스타라이트 익스프레스
Starlight Express스타라이트 익스프레스 | |
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![]() 1987-1988년 일본/호주 투어 로고 | |
음악 | 앤드루 로이드 웨버 앨리스테어 로이드 웨버(추가 음악) |
가사 | 리처드 스틸고 로런 아킬리나 (가사) 돈 블랙 (가사) 닉 콜러 (가사) 데이비드 야즈벡 (가사) |
프로덕션 | 1984년 웨스트엔드 1987년 브로드웨이 1987년 오스트랄라시아 투어 1988년 보훔 1989년 미국 투어 1993년 라스베이거스 1997년 멕시코시티 2003년 2차 미국 투어 2004년 영국 투어 2009년 뉴질랜드 투어 2012년 제2회 영국 투어 2013년 아시아 투어 2013년 요하네스버그 2013년 투아칸 2017년 영국 워크샵 |
스타라이트 익스프레스는 1984년 영국 뮤지컬로 앤드류 로이드 웨버의 음악과 리처드 스틸고의 가사가 있다.[1] 이후 작품들은 돈 블랙, 데이비드 야즈벡, 닉 콜러, 로렌 아킬리나의 가사와 앤드류 로이드 웨버의 아들 알리스테어의 음악이 곁들여진 추가곡들을 사용했다.
이 뮤지컬은 젊지만 구식 증기 기관지인 러스티가 1등 마차 펄을 감동시키기를 바라며 현대 엔진과 챔피언쉽을 겨루는 이야기를 다룬다. 유명한 것은, 배우들이 롤러스케이트를 타고 쇼 전체를 공연한다는 것이다.[2][3]
이 쇼는 1984년과 2002년 사이에 7,409회 공연되어 웨스트엔드 역사상 9번째로 긴 연극 연출로 기록을 보유하고 있다. 스타라이트 익스프레스(Starlight Express)는 1988년부터 전용 극장에서 공연되어 온 독일에서도 가장 성공적인 뮤지컬이다.[4]
배경
앤드류 로이드 웨버에 따르면, 스타라이트 익스프레스는 세 가지 버려진 프로젝트에 뿌리를 두고 있다: 토머스 더 탱크엔진을 기반으로 한 애니메이션 TV 시리즈, 새로운 팝 싱글, 그리고 신데렐라를 소재로 한 애니메이션 영화.
1974년 로이드 웨버는 작가 W 목사에게 접근했다. 아워리의 탱크 엔진 이야기 토머스를 애니메이션 TV 시리즈로 각색하는 것에 대해 경솔하다.[5] 이 모임에 이어 로이드 웨버가 작곡을 시작했으며 배우 겸 어린이 TV 작가 피터 리브스가 가사를 기고했다. 그들은 파일럿 에피소드를 의뢰한 그라나다 TV에 자료를 던졌다. 이 에피소드는 1976년 초에 완성되었지만 그라나다 측은 아워리의 이야기가 당시 영국 밖에서 충분히 인기를 끌지 못해 시리즈 제작에 필요한 시간과 돈을 투자하는 것이 정당화될 것을 우려하여 결국 풀 시리즈를 제작하지 않기로 결정했다.[6] 아이러니하게도, 탱크 엔진 토마스 시리즈는 스타라이트 익스프레스 이후 7개월 만에 초연되어 큰 성공을 거두었다.
프로젝트에서 탈퇴한 로이드 웨버는 스팀 호루라기 스타일로 한 번에 3개의 음을 부를 수 있는 미국의 소울 가수 얼 조던의 녹음을 들었다. 로이드 웨버와 피터 리브스는 1977년 발매된 조던을 위해 "Engine of Love"라는 새로운 팝송을 작곡했다.[7] 이 곡은 차트 작성에 실패했지만, "Engine of Love"는 스타라이트 익스프레스의 일부 작품에서 피처링으로 이어졌고, 이 멜로디는 나중에 "H'll Hrugh At Me"에도 사용되었다.
"Engine of Love"를 쓰는 것과 비슷한 시기에 미국 TV 방송국은 로이드 웨버를 초청하여 신데렐라 애니메이션 영화의 곡을 작곡했다. 이 버전의 이야기에서, 왕자는 어떤 엔진이 미국을 가로질러 왕실 열차를 끌 것인지를 결정하기 위한 대회를 열 것이다. 신데렐라는 증기기관이고 못생긴 자매들은 디젤엔진과 전기엔진이 될 것이다. 이 프로젝트는 개발 지옥에 들어갔지만, 로이드 웨버는 기차로 이야기를 들려줄 생각에 여전히 관심을 가지고 있었다.[8]
스타라이트 익스프레스는 1981년 초에 시작되었다. 로이드 웨버는 로이드 웨버의 획기적인 뮤지컬 요셉과 어메이징 테크니컬러 드림코트의 스타일로 작사가 리처드 스틸괴에게 학교를 위한 콘서트로서 그 아이디어를 되살릴 수 있도록 도와달라고 부탁했다. 로이드 웨버와 스틸고는 이듬해 여름 로이드 웨버의 개인 행사인 시드몬턴 페스티벌에서 두 곡을 선보여 새로운 작품을 선보였다. 트레버 넌 감독은 이 공연을 관람하고, 이 작품을 '스파이'[9]에서 '스펙터클과 극장 마술'이 더 많은 것으로 발전시키는 데 도움을 주겠다고 제안했다.[10]
로이드 웨버, 스틸고이, 넌이 함께 이 이야기를 발전시켜 기차와 코치가 레이싱하는 아이디어를 포함시켰다. 안무가 알렌 필립스가 디자이너 존 네이피어와 함께 탑승하게 되었는데, 그는 롤러스케이트를 신고 이 쇼를 무대에 올리자고 제안했다.[11]
1983년 스타라이트 익스프레스의 1막은 누앤과 필립스가 코미디언 트레이시 울먼을 포함한 출연진과 함께 작업했다. 워크샵의 성공을 바탕으로 스타라이트 익스프레스는 본격적인 제작에 들어갔고, 결국 1984년 3월에 문을 열었다.
시놉시스
스타라이트 익스프레스는 첫 제작 이후 여러 차례 수정됐다. 각각의 전문적 연출은 지난번과 다르다. 이러한 차이점은 트윗에서 가사에 이르기까지, 전체 노래, 캐릭터, 서브 플롯의 누락 또는 포함에 이르기까지 다양하다. 그러나 스타라이트 익스프레스의 역사를 통틀어 근본적인 이야기는 그대로 남아 있다: 젊지만 구식 증기 기관지인 러스티가 일등석 마차인 펄을 감동시키기를 바라며 현대식 엔진과 챔피언쉽을 겨룬다.
이 줄거리 요약은 1984년 웨스트엔드에서 처음 제작되었을 때 그 쇼를 반영한다.
1막
미국의 디젤 엔진 그리스볼로 불리는 이 군림하는 챔피언은 다른 디젤 엔진 몇 대와 태평양 일광 절약 시간제로 알려진 세 대의 화물 트럭을 싣고 입장한다. 그들은 디젤차의 패권을 자랑한다. 다음으로 독일의 증기기관 러스티가 들어온다. 그리스볼은 디젤("Call Me Rusty")에 비해 증기가 구식임에도 불구하고 우승을 차지하겠다고 답하는 러스티를 조롱한다. 관제요원이 개입하여 러스티에게 급습장에서 여객열차를 수거하라고 명령한다. 그는 여객열차를 구성하는 4명의 코치와 함께 돌아온다: 다이나라는 식당차, 애슐리라는 흡연차, 버피라는 뷔페차, 펄이라는 관측차. 관제사는 감독들이 관객들에게 자신을 소개할 때 러스티를 떠나 화물열차를 가져오게 한다(A Lotta Rocomotion, A Lotta Robotion)). 그리스볼이 돌아온다. 그는 이번에도 감독들에게 자랑한다. 러스티는 화물열차를 구성하는 6대의 트럭을 가지고 돌아온다: 로키1, 로키2, 로키3, 플랫탑이라는 벽돌 트럭, 더스틴이라는 골재 호퍼, 그리고 C.B라는 브레이크 트럭. 관객들에게 자신을 소개하고, 사람과 화물을 운반하는 것이 더 좋은지("Freight")를 놓고 코치들과 언쟁을 벌인다.
제어가 대회 출전을 선언하다. Six trains arrive to challenge Greaseball: Bobo, the French Sud-Est, Espresso, the Italian Settebello, Weltschaft, the German Class 103, Turnov, the Trans-Siberian Express from Russia, Hashamoto, the Japanese Shinkansen Bullet Train, and the City of Milton Keynes, the Advanced Passenger Train from Great Britain. 스위스의 전기 엔진인 일렉트라(Electra)가 깜짝 탑승하면 참가 신청이 마감될 예정이다. 그의 다섯 가지 구성품인 군비 트럭인 크루프, 수리 트럭인 렌치, 머니 트럭인 지갑, 냉동 트럭인 볼타, 동물 트럭인 줄-엘렉트라와 함께, 전기가 철도의 미래임을 선언한다. 그리스볼과 일렉트라는 입회자들이 경주를 축하하기 위해 퍼레이드를 펼치자 서로 정면으로 맞섰다.
컨트롤은 우승 규칙을 발표한다: 그 기차는 2인 1조로 경기를 하고, 엔진은 코치를 당긴다. 3번의 예선전이 있으며, 각 경기의 승자는 결승전으로 이동하여 가장 빠른 열차를 결정한다. 엔진들이 그들의 코치를 고르기 시작한다. 러스티는 펄과 경주를 하자고 제안했지만, 그녀는 펄과 함께 '꿈의 기차'("He Whistled at Me")를 기다리고 있다고 설명하면서 그를 거절한다. 일렉트라의 메신저인 지갑이 일렉트라의 초청장을 들고 들어온다. 엘렉트라 역시 그녀의 꿈의 기차는 아니지만, 그녀는 루스티를 혼자 남겨두고 받아들인다.
첫 번째 열기는 그리스볼과 디나를 에스프레소와 버피, 그리고 하사모토와 C.B.에 맞선다. C.B.는 경주에서 중요한 순간에 브레이크를 밟아 하사모토를 파괴한다. 그리스볼과 디나가 결승 진출을 확정하며 여유롭게 우승했다. 경기가 끝난 후 디나는 그리스볼의 부정행위에 반대한다. 이에 대응하여 그는 그녀를 버리고 C.B.는 디나를 위로한다."There's Me". 한편 외로운 러스티는 동생과 옛 독일의 증기기관 포파(Poppa)가 트럭을 향해 블루스 노래를 부르는 화물마당으로 후퇴했다. 포파는 루스티가 별빛 익스프레스에서 믿음을 가질 것을 촉구하며 펄 없이 경주를 하도록 설득하려고 한다. 러스티가 거절하자, 포파는 그에게 멤피스 벨이라고 불리는 오래된 풀만 자동차를 소개한다. 러스티는 벨과 경주에 동의한다. 이들은 일렉트라와 펄, 웰츠하프트와 줄레와 2차전을 벌인다. 일렉트라와 펄이 먼저 결승에 진출하고, 러스티와 벨이 꼴찌에서 결승에 진출한다.
레이스의 파트너로서 펄을 잃은 후 이미 낙담하고 있는 러스티는 마지막 남은 자신감을 잃는다. 포파는 모든 사람들의 불안에도 불구하고, 3번째 더위 속에서 스스로 경주를 함으로써, 증기 동력이 여전히 연관되어 있다는 것을 증명하기로 결심한다. 더스틴만이 그와 경주할 용의가 있다. 러스티는 레이스가 이미 꽉 찼다고 지적하지만, 갑자기 관제사가 영국 열차가 폐차했다고 발표해 늦은 진입을 위한 공간을 남겨둔다. 포파는 이를 별빛 익스프레스에서 온 신호로 해석하고 레이스에 돌입한다. 세 번째 열기는 보보와 애슐리, 그리고 터노프와 렌치를 상대로 포파와 더스틴을 때린다. 포파는 그리스볼과 엘렉트라와의 결승전에서 1위를 차지하며 우승을 차지하지만, 다른 선수들을 앞지르고 덩치 큰 더스틴을 끌어내는 노력은 그를 지치게 한다. 이제 지쳐서, 그는 러스티에게 그의 자리를 대신해 달라고 애원한다. 러스티는 처음에는 거절하지만, 그러다가 일렉트라와 함께 펄을 알아차리고 질투심을 느낀다. C.B.가 그와 경주를 하자고 제안하자, 러스티는 포파의 자리를 차지하겠다고 발표한다. 그리스볼과 다른 경쟁자들은 그를 조롱한 후 떠났다. 단독으로, 러스티는 신화적인 스타라이트 익스프레스("스타라이트 익스프레스")가 결승전에서 도움을 주기를 기도한다.
2장.
기차는 루스티가 이미 경쟁하고 패했기 때문에 결승전에서 포파의 자리를 차지할 수 있도록 해야 하는지, 아니면 그 자리를 대신하여 포파의 열전에서 2위를 한 보보("The Rap")에게 가야 하는지에 대해 토론한다. 그들은 결국 러스티 경주를 허락하기로 결정한다. 컨트롤은 엔진에 파트너를 바꿀 수 있는 기회를 제공한다. 펄은 엘렉트라를 버리고 그리스볼에 합류하면서 디나는 배신감을 느끼게 된다. 디나는 비록 그녀가 그 단어 자체를 말할 수는 없지만, 무례한 것에 대해 수치심을 표현한다. 애슐리, 버피, 벨은 디나를 그리스볼의 애정을 위해 싸우도록 설득하려고 노력하지만, 대신 그녀는 결승전에서 펄을 대체하자는 일렉트라로부터 제안을 받아들인다. 다른 곳에서는 C.B.가 계획을 세우고 있다. 그는 그리스볼에게 루스티를 방해함으로써 그가 우승하는 것을 도울 것이라고 말한다. 그리고 나서 그는 일렉트라에게 그리스볼을 전멸시키겠다고 말해 일렉트라가 승리할 수 있는 길을 열어주었다. 일렉트라가 C.B.의 이중성에 놀라움을 표하자, C.B.는 그가 몰래 기차 사고를 유발하는 일을 재미로("C.B")로 보냈다고 설명한다.
결승전은 엘렉트라와 디나, 그리스볼과 펄, 러스티와 C.B. C.B.가 러스티를 방해하여 트랙의 스위치를 놓쳐서 레이스를 끝낼 수 없게 된다. 일렉트라와 그리스볼은 사열로 마감한다. 콘트롤은 엘렉트라와 그리스볼이 머리를 맞대고 우승자를 가리는 레이스가 또 있을 것이라고 발표한다. 러스티는 그가 속았다고 불평하지만, 보안대원들은 듣기를 거부한다. 펄은 그리스볼과 대치하고 있지만, 그는 그녀에게 아무 말도 하지 말라고 경고한다. 보안관들은 그녀가 공모했다고 생각하고 또한 그녀를 처벌할 것이기 때문이다. 러스티는 화물 마당으로 후퇴하고 그곳에서 로키 산맥과 부딪친다. 그들은 그에게 운이 없으면 그는 결코 이길 수 없으며 단지 포기해야 한다고 말한다. 로키 가족은 러스티를 혼자 내버려둔다. 그는 다시 신화 속 별빛 익스프레스에게 도움을 호소하는데, 이번에는 그 소리가 들린다. 스타라이트 익스프레스는 러스티 앞에 나타나서 마침 뽀빠가 되었다. 그는 그에게 필요한 어떤 힘, 즉 별빛이든 이미 그의 안에 있다는 것을 상기시킨다. 포파는 사라지고 러스티는 방금 잠든 상태라고 하지만 별빛의 존재를 느꼈다는 더스틴과 함께 다시 화물 마당으로 돌아온 자신을 발견한다. 러스티는 더스틴에게 결승전에서 그와 경주를 하자고 한다. 그는 받아들이고 그들은 함께 출발한다.
경기 직전, 엘렉트라가 그녀를 대하는 태도에 화가 난 디나는 그와 단절을 한다. 일렉트라는 재빨리 C.B.에게 그녀의 자리를 대신해 달라고 호소한다. 기차가 모여 그리스볼과 펄, 일렉트라와 C.B의 맞대결 결승전이 될 것으로 예상한다. 갑자기 러스티가 더스틴과 함께 도착하고, 보안관들은 그가 경주에 참가할 수 있도록 허락한다. 경주가 빠르고 격노하다. 이번에 내리막 트랙은 더스틴의 체중을 러스티에게 유리한 고지로 만든다. 그리스볼은 마음이 내키지 않는 펄이 자신을 제지하는 것과 싸우며, 엘렉트라는 그의 모든 힘을 이용하여 상대팀을 교란시킨다. 일렉트라는 그리스볼에서 전기를 끊지만 펄을 놓치고 다치게 한다. 그리스볼은 전혀 개의치 않고 펄을 전속력으로 차단한다. 러스티는 그녀를 구하기 위해 때맞춰 레이스 코스를 이탈하지만, 먼 3위로 떨어지는 대가를 치르고 있다. 감독이 없다는 이유로 실격되는 것을 피하기 위해 그리스볼은 C.B.를 놓고 엘렉트라와 싸우기 시작한다. 싸움은 혼돈으로 변질되고 그리스볼, 일렉트라, C.B. 충돌로 변질되어 러스티가 경주에서 이길 수 있게 된다. 그러나 그는 축하하는 대신 즉시 펄을 찾으러 떠난다. 컨트롤은 러스티가 빨리 돌아오지 않으면 명예의 한 바퀴가 취소될 것이라고 경고한다.
한편 엘렉트라는 굴욕감과 분노로 경주장을 떠나 다시는 돌아오지 않겠다고 맹세한다("재기 불가). 그리스볼과 C.B.가 뒤엉킨 난파선에서 나타난다. 그들은 경주가 자신들에게 끼친 큰 피해("원 락 'One Rock 'n' Roll Too Much' 팝파는 그리스볼과 C.B.에게 러스티를 찾도록 도와달라고 요구한다. 다른 엔진들과 떨어져서, 펄은 그녀가 러스티가 경주에서 패하게 만들었을까 봐 두려워한다. 그녀는 그녀가 달려온 모든 기차들 중에서 오직 러스티만이 그녀("Only He")에게 제멋대로 행동한 적이 있다는 것을 깨달았다. 러스티가 도착한다. 그는 펄에게 자신이 경주에서 이겼다고 말하고, 펄에 대한 사랑을 고백한다. 다른 기차가 도착하다. 그리스볼은 마침내 디나에게 그의 행동에 대해 사과하고 그들은 화해한다. 그리스볼은 레이서로서 끝났다고 불평하지만, 포파는 그를 증기기관으로 재건할 것을 제안한다. 컨트롤은 루스티의 명예의 한 바퀴가 취소되었다고 발표하면서 어느 정도 통제권을 주장하려고 한다. 컨트롤의 행동에 지친 포파와 다른 엔진들은 컨트롤에게 "차단하라"고 말하고 증기 동력의 두 번째 오는 것을 축하한다.
성격.
음성만
- 제어 – 이야기가 일어나는 철도인 별빛 슈퍼탑을 담당하는 PA 시스템.
- 엄마 – 컨트롤의 엄마.
엔진
- 그 연극의 주인공인 러스티 맥코이. 그는 스타라이트 익스프레스 2호 증기기관으로 레이스에 뛰어들어 아름다운 펄의 마음을 사로잡기를 갈망한다.
- 램블린' 포파/마마 맥코이 – 한때 레이싱 챔피언이었던 옛 별빛 익스프레스 I 증기 엔진은 러스티의 아버지 또는 어머니이자 전신이며, 현재는 그와 화물차의 멘토이자 보호자 역할을 하고 있다.
- 그리스볼 – 이전에 Control에 의해 군림하는 챔피언이자 이 연극의 두 주요 적대자 중 한 명으로 왕좌에 오른 마초 디젤 엔진이다.
- 엘렉트라 – "미래 엔진"으로 알려진 스위스의 미래형 전기 엔진이자 이 연극의 양대 적대자 중 한 명이다.
코치
- '관찰차 진주' – 자신의 '꿈의 기차'를 찾고 있는 최신 1급 관측차.
- 디나 더 다이닝 카 – 달콤하고 사랑스러운 다이닝 카.
- 애슐리 더 스모킹 카 – 현명하고, 연기가 자욱하며, 섹시한 스모킹 카.
- 뷔페 자동차 – 똑똑하고, 지저분하고, 뜨겁고, 싸고, 빠른 뷔페 자동차.
- Memphis Belle the Sleeping Car – 낡았지만 럭셔리한 Pullman 1급 미국 침대차(1984년 Pullman 자동차로 지정, 브로드웨이 이후 모든 제작에서 제외)
- The Sleeping Car (Ashley를 2012년 영국 투어에서 교체하고 아마추어 제작을 허가함)
- 캐리 더 러기지 카 (30주년 보훔 제작에서 버피로 교체)
- 라운지 카(Ashley로 교체된 30주년 보훔 제작)의 벨 더 라운지 카. 멤피스 벨과 관련 없음)
- 조용한 차 타시타(The Other Palace Theatre) 극장에서 열린 2017년 워크샵에만 소개됨)
내셔널 챔피언 이 작은 캐릭터들은 다양한 작품들을 통해 자주 이름을 바꾸고 대체되었다.
- Bobo/Coco 1, 2 – 프랑스에서 온 TGV Sud-Est 또는 수중 열차 엔진.
- 에스프레소/펜델리노 1 및 2 – 이탈리아에서 온 세테벨로 또는 피자 익스프레스 엔진.
- Weltschaft/Ruhrgold/The Flying Hamburg/Rinegold 1 및 2 – 클래스 103 또는 독일 ICE 엔진.
- Turnov/Vladimir 1 및 2 – 러시아에서 시베리아 횡단 급행 엔진.
- 하사모토/하시모토/닌텐도/나카무라/야마모토/망가 1·2 – 일본발 신칸센 고속열차 엔진
- 밀턴 케인스/웨일스 왕세자/브렉시트 – 영국에서 출발하는 어드밴스트 여객, 영국 왕실 또는 고속 열차로 가는 엔진.
(스타라이트 익스프레스 온 아이스에도 캐나다 엔진 카누크와 멕시코 엔진 세자르가 포함되었다. 엑프레소 아스트랄에는 브라질 엔진 카리오카, 아르헨티나 엔진 엘 피베, 중국 엔진 첸, 프랑스 오리엔트 특급 엔진 코난 등이 포함됐다.)
화물차
- 록키 1, 2, 3, 4 – 4인조의 박스카 형제. 록키 4는 비록 빠르게 제거되었지만, 록키 4세의 발매에 이어 1987년에 브로드웨이와 보훔에 소개되었다.
- Hip Hopper 1, 2, 3 (미국/영국 투어에서 Rockies 교체 및 수정된 보훔 제작)
- 플랫탑 – 그리스볼 그룹의 새 멤버가 되기를 갈망하는 벽돌 트럭.
- 더스틴 – 러스티의 친구인 큰 철골 호퍼. 그는 자신의 체중에 대해 수줍고 예민하다.
- C.B./The Red Caboose – 브레이크 트럭. 그는 가는 곳마다 재앙을 일으키는 두 얼굴의 장난꾸러기다. 원작의 주인공이자 악당이었던 그는 다른 작품에서는 주인공으로 남아있었지만 런던 제작 수정 과정에서 컷 통과되었다.
Electra의 구성 요소 수행자
- Krupp 1, 2 군비대트럭(2017년 미국/영국 투어 및 보훔 제작에서 제외)
- 수리 트럭 렌치
- 돈봉투 더 머니트럭 (2018년 30주년 보훔 제작에서 제외)
- 볼타 1, 2 냉동 트럭
- 줄 1, 2 더 애니멀/다이나마이트 트럭
- 보안 트럭 킬러왓트(30주년 보훔 프로덕션에서 크루프와 지갑 교체)
앙상블
- 트랙스/트랙스/플라잉 마샬 1, 2 – 쿼드 스케이트가 아닌 롤러블레이드를 착용하고 레이스 마쉬의 기능을 하지만 노래를 부르지 않는 트릭 스케이팅 화물차 쌍둥이의 듀오. 출발과 결승 깃발을 휘두르고, 충돌한 엔진을 트랙에서 견인하고, 중단된 '업힐 파이널'의 결과를 결정한다.
- 제2종과 제3종 침대차 - 원래 1984년 원작에서 줄과 볼타와 같은 출연자들이 그린 것으로, 이 쇼의 수정 과정에서 삭제되었다.
- 유니언 퍼시픽 데이라이트 – 그리스볼을 직접 따라다니는 난폭한 디젤 엔진과 화물차 멀티트럭의 무리. 런던 원작에서는 다이젤을 각각 '곤크'와 트럭 이름을 '레이스 마샬 탱크', '레이스 마샬 국', '레이스 마샬 루브'로 지었다.
음악 번호
스타라이트 익스프레스의 뮤지컬 넘버는 1984년 첫 제작이 시작된 이후 여러 차례 바뀌었다. 각각의 새로운 작품들은 "원작을 복사하는 것이 아니라 다시 쓰고, 다시 배열하고, 다시 만들고, 최신 상태로 만들어진다"고 한다.[12] 왜냐하면 이 쇼는 젊은 관객들, 특히 "극장이 금지 구역이었던" 관객들을 위한 라이브 극장의 소개로 기획되었기 때문이다.[13] 이 점수는 각 세대에 따라 달라지는 대중음악에 바탕을 두고 있다. 따라서 로이드 웨버가 말했듯이 "별빛 익스프레스는 본질적으로 바뀌어야 한다"[14]고 말했다.
이 목록은 웨스트엔드 원작의 음악적 숫자를 보여주고, 그 다음 몇 년 동안 어떤 숫자가 추가되거나 제거되었는지를 보여준다.
1막
| 2장.
|
†은 스타라이트 익스프레스의 어떤 제작에도 더 이상 사용되지 않는 노래를 말한다.
추가곡
이 노래들은 이 쇼의 다양한 작품들에 추가되었다.
- "Engine of Love"("Call Me Rusted" 대체)
- "He'll 휘파람 at me"
- "크레이지" ("콜 미 러스티" 교체)
- "Make Up My Heart"("He Whistled at Me"를 대체)
- "다음엔 당신이 사랑에 빠질 때"(돈 블랙의 리액션) ("Only He"/"Only You" 대체)
- "A Whole Lotta Robotion"(David Yazbek의 용어) ("A Lotta Robotion" 대체)
- "I Do"(음악 Alistair Lloyd-Webber, Nick Coler의 가사) ("Only He"/"Only You"를 대체)
- "I Got Me"(Lauren Aquilina의 리액션) (A Whole Lotta Robotion을 대체)
생산이력
웨스트 엔드 (1984–2002)
원작 (1984–1992)
스타라이트 익스프레스의 첫 번째 제작은 1984년 3월 27일 아폴로 빅토리아 극장에서 개막되었다. 그것은 트레버 넌이 감독했다. 알렌 필립스가 롤러스케이트 안무를 만들었다. 세트장이 디자인한 존 네이피어는 무대에서 강당으로 이어지는 레이스 트랙을 비롯해 세트의 다양한 층을 연결하기 위해 들어 올리고 기울인 6톤짜리 철교가 특징이다.
원작 배역으로는 스테파니 로렌스, 프랜시스 러펠, 제프 샨클리, 제프리 다니엘, 레이 셸 등이 출연했다.
이 작품은 브로드웨이 쇼가 개막된 후 약간의 업데이트를 받았으며, "Engine of Love," "Make Up My Heart" 그리고 "No Reback"과 같은 몇 가지 새로운 소재를 넘겼다.
'새로운' 별빛 익스프레스 (1992–2002)
1992년 11월 런던 제작은 The New Starlight Express라는 주요 개정판으로 재개봉되었다. 후속 제작으로 인한 수많은 변경사항이 통합되었다.
- 서곡집, '사랑의 엔진', '콜 미 러스티', '히팅 앤 스위칭', '나 있어', '잠자는 차 벨', '히트 3', '와이드 스마일 하이스타일', '돌아오지 않아', '오직 그대만' 등 12곡이 삭제됐다.
- '크레이지', '헤일 앳 미', '메이크업 마이 하트', '다음엔 사랑에 빠진다', '메가믹스' 등 5곡이 추가됐다.
- 2막을 여는 '랩'은 완전히 다시 쓰여 레이싱의 국가가 됐다.
- '국열차 진입'은 공연 개막으로 옮겨졌다. "펌핑 아이언"은 "AC/DC" 다음으로 이동되었다.
- 벨과 C의 등장인물.B는 잘렸다. 이것은 명백한 악당, 러스티, 일렉트라, 그리고 그리스볼이 없는 상태에서 이야기를 진행시키기 위해 그들 자신의 문제를 일으키거나 상황의 희생자가 되어야 했기 때문에 줄거리에 상당한 변화가 필요했다.
- 5레이스 구조에서처럼 각각 히트를 차지하기보다는 그리스볼과 엘렉트라가 1차 더위 1, 2위를 차지해 각각 결승에 진출할 수 있는 자리를 확보한다. 이제 러스티는 결승전까지 전혀 레이스를 하지 않고 타이틀 곡이 끝난 후 마지못해 포파의 자리를 차지할 뿐이었다. 오르막 결승 이후 디나가 C.B가 없는 엘렉트라를 꺾으면 그는 대신 버피와 함께 활강 결승에 진출한다. 경주가 끝날 무렵 일렉트라와 그리스볼은 사고로 추락했고, 일렉트라는 "원 락 'n'롤 너무 많이"에서 C.B.의 자리를 차지했다.
스타라이트 익스프레스는 2002년 1월 12일 런던에서 문을 닫았다. 수정에도 불구하고 한 번의 연속 제작으로 간주되는 스타라이트 익스프레스는 7,409회의 공연을 기록하며 9번째로 긴 웨스트 엔드 쇼가 되었다.
브로드웨이 (1987–1989)
브로드웨이 스타라이트 익스프레스의 제작은 1987년 2월 24일 브로드웨이에서 공연을 시작했고, 3월 15일 거쉰 극장에서 개막되었다. 그것은 761회의 정기 공연과 22회의 시사회를 위해 진행되었으며 1989년 1월 8일에 폐막되었다.
Trevor Nunn(방향), Arlene Phillips(코오그래피), John Napier(디자인)의 오리지널 팀이 만든 이 스타라이트 익스프레스 버전은 원래 웨스트 엔드 제작에서 광범위하게 수정되었다. 이 이야기는 현지화되었고, 기차는 현재 "은화"라고 불리는 트로피를 얻기 위해 미국을 가로질러 질주하고 있다. 줄거리는 유선형으로, 웨스트엔드 제작에 비해 인종이 한 명 줄었다. 로이드 웨버와 스틸고이 또한 음악과 가사에 많은 변화를 주었으며, 특히 펄을 위한 발라드, 그 이후 모든 제작에 포함되었던 "Make Up My Heart" 그리고 1977년 로이드 웨버가 얼 조던을 위해 작곡한 새로운 팝송인 "Engine of Love"의 재작업 버전을 추가했다. 롤링 스톡 유니폼과 너무 비슷하다고 여겨졌던 러스티에게 '스타라이트 익스프레스' 의상을 주는 등 캐릭터 의상에 대한 추가 조정이 이뤄졌다. 이것은 빠른 변화 시간이 부족하고 의상이 충분히 다르지 않아 결국 제거되었다.
보훔 (1988년 현재)
1988년 6월 12일 독일 보훔에 있는 전용 극장 별빛 익스프레스 에서 별빛 익스프레스 극장이 개관하였다 2021년 현재, 새롭게 재구성한 이 생산은 여전히 운영 중이며, 1,700만 명 이상의 사람들이 보고 있다. 그 뮤지컬은 19대 유행병으로 중단되었다.
이 크리에이티브 팀에는 웨스트엔드와 브로드웨이 프로덕션의 안무가 겸 디자이너인 알렌 필립스, 존 네이피어가 새로운 감독인 디온 맥후와 함께 참여했다. 보훔의 스타라이트 익스프레스는 브로드웨이 제작이 설정한 템플릿을 주로 따랐다. 하지만, 이 창작 팀은 더 많은 수정 작업을 했고, 특히 웨스트엔드와 브로드웨이 프로덕션의 일부였던 벨이라는 인물을 삭제했다. 보훔 제작이 개시될 당시, 별빛 익스프레스의 3가지 버전이 동시에 운영되고 있었다. 이 쇼의 30주년을 기념하기 위해 2018년에 제작이 가장 두드러지게 몇 년 동안 여러 번 바뀌었다. 런던 노래의 광범위한 워크샵이 끝나고 등장인물이 제거되고, 여성 엔진이 추가되었으며, 특히 파파가 마마로 바뀌었다. Andrew Lloyd Webber와 Arlene Philips는 현재의 시대정신이 이 쇼를 "성인지 친화적"으로 만드는 것이라고 생각했다.
스타라이트 익스프레스 극장은 3개 층의 트랙을 U자형으로 배치하고 있으며, 관객들이 이 트랙의 중간과 주위로 앉아 있다. 그 장소가 지어진 지 1년도 안 되었다는 것은 기네스북에 기록되어 있다.
2008년 3월, 제작진은 다음번 러스티와 펄을 찾기 위해 독일 텔레비전에서 뮤지컬 쇼스타 2008이라는 탤런트 대회를 운영하였다. 이 대회는 케빈 쾰러와 안나 마리아 슈미트가 우승했다. 슈미트는 훈련을 중퇴했지만 쾰러는 2008년 8월 1일 러스티로 초연되었다.
후속 개정
이 작품은 1988년 이후 주기적으로 업데이트되어 전세계 다른 제작물들과 약간의 변화를 가져왔다.
- 2003년에는 "Crazy"라는 곡, "Allein Im Licht der Sterne" ("Next Time You Fall in Love")이 공연에 추가되었고, 후자는 "Du Allein" ("Only You")를 대체했다. 방송 말미에는 '메가믹스'도 추가됐다. "Liebesexpress"("Engine of Love")가 단축되었다. 세트장에 추가 트랙이 추가되어 더 많은 무대 유연성과 스케이트 선수들을 위한 더 많은 묘기를 할 수 있었다.
- 2006년 로키스는 제2회 미국 투어에서 힙호퍼스로 대체되었다.
- 2007년에 랩은 다시 바뀌었다.
- 2008년, 「국열차 진입」이 쇼의 시작으로 옮겨졌다. 'There's Me'는 잘렸고, 'Engine of Love'는 'Call Me Rusted'의 단축 버전으로 대체되었다. "Allein Im Licht der Sterne"은 삭제되었다. 이밖에도 타이틀곡은 '너의 굿나잇이 말해졌을 때'의 가사 'He'll Hrugh at Me'에 가사가 재작업됐고, 'The Rap'은 'It's Race Time'으로 바뀌었으며, 러스티와 펄의 마지막 듀엣곡은 2007년 영국 투어 버전 'Only He'로 업데이트됐다.
- 2013년에 "A Whole Lotta Robotion"("Nie Genug")이 "A Lotta Robotion"을 대체했다. 로이드 웨버의 아들 알리스테어가 2012년 영국과 2013년 아시아 투어를 위해 작곡한 신곡 'I Do'(Für Immer)가 'Only He'를 대신했다. 몇몇 곡들은 가사가 바뀌었고 의상은 런던 원작에 고개를 끄덕이며 바뀌었다.
- 2017년 일렉트라의 군비트럭인 크루프가 생산에서 삭감됐다.
2018년 개정
2017년 로이드 웨버는 영어로 공연된 자선 축제를 위해 제작물을 방문했고, 수년간의 점진적인 개정 후에 그것을 '인식할 수 없다'고 발견했다.[15] 알렌 필립스는 2018년에 '전반적인 톤의 쇼[지금]가 약간 성차별적인 모습을 보였다'고 덧붙였다.[16] 로이드 웨버는 '별빛을 다시 뿌리내리도록' 방법을 찾을 수 없다면 제작을 중단하기로 결심했다. 그는 2017년 9월 보훔에서 롤아웃되기 전 런던 더 어던 팰리스에서 6번의 공연을 위해 작업할 수 있는 신소재를 썼다. 필립스는 무세트, 의상, 롤러스케이트로 옷을 벗은 뒤 작업장을 연출했다. 이러한 변경사항에는 다음이 포함된다.
- "I Got Me"("Ich Bin Ich")라는 제목의 새로운 노래와 음악 모티브를 로렌 아킬리나의 가사와 함께 코치들에게 추가했다.
- 테마와 더 이상 맞지 않는 여러 곡 제거
- 보다 록 기반의 1980년대 사운드를 위해 실질적으로 오케스트레이션을 개정함
- 로키스를 다시 도입하고, 힙호퍼들을 대체한다.
- 포파와 보보의 성별을 남성에서 여성으로 바꾸고, '맘마'와 '코코'가 된다. Rocky 3은 여성이 되었고 Volta는 남성이 되었다.
- 애슐리와 버피를 라운지카인 벨과 조용한 마차인 타시타로 대체(독일 프로덕션에서 타시타는 짐차인 캐리어가 된다)
- 일렉트라의 돈 트럭인 지갑을 보안 트럭인 킬러왓트로 대체했다.
2018년 5월, 보훔의 제작은 30년 된 강당에 대한 신소재의 리허설과 중요한 기술적 업데이트를 위해 한 달 동안 마감되었다. 로이드 웨버, 필립스, 그리고 독창적인 디자이너 존 네이피어가 변화를 감독하기 위해 돌아왔고, 로이드 웨버는 현재 스타라이트 익스프레스의 최종 버전을 고려하고 있다. The Other Palace의 변화뿐만 아니라 다음과 같은 변화도 있다.
- 쇼 내 여러 곡의 독일어 가사를 업데이트했다.
- 새로운 디자인을 바탕으로 많은 의상을 재설계했다.
- 완전히 새로운 사운드 및 조명 설치
- 브렉시트라는 이름의 영국 열차를 도입하고 일본 열차의 이름을 '망가'로 바꾸었다.
- 일부 문자를 "성별 변수"로 설정: 록키 3, 렌치, 볼타, 만가는 주로 여성, 여성, 남성으로 되어 있지만, (1919년 6월 기준) 브렉시트(2019년 6월 기준)뿐만 아니라,[17][18][19] 원 배우의 휴가/재고 등으로 인해 필요하다면 성별이 다른 배우가 연기할 수도 있다.
라스베이거스(1993~1997)
1993년 9월 14일 라스베이거스 힐튼에서 알렌 필립스의 연출과 레바 라이스와 그렉 엘리스가 펄과 러스티의 역할을 다시 맡으면서 90분간의 짧은 제작이 시작되었다. 줄거리의 무결성을 보존하기 위해 많은 곡이 잘려지고 많은 가사가 90분 런타임에 맞게 다듬어졌다. 이 작품은 라스베이거스에서 최초로 영구 합법적인 뮤지컬 극장 제작이었지만, 경주 순서에서 짧은 상영 시간과 베팅 참고자료의 형태로 양보가 이루어졌다. 또한, 코치의 복장을 통해 "Vegas Showgirl" 분장을 진행하였다. 이번 제작은 첫 번째 미국 투어(무대에서의 라이브 레이스 중 배경에서 연주된)의 촬영된 레이스 시퀀스뿐만 아니라 세트 피스 일부를 활용했다. 호텔 소유권이 바뀌자 새 소유주들은 1997년 11월 30일 쇼가 마감되는 등 5년 계약이 끝나기 전에 운영을 끝내기로 결정했다.
멕시코시티 (1997–1998)
1997년 10월부터 1998년 4월까지, 스페인어로 된 "Expreso Astral"이라는 제목의 프로덕션이 멕시코 시티의 Teatro Polanco에서 공연되었다. 대부분의 경우, 그것은 라스베가스 제작의 스페인어 버전이었다(같은 편집된 대본 사용). 몇 개의 초기 제작에서 영감을 받은 의상과 세트가 있었다. 제작은 바비 러브가, 스페인어 번역은 마르코 빌라판이 맡았다. 등장인물의 이름 중 상당수는 히스패닉화되어 러스티가 페로가 되고, 펄이 펄라가 되고, 포파가 엘제프가 되고, 내셔널 엔진은 브라질 열차 카리오카와 아르헨티나 열차 피베가 현지화되었다. 이 제작에 대한 출연진 녹화가 이루어졌지만, 권리와의 합병증으로 인해, 결코 공개되지 않았다.
투어 프로덕션
북아메리카
브로드웨이 작품의 축소된 버전은 몇 가지 변화로 1989년 11월부터 1991년 4월까지 미국과 캐나다를 순회했다. 경기장을 가득 채우기 위해 공연 규모를 늘리기보다는 일반 지역 극장에 맞도록 촬영장이 작았다. 이 쇼는 '실버 달러' 하위 플롯이 제거되고 멤피스 벨의 캐릭터가 완전히 삭감되는 호주/일본 순회 제작과 매우 흡사했다. "실버 달러" 플롯이 제거되면서, 2막을 열기 위해 런던의 "더 랩"의 약어가 사용되었다. 이 경주는 대부분 영화로 상영되었지만, 작은 경주 트랙이 관객들에게까지 펼쳐졌다. 의상은 브로드웨이 원작에 바탕을 두고 있으며 일부는 그 이전의 작품에서 직접 재활용되었다.
두 번째 미국 투어는 2003년 4월 1일 미시시피 주 빌록시에서 개막되어 2004년 6월 13일까지 미국을 순회했다. 당초 '와이드 스마일', '걸스롤링 스톡', '오직 그' 등의 곡이 수록된 공연이었으나, 이후 '와이드 스마일'이 삭제되면서 트로이카(제작사)가 한 번도 공개하지 않았던 이유로 '걸스롤링 스톡'과 '오직 그'이 '다음엔 당신이 사랑에 빠질 때'로 대체되었다. 이번 작품에서는 신곡 'A All Lotta Robotion'과 리작곡 'The Rap'을 포함한 데이비드 야즈벡의 소재에 대한 수정이 돋보였다. 이용 가능한 관광 공간의 제약 때문에, 디지털 비디오 회사인 Inition은 라이브 레이스를 대체하기 위해 3D 필름으로 고화질 경주 영상을 제작하도록 위탁받았다.[20]
유럽
첫 번째 영국 스타라이트 익스프레스 투어(현재 스타라이트 익스프레스: 제3차원)은 2004년 11월 4일 맨체스터에서 개장하였다. 이 작품은 데이비드 이안 프로덕션이 제작했으며 마이칼 랜드가 감독을 맡았다. 원래 2차 미국 투어를 통해 각색된 데이비드 야즈벡의 기부금은 앤드루 로이드 웨버가 공연을 방문한 후 대부분 삭제되었다.[21] 2007년 11월에 첫 번째 영국 투어 제작은 스톡홀름, 고텐부르크, 오슬로, 헬싱키를 경기장 장소에서 사용하도록 설계된 확장된 세트를 사용하여 둘러보았다.
빌 켄라이트 프로덕션은 2012년 5월 10일 뉴 윔블던 극장에서 시작하여 두 번째 영국 투어를 선보였다.[22] 이번 작품에는 'Only You'나 'Next Time You Fall in Love' 대신 작곡가 아들 알리스테어 로이드-웹버가 작곡한 신곡 'I Do'가 수록됐다. 다른 변화들로는 최근 영국의 흡연 금지, 그에 따른 흡연 자동차의 중복성, 그리고 흡연에 대한 일반 대중의 부정적인 태도 때문에 애슐리 더 스모킹 카가 듀베이 더 슬리퍼 카로 대체되는 특징이 있다. 제작진은 첫 영국 투어를 위해 촬영된 레이스 시퀀스를 재사용했다.
아시아
1987년 11월부터 1988년 1월까지 도쿄와 오사카에서 대규모의 「전반적인」 연출이 경기장을 치렀다. 이번 제작 규모 때문에 내셔널 엔진과 일렉트라의 수행원이 두 배로 늘어나 공연장을 가득 메웠다. 이 작품은 브로드웨이 제작을 원작으로 한 작품인데, 벨의 제거와 '실버 달러' 하위구도와 같은 사소한 변화만 있었을 뿐이다. 무대 디자인은 러시모어 산과 같은 랜드마크를 특징으로 하고 바닥에서 위로 올라가 경주의 설정을 바꿀 수 있는 플랫폼을 가지고 있어 이번 제작에 독특했다. 이 투어는 1988년까지 호주로 계속되었다. 대중적인 수요 때문에, 이 순회공연은 1990년 3월 24일부터 7월 18일까지 일본으로 돌아왔다.
2013년, 두 번째 영국 투어는 홍콩으로 여행을 떠났고, 2013년 10월 11일부터 11월 4일까지 홍콩 공연 아카데미에서 공연했다. 그곳에서 2013년 11월 13일부터 11월 24일까지 마리나 베이 샌즈에서 경기를 하면서 싱가포르로 이동했다. 이 쇼의 버전은 아마추어 연극 단체들에게 The Frinalization Starlight Express로 허가되었다.
호주.
1987년 일본에서 시작된 대규모 투어는 호주까지 이어져 시드니, 브리즈번, 멜버른, 애들레이드, 퍼스를 방문하여 1988년 5월에 막을 내렸다.
뉴질랜드
2009년에는 유럽에서의 연장 운행에 이어 제2회 영국 투어에서 나온 소품과 의상이 뉴질랜드로 배송되어 새로운 제작을 이루었다. 이 작품은 2009년 7월과 8월에 웰링턴, 크라이스트처치, 오클랜드의 아레나에서 공연되었으며, 그 외 다양한 국제 프로덕션의 몇몇 공연자들이 출연하였다.[23]
비복제물
얼음 위의 별빛 익스프레스 (1997년)
이 쇼의 첫 번째 비 재생산으로서, 그것은 펠드 엔터테인먼트의 온 아이스 유닛에 의해 정말 유용한 주식회사와 완전히 새롭게 디자인되었다. 1997년 9월부터 1997년 10월까지 미국을 순회했다. 이 작품은 로빈 커즌스가 감독을 맡았으며, 사전 녹음된 음악에 맞춰 피겨 스케이팅 선수들과 스턴트 스케이팅 선수들이 흉내를 냈다. 관객 확보에 실패해 예정된 투어를 반쯤 마감한 것이다.[24][25]
요하네스버그, 남아프리카공화국(2013년)
남아공 초연은 2013년 7월 2일부터 9월 1일까지 조버그 극장에서 열렸다. 이 작품은 재니스 허니맨이 카렌 브루스의 안무로 연출했으며, 그는 이 쇼를 다시 상상하기 위해 "카르테 블랑쉬"를 받았다.[26]
지역 및 아마추어 라이선스 프로덕션
이 쇼는 미국의 Regional과 School 그룹들이 볼 수 있다. 이 지역 초연은 2013년 6월 유타주 투아칸에서 공연되었다.[27] 2018년 6월 현재 뮤지컬 컴퍼니를[28] 통해 라이선스 되고 있으며, 현대 관객들을 위해 쇼를 업데이트하겠다는 크리에이티브 팀의 목표에 따라 아마추어 라이선스 대본이 독일 대표 프로 프로덕션의 변화를 반영하여 업데이트될 것으로 보인다.
캐스트
성격. | 웨스트 엔드 (1984) | 브로드웨이 (1987년) | 오스트레일리아 (1987년) | 보훔 (1988) | 미국 투어 (1989) | 일본(1990년) | 라스베이거스(1993) | 미국 투어(2003) | 영국 투어(2004) | 뉴질랜드(2009) | 영국 투어(2012년) | 보훔 30주년(2018년) |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
러스티 | 레이 셸 | 그레그 모우리 | 보비 콜린스 | 스티븐 마이클 스켈스 | 숀 맥더모트 | 보비 콜린스 | 스티븐 마이클 스켈스 | 프랭클린 워필드 | 제임스 길런 | 제이미 골딩 | 크리스토퍼 하딩 | 블레이크 패트릭 앤더슨 |
진주 | 스테파니 로렌스 | 레바 라이스 | 니키 벨셔 | 마리아 제인 하이드 | 레바 라이스 | 니키 벨셔 | 레바 라이스 | 클라리사 그레이스 | 제인 혼 | 레베카 라이트 | 아만다 쿠츠 | 조지나 하겐 |
그리스볼 | 제프 샨클리 | 로버트 토르티 | 트로이 버지스 | 폴 크리베 | 론 드비토 | 대니 메트칼프 | 로드 베버 | 드루 윌리엄스 | 톰 카나반 | 매슈 커츠 | 제이미 케이프웰 | 벤 카루더스 |
엘렉트라 | 제프리 대니얼 | 케네스 아드 | 데이비드 마이클 존슨 | 에릭 클렐 | 마이칼 랜드 | 앤서니 T. 페리 | 더스틴 더블루일 | 마이칼 랜드 | 조어드 판 데르 미어 | |||
다이나 더 다이닝카 | 프랜시스 러펠 | 제인 크라코프스키 | 데비 웨이크 | 나탈리 하워드 | 여명마리 교회 | 데비 웨이크 | 여명마리 교회 | 케이티 오툴 | 타냐 롭 | 토룸 헝 | 루시 스티븐스 | 로즈 오울렛 |
뷔페 차 버피 | 낸시 우드 | 제이미 베스 챈들러 | 샬럿 에이버리 | 캐롤 호프먼 | 니콜 피카르 | 카론 카델레 | 에디 플레밍 | 조안나 리커트 | 애슐리 헤일 | 카밀라 하디 | 베로니카 해머(캐리 더 러기지 밴 역) | |
애슐리 더 스모킹 카 | 크리시 위컴 | 안드레아 맥아들 | 에린 로단 | 로슬린 하웰 | 레이첼 락 | C. J. 레인저 | 미라 팝킨 | 카이트 홀브룩 | 타냐 롭 | 토룸 헝 | 켈시 코반 (잠자는 차 두베이 역) | 로셸 쉐로나 (Belle the Bar Car) |
수상 및 지명
런던 오리지널 프로덕션
연도 | 상 | 카테고리 | 지명된 | 결과 |
---|---|---|---|---|
1984 | 로런스 올리비에상 | 베스트 뉴뮤지 | 지명했다 | |
뮤지컬 최우수 배우 | 론 새턴 | 지명했다 |
브로드웨이 오리지널 프로덕션
연도 | 상 | 카테고리 | 지명된 | 결과 |
---|---|---|---|---|
1987 | 토니상 | 베스트뮤지[29] | 지명된[30] | |
베스트 오리지널 스코어 | 앤드루 로이드 웨버와 리처드 스틸고이 | 지명된[31] | ||
뮤지컬에서 주연 배우의 최고 연기 | 로버트 토르티 | 지명된[32] | ||
뮤지컬의 베스트 디렉션 | 트레버 넌 | 지명된[33] | ||
베스트 안무 | 알렌 필립스 | 지명된[34] | ||
베스트 코스튬 디자인 | 존 네이피어 | 원[35] | ||
최고의 조명 디자인 | 데이비드 허시 | 지명된[36] | ||
드라마 데스크상 | 뛰어난 뮤지컬 | 지명했다 | ||
뛰어난 음악 | 앤드루 로이드 웨버 | 지명했다 | ||
뛰어난 세트 디자인 | 존 네이피어 | 원 | ||
뛰어난 코스튬 디자인 | 원 |
녹음
캐스트 레코딩
차트
싱글스
- 사랑의 엔진/스티어링 (1977)
- 나는 별빛/별빛 익스프레스 (1984)
- AC/DC/CB 측(1984)
- 오직 당신/롤링 스톡(1984)
- Only He (Has the Power to Move Me)/엔진 레이스 (1984)
- 레이스 켜짐(Harold Paltermeyer)/경주가 켜짐(라디오 편집)/경주가 켜짐(계기)/경주가 켜짐(듀브 버전)(1987)
- 얼 알레린/아이치빈 위 이치빈 – 안젤리카 밀스터(1988)
- 더 트레인/소녀 롤링 스톡 (1990)
- Only You (1992년
- 다음 번에 당신이 사랑에 빠지면/내 마음을 화장해/메가 믹스 (1993)
- Crazy/Starlight Express/Allein Im Licht der Sterne/Mega Mix/Starlight Express(보이밴드 버전)(2003)
참조
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- ^ "스테이지: 앤드류 로이드 웨버의 별빛 익스프레스, 뉴욕 타임즈
- ^ "International: How Lloyd Webber's Starlight Express keeps on track in Germany". The Stage. 2016-05-19. Retrieved 2018-07-03.
- ^ Lloyd Webber, Andrew. Unmasked. pp. Chapter 16: Syd.
- ^ Lloyd Webber, Andrew. Unmasked. pp. Chapter 20: The Song That Cleared the Dance Floors.
- ^ Lloyd Webber, Andrew. Unmasked. pp. Chapter 23: Really Useful.
- ^ 앤드류 로이드 웨버가 1984년 스타라이트 익스프레스 웨스트엔드 오리지널 프로덕션 프로그램 노트
- ^ Lloyd Webber, Andrew. Unmasked. pp. Chapter 33: Miss Sarah Brightman.
- ^ Nunn, Trevor. Follies and Grandeur.
- ^ Lloyd Webber, Andrew. Unmasked. pp. Chapter 33: Miss Sarah Brightman.
- ^ Phillips, Arlene (1993). Programme note to the Las Vegas production.
- ^ Lloyd Webber, Andrew. Unmasked. pp. Chapter 24: Tell Me on a Sunday.
- ^ Lloyd Webber, Andrew (1992). Programme note to The New Starlight Express relaunch.
- ^ Lloyd Webber가 런던 The Other Palace에서 발표한 워크샵 제작 소개 – 2017년 9월
- ^ "Starlight Express revival will put women centre stage, says Arlene Phillips". Evening Standard.
- ^ 공식
- ^ 트위터
- ^ 페이지
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- ^ 토니상 정보-브로드웨이 월드
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- ^ Amazon.com (음반 앨범)
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- ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 284. ISBN 0-646-11917-6.
외부 링크
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