컴피티션
Competitive dance |
경쟁 댄스는 선수들이 공통의 심사위원들 앞에서 아크로, 발레, 컨템포러리, 재즈, 힙합, 서정적, 모던, 뮤지컬 극장, 탭, 그리고 즉흥과 같은 몇 가지 허용되는 댄스 스타일 중 하나로 춤을 추는 인기 있고 널리 퍼진 스포츠입니다.이는 폼 스쿼드와 댄스스포츠와 같은 목적에 따른 댄서들 간의 경쟁이나 특정 댄스 스타일 또는 장르와 관련된 다른 활동과는 대조적이다.
경쟁 무용 산업은 주로 댄스 경연 회사 또는 댄스 경연 라인으로도 불리는 경쟁 제작사로 구성되어 있으며, 매년 전국 순회 공연을 통해 지역 대회를 개최합니다.이들 지역대회에 출전하는 무용수들은 대략 5세에서 18세 사이의 학생들이다.지역별로 경쟁을 벌인 후, 예선전 루틴과 스튜디오는 시즌이 끝날 때까지 전국적으로 경쟁을 벌인다.댄스스쿨(종종 댄스스튜디오라고 불림)은 그들의 수업이 솔로, 듀엣, 트라이오, 또는 대규모 그룹 루틴과 함께 또는 그 대신에 작은 그룹 댄스로서 다양한 분야에서 경쟁하도록 준비한다.대회는 보통 1월에 시작해서 7월이나 8월에 끝난다.
짧은 춤도 육체적으로 힘들 수 있기 때문에 경쟁력 있는 무용수들은 신체적으로 건강해야 한다.댄서들은 그들의 기술, 균형 기술, 힘과 유연성을 유지하고 향상시키기 위해 지속적으로 훈련해야 한다.댄스 스튜디오는 전형적으로 학생들에게 부상이나 질병의 위험에 처하게 하는 활동을 피하라고 조언한다. 특히 [1]대회에 참가하는 동안.
여름 동안의 휴일과 짧은 휴식을 제외하고, 경쟁 댄스는 보통 연중 활동이다: 댄서들은 경기 시즌, 경기 루틴을 다듬기 위해 그리고 다가오는 경기 시즌을 준비하기 위해 비수기 동안 수업에 참석한다.몇몇 무용수들은 기술을 향상시키기 위해 여름에 댄스 강도에 참석한다.이러한 강도는 보통 몇 주 동안 지속되며 전 세계 여러 곳에서 발생합니다.댄서들이 엄격한 스케줄을 따르기 때문에 강도는 전형적으로 매우 강렬하다.많은 수업과 활동이 하루에 [1]꽉 차 있기 때문에, 12시간 혹은 그 이상이 매우 가능성이 높다.
경쟁.
댄스 음악
경쟁적인 댄스 루틴에 사용되는 음악은 일반적으로 전문 녹음 아티스트에 의해 만들어진 상업적으로 이용 가능한 노래에서 개작됩니다.댄스 루틴은 대부분의 댄스 경연대회에서는 시간 제한이 따르기 때문에, 원래 상업적인 음악은 보통 그러한 시간 [2]제한에 따라 편집된다.
표준
업계 전체의 스코어링 기준은 없지만, 일반적으로 동상, 하이브론즈, 실버, 하이실버, 골드, 하이골드, 플래티넘, 하이플래티넘, 다이아몬드 순으로 시상됩니다.심판별로 최대 점수를 매길 수 있고, 최종 점수까지 경쟁 제작사에 따라 다릅니다.법관 1인당 100점까지 채점하는 것이 일반적이지만 적어도 1개 업체는 공립학교 [3]채점제와 유사하다는 이유로 200점까지 채점할 수 있는 제도를 시행하고 있다.비록 댄스 경연대회에서의 점수는 다양하지만, 심사위원들은 보통 점수 기술, 공연, 의상, 음악, 공연의 난이도에 따라 점수를 매긴다.각 경기의 순위는 다르다.공연은 보통 각 댄스 부문별로 순위가 매겨진다.
대부분의 대회는 댄서들이 타이틀 포지션을 차지할 기회가 있다.타이틀은 쁘띠(일반적으로 8세 이하), 주니어(9세-11세), 10대(12세-14세), 시니어(15~19세)를 대상으로 한다.이러한 대회에는 보통 타이틀을 위해 추가 요금을 지불하기로 선택한 댄서들이 포함된다.
경합
경쟁 무용계
댄스 콩쿠르는 독립된 콩쿠르 제작사에 의해 조직되고 진행됩니다.2007년에는 미국과 캐나다에서만 [4]적어도 150개의 회사가 운영되고 있었다.경쟁제작사들은 수도권에서 다른 지역으로 옮겨 다니며 각 지역에 며칠씩 머물며 지역경쟁을 진행한다.이러한 투어에 의해, 많은 수의 댄서들이 지역 대회에 참가할 수 있는 것과 동시에 수익을 올릴 수 있다.또, 지역 투어가 종료한 후, 1개 이상의 전국 대회를 실시하는 기업도 있습니다.
경쟁 무용 산업은 감독 기관이나 표준 기관이 없지만,[5] 최소한 한 가지 노력은 업계에서 제한된 경기 규칙과 안전 표준을 확립하기 위해 시도되었습니다.경쟁 제작사들은 서로 투어를 조율하는 경우가 거의 없다.투어 시작일과 종료일은 물론 방문한 도시도 회사마다 다릅니다.대부분의 기업은 약 1월부터 5월까지 지역 투어를 실시하고 있으며, 전국 대회는 보통 6월부터 8월까지 진행됩니다.두 지역 투어가 동시에 같은 수도권을 방문하는 것은 드문 일이 아니다.
경쟁 부문
춤과 공연자는 전형적으로 다양한 방법으로 분류되어 서로 다른 경쟁 구도를 형성한다.이러한 카테고리는 표준화되어 있지 않으며, 경쟁사마다 크게 다를 수 있습니다.
- 연령 — 각 무용수는 특정 연령대에 할당되며, 각 부문은 다양한 연령대를 포함합니다.
- 익스피리언스 - 각 댄스는 퍼포먼스의 경험에 따라 특정 경쟁 부문에 할당됩니다.
- 그룹 규모 — 댄스는 연주자 수에 따라 분류되기도 합니다.일반적인 카테고리는 솔로(1명), 듀오/트리오(2명 또는 3명), 그리고 다양한 규모의 그룹 디비전 수를 포함한다.
이러한 부문은 댄서들이 같은 나이와 경험, 그리고 비슷한 규모의 그룹과 경쟁할 수 있도록 하기 위해 고안되었으며, 따라서 불공정한 비교(예: 초보자 대 상급자)를 피하기 위한 것이다.
비디오 촬영 및 사진
댄스 루틴의 안무, 즉 루틴의 움직임과 스텝의 흐름을 디자인하는 것은 저작권이 [6]있습니다.따라서 저작권 침해 문제를 피하기 위해 댄스 경연대회에서는 비디오 녹화가 금지되는 경우가 많습니다.일부 콩쿠르 제작사는 전문 비디오 제작자를 고용하여 경쟁 공연의 비디오 녹화를 캡처하고 판매합니다. 단, 비디오 녹화는 대상 연주자 또는 스튜디오 구성원에게만 판매될 수 있으므로 침해를 피할 수 있습니다.전문 영상작가가 없을 때 경연 제작사들은 댄스스쿨에 다니는 각자가 해당 학교 학생들의 공연을 녹화할 영상작가를 지정하도록 허용할 것이다.
비디오와 달리, 여전히 사진은 저작권이 있는 안무를 [6]침해하지 않는다.이 때문에, 많은 경쟁 제작사들이 그들의 대회에서 사진 촬영을 허용하고 있다.그러나 사실상 모든 경기는 연주자의 안전과 바람직하지 않은 주의 산만함을 방지하기 위해 플래시 촬영을 금지하고 있습니다.일부 대회 제작사는 댄스 공연 사진을 캡처하여 판매하기 위해 전문 사진작가를 고용하고 있습니다.이 경우 공식 사진작가 전용 시장을 제공하기 위해 일반적으로 관객에 의한 촬영은 금지된다.
심사위원 비평
대회가 끝날 때 스튜디오 소유주들은 심사위원들의 비평 한 묶음을 수집합니다.봉투 안에는 각 루틴에 대한 상세한 수정과 메모가 포함된 손으로 쓴 심판 점수표가 들어 있습니다.경우에 따라서는 경쟁사가 스튜디오 소유자에게 오디오 비평 메일을 보낼 수 있습니다.이러한 오디오 비평은 심사위원 메모가 맨 위에 있는 공연의 녹화된 비디오를 제공합니다.일부 경기는 라이브 크리틱을 제공하기도 하지만, 이러한 연습은 드물다.일단 댄서들의 공연이 끝나면, 그들은 무대에 남아서 심사위원들이 직접 댄서들에게 그들의 비판을 할 것입니다.
대중문화에서
댄스 경연대회는 텔레비전 쇼 '댄스 맘스'의 데뷔 이후 대중들에게 더 많이 알려지게 되었다.댄스 맘스는 경쟁적인 댄스 스튜디오와 댄서들이 지역 및 전국 대회에 참석하면서 특징지어졌다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ a b Hathway, Melissa (2002). "SURVIVING SUMMER". Dance Spirit. 6 (5): 46. ISSN 1094-0588 – via EBSCOhost.
- ^ Lamberson, Jim. "Music Primer for Dancers". Archived from the original on 2009-03-01. Retrieved 2008-01-23.
- ^ Groove Competition. "Competition Rules". Retrieved 2010-09-28.
- ^ DanceCompetitionHub.com. "Dance Competition Hub".
- ^ "Association of Dance Conventions and Competitions".
- ^ a b Van Camp, Julie. "Copyright of Choreographic Works". Retrieved 2007-01-04.
