라틴 댄스

Latin dance
2006년 MIT 사교댄스 경연대회 중급 국제형 라틴댄스.판사가 앞에 서 있다.

라틴 댄스는 일반적인 레이블이며 파트너 댄스 경연 전문 용어입니다.그것은 라틴 아메리카에서 유래한 사교춤과 민속춤의 유형을 가리킨다.

국제 댄스스포츠 콩쿠르에서 라틴 댄스의 카테고리는 차차차, 룸바, 삼바, 파소 도블, 그리고 미국 기원의 [1][2]자이브로 구성되어 있다.

소셜 라틴 댄스는 살사, 맘보, 메렝게, 룸바, 바차타, 봄바, 플레나를 포함한다.20세기 초반에는 유행했지만 지금은 역사적 관심사밖에 없는 춤들이 많이 있다.쿠바의 단손이 좋은 [3]예이다.

페레오는 자메이카와 카리브해의 영향을 받은 레게톤 음악과 연관된 푸에르토리코의 춤이다.아르헨티나의 민속 춤은 차카레라, 에스콘디도, 잠바이며 탱고도 20세기 중반까지 대중 춤이었다.쿠에카는 칠레 민속 춤이다.우루과이의 민속 춤은 페리콘, 폴카, 목장 등이며, 칸돔베는 도시에서 흔한 거리이자 퍼레이드 춤입니다.볼리비아의 대표적인 민속 춤은 모레나다, 쿨라와다, 카포랄레스, 그리고 최근에 만들어진 팅구이다.콜롬비아에서, 전형적인 춤 중 하나는 컴비아입니다.[4][5]

기원.

의상을 입은 라틴 댄서들여자는 등 없는 원피스를 입고 있고 남자는 상의 단추가 열린 셔츠를 입고 있다.
Nuestra Belleza Latina 2011 및 Miss Niragua 2013 우승자, Miss Universe 2013에서 Top 16 결승 진출자 Nastassja Bollivar

라틴 댄스는 원주민인 미국, 이베리아, 서아프리카의 영향을 받았다.라틴 댄스의 초기 토착 뿌리는 아즈텍족, 과라니족, 아이마라족, 잉카족, 테후엘체족 등에서 유래했다.16세기 해난 탐험가들이 포르투갈과 스페인으로 돌아왔을 때, 그들은 원주민들에 대한 이야기를 가져왔다.Rachel Hanson에 따르면, 아무도 이러한 춤 전통이 얼마나 오랫동안 정착되었는지 모르지만, 유럽인들이 그것을 관찰했을 때 그것들은 이미 발전되고 의식화되고 있었다.이것은 이러한 원주민의 영향이 라틴 [6]댄스의 기초가 되었음을 암시한다.원주민 춤은 종종 사냥, 농업, 천문학 같은 일상 활동에 대한 이야기를 들려주었다.16세기 초에 유럽 정착민들과 정복자들이 남아메리카를 식민지로 만들기 시작했을 때, 그들은 지역 춤 전통을 재창조했지만, 여전히 원주민들의 스타일을 유지했다.천주교 정착민들은 토착 문화를 그들만의 문화와 융합시키고 천주교 성인과 이야기를 춤에 접목시켰다.유럽인들은 정밀한 방식으로 함께 작업하는 매우 구조적이고 큰 멤버들의 춤에 매료되었다.

16세기에 유럽인들이 아즈텍/잉카의 영향을 본국으로 가져온 후, 그들은 그들만의 스타일을 춤에 접목시켰다.아즈텍/잉카 춤은 단체로 공연되었기 때문에 많은 유럽 춤은 남녀가 함께 추었다.유럽 춤은 남녀의 춤 파트너가 서로 접촉하는 것을 금지했기 때문에 이것은 새로운 관습이었다.이러한 댄스 스타일의 장점은 음악 감상과 사회적 통합을 가능하게 했고, 이는 라틴 댄스의 형태가 되었다.그러나 "장르가 리듬과 [6]스텝으로 넘어가면서 스토리텔링 요소의 상당 부분이 사라졌습니다."라고 핸슨은 설명합니다.스텝이 더 작고 움직임이 덜 강렬했기 때문에 아즈텍 춤에 우아한 요소를 가져왔기 때문에 그 움직임은 다르게 진화했다.아프리카 스타일과 토착 및 유럽의 영향을 결합하는 것이 라틴어를 진정으로 가능하게 하는 것이다.

아프리카 영향의 움직임과 리듬은 라틴 춤에 영구적인 흔적을 남겼다.1500년대 아프리카 노예들이 유럽으로 강제 이주했을 때, 그들의 문화는 기본적이고 단순한 움직임(상체, 몸통 또는 발에 중점을 두는 것)과 다른 신체 부분의 조정과 같은 복잡한 움직임과 "빠른 회전, 몸의 잔물결, 수축과 해방"과 같은 복잡한 동작을 가져왔다.동적,[7][8] 수준 및 공간 사용의 차이입니다."아프리카와 유럽 스타일의 차이점은 유럽처럼 구부러진 무릎과 곧게 뻗은 위쪽의 초점보다는 아래쪽의 초점, 발가락과 발뒤꿈치보다는 통발의 초점이었다.이러한 아프리카 근원으로부터의 영향은 라틴 댄스가 오늘날과 같이 될 수 있게 해 주었다.

발전

세계의 다른 지역들의 많은 춤 스타일이 라틴 춤에 통합되었다.이러한 스타일은 라틴 댄스의 주요 카테고리로 구성되었다: 살사, 맘보, 메렝게, 룸바, 차차, 바차타, 그리고 삼바.음악은 라틴 댄스의 원동력이 되었다. 왜냐하면 그것은 춤 스텝을 에너지에서 감각적인 것까지 그것의 측정, 속도, 그리고 그것이 불러일으키는 느낌으로 이끌었기 때문이다.라틴 아메리카의 다양한 지역이 독자적인 스타일을 전개해, 각각의 장르, 혹은 스타일의 조합으로부터 다른 장르가 탄생했다.예를 들어 1940년대에 만들어진 맘보는 미국의 스윙과 쿠바의 손 음악의 결합을 통해 등장했다.

라틴 무용의 현대화

음악, 운동 역사, 리듬에 따라, 라틴 춤은 시간이 지나면서 발전했고 개별 스텝은 각각의 춤의 레퍼토리를 서서히 바꾸었다.그것은 여러 가지 다른 형태와 많은 현대화된 스타일을 가지고 있는데, 이것은 그것이 토착, 유럽, 그리고 아프리카의 뿌리에서 벗어나고 있기 때문에 문제를 일으킨다.줌바로 알려진 인기 있는 에어로빅 댄스 수업은 라틴 리듬과 스텝의 영향을 받는다고 한다.그러나 줌바가 진정한 라틴 [9]댄스인지에 대해서는 라틴 댄서들 사이에 의견이 분분하다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 라벨, 도리스 1983년라틴 아메리카 댄스런던, 블랙, 3부 페이지 108
  2. ^ 자이브가 라틴 춤에 포함된 이유는 그 춤 스타일이 비슷하기 때문이다.「...마루가 붐빌 때 좁은 공간에서 출 수 있는 비진보적인 춤」, 「홀드는 라틴 춤과 비슷합니다」(현대나 사교춤과는 상당히 다릅니다).실베스터, 빅터 1977년댄스: 무도회, 라틴 아메리카계, 사교계, 105/6. ISBN0-340-22517-3.독학 서적
  3. ^ 산토스, 존 1982년쿠바의 단손(라이너 노트).뉴욕, 포크웨이 레코드 FE 4066
  4. ^ Box, Ben (1992). South American Handbook. New York City: Trade & Travel. 각 장의 시작 부분(기아나 제외)에는 스페인과 포르투갈어를 유창하게 구사하는 영국인 나이젤 갤럽이 쓴 "음악과 춤" 섹션이 있습니다.그는 남아메리카의 거의 모든 나라에서 살고 일했습니다.
  5. ^ Box, Ben; Cameron, Sarah (1992). Caribbean Islands Handbook. New York City: Trade & Travel. 댄스 정보는 "문화" 제목으로 제공됩니다.
  6. ^ a b "History of Latin Dance". LoveToKnow. Retrieved 2016-04-25.
  7. ^ Guide, Africa. "African People and Culture". www.africaguide.com. Retrieved 2016-04-25.
  8. ^ "Recent from Latin Dancing Shoes". LT Dancers.
  9. ^ "Zumba Is A Hit But Is It Latin?". NPR.org. Retrieved 2016-04-25.

추가 정보

  • 세비니, 장피에르시에라 노르테냐: 라틴 음악이 프랑스-캐나다 대중가요와 춤 장면에 미치는 영향.특히 알리스 로비의 경력과 모리스 라카세 모레노프의 교육학에 반영되어 있다.몬트렐: 프로덕션 주크박스, 1994년 N.B. 13p.1994년 3월 12일 국제대중음악연구협회 캐나다지부 주최로 열린 '대중음악과 정체성(Populic Music & Identity)' 컨퍼런스(Montréal, Qué, 1994년 3월 12일-13일)를 준비하고 이에 대한 논문을 발표했다.