얼 슬릭

Earl Slick
얼 슬릭
Slick in 2011
2011년 슬릭
배경 정보
출생명프랭크 마델로니
태어난 (1952-10-01) 1952년 10월 1일 (69)
미국 뉴욕 브루클린
장르블루스 록, 하드 록, 얼터너티브 록, 펑크 록
직업음악가, 작곡가
계기기타
년 활동1970년대 - 현재
관련 행위데이비드 보위, 존 레논, 요코 오노, 팬텀, 로커 & 슬릭, 뉴욕 돌즈, 리틀 시저, 실버 콘도르, 더티 화이트 보이, 글렌 매틀록, 빌리 소프

얼 슬릭(Earl Slik, 1952년 10월 1일 뉴욕 브루클린에서 태어난 프랭크 마델로니)은 데이비드 보위, 존 레논, 오노 요코, 로버트 스미스와의 협연으로 가장 잘 알려진 기타리스트다. 그는 또한 존 와이트, 팀 커리, 데이비드 커버데일 등 다른 아티스트들과 함께 여러 장의 솔로 음반을 발매한 것 외에도, 슬림 짐 팬텀 & 리 로커(둘 다 스트레이 캣츠 출신)와 함께 결성된 밴드 팬텀, 로커 & 슬릭(Phantom, Rocker & Slik)과 함께 2개의 음반을 냈다.

음악적 경력

1970년대 초, 얼 슬릭은 싱어송라이터 짐미 맥과 그의 형인 드러머 잭 맥이 나오는 맥 트럭이라는 밴드에서 연주하면서 기타리스트로서 뉴욕 음악계에서 명성을 얻었다. 스코틀랜드의 싱어송라이터 짐 다이아몬드와 함께 한 그의 작품은 듀오 슬릭 다이아몬드 역이었다. 그들은 1970년대 후반 잠시 동안 순회공연과 공연을 했다.

슬릭은 처음에 데이비드 보위에 의해 고용되어 믹 론슨을 대신하여 1974년 다이아몬드 도그 투어의 리드 기타리스트로 고용되었다(이 투어에서 라이브 앨범인 데이비드 라이브가 녹음되었다). 슬릭은 또한 1975년과 1976년에 각각 발매된 보위의 젊은 미국 앨범과 스테이션 투 스테이션 앨범에서 리드 기타를 연주했다. 슬릭은 보위의 경영진과의 의견 불일치 끝에 스테이시 헤이든이 1976년 스테이시 헤이든의 스테이션 투 스테이션 투 스테이션 투어의 리드 기타리스트로 교체되었다. 슬릭은 전 모트 더 후플 프런트맨 이언 헌터, 존 레논, 오노 요코와 함께 스튜디오에서 작업을 계속했지만, 1976년 레이저 샤프와 얼 슬릭 밴드를 모두 발매하며 자신만의 솔로 밴드를 결성하기도 했다.[1] 1980년에 슬릭은 동부 해안 지역의 가수이자 작가인 조 세리사노와 함께 실버 콘도르를 결성했다. 실버 콘도르의 첫 앨범은 1981년 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 실버 콘도르의 첫 번째 녹음 동안 그는 존 레논과 오노의 더블 판타지에 대한 녹음을 위해 초대되었다. 더블 판타지 세션에서는 1984년 밀크 앤 허니 소재도 함께 기록되었다. 슬릭은 또한 오노와 함께 솔로 앨범인 Season of Glass를 위해 스튜디오에 합류했다.

1983년 데이비드 보위의 진지한 달빛 투어 중 슬릭

1983년 슬릭은 렛츠댄스 앨범을 지원했던 데이비드 보위의 투어 밴드인 '심각한 달빛 투어'에 다시 합류했다. 스티비 레이 본은 앨범에서 기타를 연주한 적이 있지만, 그와 보위의 매니지먼트 사이의 분쟁으로 인해 투어 직전에 밴드를 떠났다. 얼 슬릭은 보위와의 이전 업무 관계로 인해 최종 교체자로 나서 달라는 요청을 받았다.[2]

'심각한 달빛 투어'가 끝난 후 슬릭은 '개구리 상자'의 에포니머스 앨범과 '게임이론'의 '왜곡 EP'에 출연했다. 당시 슬릭은 슬림 짐 팬텀, 리 로커와 함께 팬텀, 로커 & 슬릭을 공동 설립했다. 이 밴드는 팬텀, 로커 & 슬릭, 커버 걸의 두 가지 레코드를 발표했다. 롤링 스톤스의 기타리스트 키스 리차드는 "나의 실수"라는 싱글에 기여했다 - 슬릭이 그의 경력에서 가장 기억에 남는 경험 중 하나로 인용한 경험이다.[3] 두 팬텀, 로커 & 슬릭 앨범 사이에 슬릭은 Carl Perkins와 함께 1985년 블루 스웨이드 슈즈: A Rockabilly Session에 에릭 클랩튼, 조지 해리슨, 링고 스타, 로잔 캐시 등 여러 뮤지션들과 함께 출연했다.

슬릭은 1990년 데이비드 글렌 아이슬리와 밴드 더티 화이트 보이(Dirty White Boy)의 협연으로 단 한 장의 앨범, 배드 평판(1990), 런던과 로스앤젤레스의 산업 쇼케이스 등을 선보였다. 1991-92년에는 리틀 시저에서도 잠시 연주하였다. 마이클 케이먼과 함께 일하면서 슬릭은 1990년대에 허드슨 호크와 트러블을 포함한 몇몇 사운드 트랙에 기여했다. 그는 1991년에 또 다른 솔로 음반인 In Your Face를 발매했다.

2000년대 초반, 슬릭은 바위의 로스터로 돌아와 스튜디오 앨범 히텐(2002년)과 리얼리티(2003년)에 출연했다. 슬릭은 이 앨범들을 응원하기 위해 보위와 함께 투어를 했고, 보위 DVD와 더블 CD A Reality Tour에서도 공연을 했다. 프로듀서 마크 플래티 슬릭과 함께 작업하면서 데이비드 보위, 로버트 스미스, 조 엘리엇, 로이스턴 랭던, 더 모텔스의 마사 데이비스의 게스트 공연이 담긴 솔로 앨범 지그재그를 발매했다.[4] 그 후 슬릭은 2004년 "Join the Dots: B-Sides and Rarities"에 출연한 "The Cure's A Forest"의 마크 플라티 리믹스에 기타 트랙을 기부했다.

2006년부터, 그는 싱어송라이터 제프 사핀과 슬링키 바간드와 함께 The Eons의 멤버였다. 슬링키 바게본드는 글렌 매틀록, 클렘 버크, 키안 더프티였다. 슬링키 바우본드(David Bowie 노래 "Young Americanes"의 가사에서 나온 이름)는 2007년 5월 조이 라몬 생일 바시에서 데뷔 콘서트를 열었다.[5]

2013년 1월, 그는 그의 페놀티메이트 앨범 "The Next Day"에 데이비드 보위에게 기타 파트를 기부했다.[6]

슬릭은 2015년 5월 기타리스트 탑 토팜을 대신해 야드버드에 입단했다. 2015년 8월, 슬릭이 밴드를 탈퇴하고 조니 A로 교체되었다고 발표되었다.

2016년 2월 브릿 어워드에서 보위즈 리얼리티 투어 밴드, 뉴질랜드 가수 로드와 함께 보위에게 헌정하는 퍼포먼스를 펼쳤다.

보증 및 기타 벤처

슬릭은 다다리오 현과 악세사리와 오랜 인연을 맺고 있다.

2010년, 슬릭은 온라인 기타 커스터마이징 숍인 기타 페티쉬와 독점 유통 계약을 맺고, 슬릭 스트랩이라고 불리는 맞춤형 기타 스트랩 라인을 마케팅하기 시작했다고 발표했다.[7] 슬릭 스트랩 라인 외에도, 슬릭은 기타 페티쉬가 판매하는 기타 효과 페달을 GFS 라인에 승인한 것으로 인용되었다.[8]

2011년, Framus International은 얼 슬릭 시그니처 모델 기타의 출시를 발표했다.[9]

2014년 슬릭은 자신의 기타 브랜드인 기타 페티쉬와 독점 유통 계약을 발표했는데, 이 제품에는 주문 제작이 필요한 픽업과 오래된 하드웨어 및 마감재가 포함되어 있다. 각 모델은 단순성을 위해 단일 볼륨 노브만 있는 "스트립다운" 모델이다. 현재 사용할 수 있는 모델은 SL-50과 SL-51(텔레캐스터 복사본), SL-54(원픽업 "스트랫" 스타일), SL-57(3개의 싱글 코일 픽업 스트랫 카피), SL-59(더블 컷어웨이 레스폴 주니어와 유사), SL-60(듀얼 P90의 더블 컷어웨이) 등 4종이다.

장비

2013년 애너하임 NAMM 쇼, Framus Earl Slik 모델

기타스

슬릭이 지난 데이비드 보위 앨범 작업 중, 그리고 2011/2012년 뉴욕 돌즈와 함께 투어를 하면서 가장 많이 사용한 기타는 그의 프라마우스 시그니처 모델이자 프라마우스 메이필드 일렉트릭이었다.[10][11]

암프스

슬릭은 '슬릭 18'이라는 자신의 스펙에 맞춰 제작된 소마톤 시그니처 모델 커스텀을 갖고 있다.

그는 맞춤형 Red Sommatone Cring 40 Head와 2x12 Open Back 캐비닛을 사용한다.

픽업

슬릭은 그의 깁슨과 그의 주문형 기타에 디마르지오 픽업을 사용한다. 사용된 픽업: DiMarzio HS-2, PAF Pro, 슈퍼 왜곡, DiMarzio Soapbar

줄들

  • 다다리오

음반 목록

솔로

  • 얼 슬릭 밴드 (1976년)
  • 레이저 샤프(1976)
  • In Your Face(1991)
  • 유실물(2000년)
  • 라이브 '76년(2001)
  • 슬릭 트랙스(2002)
  • 지그재그(2003)
  • 악마가 가득한 주먹(2021년)

데이비드 보위와 함께

존 레논 & 요코 오노와 함께

오노 요코와 함께

실버 콘도르와 함께

  • 실버 콘도르 (1981)

팬텀 로커와 슬릭으로

  • 팬텀 로커 및 슬릭(1986)
  • 커버걸 (1986)

자크 두트론과 함께

더티 화이트 보이와 함께

리틀 시저와 함께

  • 영향(1992)

데이비드 커버데일과 함께

참조

  1. ^ Colin Larkin, ed. (1999). The Virgin Encyclopedia of Heavy Rock (First ed.). Virgin Books. p. 409. ISBN 0-7535-0257-7.
  2. ^ Gregory, Hugh (February 9, 2018). "Roadhouse Blues: Stevie Ray Vaughan and Texas R&B". Hal Leonard Corporation. Retrieved February 9, 2018 – via Google Books.
  3. ^ Jeff Slate. "Earl Slick: my 12 greatest recordings of all time Earl Slick: my 12 greatest recordings of all time". MusicRadar. Retrieved June 14, 2013.
  4. ^ "EARL SLICK - ZIG ZAG - tastes like chicken". Tlchicken.com. Retrieved June 14, 2013.
  5. ^ "Joey Ramone Birthday Bash 2007". The Village Voice. 2007. Archived from the original on December 9, 2007. Retrieved December 9, 2007.
  6. ^ Alexis Petridis (January 12, 2013). "The inside story of how David Bowie made The Next Day". The Guardian. London. Retrieved June 14, 2013.
  7. ^ 멜리사 에스포지토 기타 히어로: 얼 슬릭, "허드슨 밸리 매거진" 2010년 7월 16일 2011년 5월 3일 검색됨
  8. ^ Molenda, Michael (May 1, 2010). "Earl Slick, My Six Essential Pedals for Bowie: A Reality Tour". Guitar Player. Retrieved May 3, 2011.
  9. ^ Riario, Paul (October 2011). "Review: Framus Earl Slick Signature Series Guitar". Guitar World. Retrieved February 9, 2018.
  10. ^ Derrough, Leslie Michele (February 7, 2013). "Earl Slick: In the studio with David Bowie". Glide Magazine. Retrieved February 9, 2018.
  11. ^ Molenda, Michael (January 30, 2013). "Earl Slick's Street Rock Odyssey". Guitar Player. Retrieved February 9, 2018.

외부 링크