외젠 이오네스코

외젠 이오네스코
외젠 이오네스코
	1993년 이오네스코
태어난	외젠 이오네스쿠; 1909년 11월 26일; 루마니아 슬라티나
죽은	1994년 3월 28일 (84세); 프랑스 파리
휴식처	파리 시메티에르 뒤 몽파르나스
직종.	극작가, 극작가
국적.	루마니아어, 프랑스어
기간	1931–1994
장르.	극장
문학운동	아방가르드, 부조리극

외젠 이오네스코(Eugène Ionesco) 프랑스어:외 ʒɛ인 ɔ ɛ스코(, 1909년 11월 26일 ~ 1994년 3월 28일)는 루마니아와 프랑스의 극작가로, 주로 프랑스어로 글을 썼으며, 20세기 프랑스 아방가르드 연극계의 주요 인물 중 한 명이었습니다. Ionesco는 철학자 Albert Camus의 아이디어를 따라 부조리주의와 초현실주의의 개념을 탐구하는 다수의 연극을 포함한 부조리극의 시작에 기여한 "대머리 소프라노"를 시작으로 드라마의 개념과 기술에 혁명을 일으켰습니다.^[1]^[2] 1970년 아카데미 프랑세즈(Académie française)의 회원이 되었으며, 1970년 오스트리아 국립 유럽 문학상(Austria State Prize for European Literature)과 1973년 예루살렘 상(Jeralemy Prize)을 수상했습니다.

전기

이오네스코는 루마니아 슬라티나에서 태어났습니다. 그의 아버지는 정통 기독교 교회에 속해 있었습니다. 그의 어머니는 프랑스와 루마니아 혈통이었습니다. 일부 자료에 따르면, 그녀의 신앙은 개신교(그녀의 아버지가 태어나 원래 그리스 정교회의 어머니가 개종한 신앙)였다고 합니다. 다른 소식통에 따르면 그의 어머니는 유대인이었습니다.^[3]^[4]^[5] 외젠은 정통 기독교 신앙의 세례를 받았습니다. 많은 소식통들은 그의 출생일을 1912년으로 인용하는데, 이 오류는 그의 우상인 루마니아 극작가 카라지알레가 사망한 해와 자신의 출생 연도가 일치하기를 원했던 이오네스코 자신의 허영심 때문입니다.^[6]

그는 어린 시절의 대부분을 프랑스에서 보냈고, 그곳에서 그가 주장한 경험이 세상에 대한 그의 인식에 다른 어떤 것보다 더 큰 영향을 미쳤습니다. 데보라 B로. 가인스바우어는 외젠 이오네스코 리바이티드(Eugène Ionesco Revisited)에서 "여름 햇살을 맞으며 강렬한 푸른 하늘 아래 하얗게 물든 지방 마을을 걸으며 [이오네스코]는 빛에 의해 크게 변했습니다."^[7]라고 설명합니다. 그는 강렬한 빛의 느낌, 땅에 떠 있는 느낌, 그리고 압도적인 행복감에 매우 갑자기 충격을 받았습니다. 그가 다시 땅으로 "떠올라" 그 "빛"이 그를 떠났을 때, 그는 비교되는 현실 세계가 부패와 부패 그리고 무의미한 반복 행동으로 가득 차 있다는 것을 보았습니다. 이는 죽음이 결국 모든 사람을 데려간다는 폭로와도 맞물렸습니다.^[8] 이러한 새로운 인식을 반영한 그의 후기 작품의 대부분은 유형 세계에 대한 혐오감, 의사소통에 대한 불신, 그리고 더 나은 세계가 우리의 손이 닿지 않는 곳에 놓여 있다는 미묘한 감각을 보여줍니다. 이 경험의 메아리는 또한 그의 많은 중요한 작품의 참고 문헌과 주제에서도 볼 수 있습니다: "빛의 도시" (살인자, 의자)를 갈망하거나 (공중에서의 산책) 저 너머의 세계를 인식하는 등장인물들; (공중에서의 산책, 아메데,) 등장인물들은 날 수 있는 능력을 부여받았습니다. 의무의 희생자), 종종 우울증으로 이어지는 세상의 진부함(베렝거 캐릭터), 비관적인 틀 안에서 펼쳐지는 황홀한 아름다움의 폭로(아메데, 의자, 베렝거 캐릭터), 죽음의 불가피성(출국왕).

그는 1925년 부모님이 이혼한 후 아버지, 어머니와 함께 루마니아로 돌아갔습니다. 1928년부터 1933년까지 부쿠레슈티 대학교에서 프랑스 문학을 공부하고 프랑스어 교사 자격을 취득했습니다. 그곳에서 그는 에밀 시오란과 미르체아 엘리아드를 만났고, 세 사람은 평생 친구가 되었습니다.^[9]

1936년 이오네스코는 로디카 부릴레이누와 결혼했습니다. 그들 사이에는 마리-프랑스 이오네스코라는 딸이 한 명 있었는데, 그는 그를 위해 여러 편의 파격적인 어린이 이야기를 썼습니다. 그의 가족들과 함께, 그는 박사 논문을 완성하기 위해 1938년에 프랑스로 돌아갔습니다. 1939년 제2차 세계 대전이 발발하자 루마니아로 돌아왔지만 곧 마음을 바꿔 친구들의 도움을 받아 1942년 프랑스로 돌아갈 수 있는 여행 서류를 얻어 마르세유에 살다가 해방 후 가족과 함께 파리로 이주했습니다.

문학경력

루마니아어로 쓰기

극작가로 가장 잘 알려져 있지만 연극은 그가 처음 선택한 매체가 아니었습니다. 그는 시와 비평을 쓰기 시작했고, 여러 루마니아 저널에 출판했습니다. 주목할 만한 초기의 두 작품은 유명한 루마니아 시인들을 포함한 많은 다른 작가들을 비판하는 책인 누와 위골리아드 또는 프랑스 문학에서 위대한 인물로서의 빅토르 위고의 지위를 조롱하는 풍자적인 전기인 빅토르 위고의 그로테스크하고 비극적인 삶입니다. 위골리에이드는 위고의 생애에서 가장 추악한 사건들에 대한 과장된 이야기들을 포함하고 있으며, 이오네스코의 후기 주제들 중 많은 부분에 대한 원형들을 포함하고 있습니다: 우스꽝스러운 권위주의적인 성격, 언어에 대한 잘못된 숭배.

그의 첫번째 연극의 기원

Ionesco는 말년에 그의 연극 경력을 시작했습니다; 그는 1948년까지 그의 첫 연극을 쓰지 않았습니다 (La Cantatrice chauve, 1950년 영어 제목 The Bald Sopolina로 처음 공연). 40세가 되던 해, 그는 영어를 암기하기 위해 전체 문장을 양심적으로 베끼며 어쌔실 방식으로 배우기로 결심했습니다. 그것들을 다시 읽으면서, 그는 영어를 배우고 있지 않다는 것을 느끼기 시작했고, 오히려 일주일에 7일이 있다는 사실, 천장이 위로 올라가고 바닥이 내려간다는 사실, 이미 알고 있었지만, 그것들이 명백하게 사실인 것처럼 갑자기 그에게 충격을 준 것과 같은 놀라운 사실들을 발견했습니다.^[10]

이 느낌은 나중에 "미스터 앤 미세스 스미스"로 알려진 등장인물들의 수업에서 도입되면서 더욱 강화되었습니다. 남편이 놀랍게도 스미스 부인은 그들에게 몇 명의 아이들이 있었고, 그들은 런던 근교에 살았으며, 그들의 이름은 스미스이고, 스미스 씨는 점원이며, 그들에게는 그들과 같은 영국인 하인 메리가 있다고 알려주었습니다. 이오네스코는 스미스 부인의 놀라운 점은 진리를 추구하는 그녀의 매우 체계적인 절차였다고 생각했습니다. 이오네스코에게 있어서, 대화 프라이머의 진부한 표현들과 진실성은 언어 자체가 분리된 단어들의 조각들로 분해되는 거친 캐리커처와 패러디로 분해되었습니다. Ionesco는 이 경험을 Nicolas Bataille의 지휘로 1950년에 처음으로 공연된 연극 La Cantatrice Chauve로 번역하기 시작했습니다. 그것은 성공과는 거리가 멀었고, 장 아누일과 레이몽 퀴노를 포함한 몇몇 유명한 작가와 비평가들이 연극을 옹호할 때까지 주목받지 못했습니다.

초기극

그의 가장 혁신적인 것으로 여겨지는 Ionesco의 초기 연극 작품들은 단막극이나 확장된 스케치였습니다: La Cantatrice sauve "The Bald Sopanor" 또는 "The Bald Prima Donna" (1948년 작), Jack" 또는 "The Submission" (1950년 작), "La Leçon" (1950년 작), "The Lesson" (1950년 작), "The Lesson" (1950년 작), Les Salutations는 Salutations(1950)로 번역되었고, Les Chaises(1951)는 The Chairs(1951)로 번역되었으며, L'Avenirest dans leeuofs(1951)는 The Future is in Eggs(1951)로 번역되었으며, Victimes du devoir(1952)는 의무의 희생자(1952)로 번역되었으며, 마지막으로 Le Nouveau locataire(1953)는 The New Tenant(1953)로 번역되었습니다. 그가 "반연극"(프랑스어로 반편곡)과 같은 묘사를 한 이 부조리주의 스케치들은 부르주아지의 순응주의와 전통적인 연극 형식을 패러디하면서 초현실적인 코믹 포스와의 소외감과 소통의 불가능성과 허무함에 대한 현대적인 감정을 표현합니다. 그 중 Ionesco는 전통적인 스토리 라인을 그들의 기본으로 거부하고, 대신 그들의 극적인 구조를 가속 리듬 및/또는 순환 반복에서 가져갑니다. 그는 심리학과 일관된 대화를 무시함으로써 비순수어로 말하는 기계적이고 꼭두각시 같은 인물들로 비인간적인 세계를 묘사합니다. 언어는 희귀해지고, 단어와 물질적인 대상이 그들 자신의 삶을 얻고, 점점 더 등장인물들을 압도하고 위협감을 만들어냅니다.

전편이 연주합니다.

The Killer (1959년, 그의 두 번째 장편 극인 아메데(Amédée), 1954년 우리 코멘츠(Our Comments'en débarrasser)로 번역된 투우르 산스가게스(Tueur sans gages)와 함께, 이오네스코는 더 인간화된 캐릭터를 특징으로 하는 지속적인 극적인 상황을 탐구하기 시작했습니다. 특히 이 작품에는 이오네스코의 여러 희곡에서 중심적인 인물인 베렝거가 포함되어 있으며, 마지막 작품은 공중에서 산책하는 것으로 번역된 Le Piéton de l'air입니다.

베렌거는 현실의 이상함에 대한 이오네스코의 경이로움과 고뇌를 표현한 반자전적 인물입니다. 그는 희극적으로 천진난만한 ï로 청중의 공감을 불러일으킵니다. 킬러에서 그는 연쇄 살인범의 모습으로 죽음을 맞이합니다. 라이노세로스에서 그는 자신의 친구들이 하나씩 코뿔소로 변하는 것을 혼자서 이 대중 운동에 맞서 변하지 않고 서 있을 때까지 지켜봅니다. 이오네스코가 1930년대 루마니아에서 일어난 파시스트 철위병의 발흥에서 영감을 받아 이데올로기 순응주의에 대한 공포를 가장 강력하게 표현한 것이 바로 이 연극입니다. 왕의 퇴장(1962)으로 번역된 르로이 무르트는 그를 자신의 죽음을 받아들이려고 고군분투하는 모든 사람의 모습인 베링거 1세로 보여줍니다.

후기 작품

Ionesco의 후기 작품은 일반적으로 덜 주목받았습니다. 굶주림과 갈증으로 번역된 La Soifet la faem (1966), 대학살 (1971), 맥벳 (1972, 셰익스피어의 맥베스를 자유롭게 각색한), 그리고 Cefordel (1973)이 여기에 포함됩니다.

이오네스코는 또한 이 후기에 그의 유일한 소설인 은둔자를 썼습니다. 1975년에 처음 출판되었습니다.

5개국에서 공연되고 텔레비전용으로 제작되어 CD로 발매되는 오페라 막시밀리앙 콜베(Dominique Probst의 음악)의 리브레토 외에도, 이오네스코는 1981년 보야지 체즐 스포츠 이후 무대를 위해 쓰지 않았습니다. 그러나, 라 칸타트리체 쇼베는 1952년에 이곳으로 이주한 후 오늘날에도 여전히 극장에서 연주하고 있습니다. 같은 극장에서 가장 오랫동안 연속적으로 무대에 올려진 연극의 세계 기록을 보유하고 있습니다.^[11]^[12]

이론서

쇼와 브레히트처럼, 이오네스코는 그의 이론적인 글들로 극장에 기여했습니다 (웰워스, 33세). Ionesco는 주로 자신의 작품을 오해하여 청중에게 잘못된 영향을 미쳤다고 생각하는 비평가들을 바로잡기 위한 시도로 글을 썼습니다. 그렇게 함으로써, Ionesco는 현대 연극이 개혁되어야 한다고 생각하는 방법들을 구체적으로 설명했습니다 (Wellworth, 33). 노트와 카운터 노트(Notes and Counter Notes)는 이오네스코가 극장을 위해 글을 쓰기로 선택한 이유에 대한 생각과 동시대 비평가들에 대한 직접적인 반응을 포함한 글들의 모음집입니다.

"연극의 경험"이라는 제목의 첫 번째 섹션에서 이오네스코는 어린 시절 극장에 가는 것이 "즐거움이나 참여의 느낌을 주지 않기" 때문에 싫어했다고 주장했습니다(이오네스코, 15세). 그는 사실주의 연극의 문제점은 엄격한 사실주의가 제시하는 "좁은" 진실보다 훨씬 더 흥미롭고 자유롭다는 것을 발견한 "상상적 진실"을 불러일으키는 연극보다 덜 흥미롭다는 것이라고 썼습니다(Ionesco, 15). 그는 "단순한 효과에 의존하는 드라마가 반드시 드라마 단순화되는 것은 아니다"(Ionesco, 28)라고 주장했습니다. 노트와 카운터 노트는 또한 이오네스코의 신념과 이오네스코의 브레히트와 브레히트 연극에 대한 증오를 바탕으로 이오네스코와 케네스 타이난 사이의 열띤 설전을 재인쇄합니다.

문학적 맥락

이오네스코는 종종 마틴 에슬린이 그의 동명의 책에서 그에게 준 라벨인 The The Theatre of the Wisful의 작가로 여겨집니다. 에슬린은 동시대의 새뮤얼 베케트, 장 제넷, 아서 아다모프와 함께 이오네스코를 배치하면서 알버트 카뮈의 부조리 개념에 근거하여 이 비공식적인 그룹을 "어처구니없다"고 불렀습니다. 에슬린이 보기에, 베케트와 이오네스코는 카뮈나 사르트르의 작품보다 그들의 연극에 존재의 무의미함을 더 잘 포착했습니다. 이 느슨한 연관성 때문에 Ionesco는 종종 실존주의자라는 잘못된 라벨을 붙입니다. Ionesco는 노트와 카운터 노트에서 자신은 실존주의자가 아니며 종종 실존주의 인물인 장 폴 사르트르를 비판했습니다. 이오네스코는 베케트를 알고 그의 작품을 기렸지만, 프랑스 극작가 그룹은 조직적인 운동과는 거리가 멀었습니다.

이오네스코의 '파리의 눈을 통해' 죽음의 형이상학에 대한 고찰: 멜린다 캠버 포터의 '현대 프랑스 예술과 문화에 대한 성찰': "죽음은 우리의 주요 문제이며 다른 모든 것들은 덜 중요합니다. 그것은 벽과 한계입니다. 그것은 우리에게 한계를 느끼게 해주는 유일한 피할 수 없는 소외입니다. 그러나 우리가 비난받는 우리 자신과 다른 사람들에 대한 무지는 걱정 못지않게 중요합니다. 최종 분석에서는 저희가 무엇을 하고 있는지 알 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 저의 모든 작업에는 희망과 다른 사람들에게 호소하는 요소가 있습니다."

Ionesco는 대신 'Pataphysics와 그 창조자 Alfred Jarry'에 대한 친화력을 주장했습니다. 그는 또한 다다이즘과 초현실주의자들, 특히 그의 동료인 트리스탄 차라를 매우 존경했습니다. Ionesco는 그가 존경했던 André Breton과 친구가 되었습니다. 현재의 과거, 과거의 현재에서, 아이오네스코는 "브르타뉴는 우리를 현실과 분리시키는 현실의 벽을 파괴하고, 창조의 첫날인 것처럼, 매일 새로운 창조의 첫날인 것처럼 살도록 존재에 참여하도록 가르쳤다"^[13]고 썼습니다. 브레튼의 전 동료이자 이오네스코의 업적의 챔피언이었던 레이몬드 퀘노는 콜레주 데 파타피시크의 일원이었고 이오네스코가 연합한 두 그룹인 오울리포의 설립자였습니다.^[14] 정치적으로 이오네스코는 마르코 파넬라의 좌파적 초국가적 급진당에 동정을 표했습니다.^[15]

영예와 상

이오네스코는 1970년 아카데미 프랑세즈의 회원이 되었습니다.^[16] 그는 또한 1959년 투르 페스티벌 영화상, 1963년 이탈리아 그랑프리, 1966년 작가 협회 연극상, 1969년 국립 연극상, 1969년 모나코 그랑프리, 1970년 오스트리아 국립 유럽 문학상, 예루살렘상, 1973년 뉴욕 대학교와 루벤 대학교, 워릭 대학교, 텔아비브 대학교에서 명예 박사 학위를 받았습니다. 1964년, 그는 노벨 문학상 후보에 올랐습니다.^[17]

죽음.

외젠 이오네스코는 1994년 3월 28일 84세의 나이로 세상을 떠났고 파리의 몽파르나스 성당에 안장되었습니다.

2009년 루마니아 아카데미는 이오네스코에게 사후 회원 자격을 부여했습니다.^[18]

연극작품

롱플레이

아메데, 혹은 그것을 제거하는 방법 (1954)
살인자 (1958)
코뿔소(1959)
왕을 떠나다 (1962)
공중에서 산책하기 (1962)
배고픔과 갈증 (1964)
킬 게임 일명 초퍼가 온다 (1970)
Macbett (1972)
오, 피투성이 서커스 일명 엉망진창(1973)
가방 든 남자 (1977)
죽음 속의 여행 (1980)

쇼트 플레이

대머리 소프라노 (1950)
경례 (1950)
교훈 (1951)
모터쇼 (1951)
의자들 (1952)
리더 (1953)
의무의 희생자들 (1953)
메이드 투 웨딩 (1953)
잭 오어 서브미션 (1955)
새로운 세입자 (1955)
더 픽처 (1955)
즉흥곡 (1956)
벽의 발(1956)
미래는 계란에 있다, 세상을 만들기 위해서는 모든 것이 필요합니다 (1957)
포섬(1959)
둘 또는 그 이상을 위한 광란 (1962)
감독관 (1966)

비네츠

결투 (1971)
이중법(1971)

독백

삶은 달걀을 준비하는 방법 (1966)

발레 시나리오

걷는 법 배우기 (1960)

오페라 리브레토

막시밀리앙 콜베 (1987)

기타글

픽션

대령의 사진과 다른 이야기들 (1962)
은둔자 (1973)
스토리 1, 2, 3, 4 (2012)

논픽션

위골리아드, 즉 빅토르 위고의 그로테스크하고 비극적인 삶 (1935, 1982 출판)
노트와 카운터 노트 (1962)
저널의 파편들 (1967)
과거의 현재 (1968)

영화 시나리오

분노 (1961)
라 꽃병 (슬라임) (1971)^[19]

텔레비전 시나리오

삶은 달걀 (1966)

번역되지 않은 글