 4번 녹음 검토^{[permanent dead link]}.
• 세르게이 타네예프 현악4중주 2번 & 현악5중주곡 Opp.14 & 16번 사운드비트 및 전기정보
• 기사 세르게이 타네예프: 차이코프스키의 후계자인가 아니면 러시아 바흐인가?
• 투르게네프와 타네예프
• Taneyev가 IMSLP(International Music Score Library Project)에서 무료 점수 제공
• 세르게이 타네예프가 Choral Public Domain Library(ChoralWiki)에서 무료 점수 제공
• "Tanjeff, Serge Ivanovitch" . Encyclopedia Americana. 1920.