다이내믹 모션

미국 작곡가 헨리 코웰은 ^[1][2]1916년에 그의 첫 번째 생존 피아노 작품 중 하나인 다이나믹 모션 (HC 213)을 썼다.이 곡은 음악 역사상 키보드에 폭력적인 톤 클러스터를 사용한 최초의 곡 중 하나로 알려져 있습니다.그것은 연주자가 거대한 두 번째 화음을 연주하기 위해 다양한 사지를 사용해야 하며, 공감 공명을 통해 불협화음을 확장하기 위해 소리 없이 키를 눌러야 합니다.이 작품에서 약술한 군집들 중 일부는 주먹, 손바닥, ^[3]팔뚝을 위해 쓰여진 군집들이다.이 곡은 또한 멜로디 라인에서 세쌍둥이, 다섯쌍둥이, 그리고 여섯쌍둥이를 특징으로 하는 튜플렛의 연장 사용으로도 유명하다.

역사

아직 10대이고 캘리포니아 버클리 대학에서 공부하는 동안, 코웰은 피아노 곡인 Dynamic Motion을 썼는데, 이것은 톤 클러스터의 가능성을 탐구하는 그의 첫 번째 중요한 작업이다.그는 처음에 작곡 선생님인 찰스 시거에게 이 곡을 선물했다.헨리의 음악에 대한 이러한 일별은 시거를 강하게 강타했다; 그는 코웰이 "일부 작곡에서는 흔한 소재와 다른 작곡에서는 새롭고 특이한 소재"를 사용했고, 이 작품의 "여유한 제목"을 높이 평가했다고 말할 것이다.하지만 두 사람 모두 그가 이 작품을 공개적으로 공연한다면 적대적이거나 무관심한 청중들을 상대해야 한다는 것을 알고 있었다."우리는 뉴욕, 파리, 베를린에 대한 콘서트 형식의 공격을 계획하는 데 적지 않은 시간을 할애했습니다. 이 공격에는 팔꿈치, 현악기, 환상적인 타이틀이 큰 비중을 차지합니다."

구성.

그는 이후 콘서트에서 이 작품에 미래주의자가 스며든 프로그램적 의미를 부여하며 다음과 같이 말했다.

Dynamic Motion은 뉴욕 지하철의 음악적 인상이다.지하의 어둠 속에서 요란하게 떠드는 소리, 많은 사람들의 무선 같은 교차로들이 모여들어 미친 듯이 땅속을 질주하고, 공포와 들쭉날쭉한 긴장감이 감돌고, 그리고 터널의 저 멀리 있는 빛과 마지막에는 아찔한 얼간이.Dynamic Motion이라는 주제는 음악을 ^[4]통해 질병처럼 퍼지고...

다이내믹 모션에 대한 5개의 엔코어

이듬해 1917년, 코웰은 그의 다양한 콘서트 투어에서 연주될 곡을 위해 5개의 앙코르를 썼다.

저는. 이게 뭐죠?

II. 상냥한 대화

III. 광고

IV. 안티노미

V. 시간표

논쟁과 실적

Dynamic Motion과 그 앙코르 모두 그의 다양한 콘서트에서 분노, 혼란, 노골적인 폭력을 야기했고 몇 가지 주목할 만한 사건들이 있었다.

뉴욕

1922년 3월 31일, 코웰은 뉴욕시 ^[5]그리니치 빌리지에 있는 휘트니 스튜디오 클럽에서 열린 칼 러글스의 현대 음악 강연에 게스트로 출연했다.루이스 버몬트는 그리니치 빌라거에 기고한 글이다.

그리고 나서 러글스 씨는 미국인 작곡가를 소개했는데, 러글스 씨에 따르면 그는 "배짱이 있는 독창적인 말을 했다"고 한다.코웰은 그것을 쾅하고 말했다.피아노 한 대는 그들 중 여섯 명처럼 들렸다.구르는 소리가 그들을 감싸고 역동적인 힘으로 그들을 압도하는 동안 사람들은 일어서서 이 작은 남자를 지켜보았다.마지막 곡으로 코웰은 다이나믹 모션이라고 불리는 그의 놀라운 작곡 중 하나를 연주했다.그 일이 끝나자 세 여자가 복도에 기절해 쓰러져 있었고, 적어도 열 명 이상의 남자가 ^[6][7]왼쪽 엉덩이에서 기운을 차리고 있었다.

라이프치히

1923년 10월 15일 유럽 투어에서 코웰은 독일 라이프치히의 유명한 게반트하우스 콘서트 홀에서 연주했다.코웰은 이 콘서트 동안 악명높은 적대적인 반응을 보였는데, 일부 현대 음악학자들과 역사가들은 이 행사를 코웰의 공연 ^[8][9]경력의 전환점으로 언급했다.그가 일부러 가장 시끄럽고 자극적인 곡들을 마지막으로 남겨두고 콘서트에 들어갈수록 관객들의 반응은 점점 더 적대적이 되었다.숨을 헐떡이며 비명을 지르는 소리가 들렸고 코웰은 맨 앞줄에 앉은 한 남자가 멈추지 않으면 무대에서 자신을 물리치겠다고 위협했던 것을 기억했다.Five Encores의 네 번째 악장 Antinomy를 연주하면서 그는 나중에 다음과 같이 회상했다.

청중들은 소리를 지르고 발을 동동 구르고 박수를 치며 쉬익쉬익 소리를 내기도 했다.그들은 공연 내내 일어나 저와 피아노에 최대한 가까이 다가갔습니다.[...] 제 방법을 못마땅해하는 몇몇 사람들은 너무 흥분해서 저를 거의 물리적인 폭력으로 위협했습니다.음악을 좋아하는 사람들은 그들을 ^[10]제지했다.

이 흥분 중에 한 신사가 맨 앞줄에서 일어나 코웰을 향해 주먹을 휘두르며 "독일의 Halten Sie uns für Iduchland?" (독일에서는 우리를 바보로 보나?)라고 말했고, 다른 신사는 콘서트의 프로그램 노트와 다른 장비들을 그의 ^[11][12]얼굴에 던졌다.약 1분 후, 분노한 한 무리의 관객들이 무대 위로 올라왔고, 두 번째, 더 많은 지지 그룹이 뒤따랐다.두 단체는 고함을 지르며 대치하기 시작했고, 결국 무대 위에서 대규모 몸싸움과 폭동으로 번졌고, 그 후 라이프치히 경찰이 즉시 출동했다.코웰은 나중에 그 사건을 회상했다. "경찰이 무대에 올라 20명의 젊은이들을 체포했는데, 관객들은 완전히 흥분한 상태였고, 나는 여전히 연주를 하고 있었다!"^[10]라이프치히 당국은 코웰이 심각한 부상을 입지 않았기 때문에 그를 지역 의료시설에 입원시키지 않기로 결정했다.콘서트가 끝나고 무대가 정리된 후, 코웰은 눈에 띄게 흔들리고 긴장하며 남아있던 관객들에게 인사를 하고 홀을 떠났다.

그 후 며칠 동안, 지역 라이프치히 언론들은 코웰, 공연, 그리고 그의 음악 스타일에 대해 믿을 수 없을 정도로 혹독했다.Leipziger Abendpost는 "이 행사를 "그런 의미 없는 힘겨루기와 주먹, 팔뚝, 팔꿈치 등으로 자판을 해킹하는 행위"라고 불렀는데, 이를 부드럽게 표현하자면 대중들에게 이런 불협화음을 제공하는 것은 저속한 외설이라고 할 수밖에 없다"^[13]고 말했다.Leipziger Neuste-Nachrichten은 추가적으로 그의 기술을 "음악적인 그로테스키"^[14]라고 불렀다.

비엔나

코웰은 이미 10월 31일 300명이 넘는 관객을 동원한 그의 데뷔를 위해 비엔나에 있었다.라이프치히 사건에 비하면 훨씬 평화롭지만 여전히 사건 투성이였다.한 남성은 슐루스, 슐루스(Stop, Stop!)라고 소리를 지르기 시작했고 관객들에게 밀려와도 조용하지 않아 계속된 ^[15]캣콜로 서로를 익사시키려 했다.

「 」를 참조해 주세요.

• 제멋대로인 클래식 콘서트 목록

레퍼런스

인용문

원천

• Sachs, Joel (2012). Henry Cowell: A Man Made of Music. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-510895-8.
• Rischitelli, Victor (2005). Henry Cowell and the Impact of his First European Tour. North Sydney: Australian Catholic University.

외부 링크

• Dynamic Motion and Encores, HC 213: International Music Score Library Project에서의 악보
• YouTube의 Dynamic Motion(애니메이션 스코어)
• YouTube의 파이브 엔코어(애니메이션 스코어)