덤 인스트루먼트

덤 인스트루먼트

초판 커버
작가	덴턴 웰치 (Jean-Louis Chevalier, 편집자)
일러스트레이터	덴턴 웰치
커버 아티스트	덴턴 웰치
나라	영국
언어	영어
장르.	시
출판사	에니타몬 프레스
발행일자	1976
매체형	인쇄(하드백 및 용지백)
페이지	58
선행자	할아버지 댁을 떠났다

덤악기는 영국 작가 겸 예술가 덴튼 웰치가 1976년^[1] 작고한 시집에 붙인 제목이다.그것은 문집의 제목 페이지에만 나타나는 세스테트의 다섯 번째 줄에서 유래한다.

오스틴의 텍사스 대학교 해리 랜섬 센터에서 열린 웰치의 논문에서 장 루이 슈발리에가 편찬하고 에니타몬 출판사에서 발표한 이 시집에는 58편의 시가 수록되어 있는데, 이 시집은 이전에 인쇄된 적이 없었다.이와 같이 지금까지 발행된 웰치의 저술 중 완전히 새로운 마지막 권이다.

배경

웰치는 어린 시절부터 시를 썼지만, 그의 실력에 대해서는 확고한 의심의식을 가지고 있었다.1938년 9월에 그는 그의 친구인 모리스 크랜스턴에게 그가 타이핑하고 싶은 것을 가지고 있다고 말했다; 크랜스턴에 따르면 이것은 웰치가 자신을 시인으로 간주한 최초의 잉크였다.^[2]그럼에도 불구하고, 그의 첫 번째 출간된 작품은 시였고, 그의 일생 동안 열아홉 개의 작품이 다양한^[3] 저널과 잡지에 실렸다.

이 정도의 성공에도 불구하고 그는 자신의 저널에서 "나는 내가 세미 데미 A. E. 하우스만을 생산하고 있는 것이 아닌가 하는 생각을 계속 하고 있다.사랑스런 시인이긴 하지만 나는 이것을 싫어해야 한다고 말했다.^[4]그는 또한 1943년 시인 헨리 트리체에게 그의 시와 '잘못된' 것이 있다고 느꼈지만 무엇을 확인할 수는 없다고 썼다.^[5]그는 Treece에게 다음과 같이 고백했다.

나는 단지 그것을 하고 싶을 뿐이다; 결과적으로 나에게서 나오는 것은 다소 형태가 없고, 오히려 섹시하고, 아마도 진부할 것이다.^[6]

그의 우려는 1952년 <덴튼 웰치 저널> 초판을 편집한 크랜스턴(Welch는 "그가 바라는 시인이 아니었다"^[7]고 진술한)과 조슬린 브룩(Jocelyn Brook) 두 사람 모두에게 메아리쳤다.

웰치가 죽은 후, 1950년 펭귄 신작문 판에 두 편의 시가 더 등장했고, 67편이 A 라스트 셰프(1951년)에 수록되었다.이 수집품에는 웰치가 이전에 출판한 6편의 시를 제외한 모든 것이 포함되어 있었다.웰치는 또한 그의 저널에 시를 포함시켰고, 이것들은 저널즈 브룩 판에 재현되었다.^[8]

1970년대 초가 되어서야 장루이 체발리에가 랜섬 아카이브에서 거의 천 개의 짧은 시를 발견했는데, 이 시들의 대부분은 (1940년부터 1948년까지) 7개의 날짜가 적힌 수첩에 들어 있었다. 그리고 그는 그 중 일부를 출판하기 시작했다."필요 벌레"라는 한 시는 - 특히 빈 시에서 웰치에게 - 7개의 웰치 문제의 일부로 1975년에 개인적으로 출판된 "Words Broadse" 11호에 등장했다.^[9]

내용

Dumb Instrument는 Words 시리즈 다음 해에 등장했는데, 59편의^[10] 짧은 시를 추가로 수록했다.슈발리에에 따르면, 많은 시들이 "사망률과 관련이 있다"고 한다.웰치는 사형수였고 20대 초반부터 그것을 알고 있었다."^[11]

셰발리에가 명시한 시 선정 기준은 다음과 같다: 미완성보다는 분명히 완성된 작품, "개인적으로 개인적으로"가 아닌 작품, 그리고 어떤 면에서 다른 시를 반복하지 않는 작품들이다.체발리어는 다른 사람들이 지적했듯이, 웰치의 산문에서는 너무나 명백한 "성격"이 때때로 "불안정하게"^[13] 나타나기도 한다고 지적한다. 그의 산문에서는 결코 강점이 아닌 작품을 구성하는 그의 능력은 여기서 더욱 드러나며, 그의 인상적인 이미지 배치는 때때로 진부한 표현에 의해 절름발이가 된다.

다크헤론패스
하늘을 가로질러
그리고 절대 생각하지 마라.
또는^[14] 이유

일반적으로 웰치는 제목을 사용하지 않으며, 체발리에르는 어떤 명백한 제목이, 때로는 시의 끝에 삽입되어 있는 것인지, 때로는 제목, 경구 또는 심지어 미완성된 스탠자의 시작인지에 대해 불분명하다는 것을 인정한다.^[15][16]

그의 산문과 마찬가지로 웰치의 시는 강한 고립감과 일치하는, 그의 장애가 자주 전면에 나타나는 등 매우 용서성이 강하다.

o 나는 여기에 누워있다.
어둠 속에서 내 침대에서
그리고 저 너머에
불빛이 타오르고 있다.
도로의 불빛
들판을 가로질러
속도 향상 및 절대 돌아오지 않음
^[17]

웰치 시의 또 다른 특징은, 그의 산문에는 거의 빠져 있는, 현재 진행 중인 전쟁에 대한 감각이다."Evil은 남성의 마음 속에 산다"^[18]에서처럼 암묵적으로 자신의 개인적 상황과 대조를 이루거나 켄트 시골에서 경험한 "Mushroom Heart"에서처럼 그의 개인적인 상황과 대조를 이룬다.

나는 혼자였다.
들판에서
콘크리트 알약통 옆
싸우지 않는 집
해^[19] 본 적이 있다.

이 시집에 수록된 가장 길고, 아마도 가장 야심찬 시들 중 하나는 그가 죽기 바로 2년 전인 1947년 2월 24일 월요일의 "공포와 원숭이"이다.긴 (웰치에게) 23stanza 시에서 그는 자신의 정신을 "내 재킷 속의 비밀"로 간직하고 있다.그것은 웰치의 육체적 존재와 행복하게 공존하며, 그의 활동적인 삶("그는 나의 인형, 나의 마니킨")을 즐긴다. When ill-health sets in, the creature turns on him, devouring him from the inside out, before abandoning him. ("He never paused, he never turned / Cold, cold now where his claws had burned")^[20] Welch's biographer, James Methuen-Campbell, quotes the poem in full, identifying the yawning chasm between Welch's physical and mental condition: his full, ho그의 신체의 점진적인 열화와 그것이 궁극적으로 무엇을 의미하는지 이해할 수 있다.^[21]

체발리어는 이 시가 두 개의 더 억압된 스탠자를 가졌다고 밝히고, 이는 아마도 웰치가 그것에 대한 더 큰 야망을 품고 있었다는 것을 의미하며, 그의 다른 어떤 생존 시들보다도 더 길다.최종적이고 불완전한 스탠자는 다음과 같이 읽는다.

(그리고) 나는 영원히 돌들을 지켜보기 위해 남겨졌다.
뼈의 회전을 느끼기 위해
[...] 아래
오, 모든 것이 낭비되고, 모든 것이 사라졌다.^[22]

덤악기는 1943년(프론티스피스)의 수첩에서 따온 수많은 웰치(Welch)의 '변색'과 암울하게 표현된 웰치(Shells, 가리워진 인물, 신화 속 인물) 모티브에 둘러싸인 전설 '끝'이 새겨진 정체불명의 풀 페이지 삽화 등 그의 시 수첩에서 빼낸 수많은 웰치(Welch)를 묘사하고 있다.아스트스.

이 책은 1976년에 660부가 출판되었는데, 최초의 60부는 특별히 묶여 있고 번호가 매겨져 있다.이런 제한된 인쇄 작업에서는 이례적으로 일부 사본은 천으로 묶었고 일부는 카드 커버로 발급됐다.

임계반응

낮은 인쇄량, 그리고 그 당시 웰치의 다른 작품들의 인쇄 부족은 평론도 비슷하게 적은 수라는 것을 의미했다.《타임즈 문학 부록》에서 조지 서덜랜드 프레이저는 웰치의 시에서 일반적으로 누락된 두 가지 특징, 즉 "비인격 구조"에 대한 어떤 감각과 다른 사람의 의견을 묻기 위한 웰치의 명백한 과묵의 효과에 대해 확인했다.그러나 바로 이러한 결석의 결과로 프레이저는 "그 자신의 기쁨과 고통에 대한 상당히 특이한 친밀감"^[23]을 발견했다.

에투데스 앙글라아스로 글을 쓰면서 실베레 모노드는 웰치의 시적 기술 중 상당 부분이 여기에 있는 것이 아니라 그의 산문에 놓여 있다는 체발리에의 견해를 공유했다.그럼에도 불구하고, 그는 시 속에서 "발명적인 아름다움"과 "독자에게 정제된 기쁨을 주는 행복한 표현"을 발견했다."^[24]

그의 리뷰에서 Fraser는 이 컬렉션이 웰치의 산문을 다시 공개하기를 바랬지만, 그의 대부분의 출력이 다시 책을 사는 대중 앞에 있기까지는 거의 10년이 걸릴 것이다.

참조 및 참고 사항