존 홉킨스

존 홉킨스
2018년 오슬로 록펠러 뮤직홀 홉킨스 공연
배경 정보
생년월일	조너선 줄리언 홉킨스
태어난	(1979-08-15) 1979년 8월 15일 (42세) 킹스턴어폰템즈, 잉글랜드[1]
장르	일렉트로니카 IDM 환경 현대 고전주의
직업	프로듀서 음악가
인스트루먼트	키보드 오르간 피아노 하모니움
액티브 년수	2001년 ~ 현재
라벨	저스트 뮤직 도미노 더블식스
웹 사이트	jonhopkins.co.uk

조너선 줄리언 홉킨스(Jonathan Julian Hopkins, 1979년 ^[2]8월 15일 ~ )는 전자음악을 쓰고 연주하는 영국의 음악가이자 프로듀서이다.그는 Imogen Heap에서 키보드 연주를 시작하였고, 브라이언 이노, 콜드플레이, 데이비드 홈즈 등의 앨범을 제작하고 공헌하기도 했다.

홉킨스는 이보르 노벨로상 최우수 오리지널 스코어 후보에 오른 2010년 영화 '^[3][4]몬스터'의 사운드 트랙을 작곡했다.그의 세 번째 정규 앨범인 Insides는 2009년 ^[5]미국 댄스/일렉트로닉 앨범 차트에서 15위에 올랐다.Brian Eno, Leo Abrahams와 함께 한 Small Craft on a Milk Sea와 King Creosote와 함께 한 다이아몬드 광산은 모두 영국 앨범 ^[6][7]차트 82위에 올랐다.그의 앨범 Diamond Mine (2011)과 Immunity (2013)는 모두 ^[8][9]머큐리상 후보에 올랐다.그의 ^[10]다섯 번째 정규 앨범 Singularity는 2018년 12월에 그래미상 최우수 댄스/일렉트로닉 앨범 후보에 올랐다.홉킨스의 여섯 번째 정규 앨범인 Music for Psychedelic Therapy는 2021년 ^[11]11월 12일에 발매되었다.

초기 생활과 교육

존 홉킨스는 1979년 킹스턴어폰템즈에서 태어나 인근 윔블던에서 자랐다.그는 7, 8세 때 라디오에서 초기 하우스 음악을 들은 후 일렉트로닉 음악을 처음 알게 되었고, 디페쉬 모드와 펫샵 ^[12]보이즈의 팬이 되었다.이 음반들은 ^[13]신스에 대한 초기 관심을 불러일으켰다.

홉킨스는 12살 때 런던 왕립음악대학의 주니어 학부에서 피아노를 공부하기 시작했고,^[14] 그곳에서 17살까지 계속했다.공부하면서 그에게 큰 영향을 준 작곡가는 라벨과 스트라빈스키였고,^[15] 그는 결국 오케스트라와 함께 라벨의 피아노 협주곡 협주곡을 G로 연주하는 콩쿠르에서 우승했다.한동안 홉킨스는 전문 피아니스트가 되는 것을 고려했지만, 클래식 연주가 정규직을 ^[14]추구하기에는 너무 형식적이고 불안했다.

10대 때 그는 Acen, Seefeel, Plaid와 같은 일렉트로니카 아티스트뿐만 아니라 애시드 ^[17]하우스, 초기 하드코어, ^[16]그룬지 음악을 들었다.홉킨스가 14살이었을 때, 그는 그의 첫 컴퓨터인 Amiga 500을 가지고 MIDI ^[18]자료를 프로그래밍하기 시작했습니다.15세 때 그는 피아노 콩쿠르에서 우승하여 낮은 수준의 프로페셔널 롤랜드 ^[13]신스를 구입하기에 충분한 돈을 모았고, 이를 바탕으로 그의 첫 번째 장편 전자 ^[19]작곡을 만들기 시작했다.

직업

1997~2004년:

17세에 기말고사를 마친 홉킨스는 친구 레오 아브라함스와 함께 이모겐 히프의 후원 밴드 오디션을 보러 갔다.Hopkins도 오디션을 보기로 결정했고,^[15][18] Abrahams는 기타리스트로 고용되었다.그는 1998년 ^[14]내내 새 밴드와 함께 순회공연을 했다.

1999년 Hopkins는 부티크 런던 레이블 Just Music과 솔로 계약을 맺고 데뷔 앨범 Opalescent를 녹음하기 시작했다.당시 그는 스튜디오 ^[14][19]세션 음악가로도 아르바이트를 하고 있었다.오팔레센트는 발매되자마자 언론의 관심을 끌었고, 몇몇 트랙은 Sex and the ^[15]City에 라이선스되었다.가디언은 "아름답게 실현된 데뷔작"이라고 평했다.싱스 오, 페이즈드 앤 에코 기타와 피아노, 그리고 차가운 비트를 사용하여, 그의 멋진 곡은 고요함에서 고요한 바다처럼 섬뜩한 힘으로 흘러갑니다.아름다운 음악을 좋아하는 사람이라면 누구나 기뻐할 것이다.DJ 매거진은 "피아노, 기타 줄, 느린 비트가 일몰 무렵 구름처럼 어우러져 우아하게 낭비된 아름다움처럼 들락날락한다.어두운 드럼은 ^[20]깊이를 더합니다.

홉킨스는 스튜디오 음악가로 활동하던 2004년 Just Music에서 두 번째 앨범인 Contact Note를 발매했다.이 앨범은 서서히 언더그라운드 팬을 얻었지만 성공하지 못했고, 홉킨스는 그의 솔로 경력에 환멸을 느끼게 되었고,^[15] 프로듀서가 되는 방법을 배우기 위해 글쓰기를 쉬게 했다.

2004~2007년: Brian Eno 및 Coldplay와 함께 작업

2004년까지 Abrahams는 한동안 주변 음악가이자 프로듀서인 Brian Eno와 공동 작업을 해왔다.에이브러햄스는 홉킨스의 두 번째 앨범 중 일부를 에노를 위해 연주했고, 에노는 그를 그들과 함께 잼 세션에 초대했다.공동작업 첫날 그들은 Eno의 곧 발매될 앨범 Another Day ^[14]on Earth의 음악 일부를 만들었고, 홉킨스는 오랜 공동작업자가 ^[17][19]되었다.곧이어 홉킨스는 크레오소테 왕의 앨범 Bombshell을 제작하여 펜스 콜렉티브와의 관계를 시작했다.그는 또한 홈즈의 Holy Pictures 앨범을 위해 DJ이자 작곡가인 David Holmes와 공동 작곡을 했고 James Yorkston을 ^[17]위해 리믹스했다.

2007년, 홉킨스는 콜드플레이의 다가오는 앨범인 Viva la Vida 또는 Death and All His Friends를 프로듀싱하던 Eno의 초대를 받아 스튜디오에서 하루 ^[21]동안 밴드에 합류했다.Hopkins는 몇 개의 트랙을 공동^[19] 제작하고 오르간, 하모니움, 그리고 다른 키보드 악기들을 연주하면서, 그 다음 해 동안 머물면서 앨범에 기여했습니다.수록곡 "Violet Hill"의 도입부는 홉킨스와 앨범의 현악 편곡자인 데이비드 로시와의 즉흥곡에서 비롯되었다.이 기간 동안 홉킨스는 주기적으로 자신의 솔로 트랙을 만들었고, 그의 곡 "Light Through the Vipes"는 앨범의 첫 번째 트랙 "Life in Technicolor"의 소개로 각색되었다."^[21]Light Through the Vipes"는 또한 앨범의 마지막 부분에 숨겨진 트랙 "The Escapist"의 후원으로 밴드에 의해 선택되었다.Viva la Vida는 2008년에 발매되었고, 2009년 그래미 어워드에서 베스트 록 앨범을 수상했고 2008년 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.콜드플레이는 홉킨스에게 2008년 월드 ^[17][22]투어의 프리쇼 DJ와 오프닝 무대를 맡아달라고 부탁했다.홉킨스는 영국, 미국, 일본을 거쳐 6개월 ^[23]동안 밴드와 함께 투어를 했다.그는 매디슨 스퀘어^[18] 가든과 런던 O2 ^[21]아레나 등의 공연장에서 2만 명의 ^[18]관객이 모인 가운데 공연을 했다.

2008-2013: 실전 가동

2008년 홉킨스는 안무가 웨인 맥그리거의 의뢰를 받아 맥그리거의 "랜덤 댄스" 그룹의 프로덕션인 엔티티를 위한 음악을 작곡했습니다.엔티티는 2008년 4월에 Sadler's Wells에서 라이브로 공연되어 호평을 받았습니다.2008년과 2009년 ^[17]내내 월드 투어가 이어졌다.

Hopkins는^[22] 또한 David Holmes와 ^[21]Dan Arborise와 같은[19] 아티스트들의 앨범에 대한 공동 작사 또는 제작 크레딧을 가지고 있다.그는 또한 Wild Beasts, Nosaj Thing, Imogen Heap, Four Tet,^[17][17] James Yorkston을 포함한 다양한 아티스트를 리믹스한 것으로 알려져 있다.그는 또한 선데이 베스트 ^{[citation needed]}레코드에 공개된 데이비드 린치의 첫 일렉트로니카 개봉작 "Good Day Today" / "I Know"를 리믹스하기 위해 라디오 1의 롭 다 뱅크가 선정한 몇 안 되는 프로듀서 중 한 명이기도 했다.

2008-2009: 내부

홉킨스는 2008년 말에 Domino ^[7]Recording Company와 계약했다.홉킨스의 세 번째 앨범 Insides는 2009년 ^[22]5월 5일 도미노 레코드에 의해 발매되었다.이 앨범에는 이전에 콜드플레이 앨범인 Viva la Vida 또는 Death and All His Friends에 사용된 트랙 "Light Through the Vipes"가 포함되어 있었다.수록곡 중 일부는 홉킨스가 마지막 발매 이후 산발적으로 작곡한 것이고, 다른 곡들은 홉킨스가 ^[17]엔티티 제작을 위해 작곡한 음악에 바탕을 두고 있다.Hopkins는 이 발매를 지원하기 위해 강렬한 라이브 쇼를 개발했고, 그 결과 유럽과 미국 전역에서 클럽과 페스티벌 공연이 열렸다.그는 xx, Röyksopp 및 Four ^[17]Tet를 사용하여 지원 슬롯을 확보했습니다.그의 많은 라이브 쇼는 빈스 ^[14]콜린스의 애니메이션을 다룬 배경 영상을 사용했다.

인사이즈는 빌보드 댄스/일렉트로닉 앨범 ^[5][17]차트에서 15위에 올랐다.팝매터스는 이 앨범을 2009년 10대 ^[13]전자 앨범 중 하나로 꼽았다.리뷰에 따르면, 이 앨범은 "주변 일렉트로니카에서 힌트를 얻었지만, 몇몇 ^[14]트랙에서는 매우 맛있는 비트와 덥스텝의 영향을 받은 베이스와 함께 현악기와 피아노를 사용한다."TinyMixTapes는 앨범을 발표했다.

지금까지 가장 공격적으로 풀려난 것 같아요타이밍 감각, 제작의 명확성, 그리고 그가 사용하는 다양한 효과들이 당신을 각각의 악기가 말해주는 이야기에 끌어들인다.Jon Hopkins는 프리셋을 고집하는 사람이 아니다. 그는 진정한 작곡가이자 훈련된 피아니스트이다.장인 정신은 그를 돋보이게 하며, Insides는 언제나 그렇듯이 놀라울 정도로 감동적이게 합니다.그것은 2009년 ^[22]최고의 전자 앨범 중 하나가 될 것이다.

BBC의 Paul Clarke는 다음과 같이 썼다.

홉킨스는 그의 방식으로 어떤 파워 발라드만큼 서사시적이고, 치솟고, 감성적인 음악을 만들 수 있다.예를 들어 '맥을 통한 빛'은 Ulrich Schnauss의 'All The Wrong Places'와 가까운 친척으로, 10분 내내 더욱 확대된 와이드 스크린 슈게이징의 장엄한 조각입니다.아무리 빛나는 영광도 인사이데스의 신비로운 ^[24]깊이를 완전히 밝혀줄 수 없었다.

2009년~2013년 : Pure Scenius, 영화 스코어

2009년 6월 홉킨스는 Brian Eno의 초청을 받아 시드니 오페라 하우스에서 열린 Luminous Festival에서 솔로 공연을 했습니다.떠나기 몇 주 전, 에노는 홉킨스에게 언더월드의 칼 하이드, 레오 아브라함스, 시드니의 즉흥 3인조 그룹 "퓨어 스코니우스"^[17]와 함께 할 것을 요청했다.그리고 나서 그들은 미리 계획된 주제를 바탕으로 즉흥적으로 음악을 만들었고, 오페라 하우스에서 하이드가 보컬로 나오는 1시간 30분짜리 쇼를 세 번 공연했다.퓨어 시니우스는 1년 후 에노가 브라이튼 ^[18]페스티벌을 주관하고 있을 때 브라이튼에서 반복되었다.

2009년, 홉킨스는 브라이언 에노, 레오 아브라함스와 함께 피터 잭슨 영화 "러블리 ^[17]본즈"를 작곡했다.2010년 초, 홉킨스는 에릭 린이 감독한 스코틀랜드에서 단편 영화 롭과 발렌티나의 악보를 작곡했고, ^{[citation needed]}선댄스에서 단편 영화 제작상을 수상했습니다.또한 2010년에 홉킨스는 가레스 ^[3]에드워즈가 감독한 영국 공상과학 영화 '몬스터'의 사운드트랙 제작을 의뢰받았다.이 악보를 만들기 위해 홉킨스는 편곡자 다비드 로시가 연주한 현악 부분과 레오 아브라함스가 ^[25]연주한 기타를 부분적으로 사용했다.이 사운드트랙 앨범은 2010년 11월 29일 도미노 ^[4]레코드에서 발매되었다.2011년 이 악보는 아이보르 노벨로상 최우수 오리지널 ^[25]악보상 후보에 올랐다.

2009-2012: 콜라보레이션

홉킨스는 2009년 툰과 함께 EP Seven Gulps of Air에서 공동 작업을 했는데, 이것은 디자이너 크리스토퍼 켈리가 런던 패션 ^[17]위크에 의뢰한 것입니다.'7 Gulps of Air'는 'Drown in Sound'^[26]의 올해의 싱글곡 중 하나로 꼽혔다.

2010년 Hopkins는 Leo Abrahams, Brian Eno와 협력하여 "Small Craft on a Milk Sea"라는 앨범을 만들었습니다.2010년 ^[17]말 워프 레코드에서 발매된 이 앨범은 아티스트들이 ^[13]하루에 약 6시간의 자료를 녹음한 3주간의 즉흥 연주 세션에 기반을 두고 있다.

2011년 Hopkins는 스코틀랜드의 음악가 King Creosote와 협력하여 앨범 Diamond Mine을 만들었습니다.Diamond Mine은 Hopkins가 편곡하고 녹음한 음악 배경에서 Creosote가 부른 가사와 보컬을 특징으로 했습니다.이 앨범은 두 아티스트가 만날 기회가 있을 때마다 7년에 걸친 녹음과 ^[12]협업을 통해 약 7주간 진행된 작업의 정점이었다.이 앨범은 2011년^[7] 3월 28일에 발매되었고,^[27] NPR의 극찬을 받았다.2011년 7월 19일 홉킨스와 앤더슨은 영국과 아일랜드의 ^[8]베스트 앨범으로 매년 수여되는 2011 바클레이카드 머큐리상 후보로 발표되었다.

또한 2011년, Hopkins의 King Creosote와의 합작 EP Honest Words가 Domino Records에서 발매되었습니다.2012년 4월에는 King Creosote와의 또 다른 콜라보레이션이 실시되었습니다.'주빌리'도 도미노에 있어요.

홉킨스는 케빈 맥도널드의 2013년 영화 "How I Live Now"^{[citation needed]}의 악보를 썼다.

2013년 : 이뮤니티

"[홉킨스]는 전자와 물리 모두 오리지널 사운드의 아날로그 합성을 선호하기 위해 디지털 완벽함을 피함으로써 앨범의 따뜻하고 살아있는 느낌을 만들어냈다.Hopkins의 런던 스튜디오 문을 열고 그의 발걸음을 이끄는 열쇠인 잊혀진 글리치 하우스 오프닝 'We Develance'의 서막은 단순한 윈도우 드레싱이 아닙니다.그는 기록을 채우는 촉각의 공간으로 우리를 인도하고 있다.책상에서 북을 치고, 소금 흔들기를 연주하고, 근처 불꽃놀이의 우연한 녹음 속도를 늦추고, 유리창의 덜컹거리는 소리를 높여줍니다."

- Pitchfork 미디어[28]

《Immunity》는 도미노 레코드가 2013년 6월 ^[28][29]4일에 발매한 홉킨스의 네 번째 정규 앨범이다.보컬에 기여한 아티스트 중에는 오랜 공동작업자 킹 크레소테, 밴드 퓨리티 ^[30]링의 코린 로딕과 메간 제임스가 있었다.그것은 홉킨스의 런던 스튜디오에서 녹음되고 제작되었으며, 홉킨스는 종종 집에서 만든 음향 효과나 ^[28]방의 자연스러운 소리를 사용했다.MixMag는 "Immunity는 유기적인 테크노와 정교한 미니 심포니의 ^[31]앨범이다."라고 말했다.

면역력은 미국 ^[32]빌보드의 톱 일렉트로닉 앨범에서 13위로 정점을 찍었다.영국에서는 2013년 머큐리상 최우수 ^[9]앨범 후보에 올랐다.이^[31] 앨범은 Mixmag와 ^[29]MusicOMH로부터 만점을 받았고,^[33] The Guardian으로부터 4/5를 받으며 비평가들 사이에서 대체로 긍정적인 평가를 받았다.Pitchfork Media는 Immunity를 "매우 본능적이고 감각적이며 자신감 있는 전자 음반"^[28]이라고 표현했고 MusicOMH는 "현대 클래식"^[29]이라고 표현했다.

Aoife McArdle이 감독한 싱글 'Open Eye Signal'의 비디오는 영국 뮤직 비디오 어워드에서 최우수 촬영상을 수상했다.

2014–현재: Sleep 버전, Singularity, Music for Psychedelic Therapy

2014년 홉킨스는 콜드플레이의 2014년 앨범 고스트 스토리의 곡 "Midnight"를 공동 제작하였고 11월 10일 Sleep Versions라는 EP를 발매하였다.이 EP는 (Domino Records에 따르면) 그의 앨범 Immunity에 수록된 4곡의 "감속된 꿈 같은 재상상"을 포함하고 있다.이 EP는 밴드 브레이즈의 라파엘 스탠델-프레스턴과 정규 콜라보레이터 킹 크레소테의 보컬과 로버트 ^[34]헌터의 아트워크를 추가했다.

홉킨스의 다섯 번째 정규 앨범인 싱귤리티는 2018년 ^[35]5월 4일 도미노 레코드에서 발매되었다.그래미상 최우수 댄스/[10]일렉트로닉 앨범 후보에 올랐다.홉킨스의 여섯 번째 정규 앨범인 Music for Psychedelic Therapy는 2021년 ^[11]11월 12일에 발매되었다.이 곡은 사이키델릭한 여행에 수반하도록 설계된 주변 음악으로 구성되어 있으며, 정신적 지도자인 람 다스(^[36][37]Ram Dass)의 말이 담긴 트랙도 포함되어 있습니다.

라이브 퍼포먼스

Hopkins는 ^[13]Moogfest, Mutek,^[23] Beacons Festival, Electric ^[18]Zoo 등의 음악 축제와 Madison Square^[18] Garden, London O2 ^[21]Arena 등의 장소에서 공연을 했습니다.2014년의 영국과 국제적으로, 글래스톤 베리 페스티벌에서 6월, 피치 포크 음악제 전기 야유회 및 시간 뮤직 페스티벌과 2015년 Wonderfruit 태국에서 열린 iy_project, 빛 예술가, 크리스 레빈과 협력의 시사회를 위해에서 다가오는 날짜를 가지고 놀고 정기 순회 일정을 유지하고 있다.[38]

스타일 및 장비

스타일과 장르

리뷰에 따르면 홉킨스의 미학은 끊임없이 흥미를 유발한다.그는 디지털의 냉기와 미묘한 목가적인 질감이 어우러진 장르를 초월한다.왜곡된 우아함에서 이상하고 불안한 ^[16]깊이로 변화한다."그는 독주 어쿠스틱 피아노에서 폭발적이고 베이스가 무거운 ^[17]일렉트로까지 장르를 넘나드는 강력한 감정의 기악음악을 만든다."또한, 그는 디지털 비트와 힐링하는 분위기를 ^[19]믹스하여 풍성하고 다운템포적인 편곡을 꼼꼼하게 구성했다.

기기 및 소프트웨어

2010년 9월 현재 그의 스튜디오 셋업은 Logic ^[39]시스템에 의존하고 있지만, 그의 이전 릴리즈는 모두 Cubase VST로 이전 버전의 SoundForge와 ^[15]함께 사용되었습니다.그는 로직을 ^[39]사용하기 시작했다. 왜냐하면 그의 오래된 시스템이 영화 사운드트랙용 비디오를 포함할 만큼 강력하지 않았기 때문이다.그의 라이브 설정에는 에이블턴 라이브와 최대 5개의 카오스 패드가 포함되어 있습니다.

사생활

홉킨스는 자기유전적 훈련과 초월적 명상을 실천하고 있습니다.그는 "나에게 이것은 휴식과 관련된 것이 아닙니다.음악을 자유자재로 흐르게 할 수 있기 때문에 가능한 ^[40]한 많은 시간을 그곳에서 보내고 싶습니다.

음반 목록

스튜디오 앨범

• Opalescent (2001)
• 연락처 노트 (2004)
• 인사이드 (2009)
• 면책성(2013)
• 특이점 (2018)
• 사이키델릭 테라피를 위한 음악 (2021)

추가 정보

• "Jon Hopkins interview by Peter Hollo". Cyclic Defrost. 31 May 2009. Archived from the original on 21 January 2013.
• "Jon Hopkins Interview". JustQualityMusic. 19 May 2010. Archived from the original on 25 March 2012.
• "Interview: Jon Hopkins Talks Live, Studio Process, Habit, Instinct". Create Digital Music. 2 September 2010.
• "Classically Trained Electro Master: An Interview with Jon Hopkins". Pop Matters. 23 November 2010.
• 'HT 인터뷰: 존 홉킨스' 글라이드 매거진2013년 6월 27일

레퍼런스

외부 링크

• IMDb의 Jon Hopkins 씨

• 공식 웹사이트
• Domino 레코드의 Jon Hopkins
• Jon Hopkins (Last.fm )
• CD Universe의 Jon Hopkins