도미니크 쿡
Dominic Cooke도미니크 쿡 | |
|---|---|
| 태어난 | 1966년(55~56) 영국 런던 윔블던 |
| 국적 | 영국의 |
| 직업 |
|
| 파트너 | 알렉시 케이 캠벨 |
도미니크 쿡 CBE (Dominic Cooke CBE, 1966년 출생)는 영국의 감독이자 작가다.
초년기
런던 남부 윔블던에서 태어난 쿡은 10대 때 내런던 교육청이 제공한 무료 극장표에서 많은 극장을 보며 자랐다.
경력
워릭 대학을 졸업한 직후, 쿡의 첫 TV 주자로 일하면서 그는 로얄 셰익스피어 컴퍼니(RSC)의 조감독이 되기 전에 2년간 운영했던 자신의 극장 회사인 판 옵티픽을 창업하게 되었다.
1995년 스티븐 달드리 휘하의 궁중극장과 인연을 맺기 시작했다. 그 후 그는 1999년 이안 릭슨의 부소장이 되었고, 그 기간 동안 그는 마리우스 폰 마옌부르크의 파이어페이스, 크리스토퍼 신의 기타 피플, 레오 버틀러(Leo Butler)의 "Dupply"를 감독했다. 2003년 그는 왕실을 떠나 마이클 보이드를 위해 RSC로 돌아와 2007년 로렌스 올리비에 감독상을 수상한 아이린 글렌 주연의 영화 도가니를 감독했다.
2013년에는 국제 연극 협회 우수상을 수상하였고, 같은 해 모교인 워릭 대학교로부터 명예 문학박사학위를 받았다. 쿡은 2014년 새해 영예로운 드라마 부문 대영제국 훈장(CBE)에 임명되었다.[1]
로열 코트
Cooke was artistic director and Chief Executive of the Royal Court Theatre 2006 to 2013 during which time he pioneered new writing by actively promoting the Royal Court's Young Writers’ Programme and new, young writers such as Mike Bartlett (My Child), Polly Stenham (That Face), Penelope Skinner (The Village Bike) and Bola Agbaje (the Olivier Award-우승이 너무 멀리 갔다!)[2][3]
During his tenure at the Royal Court Cooke staged Jez Butterworth’s multi-award winning Jerusalem which was directed by Ian Rickson and which transferred to the West End, Broadway, and San Francisco; Lucy Prebble’s 2009 Enron which was directed by Rupert Goold; and Bruce Norris’ Clybourne Park which Cooke directed himself. 세 사람 모두 평단의 호평과 흥행 속에서 웨스트엔드로 이적했다.
쿡이 왕궁에서 보낸 시간은 큰 성공으로 여겨졌다.[2] 그는 수많은 새로운 연극을 무대에 올렸고 극장의 목적에 다시 초점을 맞추었다. 130여 편의 희곡 중 94편이 새로운 희곡의 완전한 연출이었으며, 대중적인 낭독과 옛 희곡의 연출이 그 수를 차지했다. 이 극장은 210개의 주요 상 후보에 올랐고 59개의 상을 받았다. 쿡은 또한 그의 다양한 프로그램을 통해 왕실 극장에 새로운 역동성과 흥분을 가져다 준 공로를 인정받았다: "쿠크의 통치를 독특하게 만드는 것은 그가 왕실의 젊은 작가 프로그램을 새로운 인재를 찾고 양성하는 방법으로 사용했다는 것이다. 종종 신중하지 못한 젊은 작가들에 의해...쿡에게는 연극이 충분히 좋다면 그것으로 충분했다: 그는 연극을 상연했을 것이다.그녀가 겨우 19살이었을 때 무대에 오른 폴리 스텐햄의 '그 얼굴'은 관객들을 향해 고개를 숙였다. Anya Reiss는 그녀의 확신에 찬 데뷔작인 ' 순간의 스퍼'가 열렸을 때, 여전히 18살이었다. 볼라 아그바제는 첫 연극 'Gone Too Far!'로 올리비에를 이겼다.[2]
글쓰기
2007년 쿡은 자신이 RSC에서 연출하고 제작한 말리리 블랙만의 노우츠와 크로스의 무대 각색을 썼다. 1998년 영 빅을 위한 아라비안 나이트의 각색본을 썼으며, 2009년에는 RSC를 위한 개정판을 감독하였다. 쿡은 작가 벤 파워와 함께 BBC TV의 할로우 크라운을 위해 셰익스피어의 헨리 6세 파트 1, 2의 대본을 공동 집필했다. 장미 전쟁 (2016년 5월)
국립극장
쿡은 국립극장 부감독이다. 그는 2011년 11월 세익스피어의 <오류의 희극>으로 감독 데뷔를 했다. 그는 현대 런던을 배경으로 했다. 배역에는 레니 헨리와 클라우디 블레이클리가 포함되었으며 NT Live 프로그램의 일환으로 2012년 3월에 전 세계에 방송되었다. 쿡은 2015년 카릴 처칠의 '우리 간다'를 내셔널에서 감독했다. 그는 평론가들로부터 호평을 받은 2016년 아우구스트 윌슨의 '마 레이니의 블랙 바텀'을 연출했으며, 이 작품은 2015년 올리비에르 최우수상(Best Revivation Award)을 수상했다.[4][5] 이멜다 스툰턴, 재니 디, 트래시 베넷이 주연한 스티븐 손드하임과 제임스 골드만 폴리스의 2017년 작품들이 10개의 올리비에상 후보에 올라 뮤지컬 리바이벌상을 수상했다.[6][7][circular reference] 쿡은 비평가 서클 최우수 감독상을 받았다.[8]
텔레비전
쿡의 TV 감독 데뷔는 2016년 5월 BBC TV 시리즈의 두 번째 시리즈인 The Hollow Crown으로 이루어졌다. 장미의 전쟁. 이 시리즈는 세 부분으로 나눠 방영되었다. 헨리 6세, 1부, 헨리 6세, 2부, 리처드 3세. 이 시리즈는 샘 멘데스의 회사인 닐 스트리트 프로덕션이 제작했으며, 베네딕트 컴버배치, 주디 덴치, 소피 오코네도, 톰 스터리지, 휴 본네빌 등이 출연한다.
필름
쿡의 장편 감독 데뷔작인 '온 체실비치'는 2017년 9월 7일 토론토 국제영화제에서 초연되었다. 부커상 수상 소설가 이언 맥이완의 동명 소설을 원작으로 한다. 이 영화는 2018년 폭넓은 개봉을 받았으며, 버라이어티로부터 2017년 토론토 국제 영화제 10대 최우수 작품 중 하나로 선정되었다.[9][10] 베네딕트 컴버배치, 메랍 니니제, 레이첼 브로스나한, 제시 버클리가 주연한 그의 최근 영화 "The Courier"는 2020년 1월 선댄스에서 초연되었다.[11] 라이온즈게이트와 로드어드 어트랙션에 의해 미국에서 발매되었다.[12] 그는 스티븐 손드하임과 제임스 골드먼의 뮤지컬 폴리스의 영화를 감독할 예정이다.[13]
사생활
쿡의 시민 파트너는 배우 겸 극작가 알렉시 케이 캠벨이다.[3] 그들은 1997년부터 함께 해왔다.
쿡은 유대인이다.[14]
일
극장
| 연도 | 놀이 | 생산 | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 2017 | 스티븐 손드하임과 제임스 골드먼의 어리석은 짓 | 왕립 국립극장 | 이멜다 스툰턴, 트래시 베넷, 필립 퀘스트, 재니 디, 데임 조세핀 바스토우, 노미네이트 이브닝 스탠다드상 감독, 수상 비평가 서클 극장상 감독, 감독상 & 뮤지컬 리바이벌[15] 등 10개 로렌스 올리비에상 후보에 올랐다. |
| 2016 | 카릴 처칠의 돼지들과 개들 | 로열 코트 극장 | |
| 2016 | 8월 윌슨까지 마 레이니의 블랙 바텀 | 왕립 국립극장 | 수상자 최우수 부흥상 로렌스 올리비에상, 최우수 감독상 이브닝 스탠다드상 수상자 |
| 2015 | Caryl Churchill의 Here We Go by Caryl Churchill | 왕립 국립극장 | |
| 2015 | 크리스토퍼 신은 테디 페라라 | 돈마르 창고 | |
| 2013 | 브루스 노리스의 로우 로드 | 로열 코트 극장 | |
| 2013 | 마틴 크림프의 행복공화국에서 | 로열 코트 극장 | |
| 2012 | 카릴 처칠의 악인 딩동 | 로열 코트 극장 | |
| 2012 | 타렐 앨빈 매크레이니 합창단 소년 | 로열 코트 극장 | |
| 2012 | 데이비드 엘드리지의 바실돈에서 | 로열 코트 극장 | |
| 2011 | 아놀드 웨스커의 보리로 치킨 수프 | 로열 코트 극장 | 지명된 최우수 감독 이브닝 스탠다드상 |
| 2011 | 윌리엄 셰익스피어의 오류 희극 | 왕립 국립극장 | |
| 2010 | 브루스 노리스의 클라이본 파크 | 윈덤 극장으로 이전된 로열 코트 극장 | 지명된 최우수 감독 이브닝 스탠더드 상과 로렌스 올리비에 상 남방 쇼상, 최우수 연극 이브닝 스탠다드상 및 비평가 서클 극장상, 로렌스 올리비에상 수상 |
| 2009 | 월리스 숀의 댄과 레몬 이모 | 로열 코트 극장 | |
| 2009 | 월리스 숀의 열기 | 로열 코트 극장 | |
| 2009 | 카릴 처칠의 일곱 명의 유대인 어린이 | 로열 코트 극장 | |
| 2008 | Tarell Alvin McCraney가 쓴 위그 아웃! | 로열 코트 극장 | |
| 2008 | 말리 블랙먼의 책을 바탕으로 한 노우츠와 크로스 | RSC | |
| 2008 | 지금 아니면 나중에 크리스토퍼 신 | 로열 코트 극장 | 사우스뱅크 쇼상 후보 지명 |
| 2007 | 외젠 이오네스코의 코뿔소 | 로열 코트 극장 | |
| 2007 | 브루스 노리스의 고통과 가려움 | 로열 코트 극장 | |
| 2006 | 아서 밀러의 도가니 | RSC | 이로써 2007년 로런스 올리비에 감독상, 최우수 부흥상을 수상했으며 타임아웃이 6개의 별을 준 최초의 연극이기도 했다. |
| 2006 | 윌리엄 셰익스피어의 페리클레스 | RSC | |
| 2006 | 윌리엄 셰익스피어의 겨울 이야기 | RSC | |
| 2005 | 당신이 좋아하는 윌리엄 셰익스피어의 작품 | RSC | 왓슨스테이지상 셰익스피어 작품상 |
| 2005 | 데이비드 아지미의 미국에서 온 엽서 | RSC | |
| 2005 | 마법의 피리 | 웨일스 국립오페라단 | |
| 2004 | 윌리엄 셰익스피어의 맥베스 | RSC | |
| 2004 | By Boe of Cats by Marina Carr | 윈덤 극장 | |
| 2003 | 윌리엄 셰익스피어의 심블린 | RSC | |
| 2003 | 테네시 윌리엄스의 나이팅게일의 기이한 점 | 더블린 게이트 | |
| 2003 | 라보엠 | 그란지 파크 오페라 | |
| 2002 | 바실리 시가레프의 소성체 | 로열 코트 극장 | 이브닝 스탠다드 시어터상 최우수 감독상 후보 |
| 2002 | 마이클 윈이 친근한 사람들 | 로열 코트 극장 | |
| 2002 | 카릴 처칠 사건;이것은 의자와 일란성 쌍둥이다. | 로열 코트 극장 | 이건 이안 릭슨과 공동 연출한 의자야 |
| 2002 | 존 마스턴의 Malcontent | RSC | |
| 2001 | 레베카 길먼의 버터로 회전 | 로열 코트 극장 | |
| 2001 | 리오 버틀러에 의한 중복 | 로열 코트 극장 | |
| 2001 | 그래 클레어의 빌어먹을 게임 | 로열 코트 극장 | |
| 2001 | I 카풀레티 E I 모네치 | 그란지 파크 오페라 | |
| 2000 | 크리스토퍼 신에 의한 다른 사람들 | 로열 코트 극장 | |
| 2000 | 파이어페이스 바이 마리우스 폰 마옌부르크 | 로열 코트 극장 | |
| 1998 | 아라비아 나이트 | 영 빅 | 후에 영국과 세계 투어를 했고, 뉴욕의 뉴 빅토리 극장에서 무대에 올라 TMA 상을 받았다. |
| 1998 | 조 펜홀의 총알 | 돈마르 창고 | |
| 1997 | 오스카 와일드의 진지함의 중요성 | 애틀랜틱 극장 축제 | |
| 1997 | 샬롯 키틀리가 절대 해서는 안 된다고 한 우리 어머니 | 옥스퍼드 스테이지 컴퍼니 | 그리고 나서 영 빅으로 옮겨졌다. |
| 1996 | 게르하르트 하우프트만의 웨버 | 더 게이트 | |
| 1995 | 마르틴 슈페르의 하층 바이에른에서의 사냥 장면 | 더 게이트 | |
| Sloane씨를 즐겁게 하는 밤이 찾아오다 | 클루이드 | ||
| 캐러밴 | 노르웨이의 국립극장 | ||
| 스파이더 우먼의 키스 | 볼턴 옥타곤 | ||
| Of MICE and Men | 노팅엄 플레이하우스 | ||
| 1991 | 히스코트 윌리엄스의 오토게돈 | 어셈블리 룸 | 프린지 퍼스트 어워드 |
필름
| 연도 | 제목 | 역할 | 참조 |
|---|---|---|---|
| 2017 | 체실해수욕장에서 | 감독 | [16] |
| 2020 | 더 쿠리어 | 연출, 연출 프로듀서 프로듀서 | [17] |
텔레비전
| 연도 | 제목 | 역할 | 메모들 | 참조 |
|---|---|---|---|---|
| 2016 | 할로우 크라운 | 감독 | 3부작 | [18] |
수상 및 지명
극장
| 연도 | 상 | 카테고리 | 일 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 2017 | 비평가 서클 극장상[19] | 베스트 디렉터 | 어리석은 짓 | 원 |
참조
- ^ "No. 60728". The London Gazette (Supplement). 31 December 2013. p. 8.
- ^ a b c 켈러웨이, 케이트 2013년 3월 10일 도미니크 왕에게 작별을 고하기 위한 궁정극장
- ^ a b 코스타, 매디 "셰익스피어는 대담했다. 왜 새 작가는 아니지?" 가디언, 2006년 2월 23일
- ^ Ma Rainey's Black Bottom nationaltheatre.org.uk, 2019년 6월 13일 회수
- ^ "Reviews Round Up" westendtheatre.com, 13, 2019년 검색
- ^ https://www.thestage.co.uk/news/2018/olivier-awards-2018-nominations-in-full/
- ^ 로런스 올리비에르 뮤지컬 부활상
- ^ "Dominic Cooke Critics' Circle Theatre Awards".
- ^ "최고의 영화" 버라이어티, 2017년
- ^ Thomas, Lou (18 May 2018). "Adapting Ian McEwan's On Chesil Beach: 'My advice would be don't worry about having sex tonight'". British Film Institute. Retrieved 13 June 2019.
- ^ "The Courier". IMDb. 19 March 2021.
- ^ "Roadside Attractions, Lionsgate Nab Benedict Cumberbatch's 'Ironbark' Out of Sundance". 27 January 2020.
- ^ "Dominic Cooke to adapt Stephen Sondheim's Follies for the big screen".
- ^ "Visionary behind the shock of the Young Vic - The Jewish Chronicle". Archived from the original on 7 November 2021.
- ^ "Hamilton receives record number of Olivier nominations". BBC News. 6 March 2018.
- ^ "On Chesil Beach (2018)". British Film Institute. Retrieved 4 July 2021.
{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크) - ^ Prokopy, Steve (23 March 2021). "Interview: Filmmaker Dominic Cooke on Re-Teaming with Benedict Cumberbatch on The Courier, Patriotism and Making an Emotional Spy Movie". Third Coast Review. Archived from the original on 4 July 2021. Retrieved 4 July 2021.
- ^ "Directing and producing Shakespeare's The Hollow Crown: War of the Roses". BBC Academy. 7 September 2016. Archived from the original on 4 July 2021. Retrieved 4 July 2021.
- ^ "2017 Results Critics' Circle Theatre Awards". 31 January 2018. Retrieved 6 December 2020.
