고전적 사실주의

Classical Realism
클래식 디자인 아카데미, 캐스트 스튜디오 - 서던 파인즈, NC.

고전적 사실주의는 19세기 신고전주의사실주의 요소를 결합해 기술아름다움에 높은 가치를 두는 20세기 후반과 21세기 초의 예술 운동이다.

오리진스

장-레옹 게롬.Police Verso(1872년).고전적 사실주의는 제롬에서 유래한 것이다.

"고전적 사실주의"라는 용어는 1882년 밀턴의 [1]시에 대한 비평에서와 같이 문학 스타일을 설명하는 것으로 처음 등장했습니다.시각 예술과 관련된 그것의 사용은 마사치오[2]그림을 참조하면서 적어도 1905년까지 거슬러 올라간다.그것은 보스턴 예술가 R의 제자였던 리처드 랙(1928-2009)과 함께 현대적이지만 전통적인 예술 운동의 제목으로 유래되었다. H. Ives Gammell(1893년-1981년) 1950년대 초반.이베스 감멜은 윌리엄 맥그리거 팩스턴 (1869–1941)과 공부했고 팩스턴은 19세기 프랑스 예술가 장-레옹 게롬 (1824–1904)과 공부했습니다.1967년 Lack은 19세기 파리의 아틀리에와 보스턴 인상파 화가들의 가르침을 본뜬 미술 스튜디오 스쿨인 Atelier Lack을 설립했습니다.1980년까지 그는 상당한 수의 젊은 화가들을 훈련시켰다.1982년에는 감멜, 랙, 그리고 그들의 제자로 대표되는 예술 전통 속에서 그들의 작품과 다른 작가들의 작품들의 순회 전시회를 조직했다.랙은 유타주 스프링빌의 스프링빌 미술관장(전시회의 원조 장소)의 번 스완슨으로부터 보스턴 전통 계승자들의 리얼리즘을 다른 대표 화가들의 리얼리즘과 차별화할 수 있는 용어를 만들어 달라는 요청을 받았다.비록 그는 이 작품에 라벨을 붙이는 것을 꺼렸지만, 랙은 "고전적 사실주의"라는 표현을 선택했다.그것은 그 전시회의 제목에 처음 사용되었습니다.클래식 리얼리즘: 다른 20세기."고전적 사실주의"라는 용어는 원래 Gérome에 의해 예시된 유럽 학술 전통의 훌륭한 그림과 디자인과 팍스턴에 의해 예시된 미국 보스턴 전통의 관찰된 색상의 가치를 결합한 작품을 묘사하기 위한 것이었다.

1985년 아틀리에 랙은 리처드 랙과 그의 학생들이 전통적인 묘사 회화에 대해 교육하고 대중에게 알리기 위해 쓴 기사를 다루는 고전 사실주의 계간지를 발간하기 시작했다.1988년 Lack과 몇몇 동료들은 훌륭한 표현 예술을 보존하고 장려하기 위해 조직된 단체인 American Society of Classical Realistics를 설립했습니다.ASCR은 2005년까지 기능했고 영향력 있는 클래식 리얼리즘 저널과 클래식 리얼리즘 뉴스레터를 발행했다.

이와는 별도로, 전통적인 그림과 그림 지식을 되살리는 데 또 다른 큰 기여를 한 사람은 뉴욕의 [3]예술 학생 리그와 뉴욕 예술 아카데미에서 학생들을 가르친 화가이자 미술 강사 테드 세스 제이콥스이다.그들의 혈통은 아카데미 줄리안, 뉴욕의 황금시대, 그리고 파리 학교에 뿌리를 두고 있다.1987년 Ted Seth Jacobs는 프랑스 Les Cerqueux sous Passavant에 L'Ecole Albert Defois라는 자신의 예술 학교를 만들었다.앤서니 라이더와 제이콥 콜린스와 같은 제이콥스의 많은 학생들은 영향력 있는 교사가 되었고 그들의 학생을 [4]추종하게 되었다.

스타일과 철학

고전적 사실주의는 보이는 세계와 고전주의, 사실주의, 인상주의포함한 서양 미술의 위대한 전통에 대한 사랑으로 특징지어진다.이 운동의 미학은 질서, 아름다움, 조화, 완성도를 선호한다는 점에서 고전주의이다.그 주된 주제는 예술가의 [5]관찰에 기초한 자연의 표현에서 나온다는 점에서 현실주의이다.이 장르의 예술가들은 자연을 직접 관찰함으로써 그림을 그리고 그리고 사진이나 다른 기계적인 보조 장치의 사용을 피하려고 노력한다.이런 점에서 고전적 사실주의는 포토리얼리즘하이퍼리얼리즘의 예술 운동과는 다르다.문체적으로, 고전적 사실주의자들은 인상파 화가들과 학술파 예술가들에 의해 사용되는 방법들을 사용한다.

고전적 사실주의 화가들은 현대 미술 이전의 자연을 표현하는 방법과 예민하고 예술적인 안목을 발달시키는 훈련의 커리큘럼을 복원하려고 시도했다.그들은 개인적이고, 표현력 있고, 아름답고, 솜씨가 좋은 그림을 그리려고 한다.그들의 주제는 서양 미술의 모든 전통적인 범주, 즉 비유, 풍경, 초상화, 실내외 장르와 정물화를 포함한다.

고전적 사실주의의 중심 사상은 20세기의 현대 예술 운동이 전통 예술의 교의와 생산을 반대하고 그것을 생산하는 데 필요한 기술과 방법의 일반적인 손실을 야기했다는 믿음이다.모더니즘은 그리스인에 의해 구상되었고, 르네상스에 부활했고, 19세기에서 20세기 [6]초에 걸쳐 아카데미에 의해 지속되었기 때문에 예술에 적대적이었다.고전 현실주의 화가들은 전통적으로 이해되었던 예술 제작의 개념을 되살리려고 시도한다: [7]보는 사람들을 만족시키고 고귀하게 하는 물건을 만들기 위해 공예품의 숙달이다.이 장인정신은 현대사회에서 화가가 관찰하는 현대적 소재의 그리기, 회화, 조각에 응용된다.

그것이 영감을 얻은 19세기 학문적 모델들처럼, 이 운동은 기술적 성과에 대한 프리미엄, 인물의 인위적이고 이상적인 묘사 경향, 그리고 서사시에 [6]적용되었을 때 수사학적 과장 표현에 대한 비판을 이끌어냈다.뉴욕 선지의 모린 멀러키는 이 학교를 "크라이슬러의 PT [8]크루저처럼 복고적인 매력을 지닌 현대적인 스타일"이라고 언급했다.

학교

클래식 리얼리즘 운동은 현재 아틀리에법에 기초한 예술학교를 통해 지속되고 있다.많은 오늘날의 아카데미와 아틀리에들은 찰스 바그 드로잉 코스를 따른다.리처드 랙은 일반적으로 현대 아틀리에 운동의 창시자로 여겨진다.그의 학교인 아틀리에 랙은 1969년에 설립되어 비슷한 [9]학교의 모델이 되었다.이러한 근대 아틀리에들은 에콜 예술에서 사용되었던 교육 방법론을 이용하여 전통적인 드로잉과 회화 기법의 엄격한 훈련을 재도입함으로써 예술 교육을 활성화하는 것을 목표로 설립되었습니다.이 학교들은 프랑스 인상파들의 영향과 공식적인 학술 예술 훈련을 혼합한 교육 방법을 전수한다.

미술학도들은 아틀리에 모델을 통해 사실적인 정확성과 설득력 있는 표현에 중점을 두고 그림을 그리는 방법을 배우기 위해 유명한 거장의 스튜디오에서 공부한다.이러한 프로그램의 기초는 인간 형상에 대한 집중적인 연구, 고전 조각의 석고 주형 렌더링, 그리고 그 지도자들의 모방이다.그 목표는 학생들이 관찰, 이론, 공예에 능숙하고 미의 [9]고전적인 이상을 흡수하도록 만드는 것이다.

아틀리에 학파

이 전통에 따라 설립된 아틀리에 학교에는 다음과 같은 것이 있습니다.

저명한 아티스트

레퍼런스

  1. ^ 에듀케이셔널 타임즈 S. 버치.권35, 제249호, 1882년 1월 1일, 294쪽
  2. ^ 말러, 아서, 블랙커, 카를로스, 슬레이터, 윌리엄 알버트루브르 박물관, 이탈리아와 스페인 그림, 더블데이, 1905년, 26페이지.
  3. ^ 제이콥스, 테드 세스아티스트를 위한 빛 왓슨 굽틸 퍼번스(1988년 6월) ISBN0-8230-2768-6.
  4. ^ 라이더, 앤서니그림 그리기에 대한 예술가들의 완전한 가이드: 고전적 전통에 대한 현대적 시각, 왓슨 굽틸; 제1판(1999년 6월 1일), ISBN 0-8230-0303-5.
  5. ^ 거트슨, 스티븐리처드 F. 부족: 아메리칸 마스터, 미국 클래식 리얼리즘 학회: 2001, ISBN 0-9636180-3-2.
  6. ^ a b Panero, James (September 2006). "The New Old School". The New Criterion. Vol. 25. p. 104.
  7. ^ Kimball, Roger: "예술 세계는 왜 재앙인가", 새로운 기준, 제25권, 2007년 6월, 4페이지.
  8. ^ Maureen Mullarkey (October 12, 2006). "Nothing Left To Hide". New York Sun. Retrieved November 30, 2017.
  9. ^ a b 아리스, 줄리엣.클래식 드로잉 아틀리에: 왓슨 굽틸 출판물: 2006년 전통적인 스튜디오 실천에 대한 현대 가이드.ISBN 0-8230-0657-3

외부 링크