등고선도

등고선도는 화가가 본질적으로 윤곽(outline을 뜻하는 프랑스어 단어 등고선)이 되는 선을 그려 피사체의 스타일을 스케치하는 예술적 기법이다.^[1] 윤곽선 그리기의 목적은 세부적인 내용보다는 피사체의 질량과 부피를 강조하기 위함이며, 주제의 윤곽이 드러나는 형태에 초점을 맞추고 사소한 디테일이 아니다. 그러나 등고선은 3차원적 관점을 전달할 수 있기 때문에 길이와 너비는 물론 두께와 깊이가 중요하다. 모든 등고선이 대상의 윤곽을 따라 존재하는 것은 아니다.^[2] 이 기법은 다른 스타일로 나타나며, 그림 개발과 학습에서 실행된다.

중요도

등고선화는 어떤 그림이나 그림의 기초가 되기 때문에 예술 분야에서 필수적인 기법이다. 그것은 선 내의 변화를 통해 피험자의 형태를 잠재적으로 수정할 수 있다. 초급 예술가의 효과적인 훈련 보조와 훈육으로^[3] 학교, 미술기관, 대학 등에서 널리 받아들여지고 있다. 재능 있는 명인의 손에서 윤곽을 전달하는 선은 놀라운 양의 시각적 즐거움을 전달할 수 있다.

테크닉

연속선 그림에서 화가는 피사체와 종이를 동시에 바라보며 종이 위로 매체를 움직이며 사물의 실루엣을 만들어낸다. 맹목적인 윤곽선 그리기처럼 윤곽선 그리기는 지각보다 감각에 더 의존하는 예술적인 경험이다. 본능에 의해 인도되는 것이 중요하다.^[2] 블라인드 윤곽선을 그리기 위해, 예술가는 그들이 작업하고 있는 종이나 캔버스를 보지 않는다.^[2] 등고선도와 유사한 또 다른 기법은 윤곽선 그리기다; 형태와 피사체가 차지하는 공간 사이의 구획이다.^[4] 세 가지 유형의 그림은 모두 제스처 드로잉으로 간주된다;^[4] 정지된 형태로 일련의 몸을 그리는 관행이다. 윤곽 도면은 인간의 시력에 대한 시각적 즐거움을 포함하지 않는 반면 윤곽 도면은 형태, 무게, 질량, 공간 및 거리를 포함한다.^[4]

스타일

마크의 성격을 바꾸면, 예술가는 형태와 공간과 시청자에게 관련된 주제의 많은 측면을 모방할 수 있다. 예를 들어 선은 도면에 있는 물체 사이의 더 큰 거리를 제안하기 위해 값(분해)이 더 가벼울 수 있다. 윤곽선의 어두운 부분은 광원이 거의 또는 전혀 없는 물체를 나타낼 수 있다. 공간이 압축되거나 물체가 더 낮다.^[4] 주제의 윤곽선 내부에 사용되는 연속 선은 선의 값에 따라 억양을 추가하거나 그림자를 드리울 수 있다.

연습

맹목적으로 그림을 그리는 목적은 연필이 종이를 따라 움직일 때 화가의 눈이 피사체의 윤곽을 따라 움직이도록 하는 것이다. 초기에는 이러한 유형의 그림이 어렵고 느릴 수 있지만, 예술가는 연습을 통해 대상의 구조를 파악하고 그 밑바탕을 이루고, 양식을 연관시키고, 대상의 관능적인 경험을 전달하는 등 관찰력을 정의하는 효과적인 방법임을 알게 될 것이다. 이런 스타일의 철저한 연습을 통해 그들은 어떤 것이든 빠르고 연속적으로 그리는 데 능숙해질 것이다.^[2]

참조