십자가를 짊어지는 그리스도(뉴욕 엘 그레코)

Christ Carrying the Cross (El Greco, New York)
십자가를 짊어진 그리스도
Cristo abrazado a la cruz El Greco.jpg
예술가.엘 그레코
연도1580
중간의캔버스에 기름
치수105cm × 79cm (41인치 × 31인치)
위치뉴욕 메트로폴리탄 미술관
가입1975.1.145

십자가를 나르는 그리스도는 1580년경 [1]톨레도 시대 초기에 그려진 엘 그레코의 유화이다.이 그림은 그리스도가 십자가를 지고 죽을 때까지 인간에 대한 궁극적인 희생을 하는 모습을 담고 있다.이 그림에서 그리스도는 십자가에 못 박힌 채 걷기를 시작할 때 눈을 하늘로 치켜뜨고 있다.폭풍우가 몰아치는 밤이 배경으로 밀려들자 그의 부드러운 손이 십자가를 감싼다.십자가를 짊어진 그리스도는 105x79cm [2]크기의 유화이다.엘 그레코의 수많은 비슷한 그림들 중 하나인 이 그림은 현재 메트로폴리탄 [3]미술관의 뉴욕 미술 컬렉션에 있는 엘 그레코 방에 있다.

엘 그레코

인생의 개요

1541년 크레타에서 태어난 엘 그레코의 공식 이름은 도메니코스 테오토코풀로스입니다.[4] 엘 그레코는 이탈리아에 살 때 이 이름을 얻었는데, 의심할 여지 없이 고전적인 예술 스타일을 공부했습니다.이탈리아에서, 엘 그레코는 베니스에 살았고, 가장 심오한 이탈리아 르네상스 예술가 [5]중 한 명인 티티안 밑에서 공부했다.3년 후, 엘 그레코는 알레산드로 파르네세 [1]추기경의 후원 아래 학업과 활동을 계속하기 위해 베니스에서 로마로 이사했다.로마에 있는 동안, 그레코는 비잔틴 시대, 르네상스 시대, 매너리즘 [6]시대의 스타일을 결합하여 자신만의 예술 스타일을 계속 발전시켰다.엘 그레코의 인생, 역사, 예술 스타일에 대한 자세한 내용을 보려면 여기를 클릭하십시오.

화풍과 기법

그가 세 개의 다른 시대와 예술의 개념을 결합했기 때문에, 엘 그레코의 그림은 정말로 독특했다.전반적으로, 그들은 신체의 개념에 대한 새로운 본질을 사로잡았다.그레코의 형상은 종종 자연에서 [7]거의 유동적으로 느껴지는 길고 길쭉한 형태였다.그의 그림은 보통 고통과 [6]논쟁을 통한 고통과 사랑에 초점을 맞춘 낭만주의 개념을 담고 있었다.엘 그레코는 또한 르네상스 시대의 기술과 이상, 특히 완벽한 인간의 몸이 [8]신과 순수한 연결고리라는 생각에서 영감을 받았습니다.그레코의 작품 대부분은 이 신성하고 우상 파괴적인 존재의식과 관련된 인물들을 특징으로 했다.하지만, 엘 그레코의 형상은 종종 왜곡되고 길어져 르네상스 시대의 신체 형태에 [8]대한 완전한 비례적 완성도와 대조되었다.대신, 그의 그림과 작품들은 강하고, 시각적이고, 감정적인 호소들을 통해 신의 존재와 연결되었다.이 강하고 목적적인 감정의 반영은 매너리즘 시대부터 시작되어 공격적이고 감정적이며 거의 폭력적인 시각과 강한 감정의 소용돌이에 사로잡혀 작품의 [9]이면에 있는 내레이션과 느낌을 사로잡는다.이것은 대부분의 그레코 작품에서 종종 구조적인 배치였다.

  • The Burial of Count Orgaz

    오르가즈 백작의 매장

  • Nobelman

    노벨상

  • Laocoön

    라오콘

  • Saint Peter

    성 베드로

엘 그레코 또한 색의 사용이 절대적으로 [10]중요하다는 것을 알았다.때로는 미적 색채 팔레트를 만드는 것이 실제 모습보다 더 중요했습니다.그레코는 종종 깊고, 가득하고, 풍부한 색을 사용하여 관객의 기분에 영향을 미치도록 작품 속 감정 표현을 자극하는 경향이 있었다.네이비, 블랙, 퍼플, 레드의 포화 색조는 보는 이를 다른 차원으로 이동시킬 수 있게 했다.그레코의 색채 사용은 다른 세상처럼 보이는 분노와 신성한 헌신을 사로잡는다.

그레코 화풍의 주요 아이디어는 각 작품의 내레이션, 감정, 메시지를 극화하는 것이었다.엘 그레코는 [4]캔버스에 유화 물감을 자주 사용했다.

프로벤스

이 그림, 십자가를 짊어진 그리스도는 윌리엄 스털링 맥스웰 경(1818–1878)과 아치발드 스털링 장군, 윌리엄 스털링 중령이 소장하고 있었다.1953년에 Robert Leman에 의해 인수되었고, 1975년에 뉴욕의 Metropolitan Art Museum에 그의 수집품의 일부로 인수되었다.

그것은 Met 박물관의 Gallery 958에 [2]전시되어 있다.

아트워크

작업의 상세

'십자를 짊어지는 그리스도'에는 작품의 원초적이고 표현적인 감정을 서술하는 데 도움이 되는 많은 세세한 부분들이 있다.전반적으로, 그리스도의 눈 속의 아픈 표정은 자비에 대한 탄원과 다가올 일에 대한 이해를 보여준다.그 그림 자체는 미켈란젤로의 부활 [5]그리스도에서 영감을 얻었고 이와 평행하다.그 작품은 또한 북이탈리아어로 된 칼로리의 길과 직접적으로 관련이 있다.이 내레이션은 예술가가 계획한 신성한 [11]표현보다는 그리스도의 인간적인 감정을 표현할 수 있게 해준다.이 작품에서, 북이탈리아어 나레이션은 그리스도가 그들의 죄를 용서하려는 신의 계획에서 그의 역할을 이해하면서 자비를 구하도록 허락한다.그리스도의 감정적인 표현 외에도, 십자가에 못 박힌 이야기의 북이탈리아 내레이션은 그리스도가 십자가에 [2]못 박힌 군중들의 회오리바람으로부터 분리된 고립된 존재로 있도록 했다.

예수 그리스도는 [12]예루살렘에서 십자가를 십자가에 못 박고 있다.이 그림은 폭풍 속에서 그리스도가 인류에게 궁극적인 희생을 치르기 전에 천국과 소통하고 성찰하기 위해 멈춰서는 순간을 그리고 있다.

젠장.

이 작품에서 많은 감정적인 세부사항들이 예수님께 직접 나타나 있다.아래 표는 작품의 [13]내레이션에 도움이 되는 그림의 몇 가지 세부 사항을 자세히 설명한 것이다.

그리스도의 세부 사항
작업 내용: 상세 위치: 세부사항의 의미: 출처:
그리스도의 눈물에 젖다. 그리스도의 눈 그리스도의 눈에 맺힌 거대한 눈물은 그리스도가 하늘에 간청하는 동시에 인류를 위한 그의 운명과 희생을 받아들이는 순간을 보여준다.그리스도의 눈물은 인간의 감정에 대한 직접적인 표현으로, 인간의 부드러움과 표현력과 관련이 있으며, 이야기적,[13] 신성한 차원에서 모두 연결된다. 제4항

https://www.elgreco.net/christ-carrying-the-cross.jsp

가시관 그리스도의 머리 위에 가시 면류관은 간수들의 조롱으로 그리스도의 머리에 씌워졌다.경비원들은 예수가 십자가에 못박혀 있을 때 유대인의 왕이라고 조르면서 조롱하고 있었다.하지만 왕관은 더 이상 부정적인 연관성을 갖지 않는다.왕관은 이제 그리스도가 왕으로 죽었다는 것을 보여준다.게다가 가시와 피는 십자가에 [citation needed]못 박힌 그리스도의 왕따와 고문을 상징한다.
묵시선 하늘을 바라보다 암시선은 동일한 평면상의 두 객체 간에 권장되는 연결입니다.이 경우, 예수의 시선은 하늘을 향합니다.아이컨택과 강한 문화적 연관성 때문에, 그것은 암시적인 선의 가장 강한 형태가 된다.개인으로부터의 접속이 다른 오브젝트를 관통할 수 있도록 합니다.이 작품에서 그리스도는 십자가에 [14]못 박히기 직전에 하느님과 확증하고 연결된다. https://artsandculture.google.com/usergallery/implied-lines/-QIS4P1SqwUOLQ
폭풍을 진정시키는 예수의 대체 묘사:갈릴리 바다의 그리스도 - 틴토레토

배경

그리스도가 십자가를 지고 가는 배경은 압도적인 폭풍우이다: 번개, 천둥, 그리고 가능한 비.구름은 어두운 색조로 모여들어 작품의 분위기와 내레이션을 어둡게 한다.보통 폭풍은 두려움과 불안감과 관련이 있는데, 이 두 가지 감정 모두 이 초상화의 인간성에 매우 적합합니다.폭풍우 구름은 또한 빛을 쪼개서, 보는 이로 하여금 그리스도가 하늘과 소통하고 성찰하면서 그의 희생을 받아들인 것을 이해할 수 있게 해준다.

종종, 예수의 형상은 성경 구절이나 텍스트와 연관된다.이 경우 배경은 마태복음 8:23-27을 [15]나타냅니다.이 본문에서 그리스도는 제자들에게 투쟁과 공포의 순간에도 그들의 믿음을 상기시킨다.이 내레이션은 십자가를 짊어지고 다니는 그리스도에서 보여진다.죽음의 순간에 폭풍이 뒤에서 거세게 몰아치는 것처럼 보이지만, 그리스도는 우리에게 하나님이 우리와 함께 계시며 항상 그분과 함께 계신다는 것을 일깨워줍니다.신의 눈에는 의심이나 두려움이 있을 필요가 없다.

그리스도와 십자가상

이 그림은 종교상의 대표적인 예이다.이 작품에는 종교적이고 우상 파괴적인 인물인 그리스도가 등장할 뿐만 아니라 작품 전반에 걸쳐 성경 구절과 내러티브가 많이 등장한다.앞서 언급했듯이, 이 작품의 배경은 마태복음 8장 23절 27절을 보여준다.[15]십자가에 대한 실제 내레이션은 성경의 네 복음서, 마가, 마태, 루크, 요한에 대해 쓰여 있다.

레퍼런스

  1. ^ a b "El Greco (1541-1614)". www.metmuseum.org. Retrieved 2019-04-20.
  2. ^ a b c The Met. "Christ Carrying the Cross". www.metmuseum.org. Retrieved 2019-02-28.
  3. ^ "Painting Image". www.metmuseum.org. Retrieved 2019-04-16.
  4. ^ a b "El Greco Spanish artist". Encyclopedia Britannica. Retrieved 2019-04-16.
  5. ^ a b "El Greco". Biography. Retrieved 2019-04-16.
  6. ^ a b "El Greco Paintings, Bio, Ideas". The Art Story. Retrieved 2019-04-16.
  7. ^ Hodge, Gerald P.; Ravin, James G. (1967-08-01). "EL GRECO: ASTIGMATISM OR CALCULATED DISTORTION". Journal of Pediatric Ophthalmology and Strabismus. 4 (3): 55–59. doi:10.3928/0191-3913-19670801-11. ISSN 0191-3913.
  8. ^ a b Art, National Gallery of. "The Classical Treatment of the Body". Italian Renaissance Learning Resources. Retrieved 2019-04-20.
  9. ^ "Mannerist Art: Definition, Characteristics & Examples - Video & Lesson Transcript". Study.com. Retrieved 2019-04-16.
  10. ^ "El Greco". Artble. Retrieved 2019-02-28.
  11. ^ Derbes, Anne. "Picturing the Passion in Late Medieval Italy: Narrative Painting, Franciscan Ideologies, and the Lev". linkbax.com.
  12. ^ "March 30, 2012 ~ Where Was Jesus Buried? March 30, 2012 Religion & Ethics NewsWeekly PBS". Religion & Ethics NewsWeekly. 2012-03-30. Retrieved 2019-03-21.
  13. ^ a b "Christ Carrying the Cross, 1594-1604 by El Greco". www.elgreco.net. Retrieved 2019-03-21.
  14. ^ "Implied Lines". Google Arts & Culture. Retrieved 2019-03-21.
  15. ^ a b "Jesus Calms the Storm - Bible Story Verses & Meaning". Bible Study Tools. Retrieved 2019-03-21.

외부 링크