드럼 기초

이 글에는 아마도 독창적인 연구가 포함되어 있을 것이다. 클레임을 확인하고 인라인 인용문을 추가하여 개선하십시오. 독창적인 연구로만 구성된 진술은 삭제해야 한다. (2021년 1월) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법과 시기 알아보기)

타악기 음악의 한 형태인 초보적인 드럼 연주에서 드럼 기초는 비교적 작은 다수의 패턴 중 하나로, 더 확장되고 복잡한 드럼 연주 패턴의 기초를 형성한다. "드럼 초보"라는 용어는 올가미 드럼이 두드러진 역할을 하는 다양한 형태의 필드 드럼과 가장 밀접한 관련이 있다. 이런 맥락에서 "루디멘트"는 "기본"을 의미할 뿐만 아니라, 근본을 의미한다. 이러한 북소리의 전통은 군대의 북소리에 기원을 두고 있으며 무술의 중심 요소다.

정의

초보적인 북소리는 심지어 그러한 형태의 북소리에 헌신하는 북소리의 사회 내에서조차 유연한 정의를 가지고 있다. RudimentalDrumming.com은 이를 "조정 연구"^[1]로 정의한다. Percocious Arts Society는 그것을 드럼을 배우기 위한 특별한 방법이라고 정의한다. 기초부터 시작해서 점차적으로 그 기초들을 연습함으로써 속도와 복잡성을 증가시킨다.^[2] 캠프 듀티 업데이트는 드럼 기초가 확실한 리듬, 확실한 고착, 확실한 동적 구조(고장), 그리고 정의된 명명법을 가진 군사 호출에서 발췌한 것이라고 정의한다.^[3] 루디멘티아 백과사전은 4가지 기본적인 드럼 스트로크를 언급하면서 "북치는 것의 기본은 스트로크"라는 존 프랫의 논리를 이용하여 초보자를 짧은 스트로크 패턴으로 정의한다.^[4]

역사

올가미 드럼의 기원은 긴 밀렵꾼으로 무장한 스위스 용병들에게서 거슬러 올라갈 수 있다. 핍을 촘촘한 형태로 사용하기 위해서는 많은 조정이 필요했다. 타보르 소리는 템포를 설정하고 뚜렷한 북소리 패턴으로 명령을 전달하는 데 사용되었다. 이러한 북소리의 무늬는 올가미 드럼의 기초가 되었다.

스위스인

처음 기록된 초기 혈통과 드럼의 예는 1386년 셈파흐 전투에서 스위스군을 가리킨다.^[5] 초기에는 스위스의 기초가 프랑스 체제에 매우 큰 영향을 미쳤고, 이는 다시 많은 다른 기초체제의 기초가 되었다. 스위스는 취리히, 발라이스, 제네바에서 연습한 보다 넓은 스위스 오르돈난즈 트롬멜과^[6] 바젤 버전 또는 바슬러 트롬멜른 두 개의 뚜렷한 기초 문화를 생산했다.^[7]

바슬러 트롬멜른 기초는 스위스 오르돈난즈 트롬멜과는 대조적으로 프리츠 버거의 출판물인 다스 바슬러 트롬멜른, 베르덴 und 웨센^[8], 바슬레 드러밍 강사로 인해 스위스 이외의 지역에서 훨씬 더 널리 알려지고 실천되고 있으며 1930년대에 미국을 여행한다.^[9] 그의 제자 알폰스 그리더는 여러 해 동안 북아메리카에서 바젤 스타일의 드럼을 계속해서 홍보했다.^[7] 두 스위스 체계는 여러 면에서 차이가 있는데, 바젤 드럼링의 기초는 프랑스 체계로부터 많이 끌어오는 반면 스위스 드럼은 토착적인 것이며, 바젤 드럼링은 20세기까지 일련의 기호로 표기되어 있었다(베르거는 스위스 드럼이 훨씬 읽기 쉬운 수출용 표기법을 고안했다).수세기 전에 표준 표기법으로 10개. 스위스 오르돈난즈 초연대는 스위스 이외의 지역에서는 거의 알려지지 않은 반면 바젤 초연대는 스코틀랜드, 아메리칸, 하이브리드 등 전 세계 다른 시스템에서는 1930년대 이후가 특징이다. 일급비밀 드럼 군단은 바젤스위스의 저명한 조직으로 전통적인 바젤 초보적인 드럼을 다른 초보적인 영향과 함께 활용한다.

프랑스어

프랑스의 기초는 스위스의 영향을 받았으며 이후 양방향 교류에서 구체적인 바젤 문화에 다시 기여했다. 1588년의 투이노 아르보 관현악은 실제 표기법은 제한되어 있지만, 일반적으로 최초의 "루디멘틱" 텍스트 중 하나로 인용된다.^[10] 17세기와 18세기에 프랑스 프로 드러머들은 왕의 의장대의 일부가 되었다. 1754 fr:요셉-헨리 드 봄벨레스는 '지침'을 출판했는데, 이것은 읽기 쉬운 드럼 표기법으로 특정 국가의 의무를 성문화한 최초의 군사 드럼 매뉴얼 중 하나였다.^[11] 그 공예품은 나폴레옹 1세 치세에 개량되었다. 르 리고돈으로 알려진 프랑스 춤은 현대적인 초보적인 드럼 연주의 초석 중 하나이다.^[12] 카스트너의 마누엘 게네랄 드 뮤지크 밀리타이어(Militaire a L'Usage des Armées Francais)는 1848년부터 17세기까지 거슬러 올라가 그의 현대적 19세기 중반 사용법과의 변화를 통해 프랑스 북소리의 복잡성이 시간이 지날수록 현저하게 증가했음을 보여주었다.

1870년에서 1900년 사이에 적어도 5개의 프랑스 군사 매뉴얼이 등장했는데, 1870년 펠릭스 카르노의 에콜 뒤 탐부르와^[14] 1885년 N. 피타의 마더 드 탐부르를 시작으로,^[15] 그 뒤를 바짝 따라붙고 확장되었다. 리비엘레(1897년).

20세기에, nl:헨리 클링은 1901년에 그의 Méthode de Tambour를 출판했다. ^[16] 로버트 투르테의 메소드 드 탐보르 엣 카이세 클레어 도체스트레는^[17] 1946년에 출판되어 34개의 초단과 고전적인 프랑스 군대 통화들을 니콜라이 림스키-코르사코프의 셰이레자데와 모리스 라벨의 볼레로 같은 공통 관현악 발췌 연구와 결합하였다. 프랑스 시스템은 복잡하고 광범위하며, 스위스, 미국, 스코틀랜드 시스템만이 경쟁할 수 있다. 30~34개의 기초는 보통 20세기 중반부터 70개 이상의 기초적 변형의 역사적 카탈로그에서 가르쳤다.^[18][19]

스페인어

스페인은 1761년까지 기록되어 있는 독자적인 연대 체계를 사용했으며 마누엘 데 에스피노사가 토크 드 게라를 출판하였다. 대부분 한 획으로 이루어져 있는 이 시스템은 약 8~10개의 명명된 패턴으로 매우 단순하다.^[20]

이탈리아의

이탈리아 반도는 1400년대까지만 해도 유행과 드럼 전통의 본고장이었다. 19세기 동안, 적어도 3가지 뚜렷한 형식의 북소리가 실행되었다. 오스트리아 제국과 인접한 북부 지방에서는 오스트리아식 북소리, 사르디니아, 피에몬트, 교황 주의 중심 이탈리아식,^[22] 나폴리와 시칠리아식 남방식 북소리.^[23] 1870년대 이탈리아 왕국이 통일되면서 오스트리아나 시칠리아를 넘어 중앙 이탈리아식이 공식 범이탈리아식 연대체제로 채택되었다.

독일어

유럽의 독일어권 지역, 종종 역사적으로 프러시안, 예 Trommel-Spiel[24]그 시스템은 올바른 손을 잡고 druckruf와 d과 같은 약 14표준 기본을 지배했다로 Wittwe의 1777년 출판 Kurze 훈령에 의해 입증된 18세기까지 그들 자신만의 독특한rudimental 시스템을 개발했다고 언급했다oppe위르벨^[25] 프러시아 북치는 바이에른이 근대 독일의 일부임에도 불구하고 바이에른의 지역적 초보적 관행과는 구별되었다.^[26] 하노버(Hannover)에도 적용되지 않았는데, 하노버(Hannover)는 사실상 상당 기간 대영제국의 일부였기 때문에 대영 북치기 관용구를 사용했다.^[27]

스웨덴의

스웨덴은 빠르면 1528년에 군대의 급료에 대해 드러머를 고용했다. 스웨덴의 초보적인 스타일은 독특한 특징과 리듬감 있는 해석을 가지고 있지만 프랑스와 프러시아의 소식통으로부터 상당한 영향을 받는다. 첫 번째 쓰여진 매뉴얼은 1836년부터 20세기까지 문체의 변화가 거의 없는 것이다. 1960년대 이후 표준 군악에서 드럼 부분은 이전의 화신들에 비해 단순해졌다. 스웨덴 밖에서 스웨덴 북을 치는 것에 대해 알려진 것은 거의 없지만, 군사 스타일의 올가미 북은 여전히 스웨덴에서 행해지고 있다.^[28]

네덜란드어

네덜란드의 군사 전통은 뚜렷한 초보적 체계를 가지고 있다. 드러머들은 아마도 1570년 이전부터 군사적인 기능에 참여했던 것으로 알려져 있다. 군부대들은 1688년 군부가 직접 음악가들에게 돈을 지불하기 시작할 때까지 자신들의 지휘관 예산으로 드럼 연주자들에게 지불했다.^[29] 드럼 군단 회의의 용어로 표준 캠프 임무의 신호인 '타투'라는 초보적인 용어는 네덜란드 '탑토' 탐보어로부터 유래한다. 매뉴얼은 적어도 1809년까지 거슬러 올라가며, 일부 기본적인 롤링과 몇 가지 군사적 신호를 나타내는 Met Marschen En Andere Muziekstukken Voor Den Trrom이^[30] 출판되었다. 마르센 엔 시그널렌 보르 드 코닌클리크 네데를란체 아미가 야콥 라우셔에 의해 1815년에 출판되었고, 대략 9개의 기본적인 기초를 보여준다. 1800년대 후반부터 1900년대 초반까지 몇 가지 설명서가 알려져 있는데, 1893년 코르포라알탐보어(Korporaaltamboer), 1896년 탐보어(Tamboers- and Hoornblazers school), 1901년 탐보어(Tamboers- and Hoornblazers school) 등이 있다. 이 시스템은 1930년대에 단순화되었고 많은 장식물들이 제거되었다.^[31] 이 제도는 1945년과 1946년 제2차 세계대전에 이어 다시 정비되었다. 지금은 네덜란드 해병대만이 소수의 민간단체와 함께 공식적인 군사 전통을 적극적으로 이어가고 있다. 현재 네덜란드 기초는 14개 정도밖에 없다.

러시아어

러시아의 북소리는 원래 다른 나라의 북소리를 모방하기 위해 외국에서 들여온 것이다. 네덜란드의 북소리는 17세기에 문자 그대로 사용되었다. 이것은 18세기에 피터 1세 시대에 더욱 뚜렷한 러시아 양식에 자리를 내주었다. 1909년경 러시아 제국군 부대는 드럼 연주자의 사용을 중단했으나, 소련은 1920년대에 드럼을 다시 군에 도입했다. 러시아는 사실 초기 패턴에^[32] 대한 이름이나 특정한 집착이 없지만 군악에는 다양한 길이의 롤과 러프가 있다. 청소년 파이오니어 그룹은 단순화된 군사 신호를 사용하지만, 이들 그룹에서 가르치는 기초는 미국 용어를 사용한다.^[33]

영국의

해독할 수 있는 초석이 있는 영국의 초기 매뉴얼은 적어도 4개의 악당 기반 초석을 보여주는 토마스 피셔의 워릭 디렉션이나 병사 연습의 출판과 함께 1634년까지 거슬러 올라간다.^[34] 1760년에 더 철저한 매뉴얼이 등장했는데, 스펜서의 드러머의 강사였다.^[35] 영국군의 북소리는 이미 1770년대 미국혁명 무렵에 미국 식민지로 수출되어 있었다. 익명으로 저술된 영 드러머즈 어시스턴트는^[36] 1780년경에 출판되었으며, 대서양 양쪽에서 영향력 있는 책이었다. 영국의 시스템은 1817년 사무엘 포터(Samuel Potter)가 자신의 저서 '북을 치는 기술'로 19세기 동안 더욱 정비되었다.^[37] 18세기에는 드러머 유니폼이 나머지 군단으로부터 역색이었으나, 1812년 전쟁 이후, 공교롭게도 사무엘 포터의 군복무 중 전투에서는 두각을 나타내지 않기 위해 표준색상으로 바뀌었다. 사무엘의 아들 헨리 포터는 유명한 악기 제작자로, 후에 "공인 하사 드러머즈 매뉴얼"이라고 불리는 최신 드럼 매뉴얼을 출판할 것이다. 1887년, 전쟁 사무소는 육군 보병 분부를 위한 드럼과 플루트 듀티를 발행했는데, 이 책은 17 스트로크 롤을 특징으로 하는 20세기 이전의 몇 안 되는 출판물 중 하나이다. 현대에 와서 영국군의 모든 보병 대대는 파이프 밴드와 그 연관된 스코틀랜드식 드럼을 특징으로 하는 아일랜드, 스코틀랜드, 소총 대대를 제외한 초보적인 드럼 군단을 가지고 있다.^[40]

스코틀랜드의

스코틀랜드의 드럼과 파이프의 신호는 영국인들이 그들을 "스코트 듀티"라고 불렀던 적어도 17세기로 거슬러 올라간다.^[41] 스코틀랜드의 옛 전화는 영국인과 비슷한 초보적인 패턴과 드럼의 관용구들을 사용했지만, 나중에 파이프 밴드 드럼이 사용하게 될 뚜렷하게 선명한 점으로 깎인 트리플트 셔플 사운드보다는 약간 다른 드럼 배열과 페이드 음색을 특징으로 했다. 보통 The Mother and the Three Camps에 동행할 스카치 리비유는 이 이전 파이프 밴드 시대의 스카치 리비힐리[sic]로부터 개조되었거나 적어도 영감을 받은 것이었다. 스코틀랜드의 파이프 밴드는 현대적인 형태로 1830년경 영국 육군에 의해 만들어졌다.^[42] 스코틀랜드 가문들로 구성된 영국 연대는 독립된 문화를 되찾기 위해 하이랜드 백파이프와 킬츠와 함께 초보적인 북소리와 결혼했다. 드럼 기초는 영국과 유럽의 원천에서 수 백년 전부터 사용되어 온 관용구들에 맞게 변형되었다. 파이프 밴드들과 그들의 스타일리시하게 독특한 드러머들은 크림 전쟁 동안 처음으로 널리 쓰였다.^[43] 그들은 제1차 세계대전이 있을 때까지 전투의 적극적인 역할을 계속했고, 그 후 그들은 의례적인 역할을 맡았다. 현재 영연방 국가들과 이전 영국 식민지의 파이프 밴드에서 약 60-75년경 스코틀랜드의 기초가 연주되고 있으며, 전통적인 스코틀랜드 리듬뿐만 아니라 스위스, 프랑스, 아메리칸 하이브리드 드럼의 영향도 받고 있다.^{[44] [45]}

미국인의

미국 함정의 기본 목록을 공식화하려는 많은 시도가 있었다. 미국의 북소리를 공식적으로 조직한 최초의 출판물은 Fredrich Wilhelm von Steuben이 Forge 계곡에서 출판한 것이다. 그는 조지 워싱턴 부대를 위한 군사 연습에 관한 그의 일반 매뉴얼에 캠프 임무 신호를 포함시켰는데, 비록 드럼 부분은 산문으로 나열되어 있었지만, 1778–79년에 쓰여진 "블루 북"이었다.^[46] 최초의 미국 초보적 매뉴얼인 '혁명 전쟁 드러머즈 북'도 1778년부터 시작되었는데, 이 책에는 초보적인 것으로 취할 수 있는 20개의 연습뿐만 아니라 '밸리 위드드[sic]^[47] 같은 '드럼 비팅'도 전시되어 있었다. 이어 1797년^[49] 벤 클라크의 군사 북소리 해설서와^[48] 1810년 데이비드 헤이즐틴의 무술 강사가 이어졌다.^[50] 찰스 스튜어트 애쉬워스는 1812년에 처음으로 짧은 드럼연습을 "루디스트"라고 이름 붙였다.^[51]

1812년과 1860년 사이에 찰스 로빈스(1812), 럼릴과 홀튼(1817),^[52] 앨번 로빈슨(1818),^[53] 레비 러버링(1819),^[54] 조지 클라인한세(1853)의 매뉴얼을 포함하여 몇 가지 더 인쇄되었다.^[55]

다음으로 미국 남북전쟁 중에 엘리아스 하우(1861년),^[56] 키치, 버딧, 캐시디(1861년),^[57] 브루스와 에멧(1862년),^[58] H.C. 하트(1862년),^[59] 심슨과 캔터베리(1862년),^[60] 윌리엄 네빈스(1864년), 윌리엄 네빈스(1864년) 등의 매뉴얼이 등장했다.^[61] 사무엘 쿠퍼 준장의 1861년 일반 군사편람에도 초보적인 북소리에 관한 작은 부분이 수록되어 있으나,^[62] 1862년 사일러스 케이시 준장의 전술편람처럼 매우 단순한 형태로 되어 있었다.^[63]

가디너 A. 슈트루베는 1870년에 남북전쟁의 관행에 대한 그의 영향력 있는 증류를 출판했다.^[64] 남북전쟁과 20세기 사이에 파이프와 드럼은 군대음악이 의례적인 목적으로 계속 가르쳐지고 연습되기는 했지만 공식적인 신호의 버글을 위해 단계적으로 폐지되었다.^[65] 존 필립 수사는 1886년에 매뉴얼을 제작했는데, 이 매뉴얼은 나중에 미군에 의해 여러 번 수정될 것이다. 월터 스미스는 1897년^[66] 해군과 육해군을 위한 매뉴얼을 제작하기도 했지만, 해병대에서는 밴드 리더였다. 1912년, 스트루베의 교훈이 있은 지 42년 만에 해리 바워는 그의 저서 <해리 A>에 실렸다. 드럼벨 실로폰과 탬파니 바우어시스템은 군대의 기본을 "고전적", "구식 유행", "구식 비트, 롤링, 번창"이라고 부르며, 군대의 소리를 모방할 때만 연주된다.^[67] 바우어 책은 여러 개의 경쟁적인 19세기 매뉴얼에서 따온 많은 기초들을 경쟁적으로 다룬 몇 가지 버전을 제공한다.

제1차 세계 대전 중 V.F. Safranek은 1916년(스미스의 1897년 저작에 근거한) 매뉴얼을 발표했고,^[68] 칼 E. Gardner는 1918년에 또 다른 매뉴얼을 발표했다.^[69] 샌포드 몰러는 1925년 자신의 책에 목록을 넣었는데, 이 책은 이곳에서 민간 드러머를 대상으로 한 몇 안 되는 책 중 하나이다. 뮬러 방식은 군사 드럼 기술과 기초의 "고전적인" 전통으로 회귀하는 것을 주창했다.^[70]

조지 로렌스 스톤과 윌리엄 F가 포함된 초보적인 드럼 연주 촉진을 위해 설립된 단체인 루디멘탈 드러머스의 전국 협회. 루드비히 시니어(Sr. Ludwig)는 1933년 스탠더드 NARD 26을 구성하기 위해 13개의 필수 기초와 13개의 추가 기초 목록을 작성했다. 이는 1870년부터 슈트루베가 25개의 초석을 크게 따온 것으로, 단 한 번의 덧셈으로, 단 한 번의 스트로크롤이 있었다.^[71]

제2차 세계 대전 동안, 전쟁 부서는 1940년도의 매뉴얼인 TM 20–250 필드 뮤직 기술 매뉴얼을 사용했는데, 이 매뉴얼은 스미스와 사프라넥을 명확하게 반영하고 있다.^[72] 해병대는 본질적으로 수자를 미러링하는 경쟁 매뉴얼을 가지고 있었지만 1942년에 Drummers, Trumpeters 및 Fifers에 업데이트되었다.^[73]

이후 20세기에는 올아메리칸 드러머와 모던 루디멘틱 스윙 솔로스의 작가 찰스 윌콕슨과 1970년대 버클리 음대에서 '루디멘탈 의식'이 유행했던 앨런 도슨과 같은 교사들로부터 몇 가지 주목할 만한 변주곡과 연장이 있었다.^[74]

드럼 군단 인터내셔널은 1971년 북미 각지에서 온 드럼 군단을 모아 경쟁하기 위해 설립되었는데, 그 중 일부는 1930년대 또는 1940년대 이후 존재했다(다른 많은 군단은 1960년대 중반까지 결성되었다).^[75] 애초부터 드러머들은 기존의 미군과 NARD 레퍼토리로부터 꾸준히 초보적인 어휘를 확장하여 스위스 기초는 물론, 관계없는 여러 기초의 요소들을 새롭고 더 복잡한 패턴으로 결합한 하이브리드 기초까지 포함시켰다.

1984년 제이 워너메이커가 이끄는 Percocious Arts Society 위원회가 NARD 26을 개편하고 재해석하여 14개를 더하여 현재 40여 개의 국제 올가미 드럼 루디멘트를 구성하였다.^[76]

1990년대 초반부터, 연대 지시는 잡종 기초에 집중하기 시작했다. Edward Freytag의 1993년식 Rudiment Cookbook과^[77] Dennis Delucia의 1995년식 Paraculation Troublic Troublic은 둘 다 중요한 복합적인 초보적인 가르침이 특징이다. 이러한 경향은 21세기까지 존 우튼의 2010년 루디멘틱 구제,^[79] 빌 바흐만의 2010 루디멘틱 논리,^[80] 라이언 블룸의 2019년 백과사전 루디멘티아가 구식 기준뿐만 아니라 하이브리드 군단 스타일의 기초에 크게 초점을 맞추면서 계속되었다.

현재

21세기에는 네 가지 주요한 초보적 북소리 문화가 있다. 스위스 바슬러 트롬멜른, 스코틀랜드 파이프 드럼, 영미고대 드럼, 그리고 미국 현대 드럼(또는 DCI 하이브리드 드럼)^[82] 그 밖에 조직화된 기초체계는 프랑스어, 네덜란드어, 독일어(프러시아어), 스웨덴어, 트롬멜트, 바이에른어, 오스트리아-헝가리어, 이탈리아어, 벨기에어, 멕시코어, 러시아어, 스위스 오르돈난즈 트롬멜(비바젤, 스위스 외 지역에서의 이해 부족) 계통이 있는데, 지금도 본국에서 소규모로 연구되고 있다.^[65] 이 제도가 더 이상 널리 ^[83]쓰이지 않고 유사하게 없어진 시칠리아 제도도 있지만, 역사적으로 뚜렷한 스페인 연대 문화가 있다.

최근 국제전통 드러머협회(IATD)는 1933년의 26개 NARD 기초(Strube 목록 25+1)를 다시 한 번 홍보하기 위해 노력하고 있다. IATD가 PAS 40과 가지고 있는 주요 쟁점 중 하나는 "스위스 영향"이다.^[84] 비록 (표준 26에 나타나지 않는) 추가 14개 기초군 중 8개만이 외국이거나 슈트루베 이전의 미국 군사 매뉴얼에 나와 있지 않지만 말이다. 그 8개의 비전통적인 기초 중 2개만이 스위스 태생으로 추적할 수 있다.^[85]

유럽에서는 클로스 헤슬러와 타악기 크레아티브가 이끄는 독일어권에서는 연대 관행을 수정하고 프랑스와 바젤 시스템을 현대 미국 기초의 일부와 결합하여 42개 기초의 단일 루디멘탈 코덱스로^[87] 만드는 운동이 전개되고 있다.^[86] 루디멘탈 코덱스는 유네스코에 무형 세계문화유산으로 등재되었다.^[88]

용어.

싱글 스트로

스트로크는 단 한번의 퍼커션 음을 수행한다. 기본 싱글 스트로크는 네 가지다.

더블 스트로크

더블 스트로크는 같은 손으로 연주하는 두 개의 단일 스트로크로 구성된다(RR 또는 LL).

디들

디들(diddle)은 현재 널리 퍼져 있는 피스 속도의 더블 스트로크다. 예를 들어, 만약 16음절 구절이 연주되고 있다면, 그 구절의 모든 수수께끼는 16음절로 구성될 것이다.

패러디들

패러디들은 두 번의 획, 즉 RLRR 또는 LRL로 구성된다.^[89] 여러 개의 패러다임이 연속적으로 연주될 때, 첫 번째 음은 항상 오른쪽과 왼쪽 사이를 번갈아 가며 연주한다. 따라서, 하나의 패러다임이 드럼 음악에서 "리드 핸드"를 전환하는 데 종종 사용된다.

밀 스트로크

밀 스트로크는 기본적으로 첫 번째 노트에 액센트가 있는 RRLR 또는 LLRL이 고착된 반전된 패러다이다.^[90] 단일 플랜티드 밀은 미국 플레이에서 가장 흔한 밀 스트로크 변형이다.^[89]

끌다

드래그(drag)는 더블 스트로크가 배치되는 컨텍스트의 2배 속도로 재생되는 것이다. 예를 들어, 16음절 구절이 재생되고 있다면, 그 구절의 모든 끌림은 30초 음으로 구성될 것이다. 드래그도 그레이스 노트로 표기할 수 있으며, 이 경우 노트의 간격은 플레이어가 해석할 수 있다. 팀파니에서는 드래그 플레이를 교대로^[91] 고착(lrL 또는 rlR)하여 하는 경우가 많다.^[92]

러프

역사적으로 현대 드래그는 클로즈드 플레이하면 러프(또는 러프)로, 오픈 플레이하면 하프 드래그(Half Drag)로 알려졌다.^[93] 러프(Ruff)는 일반 음표 앞에 한 번 쓰다듬은 은혜 노트 세트를 가리킬 수도 있다. 미국의 3 스트로크 러프는 1차 또는 전체 노트 이전에 2개의 싱글 스트로크 그레이스 노트가 있고 4차 스트로크 러프는 1차 노트 이전에 3개의 싱글이 있다. 다른 기초체계는 유사한 표기법에 대한 고착 방법과 명칭이 다르다. 여전히 드러머와 드럼 선생님들이 실제적으로 사용하고 가르치고 있지만, 3 스트로크 러프와 4 스트로크 러프는 NARD나 PAS 기초 시트에 공식적으로 등재되어 있지 않으며, 현재의 PAS 표준 용어에 따르면 드래그(Drag)^[94]라는 용어는 이중 스트로크 기초에 대해 오픈 또는 클로즈드 실행 모두에서 러프(또는 러프)를 생략했다.

플램

플램은 손으로 번갈아 연주하는 두 번의 획(rL 또는 lR)으로 구성된다. 첫 번째 획은 보다 조용한 은혜의 음으로, 그 반대편에는 더 큰 1차 획이 뒤따른다. 이 두 음은 거의 동시에 연주되며, 하나의 더 넓은 음처럼 들리도록 의도되었다.^[89] 그레이스 노트와 1차 노트의 시간적 거리는 연주되는 곡의 스타일과 맥락에 따라 달라질 수 있다. 과거, 또는 일부 유럽 시스템에서는 개방형 플램과 폐쇄형 플램이 별도의 기초로 등재되었다.

충전 스트로크

충전 스트로크는 하나 또는 두 음이 모두 악센트가 있는 오픈 플램의 특별한 변형으로서, 다운비트가 더 일찍 움직인 듯한 착각을 일으킬 수 있는 드라이빙 느낌을 제공한다. 두 가지 주요 유형은 프랑스어 Lr 또는 Rl과 스위스 LR 또는 RL이며, 두 번째 음에 속하는 다운비트에 앞서는 첫 번째 음이 두 가지 유형이다. 충전 스트로크는 플레이나 드래그와 결합하여 다운비트에 앞서 복잡한 그레이스 노트 수치를 만들 수 있다.

굴리다

드럼롤은 지속적이고 지속적인 소리를 내기 위해 사용되는 다양한 기술이다.

P.A.S. 국제 드럼 기초

Percocious Arts Society에 따른 기초.^[89] 전세계적으로 850개 이상의 기초가 있지만, 이 40개는 "국제"라고 불리는 현재의 미국 표준으로, 전통적으로 영미식 드럼 연주에서 사용되는 기초와 스위스 바젤 드럼 연주 전통에서 뽑은 여러 가지 기초가 혼합되어 있기 때문이다.^[96] 그것들은 1984년 제이 워너메이커가 이끄는 위원회에 의해 편집되었는데, 우연히 윌리엄 F도 포함되었다. 루드비히 주니어는 1933년 NARD 설립자의 아들이다. 이와는 대조적으로, NARD 13 Essential과 13 Rudiant to Complete 시트 사이에는 26개의 기초가 있고, Scottish Drumming Rudiant 시트에 46개의 기초가 있으며, 프랑스어/스위스 루디멘틱 코덱스 시트에는 42개의 기초가 있다. ^[99]

롤 기초

싱글 스트로크 기초

단일 스트로크 롤은 불확실한 속도와 길이의 교대 고착(즉, RLRL 등)으로 구성된다.

이름	표기법	예	설명
싱글 스트로크 롤			번갈아 가며 붙이는 고른 음이 연주된다. 보통 빠르게 연주되지만, 번갈아 붙는 반음도 한 번 획을 긋는 것으로 간주된다.
단타4길		미디어 재생 드럼 기초의 예 4행시	번갈아 붙이는 네 개의 음으로, 보통 세 개의 음에 이어 여덟 번째 음(그림과 같이)으로, 또는 다운비트 앞에 세 개의 그레이스 음으로 연주된다(풍선처럼).
단타7길			7개의 음이 번갈아 붙으면서 재생되며, 보통 sextoplet으로 재생되고 이어서 4분의 1 음이 된다.

다중 바운스 롤 기초

이름	표기법	예	설명
다중 바운스 롤			특정 수의 바운스가 없는 대체 손 스트로크. 소리가 고르고 연속적이다. "버즈 롤", "클로즈 롤" 또는 "프레스 롤"이라고도 한다(대부분 드럼 세트 플레이의 맥락에서 언급될 때).
트리플 스트로크 롤		미디어 재생 드럼 기초 트리플 스트로크 롤의 예	특정 스트로크가 세 개인 대체 손 스트로크. 각 스트로크는 튕기거나 비틀 수 있다. "프랑스식 롤"이라고도 한다.

더블 스트로크 오픈 롤 기초

이중 스트로크 롤에는 10가지 공식 변종이 있다.^[89]

이름	표기법	예	설명
더블 스트로크(오픈 롤 또는 롱 롤)			보통 빠른 속도로 치는 단타 롤처럼, 그러나 천천히 놀아도 교대로 치는 것은 더블 스트로크 롤로 간주된다. 각각의 음이 뚜렷하게 들릴 수 있도록 연주한다.
5 스트로크 롤			두 개의 수수께끼 뒤에 악센트가 따라다닌다.
6 스트로크 롤		미디어 재생 드럼 기초 6 스트로크 롤의 예	대부분의 다른 더블 스트로크 기초와는 달리, 6 스트로크 롤은 악센트 단음표로 시작한다. 이어 두 개의 수수께끼와 또 다른 억양 음표가 이어진다.
7 스트로크 롤			세 개의 수수께끼 뒤에 악센트가 따라붙었다.
나인 스트로크 롤			4개의 수수께끼 뒤에 악센트가 따라다닌다.
10 스트로크 롤			4개의 수수께끼와 2개의 악센트가 뒤따랐다.
11 스트로크 롤			다섯 개의 수수께끼 뒤에 악센트가 따라붙었다.
13 스트로크 롤			6개의 수수께끼 뒤에 악센트가 따라붙는다.
15 스트로크 롤			7개의 수수께끼 뒤에 악센트가 따라붙었다.
세븐틴 스트로크 롤			8개의 수수께끼 뒤에 악센트가 따라붙는다.

디들 기초

이름	표기법	예	설명
단일 패러다들		미디어 재생 드럼 기초 단일 패러다임의 예	두 개의 음이 교대로 이어졌고, 이어 두 개의 음이 나왔다.
더블 패러다들			네 개의 음이 번갈아 나오고, 이어 디들이 나온다.
트리플 패러디들			6개의 음이 교대로 이어졌고, 이어 디들.
패러디들-디들			두 번의 번갈아 두드림과 두 번의 교대로 된 멈춤

플램 기초

	4개의 플랜(드럼)(0:44) 미국 해군 밴드의 4개의 플램 드럼 연주
이 파일을 재생하는 데 문제가 있으십니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

이름	표기법	예	설명
플램			두 개의 탭(그레이스 노트 다음에 풀 볼륨 탭)이 약간 더 긴 하나의 음처럼 들리기 위해 매우 가까이에서 연주되었다. 허드슨 뮤직 DVD Great Hands For a Lifetime에서 드러머 토미 이고에는 플래시를 "잘못을 연주하는 가장 쉬운 초보"라고 묘사하고 이어서 "...lam"이라는 음절을 생각해 보라. 한 음절이다. '플램'은 아직 한 음절밖에 안 되지만 약간 길다고 말했다. 이것은 초보자가 "올바른" 평판을 개념화하기에 좋은 방법이다.
플램 액센트			폼의 3개 노트로 구성된 그룹 교대[플램 – 탭 – 탭]
플램탭			각 디들 첫 번째 노트에 있는 미끄럼틀과 미끄럼틀을 번갈아 사용
플라마쿠에			4개의 음과 끝의 다운비트로 이루어진 그룹으로서, 첫 번째 음과 아래 비트가 불리고, 두 번째 음이 악센트로 되어 있다.
플램 파라디들			첫 번째 노트에 플램이 있는 패러디.[89] "flamadiddle"로도 알려져 있다.
단일 플랜메이드 밀			각 디들 첫 번째 RRLR노트에 플램이 있는 반전된 패러다임(, )
플램 파라디들-디들			각 음의 첫 번째 음에 플램과 교차하는 패러다임-디들
파타플라플라플라		미디어 재생 드럼 기초 파타플라플라의 예	첫 번째와[89] 마지막 노트에 플램이 있는 4노트 패턴
스위스 아미 트리플트			오른손 펀치에 이어 오른쪽 탭과 왼쪽 탭, 또는 (왼손 리드를 사용하여) 왼손 펀치에 이어 왼쪽 탭과 오른쪽 탭이 이어진다.[89][100] 그것은 종종 플램 액센트의 자리에 사용된다. 왜냐하면 반복된 플램 액센트는 같은 손에 3개의 탭이 있고, 스위스 군대의 반복된 트리플릿은 같은 손에 2개의 탭만 있기 때문이다.
반전 플램 탭			각 디들의 두 번째 노트에 플램과 교차된 디들(16번째 노트로 오프셋). "탭 플램"으로도 알려져 있다.
플램 드래그		미디어 재생 드럼 기초 플램 드래그의 예	폼의 3개 노트 그룹 교대[플램 – 드래그 – 탭]

드래그 기초

이름	표기법	설명
드래그(반 드래그 또는 러프)		보통 악센트가 있는 수도꼭지 앞에 두 장의 밀폐된 그레이스 노트
단일 드래그 탭(단일 드래그)		첫 번째 노트에 드래그 그레이스 노트가 있고 두 번째 노트에 악센트가 있는 두 개의 교대 노트
더블 드래그 탭(더블 드래그)		끌어서 놓기 전에 다른 그레이스 노트가 있는 단일 끌기
25과 (2과 3)		제25절은 첫 번째 음에 드래그 그레이스 노트가 있고 세 번째 음이 악센트가 있는 세 개의 번갈아 음을 말한다.
단일 드래그애들		첫 번째 노트가 드래그인 패러다일
드래그 패러다일 넘버 1		첫 번째 드래그 패러다임은 악센트가 있는 노트 다음에 첫 번째 노트에 드래그 그레이스 노트가 있는 패러디다.
드래그 패러다임 2번		두 번째 드래그 파라디들은 두 번째 악센트 노트와 두 번째 악센트 노트에 드래그 그레이스 노트가 있고, 두 번째 악센트 노트와 첫 번째 파라디들 노트에 드래그 그레이스 노트가 있다.
싱글 라타마쿠		첫 번째 노트에 드래그 그레이스 노트가 있고 네 번째 노트에 악센트가[89] 있는 네 개의 노트
이중 라타마쿠		끌어서 놓기 전에 한 개의 라타마쿠
트리플 라타마쿠		한 개의 라타마쿠에 앞에 두 개의 끌림이 있다.

역사 조직

(NARD Standard 26 American Drum Rudients of 1933)

13 "필수" 기초

제213기초기

마지막 14단계

1984년, Percocious Arts Society는 14개의 초보를 추가하여 현재 40개의 국제 올가미 드럼 루디트로 목록을 확장했다. 이번 마지막 재정비 과정에서 순서가 완전히 바뀌었다.

저명한 기부자

• fr:Joseph-Henri de Bombelles: 프랑스 군대의 필드 마셜이자 작가
• 찰스 스튜어트 애쉬워스: 드럼 소령이자 작가, 미 해병대 밴드
• 새뮤얼 포터: 북소공이자 작가인 냉수대 악단
• H.C. 하트: 북 소령 겸 작가, 제71대 뉴욕 보병대
• 조지 배렛 브루스: 드럼 소령이자 작가, 뉴욕 민병대 7기, 뉴욕 보병 연대 22기, 메릴랜드 보병 연대 5기, 뉴욕 보병 연대 69기.
• 가디너 A. 슈트루베: 드럼 소령이자 작가, 듀리에의 주브스, 12연대 NGSNY.
• J. 번즈 무어: 챔피언 드러머, 26개 초보자의 기고자, 전 NARD 회장, 뉴헤이븐 심포니 오케스트라, 주지사 근위대
• 윌리엄 F. 루드비히: 루드비히 드럼 컴퍼니 소유주, 전 NARD 사장, 표준 26개 초석을 선정하는 데 공헌자
• 조지 로렌스 스톤: 작가 겸 교사, 표준 26기초선 선정에 공헌자, 전 NARD 사장
• 찰리 윌콕슨: 작가 겸 교사
• 프리츠 버거: 작가 겸 교사, 스위스 기초의 발기인
• Frank Asenault: The 26 Standard American Drum Rudients와 Selected Solos의 공식 녹음으로 유명한 교사, NARD의 전 사장
• 존 S. 프랫: 작가, 강사, 아르랑어, 웨스트포인트 밴드, 인터스타츠맨, 그레이 나이츠, 호손 카발레로스 드럼 앤 버글 군단, IATD 창설자
• 마티 헐리(Marty Hurley): PAS 40 기초 부대, 강사 겸 레인저, 팬텀 연대 드럼 및 버글 군단 기고자
• 미치 마르코비치: 작곡가, 임상의, NARD 전 대통령, The Cavaliers Drum and Bugle Corps
• Fred Sanford: PAS 40의 기초, 강사 겸 레인저, 산타 클라라 뱅가드 드럼 및 버글 군단 기고자
• Jay Wanamaker: 작가, PAS 40 기초 공로자, Roland Corporation 사장
• 랄프 하디몬: 강사 겸 레인저, 산타 클라라 뱅가드 드럼 및 버글 군단
• 클로스 힐러: 타악기 크레아티브의 사장, 루디멘틱 코덱스의 기고자

하이브리드 기초

하이브리드 드럼 기초는 두 개의 기초가 하나의 기초가 되는 것을 말한다.^{[101][102][103][104][105]} 예를 들어, PAS #30 Flam Drag는 전통적인 PAS 기초 #20 Flam과 #31 Drag가 결합된 단순한 하이브리드다.^[106] 잡종도 초기의 앞에 접두사를 붙이거나 초기의 끝에 접미사를 붙여 여음이나 초보적인 패턴의 형태로 만들 수 있다. ^[107]

합리적인 혼합 기초가 되는 특정한 특성이 있다.

• 루디멘트는 한 척도(막대)를 넘어서 확장하는 데 너무 길지 않을 수 있다.
• 루디멘트는 오른쪽이나 왼쪽에서 연주될 수 있다는 대칭적 의미가 있어야 한다. 예를 들어, 오른손은 왼손과 완전히 다른 것을 연주하기 때문에 바위 비트는 초보적인 것이 될 수 없다.^[108]

몇 가지 예로는 교대로 붙이는 드래그인 "헤타"와 은혜로운 음표가 있는 "치즈" 그리고 들러붙는 "rrrll"이 있는 "eggbeater"가 있다. 이 잡종들은 더 많은 잡종들에게 길을 내주는데; "치즈인턴"과 "디들 에그 파이브"이다. 그 외 잡종 기초는 다음과 같다: "책 보고서", "닌자" 그리고 "플램 드래곤" (이전에는 "더블 플램 드래그"^[102]로 알려져 있다.)

하이브리드 기초는 역사적으로 현대 행진 밴드 레퍼토리, 특히 드럼 군단 인터내셔널과 연관되어 있다. 혼성기초의 수는 1990년대부터 급속도로 확대되었다.^[109] 오늘날에는 불확실한 수가 있으며, 500개 이상의 출판되고 문서화된 혼합 기초 또는 독특한 변형이 있다.^[110]

최근의 하이브리드 기초의 혁신은 「그리드」로, 기초의 기본 리듬의 음을 통해 기초의 개별 요소(예: 플레임, 억양, 수수께끼)를 움직여 단순한 기초 패턴에 변화를 일으키는 방법이다.^[111] 격자 기법의 한 예는 첫 번째 음에 악센트가 있는 PAS Flam Accent(그레이스 노트와 세 번째 음의 첫 번째 음의 악센트)를 재생한 다음, 두 번째 음을 재생한 다음, 세 번째 음을 재생하여 패턴의 3가지 변형을 생성하고 리듬 내의 악센트에 대한 배치 옵션을 소진하는 것이다. 플램에 대한 그레이스 노트로도 같은 작업을 할 수 있어 3가지 패턴을 더 생성할 수 있다. 그 결과 6가지 패턴은 순차적으로 결합될 수 있으며, 원소의 모든 조합이 소진될 때까지 추가 변형을 발생시킬 수 있다. 결과 조합이 모두 이름을 붙이거나 공식적으로 초보자로 등재되는 것은 아니지만, 선수의 기량을 키우는 데 유용하다.

참고 항목

• 드럼 캐던스

참조

외부 링크

• N.A.R.D.의 13가지 필수 기초 런다운 시트
• 16개의 싱글 스트로크 롤 연습 포함. 비디오로